जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल |

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल

जीएफ हैंडेल संगीत कला के इतिहास में सबसे बड़े नामों में से एक है। प्रबुद्धता के महान संगीतकार, उन्होंने ओपेरा और ऑरेटोरियो की शैली के विकास में नए दृष्टिकोण खोले, बाद की शताब्दियों के कई संगीत विचारों का अनुमान लगाया - केवी ग्लक का ओपेरा नाटक, एल बीथोवेन का नागरिक पथ, मनोवैज्ञानिक गहराई रूमानियत। वह अद्वितीय आंतरिक शक्ति और दृढ़ विश्वास के व्यक्ति हैं। बी शॉ ने कहा, "आप किसी और किसी भी चीज़ का तिरस्कार कर सकते हैं," लेकिन आप हैंडेल का खंडन करने के लिए शक्तिहीन हैं। "... जब उनका संगीत "अपने शाश्वत सिंहासन पर बैठे" शब्दों पर लगता है, तो नास्तिक अवाक है।

हैंडेल की राष्ट्रीय पहचान जर्मनी और इंग्लैंड द्वारा विवादित है। हैंडेल का जन्म जर्मनी में हुआ था, संगीतकार का रचनात्मक व्यक्तित्व, उनकी कलात्मक रुचियां और जर्मन धरती पर विकसित कौशल। हेंडेल का अधिकांश जीवन और कार्य, संगीत की कला में एक सौंदर्यवादी स्थिति का निर्माण, ए। शैफ्ट्सबरी और ए। पॉल के ज्ञानोदय क्लासिकवाद के अनुरूप है, इसकी स्वीकृति के लिए एक गहन संघर्ष, संकट पराजय और विजयी सफलताओं के साथ जुड़ा हुआ है इंग्लैंड।

हेंडेल का जन्म दरबारी नाई के बेटे हाले में हुआ था। प्रारंभिक प्रकट संगीत क्षमताओं को हाले के निर्वाचक, ड्यूक ऑफ सैक्सोनी द्वारा देखा गया, जिनके प्रभाव में पिता (जो अपने बेटे को एक वकील बनाने का इरादा रखते थे और भविष्य के पेशे के रूप में संगीत को गंभीर महत्व नहीं देते थे) ने लड़के को अध्ययन करने के लिए दिया शहर में सबसे अच्छा संगीतकार एफ। त्सखोव। एक अच्छा संगीतकार, एक युगानुकूल संगीतकार, अपने समय (जर्मन, इतालवी) की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं से परिचित, त्सखोव ने हैंडेल को विभिन्न संगीत शैलियों की एक संपत्ति का खुलासा किया, एक कलात्मक स्वाद पैदा किया, और संगीतकार की तकनीक को काम करने में मदद की। त्सखोव के लेखन ने खुद हेंडेल को नकल करने के लिए काफी हद तक प्रेरित किया। एक व्यक्ति के रूप में और एक संगीतकार के रूप में, हैंडेल पहले से ही 11 साल की उम्र तक जर्मनी में जाने जाते थे। हाले विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन करते हुए (जहां उन्होंने 1702 में प्रवेश किया, अपने पिता की इच्छा को पूरा करते हुए, जो पहले से ही मर चुके थे) समय), हैंडेल ने एक साथ चर्च में एक जीव के रूप में सेवा की, रचना की, और गायन सिखाया। उन्होंने हमेशा कड़ी मेहनत और उत्साह से काम किया। 1703 में, गतिविधि के क्षेत्रों में सुधार, विस्तार करने की इच्छा से प्रेरित, हैंडेल XNUMX वीं शताब्दी में जर्मनी के सांस्कृतिक केंद्रों में से एक हैम्बर्ग के लिए रवाना होता है, एक ऐसा शहर जिसमें देश का पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस है, जो फ्रांस के थिएटरों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है और इटली। यह वह ओपेरा था जिसने हैंडेल को आकर्षित किया था। संगीत थिएटर के माहौल को महसूस करने की इच्छा, व्यावहारिक रूप से ओपेरा संगीत से परिचित हो जाती है, उसे ऑर्केस्ट्रा में दूसरे वायलिन वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट की मामूली स्थिति में प्रवेश कराती है। शहर का समृद्ध कलात्मक जीवन, उस समय के उत्कृष्ट संगीत आंकड़ों के साथ सहयोग - आर कैसर, ओपेरा संगीतकार, ओपेरा हाउस के तत्कालीन निदेशक, आई। मैथेसन - आलोचक, लेखक, गायक, संगीतकार - का हैंडल पर बहुत प्रभाव पड़ा। कैसर का प्रभाव हेंडेल के कई ओपेरा में पाया जाता है, न कि केवल शुरुआती लोगों में।

