हीटर विला-लोबोस |

हेक्टर विला-लोबोस

विला लोबोस समकालीन संगीत की महान शख्सियतों में से एक है और देश का सबसे बड़ा गौरव है जिसने उन्हें जन्म दिया। पी. कैसल्स

ब्राजील के संगीतकार, कंडक्टर, लोकगीतकार, शिक्षक और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति ई। विला लोबोस XNUMX वीं शताब्दी के सबसे बड़े और सबसे मूल संगीतकारों में से एक हैं। "विला लोबोस ने राष्ट्रीय ब्राज़ीलियाई संगीत का निर्माण किया, उन्होंने अपने समकालीनों के बीच लोककथाओं में एक भावुक रुचि जगाई और एक ठोस नींव रखी, जिस पर युवा ब्राज़ीलियाई संगीतकारों को एक राजसी मंदिर बनाना था," वी। मैरीसे लिखते हैं।

भविष्य के संगीतकार ने अपने पिता, एक भावुक संगीत प्रेमी और एक अच्छे शौकिया सेलिस्ट से अपना पहला संगीत प्रभाव प्राप्त किया। उन्होंने युवा हेटर को सिखाया कि संगीत कैसे पढ़ा जाए और सेलो कैसे बजाया जाए। तब भविष्य के संगीतकार ने स्वतंत्र रूप से कई आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों में महारत हासिल की, 16 साल की उम्र से, विला लोबोस ने एक यात्रा करने वाले संगीतकार का जीवन शुरू किया। अकेले या यात्रा करने वाले कलाकारों के एक समूह के साथ, एक निरंतर साथी - एक गिटार के साथ, उन्होंने देश भर में यात्रा की, रेस्तरां और सिनेमा में बजाया, लोक जीवन, रीति-रिवाजों का अध्ययन किया, लोक गीतों और धुनों को एकत्र और रिकॉर्ड किया। यही कारण है कि संगीतकार के कार्यों की महान विविधता के बीच, उनके द्वारा व्यवस्थित लोक गीतों और नृत्यों का एक महत्वपूर्ण स्थान है।

एक संगीत विद्यालय में शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ, परिवार में अपनी संगीत आकांक्षाओं के समर्थन को पूरा नहीं करने वाले, विला लोबोस ने मुख्य रूप से अपनी महान प्रतिभा, दृढ़ता, समर्पण और यहां तक ​​​​कि एफ के साथ अल्पकालिक अध्ययन के कारण पेशेवर संगीतकार कौशल की मूल बातें हासिल कीं। ब्रागा और ई. ओसवाल्ड।

पेरिस ने विला लोबोस के जीवन और कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहां, 1923 से, उन्होंने एक संगीतकार के रूप में सुधार किया। एम। रवेल, एम। डी फला, एस। प्रोकोफिव और अन्य प्रमुख संगीतकारों के साथ बैठक का संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा। 20 के दशक में। वह बहुत कुछ लिखता है, संगीत कार्यक्रम देता है, हमेशा एक कंडक्टर के रूप में अपनी मातृभूमि में हर मौसम में प्रदर्शन करता है, समकालीन यूरोपीय संगीतकारों द्वारा अपनी रचनाओं और कार्यों का प्रदर्शन करता है।

विला लोबोस ब्राजील में सबसे बड़ा संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति था, उन्होंने अपनी संगीत संस्कृति के विकास में हर संभव तरीके से योगदान दिया। 1931 से, संगीतकार संगीत शिक्षा के लिए सरकारी आयुक्त बन गए हैं। देश के कई शहरों में उन्होंने संगीत विद्यालय और गायक मंडल की स्थापना की, बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की एक सुविचारित प्रणाली विकसित की, जिसमें कोरल गायन को एक बड़ा स्थान दिया गया। बाद में, विला लोबोस ने नेशनल कंज़र्वेटरी ऑफ़ कोरल सिंगिंग (1942) का आयोजन किया। उनकी अपनी पहल पर, 1945 में, रियो डी जनेरियो में ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी खोली गई, जिसका संगीतकार अपने दिनों के अंत तक नेतृत्व करते रहे। वीला लोबोस ने ब्राजील के संगीत और काव्यात्मक लोककथाओं के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, छह-खंड "लोकगीत के अध्ययन के लिए व्यावहारिक गाइड" का निर्माण किया, जिसका वास्तव में विश्वकोश मूल्य है।

संगीतकार ने लगभग सभी संगीत शैलियों में काम किया - ओपेरा से लेकर बच्चों के लिए संगीत तक। विला लोबोस की 1000 से अधिक कार्यों की विशाल विरासत में सिम्फनी (12), सिम्फोनिक कविताएं और सूट, ओपेरा, बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी (17), पियानो के टुकड़े, रोमांस आदि शामिल हैं। अपने काम में, उन्होंने कई शौक पूरे किए। और प्रभाव, जिनमें प्रभाववाद का प्रभाव विशेष रूप से प्रबल था। हालांकि, संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है। वे ब्राजील की लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं: मोडल, हार्मोनिक, शैली; अक्सर उनके कार्यों का आधार लोकप्रिय लोक गीत और नृत्य होते हैं।

विला लोबोस की कई रचनाओं में से 14 शोरो (1920-29) और ब्राजीलियाई बाहियन चक्र (1930-44) विशेष ध्यान देने योग्य हैं। "शोरो", संगीतकार के अनुसार, "संगीत रचना का एक नया रूप है, जो विभिन्न प्रकार के ब्राज़ीलियाई, नीग्रो और भारतीय संगीत का संश्लेषण करता है, जो लोक कला की लयबद्ध और शैली की मौलिकता को दर्शाता है।" विला लोबोस ने यहां न केवल लोक संगीत बनाने का एक रूप, बल्कि कलाकारों का एक कलाकार भी शामिल किया। संक्षेप में, "14 शोरो" ब्राजील का एक प्रकार का संगीतमय चित्र है, जिसमें लोक गीतों और नृत्यों के प्रकार, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि को फिर से बनाया जाता है। ब्राज़ीलियाई बहियन चक्र विला लोबोस द्वारा सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। जेएस बाख की प्रतिभा के लिए प्रशंसा की भावना से प्रेरित इस चक्र के सभी 9 सूटों के विचार की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसमें महान जर्मन संगीतकार के संगीत की शैली नहीं है। यह विशिष्ट ब्राज़ीलियाई संगीत है, जो राष्ट्रीय शैली की सबसे चमकदार अभिव्यक्तियों में से एक है।

अपने जीवनकाल के दौरान संगीतकार के कार्यों ने ब्राजील और विदेशों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। आजकल, संगीतकार की मातृभूमि में, उनके नाम की एक प्रतियोगिता व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती है। एक सच्चा राष्ट्रीय अवकाश बनकर यह संगीत कार्यक्रम दुनिया के कई देशों के संगीतकारों को आकर्षित करता है।

I. वेत्लिट्स्याना