लियोनिद विटालिविच सोबिनोव |

लियोनिद सोबिनोव

सबसे बड़े सोवियत संगीतज्ञ बोरिस व्लादिमीरोविच असफ़िएव ने सोबिनोव को "रूसी मुखर गीतों का वसंत" कहा। उनके योग्य उत्तराधिकारी सर्गेई याकोवलेविच लेमेशेव ने लिखा: “रूसी रंगमंच के लिए सोबिनोव का महत्व असामान्य रूप से महान है। उन्होंने ओपेरा की कला में एक वास्तविक क्रांति की। थिएटर के यथार्थवादी सिद्धांतों के प्रति वफादारी, प्रत्येक भूमिका के लिए एक गहन व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ, अथक, सही मायने में शोध कार्य के साथ संयुक्त थी। भूमिका की तैयारी करते हुए, उन्होंने बड़ी मात्रा में सामग्री का अध्ययन किया - युग, उसका इतिहास, राजनीति, उसके जीवन का तरीका। नायक के जटिल मनोविज्ञान को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने हमेशा एक स्वाभाविक और सच्चा चरित्र बनाने का प्रयास किया। "थोड़ा आध्यात्मिक दुनिया साफ हो जाती है," उन्होंने भूमिका पर अपने काम के बारे में लिखा, "आप अनजाने में अलग-अलग वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं।" यदि मंच पर चालियापिन के आगमन के साथ बास को एहसास हुआ कि वे पहले गाए जाने वाले तरीके से नहीं गा सकते हैं, तो गेय किरायेदारों ने सोबिनोव के आगमन के साथ ही समझा।

लियोनिद विटालयेविच सोबिनोव का जन्म 7 जून, 1872 को यारोस्लाव में हुआ था। लियोनिद के दादा और पिता ने व्यापारी पोलेटेव के साथ सेवा की, उन्होंने प्रांत के चारों ओर आटा पहुँचाया, और सज्जनों को बकाया भुगतान किया गया। जिस वातावरण में सोबिनोव रहते थे और बड़े हुए, वह उनकी आवाज के विकास के पक्ष में नहीं था। पिता चरित्र में कठोर थे और किसी भी तरह की कला से दूर थे, लेकिन माँ ने लोकगीतों को अच्छा गाया और अपने बेटे को गाना सिखाया।

लेन्या ने अपना बचपन और युवावस्था यारोस्लाव में बिताई, जहाँ उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक किया। बाद में खुद सोबिनोव ने अपने एक पत्र में कहा:

"पिछले साल, जब मैंने व्यायामशाला से स्नातक किया, 1889/90 में, मुझे एक स्वर मिला, जिसके साथ मैंने धर्मशास्त्रीय व्यायामशाला गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया।

हाई स्कूल समाप्त। मैं विश्वविद्यालय में हूँ। यहाँ फिर से मैं सहज रूप से उन मंडलियों के लिए तैयार हो गया जहाँ उन्होंने गाया था ... मैं ऐसी कंपनी से मिला, मैं थिएटर में टिकट के लिए रात में ड्यूटी पर था।

