पॉलीन वियार्डोट-गार्सिया |

पॉलिन वायर्डोट-गार्सिया

रूसी कवि एन। प्लाशेचेव ने 1846 में विएर्डो गार्सिया को समर्पित कविता "टू द सिंगर" लिखी थी। यहाँ इसका अंश है:

वह मुझे दिखाई दी ... और एक पवित्र भजन गाया, - और उसकी आँखें दिव्य आग से जल गईं ... उस पीली छवि में मैंने देसदेमोना को देखा, जब वह सुनहरी वीणा पर झुकती है, विलो के बारे में एक गीत गाया और कराहों को बाधित किया एक सुस्त अतिप्रवाह उस पुराने गाने का वह कितनी गहराई से समझती थी, अध्ययन करती थी जो लोगों को और उनके दिलों के रहस्यों को जानता था; और यदि कब्र में से कोई बड़ा उठे, तो वह अपना मुकुट उसके माथे पर रख देगा। कभी-कभी युवा रोसीना मुझे दिखाई देती थी और भावुक, अपने मूल देश की रात की तरह … और उसकी जादुई आवाज सुनकर, उस उपजाऊ भूमि में मैंने अपनी आत्मा की आकांक्षा की, जहां सब कुछ कान को मंत्रमुग्ध कर देता है, सब कुछ आंखों को प्रसन्न करता है, जहां की तिजोरी आकाश अनन्त नीले रंग से चमकता है, जहाँ बुलबुल की शाखाओं पर बुलबुल सीटी बजाती है, और पानी की सतह पर सरू की छाया काँपती है!

मिशेल-फर्डिनेंड-पॉलिन गार्सिया का जन्म 18 जुलाई, 1821 को पेरिस में हुआ था। पोलीना के पिता, टेनर मैनुअल गार्सिया तब अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थे। मदर जोआक्विन सिचेस भी पहले एक कलाकार थीं और एक समय में "मैड्रिड दृश्य के श्रंगार के रूप में काम करती थीं।" उनकी गॉडमदर राजकुमारी प्रस्कोविया एंड्रीवाना गोलित्स्याना थीं, जिनके नाम पर लड़की का नाम रखा गया था।

पोलीना के पहले शिक्षक उनके पिता थे। पोलीना के लिए, उन्होंने कई अभ्यास, कैनन और एरीटा की रचना की। उनसे, पोलिना को जे.एस. के संगीत के लिए प्यार विरासत में मिला। बाख। मैनुअल गार्सिया ने कहा: "केवल एक वास्तविक संगीतकार ही वास्तविक गायक बन सकता है।" परिश्रम और धैर्यपूर्वक संगीत में संलग्न होने की क्षमता के लिए, पोलीना को परिवार में चींटी उपनाम मिला।

आठ साल की उम्र में, पोलीना ने ए रीचा के मार्गदर्शन में सद्भाव और रचना सिद्धांत का अध्ययन करना शुरू किया। फिर उसने मीसेनबर्ग से और फिर फ्रांज लिज़्ज़त से पियानो सबक लेना शुरू किया। 15 साल की उम्र तक, पोलीना एक पियानोवादक बनने की तैयारी कर रही थी और उसने ब्रसेल्स के "आर्टिस्टिक सर्कल" में अपनी शामें भी दीं।

वह उस समय अपनी बहन, शानदार गायिका मारिया मालीब्रान के साथ रहती थीं। 1831 में वापस, मारिया ने ई. लेगुवा को अपनी बहन के बारे में बताया: "यह बच्चा ... हम सभी को ग्रहण लगाएगा।" दुर्भाग्य से, मालीब्रान की मृत्यु बहुत पहले ही हो गई थी। मारिया ने न केवल अपनी बहन की आर्थिक और सलाह के साथ मदद की, बल्कि खुद पर शक किए बिना, उसके भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

पॉलीन के पति, मालीब्रान के दोस्त और सलाहकार लुई वायर्डोट होंगे। और मारिया के पति चार्ल्स बेरियो ने युवा गायक को अपने कलात्मक पथ पर सबसे कठिन पहले कदमों को पार करने में मदद की। बेरियो नाम ने उसके लिए कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे खोल दिए। बेरियो के साथ, उसने पहली बार ब्रसेल्स सिटी हॉल के हॉल में, गरीबों के लिए तथाकथित संगीत कार्यक्रम में सार्वजनिक रूप से एकल नंबरों का प्रदर्शन किया।

