जूल्स मस्सेनेट |

जूल्स मस्सेनेट

मस्सेनेट। शोकगीत (एफ. चलीपिन / 1931)

एम। मैसनेट ने कभी भी प्रतिभा के करामाती गुणों को नहीं दिखाया, जिसने उन्हें महिला आत्मा का संगीत इतिहासकार बना दिया। सी. डेब्यू:

ओह कैसे मिचली मस्सेनेट!!! और जो सबसे ज्यादा परेशान करने वाली बात है वो है इसमें मतली मुझे अपने से जुड़ा कुछ महसूस होता है। पी. त्चिकोवस्की

डेबसी ने इस कन्फेक्शन (मैसनेट के मैनन) का बचाव करके मुझे चौंका दिया। आई. स्ट्राविंस्की

हर फ्रांसीसी संगीतकार के दिल में थोड़ा मैसनेट होता है, ठीक वैसे ही जैसे हर इतालवी के पास वर्डी और पक्कीनी का थोड़ा सा हिस्सा होता है। एफ. पोलेंको

समकालीनों की अलग राय! उनमें न केवल स्वाद और आकांक्षाओं का संघर्ष है, बल्कि जे. मस्सेनेट के काम की अस्पष्टता भी है। उनके संगीत का मुख्य लाभ धुनों में है, जो संगीतकार ए ब्रूनो के अनुसार, "आप हजारों में पहचान लेंगे"। बहुधा वे शब्द के साथ निकटता से जुड़े होते हैं, इसलिए उनका असाधारण लचीलापन और अभिव्यक्ति होती है। माधुर्य और पुनरावर्ती के बीच की रेखा लगभग अगोचर है, और इसलिए मैसनेट के ओपेरा दृश्यों को बंद संख्या में विभाजित नहीं किया गया है और "सेवा" एपिसोड उन्हें जोड़ रहे हैं, जैसा कि उनके पूर्ववर्तियों - Ch के मामले में था। गुनोद, ए. थॉमस, एफ. हलेवी। क्रॉस-कटिंग एक्शन, संगीतमय यथार्थवाद की आवश्यकताएं युग की वास्तविक आवश्यकताएं थीं। मस्सेनेट ने उन्हें बहुत ही फ्रांसीसी तरीके से मूर्त रूप दिया, कई मायनों में जेबी लूली के समय की परंपराओं को फिर से जीवित किया। हालांकि, मस्सेनेट का सस्वर पाठ दुखद अभिनेताओं के गंभीर, थोड़े आडंबरपूर्ण सस्वर पाठ पर आधारित नहीं है, बल्कि एक साधारण व्यक्ति के कलाहीन रोजमर्रा के भाषण पर आधारित है। यह मासेनेट के गीतों की मुख्य ताकत और मौलिकता है, यह उनकी असफलताओं का कारण भी है जब उन्होंने शास्त्रीय प्रकार ("द सिड" पी। कॉर्निले के अनुसार) की त्रासदी की ओर रुख किया। एक जन्मजात गीतकार, आत्मा के अंतरंग आंदोलनों का एक गायक, महिला छवियों को विशेष कविता देने में सक्षम, वह अक्सर "बड़े" ओपेरा के दुखद और धूमधाम वाले भूखंडों को अपनाता है। ओपेरा कॉमिक का रंगमंच उसके लिए पर्याप्त नहीं है, उसे ग्रैंड ओपेरा में भी शासन करना चाहिए, जिसके लिए वह लगभग मेयेरबीरियन प्रयास करता है। इसलिए, विभिन्न संगीतकारों के संगीत से एक संगीत कार्यक्रम में, मस्सेनेट, अपने सहयोगियों से गुप्त रूप से, अपने स्कोर में एक बड़ा ब्रास बैंड जोड़ता है और दर्शकों को बहरा कर देता है, दिन का नायक बन जाता है। मस्सेनेट ने सी. डेबसी और एम. रेवेल (ओपेरा में पुनरावर्ती शैली, कॉर्ड हाइलाइट्स, प्रारंभिक फ्रांसीसी संगीत की शैलीकरण) की कुछ उपलब्धियों का अनुमान लगाया है, लेकिन, उनके समानांतर काम करते हुए, अभी भी XNUMX वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र के भीतर बना हुआ है।