… मेरे यूक्रेनी दोस्त गाना बजानेवालों के पास गए और मुझे खींच लिया। बैकस्टेज हमेशा मेरे लिए एक पवित्र स्थान रहा है, और इसलिए मैंने खुद को पूरी तरह से एक नए व्यवसाय के लिए समर्पित कर दिया। विश्वविद्यालय पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया है। बेशक, गाना बजानेवालों में मेरे रहने का कोई बड़ा संगीत महत्व नहीं था, लेकिन मंच के लिए मेरा प्यार स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। रास्ते में, मैंने आध्यात्मिक छात्र गाना बजानेवालों में भी गाया, जो इस वर्ष विश्वविद्यालय में स्थापित किया गया था, और धर्मनिरपेक्ष में। जब मैं विश्वविद्यालय में था, तब मैंने पूरे चार साल दोनों गायन में भाग लिया ... यह विचार कि मुझे गाना सीखना चाहिए, मेरे दिमाग में अधिक से अधिक महत्वपूर्ण रूप से आया, लेकिन कोई धन नहीं था, और एक से अधिक बार मैं निकित्सकाया के पास से गुजरा। विश्वविद्यालय के रास्ते में, एक गुप्त विचार के साथ फिलहारमोनिक स्कूल के पास, लेकिन अगर अंदर नहीं जाना है और सिखाया जाना है। भाग्य मुझ पर मुस्कुराया। एक छात्र संगीत कार्यक्रम में पीए शोस्ताकोवस्की ने मेरे सहित कई छात्रों से मुलाकात की, हमें स्कूल के गाना बजानेवालों में भाग लेने के लिए कहा, जहां मस्काग्नी के ग्रामीण सम्मान का मंचन तब किया गया था ... बिदाई के समय, शोस्ताकोवस्की ने सुझाव दिया कि मैं अगले साल गंभीरता से अध्ययन करता हूं, और वास्तव में, 1892/93 में मुझे डोडोनोव की कक्षा में एक स्वतंत्र छात्र के रूप में स्वीकार किया गया। मैंने बहुत उत्साह से काम करना शुरू किया और सभी आवश्यक पाठ्यक्रमों में भाग लिया। वसंत में पहली परीक्षा थी, और मुझे तुरंत तीसरे वर्ष में स्थानांतरित कर दिया गया, कुछ शास्त्रीय एरिया के लिए 3 4/1 डाल दिया। 2/1893 में, फिलहारमोनिक सोसाइटी ने अपने कुछ निदेशकों के बीच, एक इतालवी ओपेरा की स्थापना की ... स्कूल के छात्रों के लिए स्कूल-स्टेज जैसा कुछ बनाने के लिए समाज का ध्यान था, और छात्रों ने वहां महत्वहीन भागों का प्रदर्शन किया। मैं भी कलाकारों में से था ... मैंने सभी छोटे हिस्से गाए, लेकिन सीज़न के बीच में मुझे पहले से ही पगलियाकी में हार्लेक्विन सौंपा गया था। तो एक और साल बीत गया। मैं पहले से ही विश्वविद्यालय में अपने चौथे वर्ष में था।

सीज़न समाप्त हो गया था, और मुझे तीन गुना ऊर्जा के साथ राज्य परीक्षाओं की तैयारी शुरू करनी थी। गायन को भुला दिया गया ... 1894 में मैंने विश्वविद्यालय से स्नातक किया। आगे की सैन्य सेवा आ रही थी ... सैन्य सेवा 1895 में समाप्त हो गई। मैं पहले से ही रिजर्व में एक दूसरा लेफ्टिनेंट हूं, जिसे मॉस्को बार में स्वीकार किया गया था, जो पूरी तरह से एक नए, दिलचस्प मामले के लिए समर्पित था, जिसके लिए, ऐसा लगता था, आत्मा हमेशा के लिए प्रयास कर रही थी जनता, न्याय और आहत की सुरक्षा के लिए।

गायन पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। यह एक मनोरंजन का अधिक हो गया है ... फिलहारमोनिक में, मैंने केवल गायन पाठ और ओपेरा कक्षाओं में भाग लिया ...

