गुस्ताव महलर |

गुस्ताव Mahler

एक ऐसा व्यक्ति जिसने हमारे समय की सबसे गंभीर और शुद्ध कलात्मक इच्छा को मूर्त रूप दिया। टी मान

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जी। महलर ने कहा कि उनके लिए "एक सिम्फनी लिखने का मतलब उपलब्ध तकनीक के सभी साधनों के साथ एक नई दुनिया का निर्माण करना है। मेरा सारा जीवन मैं केवल एक ही चीज़ के बारे में संगीत बनाता रहा हूँ: मैं कैसे खुश हो सकता हूँ अगर कोई और प्राणी कहीं और पीड़ित हो। इस तरह की नैतिक अधिकतमता के साथ, संगीत में "दुनिया का निर्माण", एक सामंजस्यपूर्ण पूरे की उपलब्धि सबसे कठिन, शायद ही हल करने योग्य समस्या बन जाती है। Mahler, संक्षेप में, दार्शनिक शास्त्रीय-रोमांटिक सिम्फनीवाद (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner) की परंपरा को पूरा करता है, जो स्थान निर्धारित करने के लिए होने के शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देना चाहता है दुनिया में आदमी की।

सदी के मोड़ पर, मानव व्यक्तित्व की उच्चतम मूल्य और पूरे ब्रह्मांड के "संग्रह" के रूप में समझ ने विशेष रूप से गहरे संकट का अनुभव किया। महलर ने इसे गौर से महसूस किया; और उनकी कोई भी सिम्फनी सद्भाव, एक गहन और हर बार सत्य की खोज की अनूठी प्रक्रिया को खोजने का एक टाइटैनिक प्रयास है। महलर की रचनात्मक खोज ने सुंदरता के बारे में स्थापित विचारों का उल्लंघन किया, स्पष्ट निराकारता, असंगति, उदारवाद; संगीतकार ने अपनी स्मारकीय अवधारणाओं को इस तरह खड़ा किया जैसे कि विघटित दुनिया के सबसे विषम "टुकड़ों" से। यह खोज इतिहास के सबसे कठिन युगों में से एक में मानव आत्मा की शुद्धता को बनाए रखने की कुंजी थी। महलर ने लिखा, "मैं एक संगीतकार हूं, जो बिना किसी मार्गदर्शक सितारे के आधुनिक संगीत शिल्प की रेगिस्तानी रात में भटकता है और हर चीज पर संदेह करने या भटकने का खतरा है।"

महलर का जन्म चेक गणराज्य में एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। उनकी संगीत क्षमता जल्दी दिखाई दी (10 साल की उम्र में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया)। पंद्रह वर्ष की आयु में, महलर ने वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, सबसे बड़े ऑस्ट्रियाई सिम्फोनिस्ट ब्रुकनर से रचना पाठ लिया, और फिर वियना विश्वविद्यालय में इतिहास और दर्शन के पाठ्यक्रमों में भाग लिया। जल्द ही पहली रचनाएँ दिखाई दीं: ओपेरा, आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत के रेखाचित्र। 20 साल की उम्र से, महलर का जीवन एक कंडक्टर के रूप में उनके काम से जुड़ा हुआ है। सबसे पहले - छोटे शहरों के ओपेरा हाउस, लेकिन जल्द ही - यूरोप में सबसे बड़े संगीत केंद्र: प्राग (1885), लीपज़िग (1886-88), बुडापेस्ट (1888-91), हैम्बर्ग (1891-97)। आचरण करना, जिसे महलर ने संगीत रचना से कम उत्साह के साथ समर्पित किया, अपने लगभग सभी समय को अवशोषित कर लिया, और संगीतकार ने गर्मियों में प्रमुख कार्यों पर काम किया, नाटकीय कर्तव्यों से मुक्त। बहुत बार एक गीत से एक सिम्फनी का विचार पैदा हुआ था। महलर कई मुखर "चक्रों" के लेखक हैं, जिनमें से पहला "सॉन्ग्स ऑफ़ ए वांडरिंग अपरेंटिस" है, जो उनके अपने शब्दों में लिखा गया है, एफ। पीड़ित घुमक्कड़। इन गीतों से फर्स्ट सिम्फनी (1888) का विकास हुआ, जिसमें जीवन की विचित्र त्रासदी द्वारा मौलिक शुद्धता को अस्पष्ट किया गया है; अंधेरे को दूर करने का तरीका प्रकृति के साथ एकता को बहाल करना है।

निम्नलिखित सिम्फनी में, संगीतकार पहले से ही शास्त्रीय चार-भाग चक्र के ढांचे के भीतर तंग है, और वह इसका विस्तार करता है, और काव्य शब्द का उपयोग "संगीत विचार के वाहक" (एफ। क्लॉपस्टॉक, एफ। नीत्शे) के रूप में करता है। दूसरा, तीसरा और चौथा सिम्फनी "मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय" गीतों के चक्र से जुड़ा है। दूसरी सिम्फनी, जिसकी शुरुआत के बारे में महलर ने कहा कि यहाँ वह "पहले सिम्फनी के नायक को दफनाता है", पुनरुत्थान के धार्मिक विचार की पुष्टि के साथ समाप्त होता है। तीसरे में, प्रकृति के शाश्वत जीवन के साथ एकता में एक रास्ता मिल जाता है, जिसे महत्वपूर्ण शक्तियों की सहज, लौकिक रचनात्मकता के रूप में समझा जाता है। "मैं हमेशा इस तथ्य से बहुत आहत हूं कि ज्यादातर लोग, जब" प्रकृति "के बारे में बात करते हैं, तो वे हमेशा फूलों, पक्षियों, जंगल की सुगंध आदि के बारे में सोचते हैं। कोई भी भगवान डायोनिसस, महान पान को नहीं जानता है।"