हैम्बर्ग में पहली ओपेरा प्रस्तुतियों की सफलता (अलमीरा - 1705, नीरो - 1705) संगीतकार को प्रेरित करती है। हालांकि, हैम्बर्ग में उनका प्रवास अल्पकालिक है: कैसर के दिवालिया होने से ओपेरा हाउस बंद हो जाता है। हैंडेल इटली जाता है। फ्लोरेंस, वेनिस, रोम, नेपल्स का दौरा करते हुए, संगीतकार फिर से अध्ययन करते हैं, विभिन्न प्रकार के कलात्मक छापों को अवशोषित करते हैं, मुख्य रूप से ऑपरेटिव वाले। हैंडल की बहुराष्ट्रीय संगीत कला को समझने की क्षमता असाधारण थी। बस कुछ ही महीने बीत जाते हैं, और वह इतालवी ओपेरा की शैली में महारत हासिल कर लेता है, इसके अलावा, इतनी पूर्णता के साथ कि वह इटली में मान्यता प्राप्त कई अधिकारियों से आगे निकल जाता है। 1707 में, फ्लोरेंस ने हैंडेल के पहले इतालवी ओपेरा, रोड्रिगो का मंचन किया, और 2 साल बाद, वेनिस ने अगले, अग्रिप्पीना का मंचन किया। ओपेरा को इटालियंस से उत्साही मान्यता प्राप्त है, बहुत मांग और खराब श्रोता। हैंडेल प्रसिद्ध हो जाता है - वह प्रसिद्ध आर्केडियन अकादमी में प्रवेश करता है (ए। कोरेली, ए। स्कारलाट्टी, बी। मार्सेलो के साथ), इतालवी अभिजात वर्ग के दरबार के लिए संगीत रचना करने के आदेश प्राप्त करता है।

हालांकि, हैंडल की कला में मुख्य शब्द इंग्लैंड में कहा जाना चाहिए, जहां उन्हें पहली बार 1710 में आमंत्रित किया गया था और जहां वे अंततः 1716 में (1726 में, अंग्रेजी नागरिकता स्वीकार करते हुए) बस गए थे। उस समय से, महान गुरु के जीवन और कार्य में एक नया चरण शुरू होता है। इंग्लैंड अपने प्रारंभिक शैक्षिक विचारों के साथ, उच्च साहित्य के उदाहरण (जे। मिल्टन, जे। ड्राइडन, जे। स्विफ्ट) एक फलदायी वातावरण बन गया जहां संगीतकार की शक्तिशाली रचनात्मक ताकतों का पता चला। लेकिन इंग्लैंड के लिए ही हैंडेल की भूमिका एक पूरे युग के बराबर थी। अंग्रेजी संगीत, जिसने 1695 में अपनी राष्ट्रीय प्रतिभा जी. परसेल को खो दिया और विकास में बंद हो गया, फिर से केवल हैंडेल के नाम से विश्व की ऊंचाइयों पर पहुंचा। हालाँकि, इंग्लैंड में उनकी राह आसान नहीं थी। अंग्रेजों ने सबसे पहले हेंडेल को इतालवी शैली के ओपेरा के मास्टर के रूप में सम्मानित किया। यहां उन्होंने अपने सभी प्रतिद्वंद्वियों, अंग्रेजी और इतालवी दोनों को जल्दी से हरा दिया। पहले से ही 1713 में, उनके ते देम को यूट्रेक्ट की शांति के समापन के लिए समर्पित उत्सवों में किया गया था, एक ऐसा सम्मान जिसे पहले किसी भी विदेशी को सम्मानित नहीं किया गया था। 1720 में, हैंडल ने लंदन में इतालवी ओपेरा अकादमी का नेतृत्व संभाला और इस तरह राष्ट्रीय ओपेरा हाउस का प्रमुख बन गया। उनकी ओपेरा कृतियों का जन्म हुआ है - "रेडामिस्ट" - 1720, "ओटो" - 1723, "जूलियस सीज़र" - 1724, "टैमरलेन" - 1724, "रोडेलिंडा" - 1725, "एडमेट" - 1726। इन कार्यों में, हैंडेल आगे जाता है समकालीन इतालवी ओपेरा सेरिया की रूपरेखा और बनाता है (उज्ज्वल रूप से परिभाषित पात्रों, मनोवैज्ञानिक गहराई और संघर्षों की नाटकीय तीव्रता के साथ अपने स्वयं के प्रकार का संगीत प्रदर्शन। हैंडेल के ओपेरा की गीतात्मक छवियों की महान सुंदरता, परिणति की दुखद शक्ति के बराबर नहीं थी अपने समय की इतालवी ऑपरेटिव कला। उनके ओपेरा आसन्न ऑपरेटिव सुधार की दहलीज पर खड़े थे, जिसे हैंडेल ने न केवल महसूस किया, बल्कि बड़े पैमाने पर लागू किया (ग्लक और रमेउ की तुलना में बहुत पहले)। साथ ही, देश में सामाजिक स्थिति , राष्ट्रीय आत्म-चेतना की वृद्धि, प्रबुद्धता के विचारों से प्रेरित, इतालवी ओपेरा और इतालवी गायकों की जुनूनी प्रबलता की प्रतिक्रिया समग्र रूप से ओपेरा के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण को जन्म देती है। इस पर पैम्फलेट बनाए जाते हैं। एलियन ओपेरा, ओपेरा का बहुत प्रकार, इसके चरित्र का उपहास किया जाता है। और, सनकी कलाकार। एक पैरोडी के रूप में, जे. गे और जे. पेपुश की अंग्रेजी व्यंग्यात्मक कॉमेडी द बेगर्स ओपेरा 1728 में प्रदर्शित हुई। और हालांकि हैंडेल के लंदन ओपेरा इस शैली की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पूरे यूरोप में फैल रहे हैं, समग्र रूप से इतालवी ओपेरा की प्रतिष्ठा में गिरावट है हैंडेल में परिलक्षित होता है। रंगमंच का बहिष्कार किया जाता है, व्यक्तिगत प्रस्तुतियों की सफलता समग्र तस्वीर नहीं बदलती है।