1838 की गर्मियों में, पोलीना और बेरियो जर्मनी के संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। ड्रेसडेन में संगीत कार्यक्रम के बाद, पोलीना को अपना पहला मूल्यवान उपहार मिला - एक पन्ना अकवार। बर्लिन, लीपज़िग और फ्रैंकफर्ट एम मेन में भी प्रदर्शन सफल रहे। फिर कलाकार ने इटली में गाना गाया।

पेरिस में पॉलीन का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 15 दिसंबर, 1838 को पुनर्जागरण थियेटर के हॉल में हुआ। दर्शकों ने कई तकनीकी रूप से कठिन टुकड़ों के युवा गायक के प्रदर्शन का गर्मजोशी से स्वागत किया, जिसके लिए वास्तविक गुण की आवश्यकता थी। 1839 जनवरी, XNUMX को, ए। डी मुसेट ने रिव्यू डे डेमोंडे में एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने "मालिब्रान की आवाज़ और आत्मा" के बारे में बात की, कि "पॉलिन सांस लेती है", डेब्यू के लिए समर्पित कविताओं के साथ सब कुछ समाप्त पॉलिन गार्सिया और एलिजा राहेल की।

1839 के वसंत में, गार्सिया ने लंदन के रॉयल थिएटर में रॉसिनी के ओटेलो में डेसडेमोना के रूप में अपनी शुरुआत की। रूसी अखबार सेवरना पचेला ने लिखा है कि उसने "संगीत प्रेमियों के बीच सबसे जीवंत रुचि जगाई", "तालियों के साथ प्राप्त किया गया और शाम के दौरान दो बार बुलाया गया ... पहले तो वह डरपोक लग रही थी, और उच्च नोटों पर उसकी आवाज कांपने लगी; लेकिन जल्द ही उन्होंने उसकी असाधारण संगीत प्रतिभा को पहचान लिया, जो उसे गार्सिया परिवार का एक योग्य सदस्य बनाती है, जिसे XNUMX वीं शताब्दी के बाद से संगीत के इतिहास में जाना जाता है। सच है, उसकी आवाज़ बड़े हॉल को नहीं भर सकती थी, लेकिन आपको पता होना चाहिए कि गायिका अभी बहुत छोटी है: वह केवल सत्रह साल की है। नाटकीय अभिनय में, उसने खुद को मालीब्रान की बहन के रूप में दिखाया: उसने उस शक्ति की खोज की जो केवल एक सच्ची प्रतिभा के पास हो सकती है!

7 अक्टूबर, 1839 को, गार्सिया ने इतालवी ओपेरा में रॉसिनी के ओटेलो में डेसडेमोना के रूप में अपनी शुरुआत की। लेखक टी। गौटियर ने गार्सिया के गौरवशाली कलात्मक वंश के एक प्रतिनिधि, "पहली परिमाण का एक तारा, सात किरणों वाला एक तारा" का स्वागत किया। उन्होंने कपड़ों में अपने स्वाद का उल्लेख किया, इतालवी मनोरंजनकर्ताओं के लिए आम वेशभूषा से अलग, "ड्रेसिंग, जाहिरा तौर पर, वैज्ञानिक कुत्तों के लिए एक अलमारी में।" गॉथियर ने कलाकार की आवाज़ को "सबसे शानदार वाद्ययंत्रों में से एक जिसे सुना जा सकता है" कहा।

अक्टूबर 1839 से मार्च 1840 तक, पोलीना इतालवी ओपेरा की मुख्य स्टार थी, वह "फैशन के चरम पर" थी, जैसा कि लिस्केट एम। डी'गाउट को बताया गया था। यह इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि जैसे ही वह बीमार पड़ी, थिएटर प्रबंधन ने जनता को पैसा लौटाने की पेशकश की, हालांकि रुबिनी, तम्बुरिनी और लाब्लाचे प्रदर्शन में बने रहे।

इस सीज़न में उसने ओटेलो, सिंड्रेला, द बार्बर ऑफ़ सेविले, रॉसिनी के टेंक्रेडे और मोजार्ट के डॉन जियोवानी में गाया। इसके अलावा, संगीत कार्यक्रमों में, पोलीना ने फिलिस्तीना, मार्सेलो, ग्लक, शूबर्ट द्वारा काम किया।