मस्सेनेट का संगीत करियर दस साल की उम्र में कंज़र्वेटरी में प्रवेश के साथ शुरू हुआ। जल्द ही परिवार चेम्बरी चला जाता है, लेकिन जूल्स पेरिस के बिना नहीं रह पाता और घर से दो बार भाग जाता है। केवल दूसरा प्रयास सफल रहा, लेकिन चौदह वर्षीय लड़के को दृश्यों में वर्णित कलात्मक बोहेमिया के सभी अस्थिर जीवन को पता था ... ए मर्गर द्वारा (जिसे वह व्यक्तिगत रूप से जानता था, साथ ही शोएनार्ड और मुसेटा के प्रोटोटाइप भी)। वर्षों की गरीबी को दूर करने के बाद, कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, मस्सेनेट ने ग्रेट रोम पुरस्कार प्राप्त किया, जिसने उन्हें चार साल की इटली यात्रा का अधिकार दिया। विदेश से, वह 1866 में अपनी जेब में दो फ़्रैंक और एक पियानो छात्र के साथ लौटता है, जो तब उसकी पत्नी बन जाती है। मैसनेट की आगे की जीवनी लगातार बढ़ती सफलताओं की एक सतत श्रृंखला है। 1867 में, उनके पहले ओपेरा, द ग्रेट आंटी का मंचन किया गया था, एक साल बाद उन्हें एक स्थायी प्रकाशक मिला, और उनके आर्केस्ट्रा सूट सफल रहे। और फिर मैसनेट ने अधिक से अधिक परिपक्व और महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया: ओपेरा डॉन सीजर डी बाजान (1872), द किंग ऑफ लाहौर (1877), ओरटोरियो-ओपेरा मैरी मैग्डलीन (1873), सी। लेकोंटे डी लिली द्वारा एरिनीज़ के लिए संगीत (1873) प्रसिद्ध "एलेगी" के साथ, जिसकी धुन 1866 की शुरुआत में दस पियानो टुकड़ों में से एक के रूप में प्रकट हुई - मैसनेट का पहला प्रकाशित काम। 1878 में, मैसनेट पेरिस कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बने और फ्रांस के संस्थान के सदस्य चुने गए। वह जनता के ध्यान के केंद्र में है, जनता के प्यार का आनंद लेता है, अपने चिरस्थायी शिष्टाचार और बुद्धि के लिए जाना जाता है। मैसनेट के काम का शिखर ओपेरा मैनन (1883) और वेरथर (1886) है, और आज तक वे दुनिया भर के कई थिएटरों के मंच पर बजते हैं। अपने जीवन के अंत तक, संगीतकार ने अपनी रचनात्मक गतिविधि को धीमा नहीं किया: खुद को या अपने श्रोताओं को आराम दिए बिना, उन्होंने ओपेरा के बाद ओपेरा लिखा। कौशल बढ़ता है, लेकिन समय बदलता है, और उसकी शैली अपरिवर्तित रहती है। विशेष रूप से पिछले दशक में रचनात्मक उपहार में कमी आई है, हालांकि मैसनेट अभी भी सम्मान, सम्मान और सभी सांसारिक आशीर्वाद प्राप्त करता है। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध मेडिटेशन, द बाजीगर ऑफ अवर लेडी (1894) और डॉन क्विक्सोट (1902, जे। लोरेन के बाद) के साथ ओपेरा थिस (1910), विशेष रूप से एफ। चालियापिन के लिए बनाए गए थे।

मासेनेट उथला है, जिसे उसका निरंतर दुश्मन और प्रतिद्वंद्वी के। सेंट-सेन्स माना जाता है, "लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।" "... कला को सभी प्रकार के कलाकारों की आवश्यकता होती है ... उनके पास आकर्षण था, आकर्षण की क्षमता और घबराहट, हालांकि उथला स्वभाव ... सिद्धांत रूप में, मुझे इस तरह का संगीत पसंद नहीं है ... लेकिन जब आप मानोन को पैरों पर सुनते हैं तो आप कैसे विरोध कर सकते हैं सेंट-सल्पिस की पवित्रता में डी ग्रिक्स का? प्रेम की इन सिसकियों से आत्मा की गहराइयों में कैसे न समा जाए? अगर आपको छुआ जाता है तो कैसे सोचें और विश्लेषण करें?

ई। शर्ट

एक लोहे की खदान के मालिक के बेटे, मासेनेट को अपनी पहली संगीत शिक्षा अपनी माँ से मिली; पेरिस संगीतविद्यालय में उन्होंने सवार्ड, लॉरेन, बाज़िन, रेबर और थॉमस के साथ अध्ययन किया। 1863 में उन्हें रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। विभिन्न विधाओं के लिए खुद को समर्पित करने के बाद, वह नाट्य क्षेत्र में भी लगन से काम करते हैं। 1878 में, लाहौर के राजा की सफलता के बाद, उन्हें कंज़र्वेटरी में रचना का प्रोफेसर नियुक्त किया गया, एक पद जो उन्होंने 1896 तक धारण किया, जब विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, उन्होंने इंस्टीट्यूट डी फ्रांस के निदेशक सहित सभी पदों को छोड़ दिया।

