हरमन गैलिनिन |

हरमन गैलिनिन

मुझे खुशी और गर्व है कि हरमन ने मेरे साथ अच्छा व्यवहार किया, क्योंकि मुझे उसे जानने और उसकी महान प्रतिभा को फलते-फूलते देखने का सौभाग्य मिला। डी. शोस्ताकोविच के एक पत्र से

जी। गैलिनिन का काम युद्ध के बाद के सोवियत संगीत के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। उनके द्वारा छोड़ी गई विरासत संख्या में छोटी है, मुख्य कार्य कोरल, कंसर्ट-सिम्फोनिक और चैंबर-इंस्ट्रुमेंटल शैलियों के क्षेत्र से संबंधित हैं: ओटोरियो "द गर्ल एंड डेथ" (1950-63), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम ( 1946, 1965), सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "महाकाव्य कविता" (1950), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट (1949), 2 स्ट्रिंग चौकड़ी (1947, 1956), पियानो तिकड़ी (1948), पियानो के लिए सूट (1945)।

यह देखना आसान है कि अधिकांश रचनाएँ 1945-50 के पाँच वर्षों के दौरान लिखी गई थीं। दुखद भाग्य ने गैलिनिन को पूर्ण रचनात्मकता के लिए कितना समय दिया। वास्तव में, उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण उनके छात्र वर्षों के दौरान बनाया गया था। अपनी सभी विशिष्टता के लिए, गैलिनिन के जीवन की कहानी एक नए सोवियत बौद्धिक, लोगों के मूल निवासी की विशेषता है, जो विश्व संस्कृति की ऊंचाइयों में शामिल होने में कामयाब रहे।

एक अनाथ जिसने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया (उसके पिता तुला में एक कार्यकर्ता थे), 12 साल की उम्र में, गैलिनिन एक अनाथालय में समाप्त हो गया, जिसने उसके परिवार को बदल दिया। पहले से ही उस समय, लड़के की उत्कृष्ट कलात्मक क्षमता दिखाई दी: उसने अच्छी तरह से आकर्षित किया, नाट्य प्रदर्शन में एक अनिवार्य भागीदार था, लेकिन सबसे अधिक वह संगीत के लिए तैयार था - उसने लोक वाद्ययंत्रों के अनाथालय के ऑर्केस्ट्रा के सभी उपकरणों में महारत हासिल की, लोकगीतों का अनुवाद किया उसके लिए गाने। इस उदार वातावरण में पैदा हुए, युवा संगीतकार का पहला काम - पियानो के लिए "मार्च" मॉस्को कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय के लिए एक तरह का पास बन गया। तैयारी विभाग में एक वर्ष तक अध्ययन करने के बाद, 1938 में गैलिनिन को मुख्य पाठ्यक्रम में नामांकित किया गया।

स्कूल के अत्यधिक पेशेवर वातावरण में, जहाँ उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों - आई। स्पोसोबिन (सद्भाव) और जी। लिटिंस्की (रचना) के साथ संवाद किया, गैलिनिन की प्रतिभा अद्भुत शक्ति और गति के साथ विकसित होने लगी - यह कुछ भी नहीं था जिसे साथी छात्रों ने माना उसे मुख्य कलात्मक अधिकार। हमेशा नए, दिलचस्प, असाधारण, हमेशा आकर्षित करने वाले साथियों और सहकर्मियों के लिए लालची, अपने स्कूल के वर्षों में गैलिनिन विशेष रूप से पियानो और थिएटर संगीत के शौकीन थे। और अगर पियानो सोनटास और प्रस्तावना ने युवा संगीतकार की भावनाओं के युवा उत्साह, खुलेपन और सूक्ष्मता को प्रतिबिंबित किया, तो एम। सर्वेंट्स के इंटरल्यूड "द सलामांका गुफा" के लिए संगीत तेज चरित्र चित्रण के लिए एक प्रवृत्ति है, जो जीवन के आनंद का प्रतीक है। .

