इयानो तामार |

इयानो तामार

उसके मेडिया को मारिया कैलस के महान पठन की नकल नहीं कहा जा सकता है - यानो तामार की आवाज उसके प्रसिद्ध पूर्ववर्ती की अविस्मरणीय ध्वनि से मिलती जुलती नहीं है। और फिर भी, उसके जेट-काले बाल और घनी रूप से सजी हुई पलकें, नहीं, नहीं, हाँ, और वे हमें एक शानदार ग्रीक महिला द्वारा आधी सदी पहले बनाई गई छवि के बारे में बताते हैं। उनकी जीवनी में कुछ सामान्य है। मारिया की तरह, यानो की एक सख्त और महत्वाकांक्षी माँ थी जो चाहती थी कि उसकी बेटी एक प्रसिद्ध गायिका बने। लेकिन कैलस के विपरीत, जॉर्जिया के मूल निवासी ने कभी भी इन गर्वित योजनाओं के लिए उसके खिलाफ शिकायत नहीं की। इसके विपरीत, यानो को एक से अधिक बार इस बात का पछतावा था कि उसकी माँ का देहांत बहुत पहले हो गया था और उसे अपने शानदार करियर की शुरुआत नहीं मिली। मारिया की तरह, यानो को विदेश में मान्यता प्राप्त करनी पड़ी, जबकि उसकी मातृभूमि गृहयुद्ध की खाई में गिर गई। कुछ लोगों के लिए, कॉलस के साथ तुलना कभी-कभी दूर की कौड़ी लग सकती है और अप्रिय भी लग सकती है, एक सस्ते प्रचार स्टंट की तरह। ऐलेना सौलियोटिस के साथ शुरू करते हुए, ऐसा कोई वर्ष नहीं रहा है कि एक अत्यधिक उदात्त सार्वजनिक या बहुत अधिक आलोचनात्मक आलोचना ने एक और "नए कैलास" के जन्म की घोषणा नहीं की। बेशक, इनमें से अधिकांश "वारिस" एक महान नाम के साथ तुलना नहीं कर सके और बहुत जल्दी मंच से गुमनामी में उतर गए। लेकिन तामार नाम के आगे एक ग्रीक गायक का उल्लेख, कम से कम आज, पूरी तरह से न्यायसंगत लगता है - दुनिया के विभिन्न थिएटरों के चरणों को सजाने वाले कई मौजूदा अद्भुत सोप्रानोस के बीच, आपको शायद ही कोई दूसरा मिलेगा जिसकी भूमिकाओं की व्याख्या इतनी है गहरा और मौलिक, प्रदर्शन किए गए संगीत की भावना से इतना ओत-प्रोत।

यानो अलीबेगाश्विली (तामार उनके पति का उपनाम है) का जन्म जॉर्जिया* में हुआ था, जो उन वर्षों में असीम सोवियत साम्राज्य का दक्षिणी बाहरी इलाका था। उसने बचपन से ही संगीत का अध्ययन किया, और त्बिलिसी कंज़र्वेटरी में अपनी व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त की, पियानो, संगीतशास्त्र और गायन में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। युवा जॉर्जियाई महिला संगीत के ओसिमो अकादमी में इटली में अपने गायन कौशल में सुधार करने गई, जो अपने आप में आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि पूर्व पूर्वी ब्लॉक के देशों में अभी भी एक मजबूत राय है कि असली मुखर शिक्षक मातृभूमि में रहते हैं बेल सैंटो का। जाहिरा तौर पर, यह दृढ़ विश्वास नींव के बिना नहीं है, क्योंकि 1992 में पेसारो में रॉसीनी उत्सव में उनकी यूरोपीय शुरुआत सेमिरामाइड के रूप में ओपेरा की दुनिया में एक सनसनी बन गई, जिसके बाद तामार यूरोप के प्रमुख ओपेरा हाउसों में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गईं।