"मैसनेट ने खुद को पूरी तरह से महसूस किया, और जो उसे चुभना चाहता था, उसने चुपके से फैशनेबल गीतकार पॉल डेलमे के छात्र के रूप में बात की, खराब स्वाद में एक मजाक शुरू किया। मस्सेनेट, इसके विपरीत, बहुत नकल किया गया था, यह सच है ... उसके सामंजस्य गले की तरह हैं, और उसकी धुनें घुमावदार गर्दन की तरह हैं ... ऐसा लगता है कि मस्सेनेट अपने सुंदर श्रोताओं का शिकार बन गया, जिनके प्रशंसक लंबे समय तक उत्साह से झूमते रहे प्रदर्शन ... मैं कबूल करता हूं, मुझे समझ में नहीं आता कि बूढ़ी महिलाओं, वैगनर प्रेमियों और कॉस्मोपॉलिटन महिलाओं को सुगंधित युवा महिलाओं की तुलना में बेहतर क्यों है, जो पियानो बहुत अच्छी तरह से नहीं बजाती हैं। विडंबना यह है कि डेबसी के ये दावे मैसनेट के काम और फ्रांसीसी संस्कृति के लिए इसके महत्व का एक अच्छा संकेत हैं।

जब मेनन बनाया गया था, तो अन्य संगीतकारों ने पहले से ही पूरी सदी में फ्रेंच ओपेरा के चरित्र को परिभाषित किया था। गुनॉड्स फॉस्ट (1859), बर्लियोज़ की अधूरी लेस ट्रॉयन्स (1863), मेयेरबीर की द अफ्रीकन वुमन (1865), थॉमस मिग्नॉन (1866), बिज़ेट की कारमेन (1875), सेंट-सेन्स सैमसन और डेलिलाह (1877), "द टेल्स" पर विचार करें। ऑफ़ेनबैच द्वारा "हॉफ़मैन" (1881), डेलिबेस द्वारा "लक्मे" (1883)। ओपेरा उत्पादन के अलावा, 1880 और 1886 के बीच लिखे गए सीज़र फ्रेंक के सबसे महत्वपूर्ण कार्य, जिन्होंने सदी के अंत के संगीत में एक कामुक-रहस्यमय वातावरण बनाने में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उल्लेख के योग्य हैं। उसी समय, लालो ने लोककथाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, और डेबसी, जिसे 1884 में रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, अपनी शैली के अंतिम गठन के करीब था।

अन्य कला रूपों के रूप में, चित्रकला में प्रभाववाद पहले से ही इसकी उपयोगिता को समाप्त कर चुका है, और कलाकारों ने प्रकृतिवादी और नवशास्त्रीय, रूपों के नए और नाटकीय चित्रण, जैसे सीज़ेन, दोनों की ओर रुख किया। डेगस और रेनॉयर मानव शरीर के एक प्राकृतिक चित्रण के लिए अधिक निर्णायक रूप से चले गए, जबकि 1883 में सेरात ने अपनी पेंटिंग "बाथिंग" प्रदर्शित की, जिसमें आंकड़ों की गतिहीनता ने एक नई प्लास्टिक संरचना की ओर इशारा किया, शायद प्रतीकवादी, लेकिन फिर भी ठोस और स्पष्ट . गौगुइन के पहले कार्यों में प्रतीकात्मकता अभी शुरू हो रही थी। प्रकृतिवादी दिशा (एक सामाजिक पृष्ठभूमि पर प्रतीकवाद की विशेषताओं के साथ), इसके विपरीत, साहित्य में इस समय बहुत स्पष्ट है, विशेष रूप से ज़ोला के उपन्यासों में (1880 में नाना दिखाई दिया, एक वेश्या के जीवन का एक उपन्यास)। लेखक के चारों ओर एक समूह बनता है जो साहित्य के लिए एक अधिक भद्दा या कम से कम असामान्य वास्तविकता की छवि की ओर मुड़ता है: 1880 और 1881 के बीच, मौपासेंट ने "द हाउस ऑफ टेलर" संग्रह से अपनी कहानियों के लिए एक वेश्यालय का चयन किया।