वर्ष 1896 एक सार्वजनिक परीक्षा के साथ समाप्त हुआ जिसमें मैंने माली थियेटर के मंच पर द मरमेड का एक नाटक और मार्था का एक अभिनय गाया। इसके साथ ही, अंतहीन चैरिटी संगीत कार्यक्रम, शहरों की यात्राएँ, छात्र संगीत कार्यक्रमों में दो भागीदारी, जहाँ मैं राज्य के थिएटरों के कलाकारों से मिला, जिन्होंने मुझसे गंभीरता से पूछा कि क्या मैं मंच पर जाने के बारे में सोच रहा हूँ। इन सभी वार्तालापों ने मेरी आत्मा को बहुत शर्मिंदा किया, लेकिन मुख्य प्रलोभक संतगानो-गोरचकोवा थे। अगले साल, जो मैंने पिछले वाले की तरह ही बिताया, मैं पहले से ही 5 वें कोर्स के अंतिम गायन में था। परीक्षा में, मैंने द फेवरेट से आखिरी एक्ट और रोमियो से एक्ट गाया। कंडक्टर बीटी अल्टानी, जिन्होंने सुझाव दिया कि गोरचकोवा मुझे बोल्शोई थिएटर में ऑडिशन के लिए ले आए। गोरचकोवा मेरे सम्मान का वचन प्राप्त करने में कामयाब रहे कि मैं जाऊंगा। फिर भी, परीक्षण के पहले दिन, मैंने इसे जोखिम में नहीं डाला, और केवल जब गोरचकोवा ने मुझे शर्मिंदा किया तो मैं दूसरे दिन उपस्थित हुआ। परीक्षण सफल रहा। एक सेकंड दिया - फिर से सफल। उन्होंने तुरंत एक शुरुआत की पेशकश की, और अप्रैल 1897 में मैंने ओपेरा द डेमन में धर्मसभा में अपनी शुरुआत की ... "

युवा गायक की सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई। ओपेरा के अंत के बाद, दर्शकों ने लंबे समय तक उत्साह से तालियां बजाईं, और एरिया "टर्निंग इन ए फाल्कन" को भी दोहराया जाना था। मास्को के प्रसिद्ध संगीत समीक्षक एसएन क्रुग्लिकोव ने इस प्रदर्शन का एक उदार समीक्षा के साथ जवाब दिया: "गायिका की आवाज़, कॉन्सर्ट हॉल में इतनी लोकप्रिय ... न केवल बोल्शोई थिएटर के विशाल हॉल के लिए उपयुक्त निकली, बल्कि इससे भी अधिक अनुकूल प्रभाव पड़ा वहाँ। समय में धातु होने का यही मतलब है: ध्वनि की यह संपत्ति अक्सर अपनी असली ताकत को सफलतापूर्वक बदल देती है।

सोबिनोव ने जल्दी ही पूरी कलात्मक दुनिया को जीत लिया। उनकी मोहक आवाज एक प्यारी मंच उपस्थिति के साथ संयुक्त थी। समान रूप से विजयी उनके देश और विदेश में प्रदर्शन थे।

बोल्शोई थिएटर में कई सीज़न के बाद, सोबिनोव इटली के मिलान में विश्व प्रसिद्ध ला स्काला थिएटर के दौरे पर जाते हैं। उन्होंने दो ओपेरा में गाया - डोनिज़ेट्टी द्वारा "डॉन पासक्वाले" और ऑबेर द्वारा "फ्रा डियावोलो"। पार्टियों की अलग प्रकृति के बावजूद, सोबिनोव ने उनके साथ बहुत अच्छा काम किया।

"टेनोर सोबिनोव," एक समीक्षक ने लिखा, "एक रहस्योद्घाटन है। उसकी आवाज सिर्फ सुनहरी है, धातु से भरी हुई है और साथ ही कोमल, सहलाने वाली, रंगों से भरपूर, कोमलता से मंत्रमुग्ध करने वाली है। यह एक गायक है जो संगीत की शैली के अनुकूल है ... ऑपरेटिव कला की शुद्धतम परंपराओं के अनुसार, परंपराएं आधुनिक कलाकारों की बहुत कम विशेषता है।

एक अन्य इतालवी अखबार ने लिखा: “उन्होंने अनुग्रह, कोमलता, सहजता के साथ गाया, जिसने पहले ही दृश्य से उन्हें जनता का सामान्य पक्ष जीत लिया। उसके पास शुद्धतम स्वर की आवाज है, यहां तक ​​कि आत्मा में गहराई तक डूबने वाली, एक दुर्लभ और कीमती आवाज है, जिसे वह दुर्लभ कला, बुद्धि और स्वाद के साथ प्रबंधित करता है।