जून 1728 में, अकादमी का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन एक संगीतकार के रूप में हैंडेल का अधिकार इसके साथ नहीं आया। अंग्रेजी किंग जॉर्ज द्वितीय ने राज्याभिषेक के अवसर पर उन्हें एंथम का आदेश दिया, जो अक्टूबर 1727 में वेस्टमिंस्टर एब्बे में किया जाता है। उसी समय, अपने विशिष्ट तप के साथ, हैंडेल ओपेरा के लिए लड़ना जारी रखता है। वह इटली की यात्रा करता है, एक नई मंडली की भर्ती करता है, और दिसंबर 1729 में, ओपेरा लोथारियो के साथ, दूसरी ओपेरा अकादमी का सत्र खोलता है। संगीतकार के काम में, यह नई खोजों का समय है। "पोरोस" ("पोर") - 1731, "ऑरलैंडो" - 1732, "पार्टिनोप" - 1730। "एरियोडेंट" - 1734, "एल्सीना" - 1734 - इनमें से प्रत्येक ओपेरा में संगीतकार ओपेरा-सीरिया की व्याख्या को अद्यतन करता है। शैली अलग-अलग तरीकों से - बैले ("एरियोडेंट", "अलसीना") का परिचय देती है, "जादू" कथानक एक गहरी नाटकीय, मनोवैज्ञानिक सामग्री ("ऑरलैंडो", "अलसीना") के साथ संतृप्त होता है, संगीत की भाषा में यह उच्चतम पूर्णता तक पहुंचता है। - सादगी और अभिव्यक्ति की गहराई। "फ़ारामोंडो" (1737), "ज़ेरेक्स" (1737) में अपनी नरम विडंबना, हल्कापन, अनुग्रह के साथ "पार्टिनोप" में एक गंभीर ओपेरा से एक गीत-कॉमिक में एक मोड़ भी है। हेंडेल ने खुद अपने आखिरी ओपेरा में से एक, इमेनेओ (हिमेनियस, 1738), एक ओपेरेटा कहा। थकाऊ, राजनीतिक ओवरटोन के बिना नहीं, ओपेरा हाउस के लिए हैंडेल का संघर्ष हार में समाप्त होता है। दूसरी ओपेरा अकादमी 1737 में बंद कर दी गई थी। पहले की तरह, भिखारी के ओपेरा में, पैरोडी में हैंडल के व्यापक रूप से ज्ञात संगीत की भागीदारी के बिना नहीं था, इसलिए अब, 1736 में, ओपेरा की एक नई पैरोडी (द वांटली ड्रैगन) परोक्ष रूप से उल्लेख करती है हैंडेल का नाम। संगीतकार अकादमी के पतन को कठिन लेता है, बीमार पड़ता है और लगभग 8 महीने तक काम नहीं करता है। हालाँकि, उनमें छिपी अद्भुत जीवन शक्ति फिर से अपना असर दिखाती है। हैंडल नई ऊर्जा के साथ गतिविधि में लौटता है। वह अपनी नवीनतम ऑपरेटिव कृतियों - "इमेनेओ", "डीडामिया" का निर्माण करता है - और उनके साथ वह ऑपरेटिव शैली पर काम पूरा करता है, जिसके लिए उन्होंने अपने जीवन के 30 से अधिक वर्षों को समर्पित किया। संगीतकार का ध्यान वक्तृत्व कला पर केंद्रित होता है। अभी भी इटली में रहते हुए, हैंडेल ने कैंटटास, पवित्र कोरल संगीत की रचना शुरू की। बाद में, इंग्लैंड में, हेंडेल ने कोरल एंथम, फेस्टिव कैंटैट्स लिखे। ओपेरा में कोरस को बंद करना, कलाकारों की टुकड़ी ने भी संगीतकार के कोरल लेखन को सम्मानित करने की प्रक्रिया में एक भूमिका निभाई। और हैंडेल का ओपेरा ही, उनके भाषण के संबंध में, नींव, नाटकीय विचारों, संगीत छवियों और शैली का स्रोत है।