इन सभी विचारों, इरादों और प्रवृत्तियों को मेनन में आसानी से पाया जा सकता है, जिसकी बदौलत संगीतकार ने ओपेरा की कला में अपना योगदान दिया। इस अशांत शुरुआत के बाद ओपेरा की एक लंबी सेवा हुई, जिसके दौरान संगीतकार की खूबियों को प्रकट करने के लिए हमेशा उपयुक्त सामग्री नहीं मिली और रचनात्मक अवधारणा की एकता हमेशा संरक्षित नहीं रही। परिणामस्वरूप शैली के स्तर पर विभिन्न प्रकार के अंतर्विरोध देखने को मिलते हैं। एक ही समय में, एक परी कथा से एक ऐतिहासिक या विदेशी कहानी के लिए मुखर भागों और एक ऑर्केस्ट्रा के विविध उपयोग के साथ एक परी कथा से पतन की ओर बढ़ते हुए, मस्सेनेट ने अपने दर्शकों को कभी निराश नहीं किया, यदि केवल उत्कृष्ट रूप से तैयार की गई ध्वनि सामग्री के लिए धन्यवाद। उनके किसी भी ओपेरा में, भले ही वे समग्र रूप से सफल न हों, एक यादगार पृष्ठ है जो सामान्य संदर्भ के बाहर एक स्वतंत्र जीवन जीता है। इन सभी परिस्थितियों ने डिस्कोग्राफ़िक बाज़ार में मस्सेनेट की बड़ी सफलता सुनिश्चित की। अंत में, उनके सबसे अच्छे उदाहरण वे हैं जिनमें संगीतकार खुद के प्रति सच्चा है: गेय और भावुक, कोमल और कामुक, अपने विस्मय को मुख्य पात्रों के हिस्सों तक पहुंचाते हैं, जो उनके साथ सबसे अधिक मेल खाते हैं, प्रेमी, जिनकी विशेषताएं परिष्कार के लिए विदेशी नहीं हैं सिम्फ़ोनिक समाधानों का, आसानी से प्राप्त किया गया और स्कूली बच्चों की सीमाओं से रहित।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)

पच्चीस ओपेरा के लेखक, तीन बैले, लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रल सूट (नियपोलिटन, अलसैटियन, सीन सुरम्य) और संगीत कला के सभी शैलियों में कई अन्य काम करता है, मस्सेनेट उन संगीतकारों में से एक है जिनके जीवन में गंभीर परीक्षण नहीं हुए हैं। महान प्रतिभा, उच्च स्तर के पेशेवर कौशल और सूक्ष्म कलात्मक स्वभाव ने उन्हें 70 के दशक की शुरुआत में सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने में मदद की।

उन्होंने जल्दी ही पता लगा लिया कि उनके व्यक्तित्व के अनुकूल क्या है; अपना विषय चुनने के बाद, वह खुद को दोहराने से नहीं डरता था; उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के आसानी से लिखा और सफलता के लिए बुर्जुआ जनता के प्रचलित स्वाद के साथ एक रचनात्मक समझौता करने के लिए तैयार थे।

जूल्स मस्सेनेट का जन्म 12 मई, 1842 को हुआ था, एक बच्चे के रूप में उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1863 में स्नातक किया। इटली में तीन साल तक इसके विजेता के रूप में रहने के बाद, वह 1866 में पेरिस लौट आए। गौरव के तरीकों की लगातार खोज शुरू होती है। मस्सेनेट ऑर्केस्ट्रा के लिए ओपेरा और सूट दोनों लिखता है। लेकिन उनका व्यक्तित्व मुखर नाटकों ("देहाती कविता", "शीतकालीन कविता", "अप्रैल कविता", "अक्टूबर कविता", "प्रेम कविता", "यादें कविता") में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। ये नाटक शुमान के प्रभाव में लिखे गए थे; वे मैसनेट की उत्कट मुखर शैली के विशिष्ट गोदाम की रूपरेखा तैयार करते हैं।

1873 में, उन्होंने अंत में मान्यता प्राप्त की - पहले एशिलस "एरिननिया" (लेकोंटे डी लिस्ले द्वारा स्वतंत्र रूप से अनुवादित) की त्रासदी के लिए संगीत के साथ, और फिर - "पवित्र नाटक" "मैरी मैग्डलीन", संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। हार्दिक शब्दों के साथ, बिज़ेट ने मस्सेनेट को उनकी सफलता पर बधाई दी: "हमारे नए स्कूल ने कभी भी ऐसा कुछ नहीं बनाया है। तुमने मुझे बुखार में डाल दिया, खलनायक! ओह, तुम, एक भारी संगीतकार ... धिक्कार है, तुम मुझे कुछ परेशान कर रहे हो! ..». "हमें इस साथी पर ध्यान देना चाहिए," बिज़ेट ने अपने एक मित्र को लिखा। "देखो, वह हमें बेल्ट में प्लग करेगा।"

बिज़ेट ने भविष्य का पूर्वाभास किया: जल्द ही उन्होंने खुद एक छोटा जीवन समाप्त कर लिया, और आने वाले दशकों में मस्सेनेट ने समकालीन फ्रांसीसी संगीतकारों के बीच एक अग्रणी स्थान प्राप्त किया। 70 और 80 का दशक उनके काम का सबसे शानदार और फलदायी वर्ष था।