मोंटे कार्लो और बर्लिन में भी प्रदर्शन करने के बाद, सोबिनोव मास्को लौट आए, जहां उन्होंने पहली बार डी ग्रिक्स की भूमिका निभाई। और रूसी आलोचना उनके द्वारा बनाई गई इस नई छवि को उत्साहपूर्वक स्वीकार करती है।

गायक के साथी छात्र, प्रसिद्ध कलाकार मुंट ने लिखा:

“प्रिय लेन्या, आप जानते हैं कि मैंने कभी आपकी व्यर्थ प्रशंसा नहीं की; इसके विपरीत, वह हमेशा आवश्यकता से अधिक संयमित रही है; लेकिन अब यह आपके द्वारा कल मुझ पर की गई छाप का आधा भी व्यक्त नहीं करता है ... हाँ, आप प्रेम की पीड़ा को आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त करते हैं, प्रेम के प्रिय गायक, पुश्किन के लेन्स्की के सच्चे भाई! ...

मैं यह सब आपके मित्र के रूप में नहीं, बल्कि एक कलाकार के रूप में कहता हूं, और मैं आपको सबसे सख्त दृष्टिकोण से आंकता हूं, ओपेरा के नहीं, नाटक के नहीं, बल्कि व्यापक कला के। मुझे बहुत खुशी है कि मुझे यह देखने का मौका मिला कि आप न केवल एक असाधारण संगीतज्ञ, महान गायक हैं, बल्कि एक बहुत ही प्रतिभाशाली नाटकीय अभिनेता भी हैं…”

और पहले से ही 1907 में, आलोचक एनडी कास्किन ने नोट किया: "सोबिनोव के लिए एक दशक का स्टेज करियर व्यर्थ नहीं गया है, और वह अब अपनी कला में एक परिपक्व गुरु हैं, ऐसा लगता है कि वह सभी प्रकार की नियमित तकनीकों से पूरी तरह से टूट चुके हैं और अपने हिस्से और भूमिकाओं को एक सोच और प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में मानते हैं।

आलोचक के शब्दों की पुष्टि करते हुए, 1908 की शुरुआत में सोबिनोव ने स्पेन के दौरे पर बड़ी सफलता हासिल की। ओपेरा "मैनन", "पर्ल सीकर्स" और "मेफिस्टोफिल्स" में अरिया के प्रदर्शन के बाद, न केवल दर्शक, बल्कि मंच के कार्यकर्ता भी प्रदर्शन के बाद उन्हें स्टैंडिंग ओवेशन देते हैं।

प्रसिद्ध गायक ईके कटुलस्काया याद करते हैं:

"लियोनिद विटालयेविच सोबिनोव, कई वर्षों तक ओपेरा मंच पर मेरे साथी होने के नाते, मेरे काम के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा ... हमारी पहली मुलाकात 1911 में मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुई थी - मेरे काम के दूसरे सीज़न में रंगमंच।

ग्लुक के संगीत और नाटकीय प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति ओपेरा ऑर्फ़ियस का एक नया उत्पादन तैयार किया जा रहा था, शीर्षक भाग में एल.वी. सोबिनोव के साथ। रूसी ओपेरा मंच पर पहली बार, ऑर्फ़ियस का हिस्सा एक टेनर को सौंपा गया था। पहले, यह हिस्सा कॉन्ट्राल्टो या मेज़ो-सोप्रानो द्वारा किया जाता था। मैंने इस ओपेरा में कामदेव की भूमिका निभाई…

21 दिसंबर, 1911 को, मेयेरहोल्ड और फोकिन द्वारा एक दिलचस्प उत्पादन में ओपेरा ऑर्फियस का प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुआ। सोबिनोव ने ऑर्फ़ियस की एक अनूठी - प्रेरित और काव्यात्मक - छवि बनाई। उनकी आवाज आज भी मेरी याद में गूंजती है। सोबिनोव पुनरावर्ती को एक विशेष माधुर्य और सौंदर्य आकर्षण देना जानता था। सोबिनोव द्वारा प्रसिद्ध अरिया "आई लॉस्ट एरीडाइस" में व्यक्त किए गए गहरे दुख की भावना अविस्मरणीय है ...