अजीब तरह से, यह सफलता थी जो गायक के लिए बाद की परेशानियों और दुखों का स्रोत बन गई। उनका कारण यह है कि प्रख्यात गायक ग्रिसी और फ़ारसी ने "पी। गार्सिया को महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाने की अनुमति नहीं दी।" और हालांकि इटालियन ओपेरा का विशाल, ठंडा हॉल अधिकांश शाम खाली था, ग्रिसी ने युवा प्रतियोगी को अंदर नहीं जाने दिया। पोलीना के पास विदेश दौरे के अलावा कोई विकल्प नहीं था। अप्रैल के मध्य में, वह स्पेन गई। और 14 अक्टूबर, 1843 को पति-पत्नी पोलीना और लुइस वायर्डोट रूसी राजधानी पहुंचे।

इटैलियन ओपेरा ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपना सीज़न शुरू किया। अपनी शुरुआत के लिए, वायर्डोट ने द बार्बर ऑफ सेविले में रोजिना की भूमिका को चुना। सफलता पूर्ण थी। सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत प्रेमी गायन पाठ के दृश्य से विशेष रूप से प्रसन्न थे, जहां कलाकार ने अप्रत्याशित रूप से एल्याबयेव की नाइटिंगेल को शामिल किया था। यह महत्वपूर्ण है कि कई वर्षों के बाद ग्लिंका ने अपने "नोट्स" में उल्लेख किया: "वायर्डोट उत्कृष्ट था।"

रोसिना के बाद रोसिनी के ओटेलो में डेसडेमोना, बेलिनी के ला सोनमबुला में अमीना, डोनिजेट्टी के लूसिया डि लैमरमूर में लूसिया, मोजार्ट के डॉन जियोवानी में ज़र्लिना और अंत में, बेलिनी के मोंटेची एट कैपुलेट्स में रोमियो थे। Viardot ने जल्द ही रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों के सबसे अच्छे प्रतिनिधियों के साथ एक करीबी परिचय बनाया: वह अक्सर Vielgorsky घर का दौरा करती थी, और कई सालों तक, Matvey Yuryevich Vielgorsky की गिनती उसके सबसे अच्छे दोस्तों में से एक बन गई। प्रदर्शनों में से एक में इवान सर्गेइविच तुर्गनेव ने भाग लिया था, जिसे जल्द ही एक आने वाली हस्ती से मिलवाया गया था। एएफ कोनी के रूप में, "उत्साह ने तुर्गनेव की आत्मा को उसकी बहुत गहराई तक प्रवेश किया और हमेशा के लिए वहाँ बना रहा, इस मोनोगैमिस्ट के पूरे व्यक्तिगत जीवन को प्रभावित किया।"

एक साल बाद, रूसी राजधानियां फिर से वायर्डोट से मिलीं। वह परिचित प्रदर्शनों की सूची में चमक गई और रॉसिनी के सिंड्रेला, डोनिज़ेट्टी के डॉन पास्कुले और बेलिनी के नोर्मा में नई जीत हासिल की। जॉर्ज सैंड को लिखे अपने एक पत्र में, वायर्डोट ने लिखा: "देखो कि मैं कितने उत्कृष्ट दर्शकों के संपर्क में हूं। यह वह है जो मुझे महान प्रगति करवाती है।

पहले से ही उस समय, गायक ने रूसी संगीत में रुचि दिखाई। इवान सुसैनिन का एक अंश, जिसे विएर्डोट ने पेट्रोव और रुबिनी के साथ मिलकर प्रदर्शित किया, को एल्याबयेव के नाइटिंगेल में जोड़ा गया।