1738 में, एक के बाद एक, 2 शानदार वक्ता पैदा हुए - "शाऊल" (सितंबर - 1738) और "मिस्र में इज़राइल" (अक्टूबर - 1738) - मानव शक्ति के सम्मान में विजयी शक्ति, राजसी भजनों से भरी विशाल रचनाएँ आत्मा और करतब। 1740 के दशक - हैंडेल के काम में एक शानदार अवधि। मास्टरपीस मास्टरपीस का अनुसरण करता है। "मसीहा", "सैमसन", "बेलशस्सर", "हरक्यूलिस" - अब विश्व-प्रसिद्ध वक्ता - रचनात्मक शक्तियों के एक अभूतपूर्व तनाव में, बहुत ही कम समय (1741-43) में बनाए गए थे। हालांकि, सफलता तुरंत नहीं मिलती है। अंग्रेजी अभिजात वर्ग की ओर से शत्रुता, भाषणबाजी के प्रदर्शन में तोड़फोड़, वित्तीय कठिनाइयों, अधिक काम करने से फिर से बीमारी हो जाती है। मार्च से अक्टूबर 1745 तक, हैंडेल गंभीर अवसाद में थे। और फिर से संगीतकार की टाइटैनिक ऊर्जा जीत जाती है। देश में राजनीतिक स्थिति भी नाटकीय रूप से बदल रही है - स्कॉटिश सेना द्वारा लंदन पर हमले के खतरे के सामने, राष्ट्रीय देशभक्ति की भावना लामबंद है। हैंडेल के भाषणों की वीरता अंग्रेजों के मिजाज से मेल खाती है। राष्ट्रीय मुक्ति विचारों से प्रेरित होकर, हेंडेल ने 2 भव्य भाषण - केस के लिए ओरेटोरियो (1746), आक्रमण के खिलाफ लड़ाई का आह्वान किया, और जूडस मैकाबी (1747) - दुश्मनों को हराने वाले नायकों के सम्मान में एक शक्तिशाली गान लिखा।

हैंडेल इंग्लैंड की मूर्ति बन जाते हैं। बाइबिल के भूखंड और oratorios की छवियां इस समय उच्च नैतिक सिद्धांतों, वीरता और राष्ट्रीय एकता की सामान्यीकृत अभिव्यक्ति का एक विशेष अर्थ प्राप्त करती हैं। हेंडेल के भाषणों की भाषा सरल और राजसी है, यह अपनी ओर आकर्षित करती है - यह दिल को चोट पहुँचाती है और इसे ठीक करती है, यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है। हैंडेल के अंतिम भाषण - "थियोडोरा", "द चॉइस ऑफ हरक्यूलिस" (दोनों 1750) और "जेफ्थे" (1751) - मनोवैज्ञानिक नाटक की ऐसी गहराई को प्रकट करते हैं जो हैंडेल के समय के संगीत की किसी अन्य शैली के लिए उपलब्ध नहीं थे।

1751 में संगीतकार अंधा हो गया। पीड़ित, निराशाजनक रूप से बीमार, हैंडेल अपने वक्तृत्व प्रदर्शन के दौरान अंग पर बने रहते हैं। उन्हें वेस्टमिंस्टर में, जैसा उन्होंने चाहा, दफनाया गया।

हैंडेल के लिए प्रशंसा सभी संगीतकारों द्वारा अनुभव की गई थी, दोनों XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी में। हैंडेल ने बीथोवेन को मूर्तिमान किया। हमारे समय में, हैंडेल का संगीत, जिसमें कलात्मक प्रभाव की जबरदस्त शक्ति है, एक नया अर्थ और अर्थ प्राप्त करता है। इसका शक्तिशाली मार्ग हमारे समय के अनुरूप है, यह मानव आत्मा की शक्ति, तर्क और सौंदर्य की विजय की अपील करता है। हेंडेल के सम्मान में वार्षिक समारोह इंग्लैंड, जर्मनी में आयोजित किए जाते हैं, जो दुनिया भर के कलाकारों और श्रोताओं को आकर्षित करते हैं।

वाई. एवदोकिमोवा

रचनात्मकता के लक्षण

हैंडेल की रचनात्मक गतिविधि तब तक थी जब तक वह फलदायी थी। वह विभिन्न शैलियों की बड़ी संख्या में काम लाई। यहां ओपेरा की किस्मों (सीरिया, देहाती), कोरल संगीत - धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक, कई वक्तृत्व, कक्ष मुखर संगीत और अंत में, वाद्य टुकड़ों का संग्रह: हार्पसीकोर्ड, अंग, आर्केस्ट्रा है।