मेरे लिए एक प्रदर्शन को याद करना मुश्किल है, जिसमें मरिंस्की स्टेज पर ऑर्फ़ियस की तरह, विभिन्न प्रकार की कलाओं का व्यवस्थित रूप से विलय किया जाएगा: संगीत, नाटक, पेंटिंग, मूर्तिकला और सोबिनोव का अद्भुत गायन। मैं "ऑर्फ़ियस" नाटक पर राजधानी के प्रेस की कई समीक्षाओं में से सिर्फ एक अंश उद्धृत करना चाहूंगा: "मि। सोबिनोव ने ऑर्फ़ियस की भूमिका में मूर्तिकला और सुंदरता के मामले में एक आकर्षक छवि बनाते हुए, शीर्षक भूमिका में प्रदर्शन किया। अपने हार्दिक, अभिव्यंजक गायन और कलात्मक बारीकियों के साथ, श्री सोबिनोव ने संपूर्ण सौंदर्य आनंद प्रदान किया। उनका मखमली तेवर इस बार बेहतरीन लगा। सोबिनोव सुरक्षित रूप से कह सकते हैं: "ऑर्फियस मैं हूं!"

1915 के बाद, गायक ने शाही थिएटरों के साथ एक नया अनुबंध समाप्त नहीं किया, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस और मॉस्को में एसआई ज़िमिन में प्रदर्शन किया। फरवरी क्रांति के बाद, लियोनिद विटालिविच बोल्शोई थिएटर में लौट आए और इसके कलात्मक निर्देशक बन गए। XNUMX मार्च को, प्रदर्शन के भव्य उद्घाटन पर, सोबिनोव ने मंच से दर्शकों को संबोधित करते हुए कहा: “आज का दिन मेरे जीवन का सबसे खुशी का दिन है। मैं वास्तव में स्वतंत्र कला के प्रतिनिधि के रूप में अपने और अपने सभी थिएटर साथियों के नाम पर बोलता हूं। नीचे जंजीरों के साथ, नीचे अत्याचारियों के साथ! यदि पहले की कला, जंजीरों के बावजूद, स्वतंत्रता, प्रेरक सेनानियों की सेवा करती थी, तो अब से, मुझे विश्वास है, कला और स्वतंत्रता एक में विलीन हो जाएगी।

अक्टूबर क्रांति के बाद, गायक ने विदेशों में प्रवास के सभी प्रस्तावों का नकारात्मक उत्तर दिया। उन्हें मास्को में बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक और कुछ समय बाद आयुक्त नियुक्त किया गया। लेकिन सोबिनोवा गायन के लिए तैयार हैं। वह पूरे देश में प्रदर्शन करता है: सेवरडलोव्स्क, पर्म, कीव, खार्कोव, त्बिलिसी, बाकू, ताशकंद, यारोस्लाव। वह विदेश भी जाता है - पेरिस, बर्लिन, पोलैंड के शहर, बाल्टिक राज्य। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार अपने साठवें जन्मदिन के करीब पहुंच रहा था, वह फिर से जबरदस्त सफलता हासिल करता है।

पेरिस की एक रिपोर्ट में लिखा है, "पूरे पूर्व सोबिनोव गेवो के भीड़ भरे हॉल के दर्शकों के सामने से गुजरे।" - सोबिनोव ओपेरा अरियास, सोबिनोव त्चिकोवस्की द्वारा रोमांस, सोबिनोव इतालवी गाने - सब कुछ शोर तालियों से आच्छादित था ... यह उनकी कला के बारे में फैलाने लायक नहीं है: हर कोई इसे जानता है। जिस किसी ने भी उसे सुना है उसे उसकी आवाज़ याद है... उसका उच्चारण क्रिस्टल की तरह स्पष्ट है, "यह ऐसा है जैसे चाँदी की थाली में मोती उंडेल रहे हों।" उन्होंने उसे भावना के साथ सुना ... गायिका उदार थी, लेकिन दर्शक अतृप्त थे: रोशनी के जाने पर ही वह चुप हो गई।