युवा जॉर्जियाई गायक के प्रदर्शन में मांग करने वाले दर्शकों और बंदी आलोचकों को क्या आश्चर्य हुआ? यूरोप लंबे समय से जानता है कि जॉर्जिया उत्कृष्ट आवाज़ों का धनी है, हालाँकि इस देश के गायक, हाल ही में यूरोपीय चरणों में इतनी बार दिखाई नहीं दिए। ला स्काला को ज़ुरब अंजापरिदेज़ की अद्भुत आवाज़ याद है, जिनके द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स में हरमन ने 1964 में इटालियंस पर एक अमिट छाप छोड़ी थी। बाद में, ज़ुरब सोत्किलवा द्वारा ओथेलो पार्टी की मूल व्याख्या ने आलोचकों के बीच बहुत विवाद पैदा किया, लेकिन यह शायद ही किसी को भी उदासीन छोड़ दिया। 80 के दशक में, मकवाला कसराशविली ने कोवेंट गार्डन में मोजार्ट के प्रदर्शनों की सूची का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, इसे वेर्डी और पक्कीनी द्वारा ओपेरा में भूमिकाओं के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा, जिसमें उन्हें इटली और जर्मन दोनों चरणों में बार-बार सुना गया। Paata Burchuladze आज सबसे परिचित नाम है, जिसके ग्रेनाइट बास ने एक से अधिक बार यूरोपीय संगीत प्रेमियों की प्रशंसा की है। हालांकि, दर्शकों पर इन गायकों का प्रभाव सोवियत मुखर स्कूल के साथ कोकेशियान स्वभाव के एक सफल संयोजन से उपजा था, जो देर से वर्डी और वेरिस्ट ओपेरा में भागों के लिए अधिक उपयुक्त था, साथ ही रूसी प्रदर्शनों की सूची के भारी हिस्सों के लिए (जो यह भी काफी स्वाभाविक है, क्योंकि सोवियत साम्राज्य के पतन से पहले, जॉर्जिया की सुनहरी आवाज़ों ने मुख्य रूप से मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में मान्यता मांगी थी)।

यानो तामार ने अपने पहले प्रदर्शन के साथ निर्णायक रूप से इस रूढ़िवादिता को नष्ट कर दिया, बेल सैंटो के एक वास्तविक स्कूल का प्रदर्शन किया, जो बेलिनी, रॉसिनी और शुरुआती वर्डी के ओपेरा के लिए पूरी तरह से अनुकूल था। अगले ही वर्ष उसने ला स्काला में अपनी शुरुआत की, इस मंच पर ऐलिस इन फालस्टाफ और लीना इन वर्डी के स्टिफेलियो में गाते हुए और कंडक्टर रिकार्डो मुटी और जियानंद्रिया गवाजेनी के रूप में हमारे समय के दो प्रतिभाओं से मुलाकात की। उसके बाद मोजार्ट प्रीमियर की एक श्रृंखला थी - जिनेवा और मैड्रिड में इदोमेनेओ में एलेक्ट्रा, पेरिस में टाइटस की मर्सी से विटेलिया, म्यूनिख और बॉन, विनीशियन थिएटर ला फेनिस में डोना अन्ना, पाम बीच में फियोर्डिलिगी। उनके रूसी प्रदर्शनों की सूची ** के एकल भागों में ग्लिंका की ए लाइफ फॉर द ज़ार में एंटोनिडा बनी हुई है, जिसे 1996 में व्लादिमीर फ़ेडोसेव द्वारा आयोजित ब्रेगेंज़ फेस्टिवल में प्रदर्शित किया गया था और साथ ही उनके रचनात्मक पथ की "बेलकंट" मुख्यधारा में भी फिट बैठती है: जैसा कि आप जानते हैं, सभी रूसी संगीत में, यह ग्लिंका के ओपेरा "सुंदर गायन" की प्रतिभाओं की परंपराओं के सबसे करीब हैं।

1997 ने लीना के रूप में वियना ओपेरा के प्रसिद्ध मंच पर अपनी शुरुआत की, जहां यानो के साथी प्लासीडो डोमिंगो थे, साथ ही प्रतिष्ठित वर्डी नायिका - रक्तपिपासु लेडी मैकबेथ के साथ एक मुलाकात हुई, जिसे तामार बहुत ही मूल तरीके से मूर्त रूप देने में कामयाब रही। कोलोन में इस हिस्से में तामार को सुनने के बाद स्टीफन श्मोहे ने लिखा: "युवा जॉर्जियाई यानो तामार की आवाज अपेक्षाकृत छोटी है, लेकिन सभी रजिस्टरों में गायक द्वारा पूरी तरह से चिकनी और नियंत्रित है। और यह ठीक ऐसी आवाज है जो गायक द्वारा बनाई गई छवि के लिए सबसे उपयुक्त है, जो अपनी खूनी नायिका को एक क्रूर और पूरी तरह से काम करने वाली हत्या मशीन के रूप में नहीं, बल्कि एक अति-महत्वाकांक्षी महिला के रूप में दिखाती है, जो हर संभव तरीके से उपयोग करना चाहती है भाग्य द्वारा प्रदान किया गया मौका। बाद के वर्षों में, वेर्डी छवियों की श्रृंखला इल ट्रोवेटोर से लियोनोरा द्वारा उत्सव में जारी रखी गई थी, जो पुग्लिया में उनका घर बन गया, डेसडेमोना, बेसल में गाया गया, एक घंटे के लिए शायद ही कभी लगने वाले राजा से मार्क्विस, जिसके साथ उन्होंने अपनी शुरुआत की कोवेंट गार्डन का मंच, कोलोन में वालोइस का एलिज़ाबेथ और, ज़ाहिर है, वियना में मास्करेड बॉल में अमेलिया (जहां उनके हमवतन लाडो अटानेली, एक नवोदित स्टैट्सपर, ने रेनाटो की भूमिका में यानो के साथी के रूप में काम किया), जिसके बारे में बिरजीत पोप लिखा है: "जानो तामार हर शाम फाँसी के पहाड़ पर दृश्य गाती है, इसलिए नील शिकॉफ़ के साथ उसकी जोड़ी संगीत प्रेमियों को सबसे अधिक आनंद देती है।