"मैरी मैग्डलीन", जो इस अवधि को खोलती है, एक ओरटोरियो की तुलना में एक ओपेरा के चरित्र के करीब है, और नायिका, एक पश्चाताप करने वाला पापी जो मसीह में विश्वास करता था, जो संगीतकार के संगीत में एक आधुनिक पेरिसियन के रूप में दिखाई दिया, उसी रंग में चित्रित किया गया था शिष्टाचार मैनन के रूप में। इस काम में, मस्सेनेट की छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों का पसंदीदा चक्र निर्धारित किया गया था।

डुमास बेटे और बाद में गोनकोर्ट्स के साथ शुरुआत, महिला प्रकारों की एक गैलरी, सुंदर और नर्वस, प्रभावशाली और नाजुक, संवेदनशील और आवेगी, खुद को फ्रांसीसी साहित्य में स्थापित किया। अक्सर ये मोहक तपस्या करने वाले पापी होते हैं, "आधी दुनिया की महिलाएं", परिवार के चूल्हे के आराम का सपना देखती हैं, रमणीय सुख की, लेकिन पाखंडी बुर्जुआ वास्तविकता के खिलाफ लड़ाई में टूट जाती हैं, सपनों को छोड़ने के लिए मजबूर हो जाती हैं, किसी प्रियजन से, से ज़िंदगी … (यह डुमास बेटे के उपन्यासों और नाटकों की सामग्री है: द लेडी ऑफ द कैमेलियास (उपन्यास - 1848, नाट्य मंचन - 1852), डायना डी लिज़ (1853), द लेडी ऑफ़ द हाफ वर्ल्ड (1855); यह भी देखें गोनकोर्ट बंधुओं के उपन्यास "रेने मौप्रिन" (1864), डुडेट "सप्पो" (1884) और अन्य।) हालांकि, भूखंडों, युगों और देशों (वास्तविक या काल्पनिक) की परवाह किए बिना, मस्सेनेट ने अपने बुर्जुआ सर्कल की एक महिला को चित्रित किया, जो संवेदनशील रूप से उसकी आंतरिक दुनिया की विशेषता थी।

समकालीनों ने मस्सेनेट को "स्त्री आत्मा का कवि" कहा।

गुनोद के बाद, जिनका उन पर गहरा प्रभाव था, मासेनेट को और भी अधिक औचित्य के साथ, "तंत्रिका संवेदनशीलता के स्कूल" में स्थान दिया जा सकता है। लेकिन उसी गुनोद के विपरीत, जिसने अपने सबसे अच्छे कामों में अधिक समृद्ध और विविध रंगों का इस्तेमाल किया, जिसने जीवन के लिए एक उद्देश्यपूर्ण पृष्ठभूमि बनाई (विशेष रूप से फॉस्ट में), मासेनेट अधिक परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण, अधिक व्यक्तिपरक है। वह स्त्री कोमलता, अनुग्रह, कामुक अनुग्रह की छवि के करीब है। इसके अनुसार, मस्सेनेट ने एक व्यक्तिगत एरोस शैली विकसित की, इसके मूल में डिक्लेमेट्री, पाठ की सामग्री को सूक्ष्मता से व्यक्त करते हुए, लेकिन बहुत ही मधुर, और अप्रत्याशित रूप से उभरने वाले भावनात्मक "विस्फोट" व्यापक मधुर श्वास के वाक्यांशों द्वारा प्रतिष्ठित हैं:

आर्केस्ट्रा का हिस्सा भी खत्म होने की सूक्ष्मता से अलग होता है। अक्सर यह इसमें होता है कि मेलोडिक सिद्धांत विकसित होता है, जो अंतःक्रियात्मक, नाजुक और नाजुक मुखर भाग के एकीकरण में योगदान देता है:

इसी तरह का तरीका जल्द ही इटैलियन वेरिस्ट्स (लियोनकावलो, पक्कीनी) के ओपेरा के लिए विशिष्ट होगा; केवल उनकी भावनाओं का विस्फोट ही अधिक मनमौजी और भावुक होता है। फ्रांस में, मुखर भाग की इस व्याख्या को XNUMX वीं शताब्दी के अंत और XNUMX वीं शताब्दी के प्रारंभ के कई संगीतकारों द्वारा अपनाया गया था।