हैंडेल ने अपने जीवन के तीस साल ओपेरा को समर्पित किए। वह हमेशा संगीतकार के हितों के केंद्र में रही हैं और उन्हें अन्य सभी प्रकार के संगीत से अधिक आकर्षित किया है। एक भव्य पैमाने पर एक आकृति, हैंडेल ने नाटकीय संगीत और नाट्य शैली के रूप में ओपेरा के प्रभाव की शक्ति को पूरी तरह से समझा; 40 ओपेरा - यह इस क्षेत्र में उनके काम का रचनात्मक परिणाम है।

हैंडेल ओपेरा सीरियल के सुधारक नहीं थे। उन्होंने जिस दिशा की तलाश की वह एक ऐसी दिशा की खोज थी जो बाद में XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ग्लक के ओपेरा की ओर ले गई। फिर भी, एक ऐसी शैली में जो पहले से ही काफी हद तक आधुनिक मांगों को पूरा नहीं करती है, हैंडल उच्च आदर्शों को अपनाने में कामयाब रहे। बाइबिल के भाषणों के लोक महाकाव्यों में नैतिक विचार को प्रकट करने से पहले, उन्होंने ओपेरा में मानवीय भावनाओं और कार्यों की सुंदरता दिखाई।

अपनी कला को सुलभ और समझने योग्य बनाने के लिए, कलाकार को अन्य, लोकतांत्रिक रूपों और भाषा को खोजना पड़ा। विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों में, ओपेरा सेरिया की तुलना में ये गुण ऑरेटोरियो में अधिक निहित थे।

हैंडेल के लिए रचनात्मक गतिरोध और एक वैचारिक और कलात्मक संकट से बाहर निकलने के लिए ओटोरियो पर काम करना। उसी समय, ऑरेटोरियो, प्रकार में ओपेरा से निकटता से जुड़ा हुआ था, ऑपरेटिव लेखन के सभी रूपों और तकनीकों का उपयोग करने के लिए अधिकतम अवसर प्रदान करता था। यह वक्तृत्व शैली में था कि हेंडेल ने अपनी प्रतिभा के योग्य कार्यों का निर्माण किया, वास्तव में महान कार्य।

30 और 40 के दशक में हेंडेल ने जिस ओरटोरियो का रुख किया, वह उनके लिए कोई नई शैली नहीं थी। उनका पहला भाषण कार्य हैम्बर्ग और इटली में उनके प्रवास के समय का है; अगले तीस उनके पूरे रचनात्मक जीवन में रचे गए। सच है, 30 के दशक के अंत तक, हैंडेल ने ओरटोरियो पर अपेक्षाकृत कम ध्यान दिया; ओपेरा सीरियल को छोड़ने के बाद ही उन्होंने इस शैली को गहराई से और व्यापक रूप से विकसित करना शुरू किया। इस प्रकार, पिछली अवधि के भाषण कार्यों को हैंडल के रचनात्मक पथ के कलात्मक पूर्णता के रूप में माना जा सकता है। सब कुछ जो दशकों से चेतना की गहराई में परिपक्व और रचा हुआ था, जिसे ओपेरा और वाद्य संगीत पर काम करने की प्रक्रिया में आंशिक रूप से महसूस किया गया था और सुधार किया गया था, ने ओटोरियो में सबसे पूर्ण और सही अभिव्यक्ति प्राप्त की।

इतालवी ओपेरा ने मुखर शैली और विभिन्न प्रकार के एकल गायन में हेंडेल की महारत हासिल की: अभिव्यंजक गायन, एरोस और गीत रूप, शानदार दयनीय और कलाप्रवीण व्यक्ति। जुनून, अंग्रेजी गानों ने कोरल लेखन की तकनीक विकसित करने में मदद की; वाद्य, और विशेष रूप से आर्केस्ट्रा में, रचनाओं ने ऑर्केस्ट्रा के रंगीन और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की क्षमता में योगदान दिया। इस प्रकार, सबसे समृद्ध अनुभव oratorios के निर्माण से पहले - हैंडेल की सर्वश्रेष्ठ रचनाएं।

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एक बार, अपने एक प्रशंसक के साथ बातचीत में, संगीतकार ने कहा: "मैं नाराज हो जाऊंगा, मेरे भगवान, अगर मैं लोगों को केवल आनंद देता। मेरा लक्ष्य उन्हें सर्वश्रेष्ठ बनाना है।"

वक्तृत्व में विषयों का चयन मानवीय नैतिक और सौंदर्य संबंधी विश्वासों के अनुसार पूर्ण रूप से हुआ, उन जिम्मेदार कार्यों के साथ जो हैंडेल ने कला को सौंपा।

