जूसी ब्योर्लिंग |

जूसी ब्योर्लिंग

स्वेड जूसी ब्योर्लिंग को आलोचकों ने महान इतालवी बेनियामिनो गिगली का एकमात्र प्रतिद्वंद्वी कहा था। सबसे उल्लेखनीय गायकों में से एक को "प्रिय जूसी", "अपोलो बेल सैंटो" भी कहा जाता था। वीवी तिमोखिन कहते हैं, "ब्योर्लिंग के पास विशिष्ट इतालवी गुणों के साथ वास्तव में असाधारण सुंदरता की आवाज थी।" “उनका समय अद्भुत चमक और गर्मजोशी के साथ जीता, ध्वनि ही दुर्लभ प्लास्टिसिटी, कोमलता, लचीलेपन से प्रतिष्ठित थी और एक ही समय में समृद्ध, रसदार, उग्र थी। पूरी श्रृंखला के दौरान, कलाकार की आवाज़ समान और मुक्त लग रही थी - उसके ऊपरी नोट शानदार और सुरीले थे, मध्य रजिस्टर मधुर कोमलता से मोहित था। और गायक के बहुत ही शानदार तरीके से कोई भी इतालवी उत्तेजना, आवेग, सौहार्दपूर्ण खुलेपन को महसूस कर सकता है, हालांकि किसी भी तरह का भावनात्मक अतिशयोक्ति हमेशा ब्योर्लिंग के लिए अलग-थलग था।

वह इतालवी बेल सैंटो की परंपराओं का एक जीवंत अवतार था और इसकी सुंदरता का एक प्रेरित गायक था। वे आलोचक जो ब्योर्लिंग को प्रसिद्ध इटालियन टेनर (जैसे कारुसो, गिगली या पर्टाइल) की श्रेणी में रखते हैं, बिल्कुल सही हैं, जिनके लिए जप की सुंदरता, ध्वनि विज्ञान की नमनीयता, और लेगाटो वाक्यांश के लिए प्रेम प्रदर्शन की अभिन्न विशेषताएं हैं। उपस्थिति। सत्यवादी प्रकार के कार्यों में भी, ब्योर्लिंग कभी भी प्रभाव, माधुर्यपूर्ण तनाव में नहीं भटके, कभी भी एक जप सस्वर पाठ या अतिरंजित लहजे के साथ एक मुखर वाक्यांश की सुंदरता का उल्लंघन नहीं किया। इस सब से यह बिल्कुल भी नहीं निकलता है कि ब्योर्लिंग एक मनमौजी पर्याप्त गायक नहीं है। वर्डी और वेरिस्टिक स्कूल के संगीतकारों द्वारा ओपेरा के उज्ज्वल नाटकीय दृश्यों में उनकी आवाज़ किस एनीमेशन और जुनून के साथ सुनाई देती थी - चाहे वह इल ट्रोवेटोर का समापन हो या रूरल ऑनर से टुरिडु और संतुज़ा का दृश्य! ब्योर्लिंग एक कलाकार है जिसके पास अनुपातों की बारीक विकसित भावना है, पूरे का आंतरिक सामंजस्य है, और प्रसिद्ध स्वीडिश गायक ने महान कलात्मक निष्पक्षता लाई, प्रदर्शन की इतालवी शैली के लिए एक केंद्रित कथा स्वर, जिसमें पारंपरिक रूप से भावनाओं की तीव्रता पर जोर दिया गया है।

ब्योर्लिंग (साथ ही कर्स्टन फ्लैगस्टैड की आवाज़) की आवाज़ में हल्की लालित्य की एक अजीबोगरीब छटा है, इसलिए उत्तरी परिदृश्य की विशेषता, ग्रिग और सिबेलियस का संगीत है। इस कोमल शिष्टता ने इतालवी कैंटीलेना को एक विशेष स्पर्श और आत्मीयता प्रदान की, गीतात्मक कड़ियाँ जो ब्योर्लिंग ने एक मोहक, जादुई सुंदरता के साथ सुनाईं।