रोमांटिक ओपेरा में अपनी विशेषज्ञता को गहराते हुए और निभाई गई जादूगरनी की सूची में शामिल करते हुए, 1999 में तामार ने श्वेत्ज़िंगन फेस्टिवल में हेडन के आर्मिडा को गाया, और 2001 में तेल अवीव में, वह पहली बार बेल सैंटो ओपेरा, बेलिनी के नोर्मा के शिखर पर पहुंच गईं। . गायक कहते हैं, "सामान्य अभी भी सिर्फ एक स्केच है।" "लेकिन मुझे खुशी है कि मुझे इस कृति को छूने का अवसर मिला।" यानो तामार उन प्रस्तावों को अस्वीकार करने की कोशिश करता है जो उसकी मुखर क्षमताओं के अनुरूप नहीं होते हैं, और अब तक केवल एक बार इम्प्रेसारियो के आग्रहपूर्ण अनुनय के लिए उपजते हैं, एक वेरिस्ट ओपेरा में प्रदर्शन करते हैं। 1996 में, उन्होंने उस्ताद जी. गेलमेट्टी के नेतृत्व में रोम ओपेरा में मैस्कैग्नी की आइरिस में शीर्षक भूमिका निभाई, लेकिन वह ऐसे अनुभव को नहीं दोहराने की कोशिश करती हैं, जो पेशेवर परिपक्वता और प्रदर्शनों की सूची को यथोचित रूप से चुनने की क्षमता की बात करता है। युवा गायक की डिस्कोग्राफ़ी अभी तक महान नहीं है, लेकिन उसने पहले से ही अपने सर्वश्रेष्ठ भागों - सेमिरामाइड, लेडी मैकबेथ, लियोनोरा, मेडिया को रिकॉर्ड कर लिया है। इसी सूची में जी. पचिनी के दुर्लभ ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई में ओटाविया का हिस्सा शामिल है।

2002 में बर्लिन में ड्यूश ऑपरेशन के मंच पर प्रदर्शन पहली बार नहीं है जब यानो तामार ने लुइगी चेरुबिनी के तीन-अभिनय संगीत नाटक में शीर्षक भूमिका निभाई है। 1995 में, उसने पहले से ही पुगलिया में मार्टिना फ्रांसिया उत्सव में मेडिया - विश्व ओपेरा प्रदर्शनों के कुछ हिस्सों की नाटकीय सामग्री और मुखर जटिलता दोनों के संदर्भ में सबसे रक्तरंजित भागों में से एक गाया। हालांकि, पहली बार वह बोलचाल के संवादों के साथ इस ओपेरा के मूल फ्रांसीसी संस्करण में मंच पर दिखाई दीं, जिसे गायक बाद में लेखक द्वारा जोड़े गए गायन के साथ प्रसिद्ध इतालवी संस्करण की तुलना में अधिक जटिल मानता है।

