पिएत्रो मस्कैग्नी |

पिएत्रो मैस्कैग्नी

मास्कनी। "ग्रामीण सम्मान"। इंटरमेज़ो (कंडक्टर - टी। सेराफिन)

यह सोचना व्यर्थ है कि इस युवक की भारी, शानदार सफलता चतुर विज्ञापन का परिणाम है ... मैस्कैग्नी, जाहिर है, न केवल एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति है, बल्कि बहुत स्मार्ट भी है। उन्होंने महसूस किया कि वर्तमान में यथार्थवाद की भावना, जीवन की सच्चाई के साथ कला का अभिसरण, हर जगह है, कि उनके जुनून और दुखों वाला व्यक्ति देवताओं और देवताओं की तुलना में अधिक समझने योग्य और हमारे करीब है। विशुद्ध रूप से इतालवी प्लास्टिसिटी और सुंदरता के साथ, वह अपने द्वारा चुने गए जीवन नाटकों को दिखाता है, और परिणाम एक ऐसा काम है जो जनता के लिए लगभग सहानुभूतिपूर्ण और आकर्षक है। पी. त्चिकोवस्की

P. Mascagni का जन्म एक बेकर के परिवार में हुआ था, जो एक महान संगीत प्रेमी थे। अपने बेटे की संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, पिता ने थोड़े से पैसे बख्शते हुए, बच्चे के लिए एक शिक्षक - बैरिटोन एमिलियो बियानची को काम पर रखा, जिसने पिएत्रो को संगीत लिसेयुम में प्रवेश के लिए तैयार किया। चेरुबिनि। 13 साल की उम्र में, प्रथम वर्ष के छात्र के रूप में, मैस्कैग्नी ने सिम्फनी इन सी माइनर और "एवे मारिया" लिखा, जिसे बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया। तब सक्षम युवक ने ए। पोंचीली के साथ मिलान कंज़र्वेटरी में रचना में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहाँ जी। पक्कीनी ने उसी समय अध्ययन किया। कंजर्वेटरी (1885) से स्नातक होने के बाद, मैस्कैग्नी एक संचालक और संचालक मंडली के नेता बन गए, जिनके साथ उन्होंने इटली के शहरों की यात्रा की, और सबक भी दिए और संगीत भी लिखा। जब सोनजोग्नो पब्लिशिंग हाउस ने वन-एक्ट ओपेरा के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की, तो मैस्कैग्नी ने अपने दोस्त जी. ओपेरा 2 महीने में तैयार हो गया था। हालाँकि, जीत की कोई उम्मीद नहीं होने के कारण, मैस्कैग्नी ने अपने "दिमाग की उपज" को प्रतियोगिता में नहीं भेजा। यह काम उसकी पत्नी ने अपने पति से गुपचुप तरीके से किया था। ग्रामीण सम्मान को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और संगीतकार को 2 साल के लिए मासिक छात्रवृत्ति मिली। 17 मई, 1890 को रोम में ओपेरा का मंचन एक ऐसी विजय थी कि संगीतकार के पास अनुबंध पर हस्ताक्षर करने का समय नहीं था।