लेकिन 70 के दशक में वापस।

अप्रत्याशित रूप से जीती गई मान्यता ने मस्सेनेट को प्रेरित किया। उनके कार्यों को अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाता है (सुरम्य दृश्य, फेदरा ओवरचर, तीसरा आर्केस्ट्रा सूट, पवित्र नाटक ईव और अन्य), और ग्रैंड ओपेरा भारतीय जीवन से ओपेरा किंग लागोर्स्की (1877) पर डालता है; धार्मिक संघर्ष पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है ). फिर से एक बड़ी सफलता: मैसनेट को एक शिक्षाविद की प्रशंसा के साथ ताज पहनाया गया - छत्तीस साल की उम्र में वह फ्रांस के संस्थान का सदस्य बन गया और जल्द ही उसे कंजर्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया।

हालाँकि, "लागोर्स्क के राजा" में, साथ ही बाद में "एस्क्लेरमोंड" (1889) में लिखा गया, "ग्रैंड ओपेरा" की दिनचर्या से अभी भी बहुत कुछ है - फ्रांसीसी संगीत थिएटर की यह पारंपरिक शैली जिसने अपनी कलात्मक संभावनाओं को लंबे समय तक समाप्त कर दिया है। मस्सेनेट ने खुद को पूरी तरह से अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों - "मैनन" (1881-1884) और "वेर्थर" (1886, 1892 में वियना में प्रीमियर किया) में पाया।

इसलिए, पैंतालीस वर्ष की आयु तक, मस्सेनेट ने वांछित प्रसिद्धि प्राप्त कर ली। लेकिन, उसी तीव्रता के साथ काम करना जारी रखते हुए, अपने जीवन के अगले पच्चीस वर्षों में, उन्होंने न केवल अपने वैचारिक और कलात्मक क्षितिज का विस्तार किया, बल्कि नाटकीय प्रभावों और अभिव्यक्ति के साधनों को लागू किया जो उन्होंने पहले विभिन्न ऑपरेटिव भूखंडों के लिए विकसित किया था। और इस तथ्य के बावजूद कि इन कार्यों के प्रीमियर निरंतर धूमधाम से सुसज्जित थे, उनमें से अधिकांश को योग्य रूप से भुला दिया गया है। निम्नलिखित चार ओपेरा निस्संदेह रुचि के हैं: "थाइस" (1894, ए। फ्रांस द्वारा उपन्यास के कथानक का उपयोग किया जाता है), जो मधुर पैटर्न की सूक्ष्मता के संदर्भ में, "मैनन" से संपर्क करता है; "नवार्रेका" (1894) और "साप्पो" (1897), वास्तविक प्रभावों को दर्शाते हुए (आखिरी ओपेरा ए। डौडेट द्वारा उपन्यास पर आधारित लिखा गया था, जो डुमास के बेटे द्वारा "लेडी ऑफ द कैमेलियास" के करीब का कथानक है, और इस प्रकार वर्डी का " ला ट्रैविटा"; "साप्पो" में रोमांचक, सच्चे संगीत के कई पृष्ठ); "डॉन क्विक्सोट" (1910), जहां चलीपिन ने शीर्षक भूमिका में दर्शकों को चौंका दिया।

13 अगस्त, 1912 को मस्सेनेट की मृत्यु हो गई।

अठारह साल (1878-1896) के लिए उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में एक रचना वर्ग को पढ़ाया, कई छात्रों को शिक्षित किया। उनमें से संगीतकार थे अल्फ्रेड ब्रूनो, गुस्ताव चारपेंटियर, फ्लोरेंट श्मिट, चार्ल्स कौक्लिन, रोमानियाई संगीत के क्लासिक, जॉर्ज एनेस्कु, और अन्य जिन्होंने बाद में फ्रांस में ख्याति प्राप्त की। लेकिन यहां तक ​​​​कि जो लोग मैसनेट के साथ अध्ययन नहीं करते थे (उदाहरण के लिए, डेबसी) उनकी घबराहट से संवेदनशील, अभिव्यंजना में लचीला, उग्र-विवादास्पद मुखर शैली से प्रभावित थे।

* * *

गीत-नाटकीय अभिव्यक्ति की अखंडता, तरकश की भावनाओं के संचरण में ईमानदारी, सच्चाई - ये मैसेनेट के ओपेरा के गुण हैं, जो वेर्थर और मैनन में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए हैं। हालांकि, संगीतकार में अक्सर जीवन के जुनून, नाटकीय स्थितियों, संघर्ष सामग्री को व्यक्त करने में मर्दाना ताकत की कमी होती है, और फिर कुछ परिष्कार, कभी-कभी सैलून की मिठास, उनके संगीत में टूट जाती है।

ये फ्रांसीसी "लिरिक ओपेरा" की अल्पकालिक शैली के संकट के लक्षणात्मक संकेत हैं, जो 60 के दशक में आकार लेते थे, और 70 के दशक में आधुनिक साहित्य, चित्रकला, रंगमंच से आने वाले नए, प्रगतिशील रुझानों को गहन रूप से आत्मसात करते थे। फिर भी, पहले से ही उसमें सीमा की विशेषताएं सामने आई थीं, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था (गौनोद को समर्पित निबंध में)।