"उसके मुखर साधनों का उत्कर्ष 1843-1845 के मौसम में आया," एएस रोज़ानोव लिखते हैं। – इस अवधि के दौरान, गेय-नाटकीय और गीत-हास्य भागों ने कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। नोर्मा का हिस्सा इससे अलग हो गया, दुखद प्रदर्शन ने गायक के ऑपरेटिव काम में एक नई अवधि की रूपरेखा तैयार की। "दुर्भाग्यपूर्ण काली खांसी" ने उसकी आवाज पर एक अमिट छाप छोड़ी, जिससे वह समय से पहले ही फीकी पड़ गई। फिर भी, वायर्डोट की ऑपरेटिव गतिविधि में समापन बिंदुओं को सबसे पहले द पैगंबर में फिडेज़ के रूप में उनके प्रदर्शन के रूप में माना जाना चाहिए, जहां वह पहले से ही एक परिपक्व गायिका, मुखर प्रदर्शन की पूर्णता और नाटकीय अवतार के ज्ञान के बीच एक उल्लेखनीय सामंजस्य हासिल करने में कामयाब रही। मंच की छवि में, "दूसरा चरमोत्कर्ष" ऑर्फ़ियस का हिस्सा था, जिसे वायर्डोट ने शानदार प्रेरकता के साथ निभाया था, लेकिन कम सही मुखर रूप से। कम महत्वपूर्ण मील के पत्थर, लेकिन महान कलात्मक सफलताएं भी, वैलेंटिना, सप्पो और अल्केस्ट के हिस्सों के वायर्डोट के लिए थीं। यह उनकी नाट्य प्रतिभा की विविधता के साथ दुखद मनोवैज्ञानिकता से भरी ये भूमिकाएँ थीं, जो कि सबसे अधिक वायर्डोट के भावनात्मक गोदाम और उनकी उज्ज्वल मनमौजी प्रतिभा की प्रकृति के अनुरूप थीं। यह उनके लिए धन्यवाद था कि गायिका-अभिनेत्री वायर्डोट ने ओपेरा की कला और XNUMX वीं शताब्दी की कलात्मक दुनिया में एक बहुत ही विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया।

मई 1845 में, Viardots ने रूस छोड़ दिया, पेरिस के लिए जा रहे थे। इस बार तुर्गनेव उनके साथ शामिल हो गए। और गिरावट में, गायक के लिए सेंट पीटर्सबर्ग का मौसम फिर से शुरू हुआ। उनकी पसंदीदा पार्टियों में नई भूमिकाएँ जोड़ी गईं - डोनिज़ेट्टी और निकोलाई के ओपेरा में। और इस यात्रा के दौरान, वायर्डोट रूसी जनता का पसंदीदा बना रहा। दुर्भाग्य से, उत्तरी जलवायु ने कलाकार के स्वास्थ्य को कम कर दिया, और तब से उसे रूस में नियमित पर्यटन छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन यह "दूसरी पितृभूमि" के साथ उसके संबंधों को बाधित नहीं कर सका। Matvey Vielgorsky को लिखे उनके एक पत्र में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: “हर बार जब मैं एक गाड़ी में चढ़ता हूँ और इतालवी थिएटर जाता हूँ, तो मैं खुद को बोल्शोई थिएटर की सड़क पर होने की कल्पना करता हूँ। और अगर सड़कों पर थोड़ा सा कोहरा हो तो भ्रम पूरा हो जाता है। लेकिन जैसे ही गाड़ी रुकती है, वह गायब हो जाती है और मैं गहरी सांस लेता हूं।

1853 में, Viardot-Rosina ने एक बार फिर सेंट पीटर्सबर्ग जनता को जीत लिया। II पानाएव ने तुर्गनेव को सूचित किया, जो तब अपनी संपत्ति स्पैस्को-लुटोविनोवो को निर्वासित कर दिया गया था, कि वायर्डोट "सेंट पीटर्सबर्ग में एक स्पलैश बनाता है, जब वह गाती है - कोई जगह नहीं है।" मेयेरबीर की द प्रोफेट में, वह अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक - फाइड्ज़ की भूमिका निभाती है। उसके संगीत कार्यक्रम एक के बाद एक होते हैं, जिसमें वह अक्सर डार्गोमेज़्स्की और मिख द्वारा रोमांस गाती है। Vielgorsky यह रूस में गायक का अंतिम प्रदर्शन था।

"महान कलात्मक दृढ़ता के साथ, गायिका ने दो बार बाइबिल की महिलाओं की छवियों को मूर्त रूप दिया," एएस रोज़ानोव लिखते हैं। - 1850 के दशक के मध्य में, वह जी डुप्रे द्वारा ओपेरा सैमसन में महला, सैमसन की मां के रूप में दिखाई दीं (प्रसिद्ध टेनर के "स्कूल ऑफ सिंगिंग" के परिसर में एक छोटे थिएटर के मंच पर) और, लेखक के अनुसार , "भव्य और रमणीय" था। 1874 में, वह सेंट-सेन्स के ओपेरा सैमसन एट डेलिला में डेलिलाह के हिस्से की पहली कलाकार बनीं। जी। वर्डी द्वारा इसी नाम के ओपेरा में लेडी मैकबेथ की भूमिका का प्रदर्शन पी। वायर्डोट की रचनात्मक उपलब्धियों में से एक है।