अपने वतन लौटने के बाद, केएस स्टैनिस्लावस्की के अनुरोध पर नए संगीत थिएटर के प्रबंधन में उनके सहायक बन गए।

1934 में, गायक ने अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए विदेश यात्रा की। पहले ही यूरोप की अपनी यात्रा समाप्त कर चुके सोबिनोव रीगा में रुक गए, जहाँ 13-14 अक्टूबर की रात को उनकी मृत्यु हो गई।

"एक गायक, संगीतकार और नाटकीय अभिनेता और दुर्लभ मंच आकर्षण के साथ-साथ एक विशेष, मायावी," सोबिनोव की "अनुग्रह" के शानदार गुणों को ध्यान में रखते हुए, लियोनिद विटालिविच सोबिनोव ने छवियों की एक गैलरी बनाई जो ओपेरा प्रदर्शन की उत्कृष्ट कृतियाँ थीं, ईके कटुलस्काया लिखते हैं। - उनकी काव्य लेन्स्की ("यूजीन वनगिन") इस भाग के बाद के कलाकारों के लिए एक उत्कृष्ट छवि बन गई; उनकी परी-कथा ज़ार बेरेन्डे ("द स्नो मेडेन"), बायन ("रुस्लान और ल्यूडमिला"), व्लादिमीर इगोरविच ("प्रिंस इगोर"), उत्साही सुंदर घुड़सवार डे ग्रिक्स ("मैनन"), उग्र लेवको ("मे नाइट") ), विशद छवियां - व्लादिमीर ("डबरोव्स्की"), फॉस्ट ("फॉस्ट"), सिनोडल ("डेमन"), ड्यूक ("रिगोलेटो"), योंटेक ("पेबल"), प्रिंस ("मरमेड"), गेराल्ड (" लक्मे ”), अल्फ्रेडा (ला ट्राविटा), रोमियो (रोमियो और जूलियट), रूडोल्फ (ला बोहेम), नादिर (द पर्ल सीकर्स) ओपेरा की कला में आदर्श उदाहरण हैं।

सोबिनोव आम तौर पर एक अत्यंत प्रतिभाशाली व्यक्ति, एक उत्कृष्ट संवादी और बहुत उदार और सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति थे। लेखक केरोनी चुकोवस्की याद करते हैं:

"उनकी उदारता पौराणिक थी। उन्होंने एक बार कीव स्कूल फॉर द ब्लाइंड को उपहार के रूप में एक पियानो भेजा था, जैसे अन्य लोग फूल या चॉकलेट का एक डिब्बा भेजते हैं। अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ, उन्होंने मास्को के छात्रों के म्यूचुअल एड फंड को 45 स्वर्ण रूबल दिए। उन्होंने खुशी-खुशी, सौहार्दपूर्ण ढंग से, और यह उनके पूरे रचनात्मक व्यक्तित्व के अनुरूप था: वह एक महान कलाकार नहीं होते, जो हममें से किसी के लिए इतनी खुशी लाते, अगर उनके पास लोगों के प्रति इतनी उदार उदारता नहीं होती। यहाँ व्यक्ति जीवन के उस उमड़ते हुए प्रेम को महसूस कर सकता था जिससे उसका सारा काम भर गया था।

उनकी कला शैली इतनी उदात्त थी क्योंकि वे स्वयं भी उदात्त थे। कलात्मक तकनीक के किसी भी तरकीब से वह अपने आप में इतनी आकर्षक ईमानदार आवाज विकसित नहीं कर सकता था अगर वह खुद यह ईमानदारी नहीं रखता। वे उसके द्वारा बनाए गए लेन्स्की में विश्वास करते थे, क्योंकि वह खुद ऐसा था: लापरवाह, प्यार करने वाला, सरल-हृदय, भरोसेमंद। इसीलिए जैसे ही वह मंच पर आया और पहला संगीत वाक्यांश बोला, दर्शकों को तुरंत उससे प्यार हो गया - न केवल उसके खेल में, उसकी आवाज में, बल्कि खुद में भी।