बिज़ेट की प्रतिभा ने "गीत ओपेरा" की संकीर्ण सीमाओं को पार कर लिया। अपनी प्रारंभिक संगीत और नाट्य रचनाओं की सामग्री को नाटकीय और विस्तारित करते हुए, वास्तविकता के अंतर्विरोधों को अधिक सच्चाई और गहराई से दर्शाते हुए, वह कारमेन में यथार्थवाद की ऊंचाइयों तक पहुंचे।

लेकिन फ्रांसीसी ऑपरेटिव संस्कृति इस स्तर पर नहीं टिकी, क्योंकि 60वीं शताब्दी के अंतिम दशकों के इसके सबसे प्रमुख आचार्यों के पास अपने कलात्मक आदर्शों पर जोर देने के लिए बिज़ेट के सिद्धांतों का अटल पालन नहीं था। 1877 के अंत के बाद से, विश्वदृष्टि में प्रतिक्रियावादी विशेषताओं को मजबूत करने के कारण, गुनोद, फॉस्ट, मिरिल और रोमियो और जूलियट के निर्माण के बाद, प्रगतिशील राष्ट्रीय परंपराओं से विदा हो गए। सेंट-सेन्स, बदले में, अपनी रचनात्मक खोजों में उचित निरंतरता नहीं दिखाते थे, उदार थे, और केवल सैमसन और डेलिलाह (1883) में उन्होंने महत्वपूर्ण हासिल किया, हालांकि पूर्ण सफलता नहीं मिली। कुछ हद तक, ओपेरा के क्षेत्र में कुछ उपलब्धियां भी एकतरफा थीं: डेलिबेस (लक्मे, 1880), लालो (इस शहर का राजा, 1886), चबरियर (ग्वेन्डोलिन, XNUMX)। इन सभी कार्यों ने अलग-अलग भूखंडों को मूर्त रूप दिया, लेकिन उनकी संगीत व्याख्या में, "भव्य" और "गीतात्मक" ओपेरा दोनों का प्रभाव एक डिग्री या किसी अन्य को पार कर गया।

मस्सेनेट ने भी दोनों शैलियों में अपना हाथ आजमाया, और उन्होंने "भव्य ओपेरा" की अप्रचलित शैली को प्रत्यक्ष गीत, अभिव्यक्ति के साधनों की समझदारी के साथ अद्यतन करने की व्यर्थ कोशिश की। सबसे बढ़कर, गुनोद ने फॉस्ट में जो तय किया, उससे वह आकर्षित हुआ, जिसने मैसनेट को एक दुर्गम कलात्मक मॉडल के रूप में सेवा दी।

हालाँकि, पेरिस कम्यून के बाद फ्रांस के सामाजिक जीवन ने संगीतकारों के लिए नए कार्यों को सामने रखा - वास्तविकता के वास्तविक संघर्षों को और अधिक तेजी से प्रकट करना आवश्यक था। बिज़ेट उन्हें कारमेन में पकड़ने में कामयाब रहे, लेकिन मस्सेनेट ने इसे टाल दिया। उन्होंने गेय ओपेरा की शैली में खुद को बंद कर लिया, और इसके विषय को और संकुचित कर दिया। एक प्रमुख कलाकार के रूप में, मेनन और वेर्थर के लेखक, निश्चित रूप से, अपने समकालीनों के अनुभवों और विचारों को अपने कार्यों में आंशिक रूप से परिलक्षित करते हैं। इसने विशेष रूप से संवेदनशील संगीतमय भाषण के लिए अभिव्यक्ति के साधनों के विकास को प्रभावित किया, जो आधुनिकता की भावना के अनुरूप है; ओपेरा के "के माध्यम से" गेय दृश्यों के निर्माण और ऑर्केस्ट्रा की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक व्याख्या में उनकी उपलब्धियां महत्वपूर्ण हैं।

90 के दशक तक मैसनेट की यह पसंदीदा शैली अपने आप समाप्त हो चुकी थी। इटालियन ऑपरेटिव वेरिस्मो का प्रभाव महसूस किया जाने लगता है (स्वयं मस्सेनेट के काम सहित)। आजकल, फ्रांसीसी संगीत थिएटर में आधुनिक विषयों को अधिक सक्रिय रूप से मुखर किया गया है। इस संबंध में सांकेतिक हैं अल्फ्रेड ब्रूनो के ओपेरा (ज़ोला के उपन्यास पर आधारित सपना, 1891; मौपासेंट, 1893 और अन्य पर आधारित मिल की घेराबंदी), जो प्रकृतिवाद और विशेष रूप से चार्पेंटियर के ओपेरा लुईस की विशेषताओं के बिना नहीं हैं। (1900), जिसमें आधुनिक पेरिस के जीवन के चित्रों का कई मायनों में सफल, हालांकि कुछ अस्पष्ट, अपर्याप्त नाटकीय चित्रण है।