1992 में अपनी शानदार शुरुआत के बाद, अपने करियर के एक दशक में, तामार एक वास्तविक प्राइमा डोना बन गई हैं। यानो अक्सर - जनता या पत्रकारों द्वारा - अपने प्रसिद्ध सहयोगियों के साथ तुलना नहीं करना चाहेगी। इसके अलावा, गायक के पास अपने तरीके से चुने हुए हिस्सों की व्याख्या करने का साहस और महत्वाकांक्षा है, अपनी खुद की मूल प्रदर्शन शैली है। ये महत्वाकांक्षाएं मेडिया के हिस्से की नारीवादी व्याख्या के साथ भी मेल खाती हैं, जिसे उन्होंने ड्यूश ऑपरेशन के मंच पर प्रस्तावित किया था। तामार ईर्ष्यालु जादूगरनी और सामान्य तौर पर, अपने ही बच्चों के क्रूर हत्यारे को एक जानवर के रूप में नहीं, बल्कि एक गहरी आहत, हताश और गर्वित महिला के रूप में दिखाती है। यानो कहता है, "केवल उसकी नाखुशी और भेद्यता बदला लेने की इच्छा में जागती है।" तामार के अनुसार, बाल हत्यारे का ऐसा करुणामय दृष्टिकोण पूरी तरह से आधुनिक कामेच्छा में सन्निहित है। तामार पुरुष और महिला की समानता की ओर इशारा करता है, जिसका विचार यूरिपिड्स के नाटक में निहित है, और जो नायिका का नेतृत्व करता है, जो कार्ल पॉपर, "बंद" समाज के शब्दों में एक पारंपरिक, पुरातन से संबंधित है, ऐसी निराशाजनक स्थिति के लिए। इस तरह की व्याख्या कार्ल-अर्नस्ट और उर्जेल हेरमैन द्वारा इस उत्पादन में ठीक एक विशेष ध्वनि पाती है, जब निर्देशक बातचीत के संवादों में अंतरंगता के संक्षिप्त क्षणों को उजागर करने की कोशिश करते हैं जो कि मेडिया और जेसन के बीच अतीत में मौजूद थे: और उनमें भी मेडिया के रूप में प्रकट होता है एक महिला जो किसी को नहीं जानती, डरती है।

आलोचकों ने बर्लिन में गायक के अंतिम कार्य की प्रशंसा की। फ्रैंकफर्टर ऑलगेमाइन के एलेनोर ब्यूनिंग कहते हैं: "सोप्रानो जानो तामार ने अपने दिल को छूने वाले और वास्तव में सुंदर गायन के साथ सभी राष्ट्रीय बाधाओं को पार कर लिया, जिससे हमें महान कैलास की कला याद आती है। वह न केवल एक दृढ़ और अत्यधिक नाटकीय आवाज के साथ अपनी मेडिया का समर्थन करती है, बल्कि भूमिका को अलग-अलग रंग भी देती है - सौंदर्य, निराशा, उदासी, रोष - यह सब जादूगरनी को वास्तव में दुखद व्यक्ति बनाता है। क्लाउस गिटेल ने मेडिया के हिस्से को पढ़ने को बहुत आधुनिक बताया। "श्रीमती। तामार, ऐसी पार्टी में भी सुंदरता और सद्भाव पर ध्यान केंद्रित करती हैं। उसकी मेडिया स्त्रैण है, जिसका प्राचीन ग्रीक मिथक के भयानक बाल-हत्यारे से कोई लेना-देना नहीं है। वह अपनी नायिका की हरकतों को दर्शकों के लिए समझने की कोशिश करती है। वह न केवल बदला लेने के लिए, बल्कि अवसाद और पछतावे के लिए रंग ढूंढती है। वह बहुत कोमलता से, बड़ी गर्मजोशी और भावना के साथ गाती हैं। बदले में, पीटर वुल्फ लिखते हैं: "तामार सूक्ष्म रूप से मेडिया, एक जादूगरनी और खारिज की गई पत्नी की पीड़ा को व्यक्त करने में सक्षम है, एक ऐसे व्यक्ति के खिलाफ अपने तामसिक आवेगों को रोकने की कोशिश कर रही है, जिसे उसने अपने पिता को धोखा देकर और अपने भाई की हत्या करके अपने जादू से शक्तिशाली बना दिया था।" जेसन को वह हासिल करने में मदद करना जो वह चाहता था। लेडी मैकबेथ से भी अधिक प्रतिकारक एक विरोधी नायिका? हाँ, और एक ही समय में नहीं। ज्यादातर लाल रंग के कपड़े पहने हुए, जैसे कि खूनी धाराओं में नहाया हुआ, तामार श्रोता को गायन के साथ संपन्न करता है जो हावी होता है, आप पर कब्जा कर लेता है, क्योंकि यह सुंदर है। आवाज, सभी रजिस्टरों में भी, छोटे लड़कों की हत्या के दृश्य में बहुत तनाव तक पहुँचती है, और तब भी दर्शकों में एक निश्चित सहानुभूति जगाती है। एक शब्द में, मंच पर एक वास्तविक सितारा है, जिसके पास भविष्य में फिदेलियो में आदर्श लियोनोरा बनने की सभी संभावनाएं हैं, और शायद वैगनरियन नायिका भी। बर्लिन के संगीत प्रेमियों के लिए, वे 2003 में जॉर्जियाई गायक की ड्यूश ऑपरेशन के मंच पर वापसी की प्रतीक्षा कर रहे हैं, जहां वह फिर से चेरुबिनी के ओपेरा में जनता के सामने आएगी।