पथ की शुरुआत में जो पाया गया वह गैलिनिन के आगे के काम में जारी रहा - मुख्य रूप से पियानो संगीत कार्यक्रम में और जे फ्लेचर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द टैमर (1944) के लिए संगीत में। पहले से ही अपने स्कूल के वर्षों में, हर कोई पियानो बजाने की मूल "गैलिनिन" शैली से चकित था, सभी अधिक आश्चर्यजनक क्योंकि उन्होंने कभी भी व्यवस्थित रूप से पियानोवादक कला का अध्ययन नहीं किया। "उसकी उंगलियों के नीचे, सब कुछ बड़ा, वजनदार, दृश्यमान हो गया ... कलाकार-पियानोवादक और यहाँ के निर्माता, जैसा कि यह था, एक पूरे में विलीन हो गया," गैलिनिन के साथी छात्र ए। खोलमिनोव को याद करते हैं।

1941 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी, गैलिनिन के प्रथम वर्ष के छात्र ने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से भाग लिया, लेकिन यहां तक ​​​​कि उन्होंने संगीत के साथ भाग नहीं लिया - उन्होंने शौकिया कला गतिविधियों का निर्देशन किया, गीतों, मार्चों और गायकों की रचना की। केवल 3 वर्षों के बाद वह N. Myaskovsky की रचना कक्षा में लौट आया, और फिर - अपनी बीमारी के कारण - वह डी। शोस्ताकोविच की कक्षा में स्थानांतरित हो गया, जिसने पहले से ही एक नए छात्र की प्रतिभा को नोट किया था।

रूढ़िवादी वर्ष - एक व्यक्ति और संगीतकार के रूप में गैलिनिन के गठन का समय, उनकी प्रतिभा अपने उत्कर्ष में प्रवेश कर रही है। इस अवधि की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ - पहला पियानो कॉन्सर्टो, पहला स्ट्रिंग चौकड़ी, पियानो तिकड़ी, द सूट फॉर स्ट्रिंग्स - ने तुरंत श्रोताओं और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। अध्ययन के वर्षों को संगीतकार के दो प्रमुख कार्यों - ओटोरियो "द गर्ल एंड डेथ" (एम। गोर्की के बाद) और ऑर्केस्ट्रल "एपिक पोएम" द्वारा ताज पहनाया गया है, जो जल्द ही बहुत प्रदर्शनों की सूची बन गया और 2 में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

लेकिन एक गंभीर बीमारी पहले से ही गैलिनिन की प्रतीक्षा कर रही थी, और उसे अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति नहीं दी। अपने जीवन के बाद के वर्षों में, उन्होंने साहसपूर्वक बीमारी से लड़ाई लड़ी, हर मिनट उनसे छीने गए अपने पसंदीदा संगीत को देने की कोशिश की। इस तरह दूसरा क्वार्टेट, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, पियानो सोलो के लिए कॉन्सर्टो ग्रोसो, वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एरिया, शुरुआती पियानो सोनटास और ओरटोरियो "द गर्ल एंड डेथ" को संपादित किया गया, जिसका प्रदर्शन एक बन गया 60 के दशक के संगीतमय जीवन की घटना।

गैलिनिन दुनिया के गहरे, तेज और आधुनिक दृष्टिकोण के साथ वास्तव में रूसी कलाकार थे। जैसा कि उनके व्यक्तित्व में, संगीतकार की रचनाएँ उनके उल्लेखनीय पूर्ण-रक्तपात, मानसिक स्वास्थ्य के साथ मनोरम हैं, उनमें सब कुछ बड़े, उत्तल, महत्वपूर्ण है। गैलिनिन का संगीत विचार में तनावपूर्ण है, महाकाव्य के प्रति एक स्पष्ट झुकाव, रसदार हास्य और कोमल, संयमित गीतों द्वारा सुरम्य उच्चारणों को इसमें सेट किया गया है। रचनात्मकता की राष्ट्रीय प्रकृति को गीतों के माधुर्य, एक विस्तृत मंत्र, सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन की एक विशेष "अनाड़ी" प्रणाली से भी संकेत मिलता है, जो मुसॉर्स्की की "अनियमितताओं" पर वापस जाता है। गैलिनिन के रचनात्मक पथ के पहले चरणों से, उनका संगीत सोवियत संगीत संस्कृति की एक उल्लेखनीय घटना बन गया, "क्योंकि," ई। वास्तव में कला में सुंदर ”।

जी. ज़्दानोवा