ऐतिहासिक, प्राचीन, बाइबिल: oratorios Handel के लिए भूखंड विभिन्न स्रोतों से आकर्षित किया। उनके जीवनकाल के दौरान सबसे बड़ी लोकप्रियता और हेंडेल की मृत्यु के बाद सबसे अधिक प्रशंसा बाइबिल से लिए गए विषयों पर उनके बाद के काम थे: "शाऊल", "मिस्र में इज़राइल", "शिमशोन", "मसीहा", "जुडास मैकाबी"।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि, ओटोरियो शैली से प्रेरित होकर, हैंडेल एक धार्मिक या चर्च संगीतकार बन गए। विशेष अवसरों पर लिखी गई कुछ रचनाओं के अपवाद के साथ, हैंडेल का कोई चर्च संगीत नहीं है। उन्होंने संगीत और नाटकीय शब्दों में भाषण लिखे, उन्हें थिएटर और दृश्यों में प्रदर्शन के लिए नियत किया। पादरियों के मजबूत दबाव में ही हैंडल ने मूल परियोजना को छोड़ दिया। अपने भाषणों की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति पर जोर देना चाहते थे, उन्होंने उन्हें संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करना शुरू किया और इस तरह बाइबिल के भाषणों के पॉप और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की एक नई परंपरा बनाई।

पुराने नियम के भूखंडों के लिए बाइबल की अपील भी किसी भी तरह से धार्मिक उद्देश्यों से निर्धारित नहीं थी। यह ज्ञात है कि मध्य युग के युग में, सामूहिक सामाजिक आंदोलनों को अक्सर धार्मिक वेश में पहना जाता था, जो चर्च की सच्चाइयों के लिए संघर्ष के संकेत के तहत मार्च करते थे। मार्क्सवाद के क्लासिक्स इस घटना को एक विस्तृत व्याख्या देते हैं: मध्य युग में, "जनता की भावनाओं को विशेष रूप से धार्मिक भोजन द्वारा पोषित किया गया था; इसलिए, एक तूफानी आंदोलन को भड़काने के लिए, इन जनता के अपने हितों को धार्मिक कपड़ों में प्रस्तुत करना आवश्यक था ”(मार्क्स के।, एंगेल्स एफ। सोच।, दूसरा संस्करण।, खंड 2, पृष्ठ 21। )

सुधार के बाद से, और फिर XNUMX वीं शताब्दी की अंग्रेजी क्रांति, धार्मिक बैनरों के तहत आगे बढ़ते हुए, बाइबिल लगभग किसी भी अंग्रेजी परिवार में सबसे लोकप्रिय पुस्तक बन गई है। प्राचीन यहूदी इतिहास के नायकों के बारे में बाइबिल की परंपराएं और कहानियां आदतन अपने देश और लोगों के इतिहास की घटनाओं से जुड़ी थीं, और "धार्मिक कपड़े" लोगों के वास्तविक हितों, जरूरतों और इच्छाओं को नहीं छिपाते थे।

धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए भूखंडों के रूप में बाइबिल की कहानियों के उपयोग ने न केवल इन भूखंडों की सीमा का विस्तार किया, बल्कि नई मांगों को भी बनाया, अतुलनीय रूप से अधिक गंभीर और जिम्मेदार, और विषय को एक नया सामाजिक अर्थ दिया। ओटोरियो में, प्रेम-गीतात्मक साज़िश, मानक प्रेम उलटफेर की सीमा से परे जाना संभव था, जिसे आमतौर पर आधुनिक ओपेरा श्रृंखला में स्वीकार किया जाता है। बाइबिल के विषयों ने तुच्छता, मनोरंजन और विकृति की व्याख्या में अनुमति नहीं दी, जो प्राचीन मिथकों या प्राचीन इतिहास के एपिसोड सेरिया ओपेरा में थे; अंत में, किंवदंतियां और छवियां जो लंबे समय से सभी के लिए परिचित हैं, साजिश सामग्री के रूप में उपयोग की जाती हैं, ने कार्यों की सामग्री को व्यापक दर्शकों की समझ के करीब लाने के लिए, शैली की लोकतांत्रिक प्रकृति पर जोर देना संभव बना दिया।

हैंडेल की नागरिक आत्म-जागरूकता का संकेत वह दिशा है जिसमें बाइबिल के विषयों का चयन हुआ।

हेन्डेल का ध्यान नायक के व्यक्तिगत भाग्य पर नहीं है, जैसा कि ओपेरा में है, उसके गीतात्मक अनुभवों या प्रेम रोमांच पर नहीं, बल्कि लोगों के जीवन पर, संघर्ष और देशभक्ति के कार्यों से भरे जीवन की ओर। संक्षेप में, बाइबिल की परंपराओं ने एक सशर्त रूप के रूप में कार्य किया जिसमें राजसी छवियों में स्वतंत्रता की अद्भुत भावना, स्वतंत्रता की इच्छा और लोक नायकों के निस्वार्थ कार्यों का महिमामंडन करना संभव था। ये विचार हैं जो हैंडेल के भाषणों की वास्तविक सामग्री का गठन करते हैं; इसलिए उन्हें संगीतकार के समकालीनों द्वारा माना जाता था, उन्हें अन्य पीढ़ियों के सबसे उन्नत संगीतकारों द्वारा भी समझा जाता था।

