कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन |
कार्लज़िन स्टॉकहॉसेन
जर्मन संगीतकार, संगीत सिद्धांतकार और विचारक, युद्ध के बाद के संगीत अवांट-गार्डे के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। 1928 में कोलोन के पास मेदरात शहर में पैदा हुए। 1947-51 में उन्होंने कोलोन हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन किया। उन्होंने 1950 में रचना करना शुरू किया और नए संगीत के लिए डार्मस्टेड इंटरनेशनल समर कोर्स में सक्रिय भागीदार बने (जहाँ उन्होंने बाद में कई वर्षों तक पढ़ाया)। 1952-53 में उन्होंने मेसिएन के साथ पेरिस में अध्ययन किया और पियरे शेफ़र के "ठोस संगीत" स्टूडियो में काम किया। 1953 में, उन्होंने कोलोन में वेस्ट जर्मन रेडियो के इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्टूडियो में काम करना शुरू किया (बाद में 1963-73 तक इसका नेतृत्व किया)। 1954-59 में वे समकालीन संगीत के मुद्दों को समर्पित संगीत पत्रिका "रो" (डाई रीहे) के संपादकों में से एक थे। 1963 में उन्होंने न्यू म्यूजिक के लिए कोलोन कोर्स की स्थापना की और 1968 तक उनके कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया। 1970-77 में वे कोलोन हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में रचना के प्रोफेसर थे।
1969 में उन्होंने अपना खुद का "स्टॉकहाउसन पब्लिशिंग हाउस" (स्टॉकहाउसन वेरलाग) स्थापित किया, जहां उन्होंने अपने सभी नए स्कोर, साथ ही किताबें, रिकॉर्ड, पुस्तिकाएं, ब्रोशर और कार्यक्रम प्रकाशित किए। 1970 के ओसाका वर्ल्ड फेयर में, जहां स्टॉकहॉसन ने पश्चिम जर्मनी का प्रतिनिधित्व किया था, उनके एक्सपो इलेक्ट्रो-ध्वनिक प्रोजेक्ट के लिए एक विशेष गेंद के आकार का मंडप बनाया गया था। 1970 के दशक के बाद से, उन्होंने कुरटेन शहर में परिवार और जन्मजात संगीतकारों से घिरे एक पुनरावर्ती जीवन का नेतृत्व किया। उन्होंने अपनी स्वयं की रचनाओं के एक कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया - दोनों सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ और अपनी "परिवार" टीम के साथ। उन्होंने सामान्य शीर्षक "पाठ" (10 खंडों में) के तहत एकत्रित संगीत पर निबंध लिखे और प्रकाशित किए। 1998 के बाद से, स्टॉकहौसेन के संगीत की संरचना और व्याख्या में अंतर्राष्ट्रीय पाठ्यक्रम कुरटेन में हर गर्मियों में आयोजित किया गया है। संगीतकार का 5 दिसंबर, 2007 को कुरटेन में निधन हो गया। शहर के चौकों में से एक का नाम उनके नाम पर रखा गया है।
स्टॉकहॉसन अपने काम में कई मोड़ों से गुजरा। 1950 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने धारावाहिकवाद और बिंदुवाद की ओर रुख किया। 1950 के दशक के मध्य से - इलेक्ट्रॉनिक और "स्थानिक" संगीत के लिए। इस अवधि की उनकी सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक तीन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "समूह" (1957) थी। फिर उन्होंने "क्षणों का रूप" (मोमेंटफॉर्म) विकसित करना शुरू किया - एक प्रकार का "खुला रूप" (जिसे बोलेज़ ने एलेटोरिक कहा)। यदि 1950 1960 1960 के दशक में - 1970 XNUMX XNUMX के दशक की शुरुआत में स्टॉकहॉउस का काम उस युग के वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगतिवाद की भावना में विकसित हुआ, तो XNUMX XNUMX XNUMX के दशक के मध्य से यह गूढ़ भावनाओं के प्रभाव में बदल रहा है। संगीतकार खुद को "सहज" और "सार्वभौमिक" संगीत के लिए समर्पित करता है, जहां वह संगीत और आध्यात्मिक सिद्धांतों को संयोजित करने का प्रयास करता है। उनकी समय लेने वाली रचनाएँ अनुष्ठान और प्रदर्शन के गुणों को जोड़ती हैं, और दो पियानो (XNUMX) के लिए "मंत्र" एक "सार्वभौमिक सूत्र" के सिद्धांत पर बनाया गया है।
भव्य ओपेरा चक्र “लाइट। सप्ताह के सात दिन ”प्रतीकात्मक-ब्रह्मांड संबंधी कथानक पर, जिसे लेखक ने 1977 से 2003 तक बनाया था। सात ओपेरा के चक्र की कुल अवधि (प्रत्येक सप्ताह के प्रत्येक दिन के नाम के साथ – हमें की छवि का संदर्भ देते हुए) निर्माण के सात दिन) लगभग 30 घंटे लगते हैं और वैगनर के डेर रिंग डेस निबेलुंगेन से अधिक हैं। स्टॉकहॉसन की अंतिम, अधूरी रचनात्मक परियोजना “साउंड” थी। दिन के 24 घंटे ”(2004-07) - 24 रचनाएँ, जिनमें से प्रत्येक को दिन के 24 घंटों में से एक में प्रदर्शित किया जाना चाहिए। स्टॉकहॉसन की एक अन्य महत्वपूर्ण शैली उनकी पियानो रचनाएँ थीं, जिन्हें उन्होंने "पियानो के टुकड़े" (क्लेविएरस्टुके) कहा था। 19 से 1952 तक बनाए गए इस शीर्षक के तहत 2003 रचनाएँ, संगीतकार के काम के सभी मुख्य काल को दर्शाती हैं।
1974 में, स्टॉकहॉसन जर्मनी के संघीय गणराज्य के ऑर्डर ऑफ मेरिट के कमांडर बने, तत्कालीन कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस, 1985), अर्नस्ट वॉन सीमेंस म्यूजिक प्राइज (1986) के विजेता, मानद डॉक्टर फ्री यूनिवर्सिटी ऑफ़ बर्लिन (1996), कई विदेशी अकादमियों का सदस्य। 1990 में, FRG की 40 वीं वर्षगांठ के लिए वर्षगांठ संगीत समारोह के हिस्से के रूप में स्टॉकहॉसन अपने संगीतकारों और ध्वनिक उपकरणों के साथ USSR में आए।
स्रोत: meloman.ru