युहिन जोनाथन ब्योर्लिंग का जन्म 2 फरवरी, 1911 को स्टोरा टूना में एक संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता, डेविड ब्योर्लिंग, एक काफी प्रसिद्ध गायक हैं, जो वियना कंज़र्वेटरी के स्नातक हैं। पिता का सपना था कि उनके बेटे ओले, जूसी और येस्ता गायक बनेंगे। तो, जूसी ने अपना पहला गायन सबक अपने पिता से प्राप्त किया। वह समय आ गया है जब शुरुआती विधवा डेविड ने अपने परिवार को खिलाने के लिए अपने बेटों को संगीत कार्यक्रम के मंच पर ले जाने का फैसला किया और साथ ही साथ लोगों को संगीत से परिचित कराया। उनके पिता ने ब्योर्लिंग चौकड़ी नामक एक पारिवारिक मुखर पहनावा का आयोजन किया, जिसमें छोटे जूसी ने सोप्रानो भाग गाया।

इन चारों ने देश भर के चर्चों, क्लबों, शैक्षणिक संस्थानों में प्रदर्शन किया। ये संगीत कार्यक्रम भविष्य के गायकों के लिए एक अच्छे स्कूल थे - कम उम्र के लड़के खुद को कलाकार मानने के आदी थे। दिलचस्प बात यह है कि चौकड़ी में प्रदर्शन के समय तक, 1920 में बनाई गई एक बहुत ही युवा, नौ वर्षीय जूसी की रिकॉर्डिंग होती है। और उन्होंने 18 साल की उम्र से नियमित रूप से रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया था।

उनके पिता की मृत्यु के दो साल पहले, जूसी और उनके भाइयों को पेशेवर गायक बनने के अपने सपने को पूरा करने से पहले छोटे-मोटे काम करने पड़े। दो साल बाद, जूसी स्टॉकहोम में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में डी। फोर्सेल की कक्षा में प्रवेश करने में कामयाब रहे, जो ओपेरा हाउस के प्रमुख थे।

एक साल बाद, 1930 में, जूसी का पहला प्रदर्शन स्टॉकहोम ओपेरा हाउस के मंच पर हुआ। युवा गायक ने मोजार्ट के डॉन जियोवानी में डॉन ओटावियो का हिस्सा गाया और उसे बड़ी सफलता मिली। उसी समय, ब्योर्लिंग ने इतालवी शिक्षक टुल्लियो वोगर के साथ रॉयल ओपेरा स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। एक साल बाद, ब्योर्लिंग स्टॉकहोम ओपेरा हाउस के साथ एकल कलाकार बन गया।

1933 से, एक प्रतिभाशाली गायक की ख्याति पूरे यूरोप में फैल गई। यह कोपेनहेगन, हेलसिंकी, ओस्लो, प्राग, वियना, ड्रेसडेन, पेरिस, फ्लोरेंस में उनके सफल दौरों से सुगम है। स्वीडिश कलाकार के उत्साहपूर्ण स्वागत ने कई शहरों में सिनेमाघरों के निदेशालय को उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शनों की संख्या बढ़ाने के लिए मजबूर किया। प्रसिद्ध कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी ने गायक को 1937 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में आमंत्रित किया, जहाँ कलाकार ने डॉन ओटावियो की भूमिका निभाई।

उसी वर्ष, ब्योर्लिंग ने यूएसए में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। स्प्रिंगफील्ड (मैसाचुसेट्स) शहर में एकल कार्यक्रम के प्रदर्शन के बाद, कई समाचार पत्रों ने संगीत कार्यक्रम के बारे में पहले पन्नों पर रिपोर्ट की।

थिएटर इतिहासकारों के अनुसार, ब्योर्लिंग सबसे कम उम्र के टेनर बन गए, जिनके साथ मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने कभी भी प्रमुख भूमिकाओं में प्रदर्शन करने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। 24 नवंबर को, जुसी ने पहली बार मेट्रोपॉलिटन के मंच पर कदम रखा, ओपेरा ला बोहेमे में पार्टी के साथ अपनी शुरुआत की। और 2 दिसंबर को, कलाकार ने इल ट्रोवेटोर में मैरिकिको का हिस्सा गाया। इसके अलावा, आलोचकों के अनुसार, ऐसी "अद्वितीय सुंदरता और प्रतिभा" के साथ, जिसने अमेरिकियों को तुरंत मोहित कर दिया। वह ब्योर्लिंग की सच्ची जीत थी।