गायक के व्यक्तित्व के साथ छवि का संलयन, कम से कम शिशुहत्या के क्षण तक, असामान्य रूप से प्रशंसनीय लगता है। सामान्य तौर पर, यानो कुछ असहज महसूस करती है अगर उसे प्राइमा डोना कहा जाता है। "आज, दुर्भाग्य से, कोई वास्तविक प्रथम दान नहीं हैं," उसने निष्कर्ष निकाला। वह तेजी से इस भावना से जकड़ी हुई है कि कला का सच्चा प्यार धीरे-धीरे खो रहा है। "कुछ अपवादों के साथ, जैसे कि सेसिलिया बार्टोली, शायद ही कोई और दिल और आत्मा से गाता है," गायक कहते हैं। यानो बार्टोली के गायन को वास्तव में भव्य, शायद अनुकरण के योग्य एकमात्र उदाहरण पाता है।

मेडिया, नोर्मा, डोना अन्ना, सेमिरामाइड, लेडी मैकबेथ, एलविरा ("एर्नानी"), अमेलिया ("माशेरा में अन बैलो") - वास्तव में, गायिका ने पहले से ही एक मजबूत सोप्रानो प्रदर्शनों की सूची के कई बड़े हिस्से गाए हैं, जो वह केवल कर सकती थी वह सपना जब उसने इटली में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए अपना घर छोड़ा था। आज, तामार प्रत्येक नए उत्पादन के साथ परिचित भागों में नए पक्ष खोजने की कोशिश करता है। यह दृष्टिकोण उसे महान कैलस से संबंधित बनाता है, उदाहरण के लिए, वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जिसने लगभग चालीस बार नोर्मा की सबसे कठिन भूमिका निभाई, लगातार बनाई गई छवि में नई बारीकियों को लाया। यानो का मानना ​​​​है कि वह अपने रचनात्मक पथ पर भाग्यशाली थी, क्योंकि हमेशा संदेह और दर्दनाक रचनात्मक खोज के समय में, वह आवश्यक लोगों से मिलीं, जैसे कि सर्जियो सेगलिनी (मार्टिना फ्रांसिया उत्सव के कलात्मक निदेशक - एड।), जिन्होंने एक युवा गायक को सौंपा। पुगलिया में एक उत्सव में मेडिया के सबसे जटिल हिस्से का प्रदर्शन किया और इसमें गलती नहीं की गई; या अल्बर्टो ज़ेड्डा, जिन्होंने इटली में अपनी शुरुआत के लिए रॉसिनी के सेमिरामाइड को चुना; और, ज़ाहिर है, रिकार्डो मुटी, जिनके साथ यानो को ऐलिस की ओर से ला स्काला में काम करने का सौभाग्य मिला था और जिन्होंने उसे सलाह दी थी कि वह प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने में जल्दबाजी न करें, यह कहते हुए कि गायक के पेशेवर विकास के लिए समय सबसे अच्छा सहायक है। यानो ने इस सलाह को संवेदनशीलता से सुना, इसे कैरियर और व्यक्तिगत जीवन को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने का एक बड़ा विशेषाधिकार माना। अपने लिए, उसने एक बार और सभी के लिए फैसला किया: संगीत के लिए उसका प्यार कितना भी बड़ा क्यों न हो, उसका परिवार पहले आता है, और फिर उसका पेशा।

लेख तैयार करने में जर्मन प्रेस की सामग्री का उपयोग किया गया था।

ए Matusevich, operanews.ru

Kutsch-Riemens गायकों के बिग ओपेरा डिक्शनरी से जानकारी:

* यानो तामार का जन्म 15 अक्टूबर, 1963 को कज़बेगी में हुआ था। उसने 1989 में जॉर्जियाई राजधानी के ओपेरा हाउस में मंच पर प्रदर्शन करना शुरू किया।

** जब वह त्बिलिसी ओपेरा हाउस की एकल कलाकार थीं, तो तामार ने रूसी प्रदर्शनों की सूची (ज़ेम्फिरा, नताशा रोस्तोवा) के कई हिस्सों का प्रदर्शन किया।