1902 में क्लॉड डेबसी के पेलेस एट मेलिसंडे के मंचन ने फ्रांस की संगीत और नाट्य संस्कृति में एक नई अवधि खोली - प्रभाववाद प्रमुख शैलीगत प्रवृत्ति बन गया।

एम. ड्रस्किन

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ओपेरा (कुल 25) ओपेरा "मैनन" और "वेर्थर" के अपवाद के साथ, केवल प्रीमियर की तारीखें कोष्ठक में दी गई हैं। "ग्रैंडमदर", एडेनी और ग्रानवालेट द्वारा लिब्रेटो (1867) "फुल किंग्स कप", गाले और ब्लो द्वारा लिब्रेटो (1867) "डॉन सीजर डी बाजान", डी'नेरी, डुमोनोइस और चंटेपी द्वारा लिब्रेट्टो (1872) "लाहौर के राजा" , गाले द्वारा लिब्रेट्टो (1877) हेरोडियास, मिलेट, ग्रेमोंट और ज़मादिनी (1881) मेनन द्वारा लिबरेटो, मेलियाक और गिल्स द्वारा लिबरेटो (1881-1884) "वेरथर", ब्लो, मिल और गार्टमैन द्वारा लिबरेटो (1886, प्रीमियर - 1892) " द सिड", डी'नेरी, ब्लो और गाले द्वारा लिबरेटो (1885) «एस्क्लेरमोंड», ब्लो और ग्रेमोंट द्वारा लिबरेटो (1889) द मैजिशियन, रिचपिन द्वारा लिबरेटो (1891) "थाइस", गैले द्वारा लिब्रेटो (1894) "पोर्ट्रेट ऑफ मेनन", बॉयर द्वारा लिबरेटो (1894) "नवार्रेका", क्लैर्टी और केन द्वारा लिबरेटो (1894) सप्पो, केना और बर्नेडा द्वारा लिबरेटो (1897) सिंड्रेला, केन द्वारा लिबरेटो (1899) ग्रिसेल्दा, सिल्वेस्टर और मोरन द्वारा लिबरेटो (1901) " द बाजीगर ऑफ अवर लेडी", लेन द्वारा लिबरेटो (1902) चेरुब, क्रोसेट और केन द्वारा लिबरेटो (1905) एरियाना, मेंडेस द्वारा लिबरेटो (1906) टेरेसा, क्लेर्टी द्वारा लिबरेटो (1907) "वाख" (1910) डॉन क्विक्सोट, लिबरेटो बी वाई केन (1910) रोम, केन द्वारा लिब्रेटो (1912) "अमादिस" (मरणोपरांत) "क्लियोपेट्रा", पायन द्वारा लिब्रेटो (मरणोपरांत)

अन्य संगीत-नाट्य और कैंटाटा-ओरटोरियो काम करता है एशिलस की त्रासदी के लिए संगीत "एरिनिया" (1873) "मैरी मैग्डलीन", पवित्र नाटक हाले (1873) ईव, एक पवित्र नाटक हाले (1875) नार्सिसस, कॉलिन द्वारा प्राचीन मूर्ति (1878) "द इमैक्युलेट वर्जिन", पवित्र किंवदंती ग्रैंडमौगिन्स (1880) "कैरिलोन", मिमिक एंड डांस लेजेंड (1892) "प्रॉमिस्ड लैंड", ओरटोरियो (1900) ड्रैगनफ्लाई, बैले (1904) "स्पेन", बैले (1908)

सिम्फोनिक काम करता है पोम्पेई, ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट (1866) ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला सूट (1867) "हंगेरियन सीन" (ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा सूट) (1871) "सुरम्य दृश्य" (1871) ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरा सूट (1873) ओवरचर "फेदरा" (1874) " शेक्सपियर के अनुसार नाटकीय दृश्य” (1875) “नियपोलिटन सीन” (1882) “अलसेटियन दृश्य” (1882) “करामाती दृश्य” (1883) और अन्य

इसके अलावा, पियानो के लिए कई अलग-अलग रचनाएँ हैं, लगभग 200 रोमांस ("अंतरंग गीत", "देहाती कविता", "शीतकालीन कविता", "प्यार की कविता", "यादों की कविता" और अन्य), कक्ष वाद्य के लिए काम करता है पहनावा।

साहित्यिक लेखन "मेरी यादें" (1912)