मैस्कैग्नी के रूरल ऑनर ने वेरिस्मो की शुरुआत की, एक नई ऑपरेटिव दिशा। Verism ने कलात्मक भाषा के उन साधनों का गहन रूप से शोषण किया, जिन्होंने नाटकीय अभिव्यक्ति, खुली, नग्न भावनाओं के प्रभाव को बढ़ाया और शहरी और ग्रामीण गरीबों के जीवन के रंगीन अवतार में योगदान दिया। घनीभूत भावनात्मक अवस्थाओं का माहौल बनाने के लिए, मैस्कैग्नी ने पहली बार ओपेरा अभ्यास में तथाकथित "चीख की अरिया" का इस्तेमाल किया - जिसमें रोने के लिए अत्यंत मुक्त माधुर्य के साथ, मुखर भाग के ऑर्केस्ट्रा द्वारा शक्तिशाली एकसमान डबिंग के साथ। चरमोत्कर्ष ... 1891 में, ला स्काला में ओपेरा का मंचन किया गया था, और कहा जाता है कि जी। वर्डी ने कहा था: "अब मैं शांति से मर सकता हूं - कोई है जो इतालवी ओपेरा के जीवन को जारी रखेगा।" मैस्कैग्नी के सम्मान में, कई पदक जारी किए गए, राजा ने खुद संगीतकार को "क्राउन के शेवेलियर" की मानद उपाधि से सम्मानित किया। मस्काग्नी से नए ओपेरा की उम्मीद थी। हालाँकि, बाद के चौदह में से कोई भी "देहाती सम्मान" के स्तर तक नहीं बढ़ा। इसलिए, 1895 में ला स्काला में, संगीतमय त्रासदी "विलियम रैटक्लिफ" का मंचन किया गया - बारह प्रदर्शनों के बाद, वह मंच से बाहर चली गई। उसी वर्ष, लिरिक्स ओपेरा सिल्वानो का प्रीमियर विफल हो गया। 1901 में, मिलान, रोम, ट्यूरिन, वेनिस, जेनोआ और वेरोना में, उसी शाम 17 जनवरी को, ओपेरा "मास्क" का प्रीमियर हुआ, लेकिन ओपेरा, इतने व्यापक रूप से विज्ञापित, संगीतकार के आतंक के लिए, उस शाम सभी शहरों में एक साथ बू किया गया था। यहां तक ​​कि ई. कारुसो और ए. टोस्कानिनी की भागीदारी ने भी उसे ला स्काला में नहीं बचाया। "यह था," इतालवी कवयित्री ए। नेग्री के अनुसार, "इतालवी ओपेरा के पूरे इतिहास में सबसे आश्चर्यजनक विफलता।" संगीतकार के सबसे सफल ओपेरा का मंचन ला स्काला (पेरिसिना - 1913, नीरो - 1935) और रोम के कोस्टानज़ी थिएटर (आइरिस - 1898, लिटिल मराट - 1921) में किया गया था। ओपेरा के अलावा, मैस्कैग्नी ने ओपेरा ("द किंग इन नेपल्स" - 1885, "यस!" - 1919) लिखा, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, फिल्मों के लिए संगीत और मुखर कार्यों के लिए काम करता है। 1900 में, मस्काग्नी संगीत कार्यक्रम के साथ रूस आए और आधुनिक ओपेरा की स्थिति के बारे में बात की और बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया।

संगीतकार का जीवन XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में पहले ही समाप्त हो गया था, लेकिन उनका नाम XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के इतालवी ओपेरा क्लासिक्स के साथ बना रहा।

एम. ड्वोर्किना

रचनाएं:

ओपेरा - रूरल ऑनर (गावलेरिया रस्टिकाना, 1890, कोस्टान्ज़ी थिएटर, रोम), फ्रेंड फ़्रिट्ज़ (लैमिको फ़्रिट्ज़, ई. एर्कमैन और ए. शैट्रियन द्वारा कोई नामांकित नाटक नहीं, 1891, ibid.), ब्रदर्स रांत्ज़ौ (I रांत्ज़ौ, नाटक के बाद) Erkman और Shatrian द्वारा एक ही नाम, 1892, Pergola Theatre, फ्लोरेंस), विलियम रैटक्लिफ (G. Heine द्वारा नाटकीय गाथागीत पर आधारित, A. Maffei द्वारा अनुवादित, 1895, La Scala Theatre, मिलान), Silvano (1895, वही है ), ज़ानेटो (पी। कोप्पे, 1696, रॉसिनी थिएटर, पेसारो द्वारा नाटक पासरबी पर आधारित), आइरिस (1898, कोस्टानज़ी थिएटर, रोम), मास्क (ले मास्चेरे, 1901, ला स्काला थिएटर भी है ”, मिलान) अमिका (अमीसा, 1905, कैसीनो थिएटर, मोंटे कार्लो), इसाबेउ (1911, कोलिज़ियो थिएटर, ब्यूनस आयर्स), पेरिसिना (1913, ला स्काला थिएटर, मिलान), लार्क (लोडोलेटा, डे ला रामा के उपन्यास द वुडन शूज़ पर आधारित) , 1917, कोस्टानज़ी थिएटर, रोम), लिटिल मराट (इल पिकोलो मराट, 1921, कोस्टानज़ी थिएटर, रोम), नीरो (पी। कोसा द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित, 1935, थिएटर "ला स्काला", मिलान); आपरेटा - द किंग इन नेपल्स (Il re a Napoli, 1885, म्यूनिसिपल थिएटर, क्रेमोना), हाँ! (सी!, 1919, क्विरिनो थिएटर, रोम), पिनोटा (1932, कैसीनो थिएटर, सैन रेमो); आर्केस्ट्रा, गायन और सिंफ़नी काम करता है, फिल्मों के लिए संगीत, आदि।