वीवी स्टासोव अपनी एक समीक्षा में लिखते हैं: “कॉन्सर्ट का समापन हैंडेल के गाना बजानेवालों के साथ हुआ। हम में से किसने इसके बारे में बाद में सपना नहीं देखा, जैसे कि किसी तरह की विशाल, संपूर्ण लोगों की असीम विजय? यह हैंडल कितना टाइटैनिक स्वभाव का था! और याद रखें कि इस तरह के कई दर्जन गायक मंडलियां हैं।"

छवियों की महाकाव्य-वीर प्रकृति ने उनके संगीत अवतार के रूपों और साधनों को पूर्व निर्धारित किया। हैंडेल ने ओपेरा संगीतकार के कौशल को उच्च स्तर पर महारत हासिल किया, और उन्होंने ओपेरा संगीत की सभी विजयों को एक वाद्यवृंद की संपत्ति बना दिया। लेकिन ओपेरा सेरिया के विपरीत, एकल गायन और एरिया की प्रमुख स्थिति पर निर्भरता के साथ, गाना बजानेवालों ने लोगों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के एक रूप के रूप में ओटोरियो का मूल बन गया। यह गायक मंडलियां हैं जो हैंडेल के भाषणों को एक राजसी, स्मारकीय रूप देते हैं, योगदान करते हैं, जैसा कि त्चिकोवस्की ने लिखा है, "ताकत और शक्ति का जबरदस्त प्रभाव।"

कोरल लेखन की कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक में महारत हासिल करते हुए, हैंडल विभिन्न प्रकार के ध्वनि प्रभावों को प्राप्त करता है। स्वतंत्र रूप से और लचीले ढंग से, वह सबसे विपरीत परिस्थितियों में गायक मंडलियों का उपयोग करता है: जब एक उज्ज्वल देहाती, ग्रामीण मूर्ति का चित्रण करते हुए दुख और खुशी, वीर उत्साह, क्रोध और आक्रोश व्यक्त करते हैं। अब वह गाना बजानेवालों की आवाज़ को एक भव्य शक्ति में लाता है, फिर वह इसे एक पारदर्शी पियानोसिमो में कम कर देता है; कभी-कभी हैंडेल एक समृद्ध कॉर्ड-हार्मोनिक गोदाम में गायन लिखते हैं, आवाजों को एक कॉम्पैक्ट घने द्रव्यमान में जोड़ते हैं; पॉलीफोनी की समृद्ध संभावनाएं आंदोलन और प्रभावशीलता को बढ़ाने के साधन के रूप में कार्य करती हैं। पॉलीफोनिक और कॉर्डल एपिसोड वैकल्पिक रूप से पालन करते हैं, या दोनों सिद्धांत - पॉलीफोनिक और कॉर्डल - संयुक्त होते हैं।

पीआई त्चिकोवस्की के अनुसार, "हैंडल आवाजों को प्रबंधित करने की क्षमता के एक अद्वितीय स्वामी थे। कोरल वोकल साधनों को बिल्कुल भी मजबूर किए बिना, वोकल रजिस्टरों की प्राकृतिक सीमाओं से परे कभी नहीं, उन्होंने कोरस से ऐसे उत्कृष्ट जन प्रभाव निकाले जो अन्य संगीतकारों ने कभी हासिल नहीं किए … ”।

हैंडेल के भाषणों में गायक हमेशा एक सक्रिय बल होते हैं जो संगीत और नाटकीय विकास को निर्देशित करते हैं। इसलिए, गाना बजानेवालों के रचनात्मक और नाटकीय कार्य असाधारण रूप से महत्वपूर्ण और विविध हैं। भाषणों में, जहां मुख्य पात्र लोग होते हैं, गाना बजानेवालों का महत्व विशेष रूप से बढ़ जाता है। इसे कोरल महाकाव्य "मिस्र में इज़राइल" के उदाहरण में देखा जा सकता है। सैमसन में, अलग-अलग नायकों और लोगों की पार्टियां, जो कि अरिया, युगल और गायन हैं, समान रूप से वितरित की जाती हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। यदि भाषण "सैमसन" में गाना बजानेवालों ने केवल युद्धरत लोगों की भावनाओं या राज्यों को व्यक्त किया है, तो "जुडास मैकाबी" में गाना बजानेवालों ने नाटकीय घटनाओं में प्रत्यक्ष भाग लेते हुए एक अधिक सक्रिय भूमिका निभाई है।

नाटक में नाटक और उसके विकास को संगीत के माध्यम से ही जाना जाता है। जैसा कि रोमेन रोलैंड कहते हैं, वाद्यवृंद में "संगीत अपनी सजावट के रूप में कार्य करता है।" जैसे कि सजावटी सजावट और कार्रवाई के नाटकीय प्रदर्शन की कमी के लिए, ऑर्केस्ट्रा को नए कार्य दिए गए हैं: ध्वनियों के साथ चित्रित करने के लिए कि क्या हो रहा है, जिस वातावरण में घटनाएं होती हैं।