वीवी तिमोखिन लिखते हैं: "ब्योर्लिंग ने 1939 में लंदन के कोवेंट गार्डन थियेटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, जिसमें कोई कम सफलता नहीं मिली, और मेट्रोपॉलिटन में 1940/41 सीज़न की शुरुआत मस्चेरा में अन बैलो नाटक के साथ हुई, जिसमें कलाकार ने भाग गाया। रिचर्ड। परंपरा के अनुसार, थिएटर प्रशासन उन गायकों को आमंत्रित करता है जो विशेष रूप से श्रोताओं के साथ सीजन के उद्घाटन के लिए लोकप्रिय हैं। जैसा कि उल्लेखित वर्डी ओपेरा के लिए, इसका अंतिम मंचन लगभग एक चौथाई सदी पहले न्यूयॉर्क में किया गया था! 1940 में, ब्योर्लिंग ने पहली बार सैन फ्रांसिस्को ओपेरा (अन बैलो इन मस्केरा और ला बोहेमे) के मंच पर प्रदर्शन किया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, गायक की गतिविधियाँ स्वीडन तक सीमित थीं। 1941 की शुरुआत में, जर्मन अधिकारियों ने ब्योर्लिंग की फासीवाद-विरोधी भावनाओं से अवगत होकर, उन्हें जर्मनी के माध्यम से पारगमन वीजा देने से मना कर दिया, जो संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के लिए आवश्यक था; तब वियना में उनका दौरा रद्द कर दिया गया था, क्योंकि उन्होंने "ला बोहेम" और "रिगोलेटो" में जर्मन में गाने से इनकार कर दिया था। ब्योर्लिंग ने नाजीवाद के पीड़ितों के पक्ष में अंतर्राष्ट्रीय रेड क्रॉस द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रमों में दर्जनों बार प्रदर्शन किया, और इस तरह हजारों श्रोताओं से विशेष लोकप्रियता और सराहना हासिल की।

रिकॉर्डिंग के लिए कई श्रोता स्वीडिश मास्टर के काम से परिचित हुए। 1938 से वे मूल भाषा में इतालवी संगीत रिकॉर्ड कर रहे हैं। बाद में, कलाकार इतालवी, फ्रेंच, जर्मन और अंग्रेजी में लगभग समान स्वतंत्रता के साथ गाता है: एक ही समय में, आवाज की सुंदरता, मुखर कौशल, स्वर की सटीकता ने उसे कभी धोखा नहीं दिया। सामान्य तौर पर, ब्योर्लिंग ने श्रोताओं को मुख्य रूप से मंच पर शानदार इशारों और चेहरे के भावों का सहारा लिए बिना, अपने सबसे अमीर और असामान्य रूप से लचीली आवाज की मदद से प्रभावित किया।

युद्ध के बाद के वर्षों को कलाकार की शक्तिशाली प्रतिभा के एक नए उदय द्वारा चिह्नित किया गया, जिससे उसे पहचान के नए संकेत मिले। वह दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करता है, कई संगीत कार्यक्रम देता है।

इसलिए, 1945/46 सीज़न में, गायक मेट्रोपॉलिटन में गाता है, शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस के चरणों में भ्रमण करता है। और फिर पंद्रह वर्षों के लिए, ये अमेरिकी ओपेरा केंद्र नियमित रूप से प्रसिद्ध कलाकार की मेजबानी करते हैं। उस समय से मेट्रोपॉलिटन थिएटर में, ब्योर्लिंग की भागीदारी के बिना केवल तीन सीज़न बीत चुके हैं।

एक सेलिब्रिटी बनकर, ब्योर्लिंग नहीं टूटे, हालांकि, अपने मूल शहर के साथ, स्टॉकहोम मंच पर नियमित रूप से प्रदर्शन करना जारी रखा। यहां उन्होंने न केवल अपने शानदार इतालवी प्रदर्शनों की सूची में चमक बिखेरी, बल्कि स्वीडिश संगीतकारों के काम को बढ़ावा देने के लिए भी बहुत कुछ किया, ओपेरा द ब्राइड बाय टी। रंगस्ट्रॉम, फैनल बाय के।