ऐसा लग रहा था कि गायक पर वर्षों की कोई शक्ति नहीं थी। EI Apreleva-Blaramberg याद करते हैं: "1879 में वायर्डोट के घर में संगीतमय" गुरुवार "में से एक पर, गायक, जो पहले से ही 60 वर्ष से कम उम्र का था, ने गाने के अनुरोध के लिए" आत्मसमर्पण कर दिया और वर्डी के मैकबेथ से नींद में चलने वाला दृश्य चुना। सेंट-सेन्स पियानो पर बैठ गए। मैडम वायर्डोट ने कमरे के बीच में कदम रखा। उसकी आवाज़ की पहली आवाज़ एक अजीब कण्ठस्थ स्वर से टकराई; ये आवाजें किसी जंग लगे यंत्र से मुश्किल से निकलती दिख रही थीं; लेकिन पहले से ही कुछ उपायों के बाद आवाज गर्म हो गई और अधिक से अधिक श्रोताओं पर कब्जा कर लिया … हर कोई एक अतुलनीय प्रदर्शन से प्रभावित था जिसमें शानदार गायक पूरी तरह से शानदार दुखद अभिनेत्री के साथ विलीन हो गया। उत्तेजित महिला आत्मा के भयानक अत्याचार की एक भी छाया बिना निशान के गायब नहीं हुई, और जब, उसकी आवाज़ को एक कोमल दुलारने वाले पियानिसिमो तक कम कर दिया, जिसमें शिकायत, और भय, और पीड़ा सुनाई दी, गायक ने गाया, उसकी सफेद सुंदरता को रगड़ते हुए हाथ, उसका प्रसिद्ध वाक्यांश। "अरब की कोई भी सुगंध इन नन्हें हाथों से खून की गंध नहीं मिटा पाएगी ..." - सभी श्रोताओं में खुशी की सिहरन दौड़ गई। उसी समय - एक भी नाटकीय इशारा नहीं; हर चीज में माप; अद्भुत उच्चारण: प्रत्येक शब्द स्पष्ट रूप से उच्चारित किया गया था; प्रदर्शन की रचनात्मक अवधारणा के संबंध में प्रेरित, उग्र प्रदर्शन ने गायन की पूर्णता को पूरा किया।

पहले से ही नाट्य मंच छोड़ने के बाद, वायर्डोट खुद को एक महान कक्ष गायक के रूप में प्रकट करता है। असाधारण रूप से बहुमुखी प्रतिभा के व्यक्ति, वायर्डोट भी एक प्रतिभाशाली संगीतकार बने। मुखर गीतों के लेखक के रूप में उनका ध्यान मुख्य रूप से रूसी कविता के नमूनों से आकर्षित होता है - पुश्किन, लेर्मोंटोव, कोल्टसोव, तुर्गनेव, टुटेचेव, बुत की कविताएँ। उनके रोमांस के संग्रह सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुए और व्यापक रूप से जाने गए। तुर्गनेव के लिबरेटो पर, उन्होंने कई ओपेरा भी लिखे - "टू माई वाइव्स", "द लास्ट सॉर्सेरर", "कैनिबल", "मिरर"। यह उत्सुक है कि 1869 में ब्राह्म्स ने बाडेन-बैडेन में विला वायर्डोट में द लास्ट सॉर्सेरर का प्रदर्शन किया।

उन्होंने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अध्यापन के लिए समर्पित किया। पॉलिन वायर्डोट के विद्यार्थियों और छात्रों में प्रसिद्ध देसरी आर्टौड-पडिला, बायलॉड्ज़, हासेलमैन, होल्म्सन, श्लीमैन, शमेइज़र, बिल्बो-बेचेले, मेयर, रोलेंट और अन्य शामिल हैं। कई रूसी गायकों ने उनके साथ एक उत्कृष्ट गायन स्कूल पारित किया, जिनमें एफ। लिट्विन, ई। लावरोव्स्काया-सेरटेलेवा, एन। इरेत्स्काया, एन।

17-18 मई, 1910 की रात को पॉलीन वायर्डोट का निधन हो गया।