ओपेरा की तरह, ओटोरियो में एकल गायन का रूप अरिया है। विभिन्न ओपेरा स्कूलों के काम में विकसित होने वाले सभी प्रकार और प्रकार के एरिया, हैंडेल ऑरेटोरियो में स्थानांतरित होते हैं: एक वीर प्रकृति के बड़े एरिया, नाटकीय और शोकपूर्ण एरिया, ऑपरेटिव लैमेंटो के करीब, शानदार और गुणी, जिसमें आवाज स्वतंत्र रूप से एकल वाद्य यंत्र के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, पारदर्शी हल्के रंग के साथ देहाती, अंत में, एरीटा जैसे गीत निर्माण। एकल गायन की एक नई किस्म भी है, जो हैंडेल से संबंधित है - एक गाना बजानेवालों के साथ एक एरिया।

प्रमुख दा कैपो एरिया कई अन्य रूपों को बाहर नहीं करता है: यहां दोहराव के बिना सामग्री का एक मुक्त खुलासा है, और दो संगीत छवियों के विपरीत संयोजन के साथ एक दो-भाग वाला एरिया है।

हैंडेल में, एरिया पूरे कंपोजिटल से अविभाज्य है; यह संगीत और नाटकीय विकास की सामान्य रेखा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

ऑरेटोरियो में ओपेरा एरिया की बाहरी रूपरेखा और यहां तक ​​कि ऑपरेटिव वोकल स्टाइल की विशिष्ट तकनीकों का उपयोग करते हुए, हैंडल प्रत्येक एरिया की सामग्री को एक व्यक्तिगत चरित्र देता है; एकल गायन के ऑपरेटिव रूपों को एक विशिष्ट कलात्मक और काव्यात्मक डिजाइन के अधीन करते हुए, वह सेरिया ओपेरा के योजनाबद्धता से बचते हैं।

हैंडेल के संगीत लेखन में छवियों के एक ज्वलंत उभार की विशेषता है, जिसे वह मनोवैज्ञानिक विवरण के कारण प्राप्त करता है। बाख के विपरीत, हैंडेल दार्शनिक आत्मनिरीक्षण के लिए, विचार या गीतात्मक भावना के सूक्ष्म रंगों के संचरण के लिए प्रयास नहीं करते हैं। जैसा कि सोवियत संगीतज्ञ टीएन लिवानोवा लिखते हैं, हैंडेल का संगीत "बड़ी, सरल और मजबूत भावनाओं को व्यक्त करता है: जीतने की इच्छा और जीत की खुशी, नायक की महिमा और उसकी शानदार मौत के लिए उज्ज्वल दुख, कठिन परिश्रम के बाद शांति और शांति का आनंद। लड़ाइयाँ, प्रकृति की आनंदमयी कविता।”

हैंडेल की संगीतमय छवियां ज्यादातर "बड़े स्ट्रोक" में तीव्र रूप से जोर देने वाले विरोधाभासों के साथ लिखी गई हैं; प्राथमिक लय, मधुर पैटर्न की स्पष्टता और सामंजस्य उन्हें एक मूर्तिकला राहत, पोस्टर पेंटिंग की चमक प्रदान करते हैं। मेलोडिक पैटर्न की गंभीरता, हैंडेल की संगीत छवियों की उत्तल रूपरेखा को बाद में ग्लक ने माना। ग्लक के ओपेरा के कई एरिया और कोरस के प्रोटोटाइप हैंडेल के भाषणों में पाए जा सकते हैं।

हेंडल में वीर विषयों, रूपों की स्मारकीयता को संगीत की भाषा की सबसे बड़ी स्पष्टता के साथ, धन की सख्त अर्थव्यवस्था के साथ जोड़ा जाता है। बीथोवेन, हैंडेल के भाषणों का अध्ययन करते हुए, उत्साहपूर्वक कहा: "अद्भुत प्रभाव प्राप्त करने के लिए आपको मामूली साधनों से सीखने की आवश्यकता है।" गंभीर सादगी के साथ महान, उदात्त विचारों को व्यक्त करने की हैंडेल की क्षमता को सेरोव ने नोट किया था। एक संगीत कार्यक्रम में "जुडास मैकाबी" से गाना बजानेवालों को सुनने के बाद, सेरोव ने लिखा: "आधुनिक संगीतकार विचार में इतनी सादगी से कितने दूर हैं। हालाँकि, यह सच है कि यह सादगी, जैसा कि हम देहाती सिम्फनी के अवसर पर पहले ही कह चुके हैं, केवल पहले परिमाण की प्रतिभाओं में पाई जाती है, जो निस्संदेह, हेंडेल थी।

वी. गलात्सकाया

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