उनके गेय-नाटकीय कार्यकाल की सुंदरता और ताकत, स्वर की शुद्धता, क्रिस्टल स्पष्ट उच्चारण और छह भाषाओं में त्रुटिहीन उच्चारण सचमुच पौराणिक बन गए हैं। कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियों में, सबसे पहले, इतालवी प्रदर्शनों की सूची के ओपेरा में भूमिकाएँ हैं - क्लासिक्स से लेकर वेरिस्ट्स तक: द बार्बर ऑफ़ सेविले और विलियम टेल द्वारा रॉसिनी; वर्डी द्वारा "रिगोलेटो", "ला ट्रैविटा", "आइडा", "ट्रोवेटोर"; पक्कीनी द्वारा "टोस्का", "सियो-सियो-सैन", "टरंडोट"; लियोनकैवलो द्वारा "जोकर"; ग्रामीण सम्मान मस्काग्नि। लेकिन इसके साथ ही, वह और द मैजिक फ्लूट में सेराग्लियो और टैमिनो से अपहरण में उत्कृष्ट बेलमोंट, फिदेलियो में फ्लोरेस्टन, गुनोद के ओपेरा में लेन्स्की और व्लादिमीर इगोरविच, फॉस्ट। एक शब्द में, ब्योर्लिंग की रचनात्मक सीमा उनकी शक्तिशाली आवाज की सीमा जितनी विस्तृत है। उनके प्रदर्शनों की सूची में चालीस से अधिक ओपेरा भाग हैं, उन्होंने कई दर्जनों रिकॉर्ड दर्ज किए हैं। संगीत कार्यक्रमों में, जूसी ब्योर्लिंग ने समय-समय पर अपने भाइयों के साथ प्रदर्शन किया, जो काफी प्रसिद्ध कलाकार भी बने, और कभी-कभी अपनी पत्नी, प्रतिभाशाली गायिका ऐनी-लिसा बर्ग के साथ।

ब्योर्लिंग का शानदार करियर अपने चरमोत्कर्ष पर समाप्त हुआ। 50 के दशक के मध्य में हृदय रोग के लक्षण दिखाई देने लगे, लेकिन कलाकार ने उन्हें नोटिस नहीं करने की कोशिश की। मार्च 1960 में, ला बोहेमे के लंदन प्रदर्शन के दौरान उन्हें दिल का दौरा पड़ा; शो रद्द करना पड़ा। हालांकि, बमुश्किल उबरने के बाद, जूसी आधे घंटे बाद मंच पर फिर से प्रकट हुआ और ओपेरा के अंत के बाद एक अभूतपूर्व स्टैंडिंग ओवेशन से सम्मानित किया गया।

डॉक्टरों ने लंबे समय तक इलाज पर जोर दिया। ब्योर्लिंग ने सेवानिवृत्त होने से इनकार कर दिया, उसी वर्ष जून में उन्होंने अपनी अंतिम रिकॉर्डिंग - वर्डी की रिक्विम बनाई।

9 अगस्त को उन्होंने गोथेनबर्ग में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जो कि महान गायक का अंतिम प्रदर्शन होना तय था। लोहेनग्रिन, वनगिन, मानोन लेस्को के एरियस, एलवेन और सिबेलियस के गीतों का प्रदर्शन किया गया। ब्योर्लिंग की पांच सप्ताह बाद सितंबर 1960, XNUMX को मृत्यु हो गई।

गायक के पास अपनी कई योजनाओं को लागू करने का समय नहीं था। पहले से ही गिरावट में, कलाकार मेट्रोपॉलिटन के मंच पर प्यूकिनी के ओपेरा मेनन लेसकाउट के नवीनीकरण में भाग लेने की योजना बना रहा था। इटली की राजधानी में, वह मस्केरा में अन बालो में रिचर्ड के हिस्से की रिकॉर्डिंग पूरी करने जा रहा था। उन्होंने गुनोद के ओपेरा में रोमियो का हिस्सा कभी रिकॉर्ड नहीं किया।