1897 में, महलर वियना कोर्ट ओपेरा हाउस के मुख्य कंडक्टर बने, 10 साल का काम जिसमें ओपेरा प्रदर्शन के इतिहास में एक युग बन गया; महलर के व्यक्ति में, एक शानदार संगीतकार-कंडक्टर और प्रदर्शन के निर्देशक-निर्देशक संयुक्त थे। "मेरे लिए, सबसे बड़ी खुशी यह नहीं है कि मैं बाहरी रूप से शानदार स्थिति में पहुंच गया हूं, बल्कि यह कि मुझे अब एक मातृभूमि मिल गई है, मेरा परिवार"। मंच निर्देशक माहलर की रचनात्मक सफलताओं में आर। वैगनर, केवी ग्लक, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल। बीथोवेन, बी। स्मेताना, पी। सामान्य तौर पर, त्चिकोवस्की (दोस्तोवस्की की तरह) ऑस्ट्रियाई संगीतकार के नर्वस-आवेगी, विस्फोटक स्वभाव के कुछ हद तक करीब था। महलर एक प्रमुख सिम्फनी कंडक्टर भी थे, जिन्होंने कई देशों का दौरा किया (उन्होंने तीन बार रूस का दौरा किया)। वियना में बनाई गई सिम्फनी ने उनके रचनात्मक पथ में एक नया चरण चिह्नित किया। चौथा, जिसमें बच्चों की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखा जाता है, श्रोताओं को एक संतुलन के साथ आश्चर्यचकित करता है जो पहले महलर की विशेषता नहीं थी, एक शैलीबद्ध, नवशास्त्रीय उपस्थिति और ऐसा लगता था, एक बादल रहित रमणीय संगीत। लेकिन यह मुहावरा काल्पनिक है: सिम्फनी के अंतर्निहित गीत के पाठ से पूरे काम का अर्थ पता चलता है - ये सिर्फ एक बच्चे के स्वर्गीय जीवन के सपने हैं; और हेडन और मोजार्ट की भावना में धुनों के बीच, कुछ असंगत रूप से टूटी हुई आवाजें।

अगले तीन सिम्फनी में (जिसमें माहलर काव्य ग्रंथों का उपयोग नहीं करते हैं), रंग आमतौर पर छायांकित होता है - विशेष रूप से छठे में, जिसे "दुखद" शीर्षक मिला। इन सिम्फनी का आलंकारिक स्रोत "मृत बच्चों के बारे में गीत" (एफ रूकर्ट द्वारा लाइन पर) चक्र था। रचनात्मकता के इस स्तर पर, संगीतकार अब जीवन में, प्रकृति या धर्म में विरोधाभासों का समाधान खोजने में सक्षम नहीं लगता है, वह इसे शास्त्रीय कला के सामंजस्य में देखता है (पांचवें और सातवें के फाइनल शैली में लिखे गए हैं) XNUMX वीं शताब्दी के क्लासिक्स और पिछले भागों के साथ तेजी से विपरीत)।

महलर ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष (1907-11) अमेरिका में बिताए (केवल जब वे पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, वे इलाज के लिए यूरोप लौट आए)। विएना ओपेरा में दिनचर्या के खिलाफ लड़ाई में असम्बद्धता ने महलर की स्थिति को जटिल बना दिया, जिससे वास्तविक उत्पीड़न हुआ। वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (न्यूयॉर्क) के कंडक्टर के पद के लिए निमंत्रण स्वीकार करता है, और जल्द ही न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर बन जाता है।

इन वर्षों के कार्यों में, सभी सांसारिक सुंदरता को पकड़ने के लिए मृत्यु के विचार को एक भावुक प्यास के साथ जोड़ा गया है। आठवीं सिम्फनी में - "एक हजार प्रतिभागियों की एक सिम्फनी" (बढ़े हुए ऑर्केस्ट्रा, 3 गायक, एकल कलाकार) - महलर ने बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के विचार का अपने तरीके से अनुवाद करने की कोशिश की: सार्वभौमिक एकता में आनंद की उपलब्धि। "कल्पना कीजिए कि ब्रह्मांड बजने और बजने लगता है। यह अब मानवीय आवाज़ें नहीं हैं जो गाती हैं, बल्कि सूर्य और ग्रहों की परिक्रमा करती हैं, ”संगीतकार ने लिखा। सिम्फनी जेडब्ल्यू गोएथे द्वारा "फॉस्ट" के अंतिम दृश्य का उपयोग करती है। बीथोवेन सिम्फनी के समापन की तरह, यह दृश्य शास्त्रीय कला में एक परम आदर्श की उपलब्धि, प्रतिज्ञान का गुणगान है। महलर के लिए, गोएथे का अनुसरण करते हुए, सर्वोच्च आदर्श, पूरी तरह से केवल एक अनजाने जीवन में प्राप्त करने योग्य, "शाश्वत रूप से स्त्रैण है, जो संगीतकार के अनुसार, हमें रहस्यमय शक्ति से आकर्षित करता है, कि हर रचना (शायद पत्थर भी) बिना शर्त निश्चितता के साथ महसूस करती है उसके होने का केंद्र। गोएथे के साथ आध्यात्मिक रिश्तेदारी महलर द्वारा लगातार महसूस की गई थी।

महलर के पूरे करियर के दौरान, गीतों का चक्र और सिम्फनी हाथ से चली गई और अंत में, पृथ्वी के सिम्फनी-कैंटटा सॉन्ग (1908) में एक साथ जुड़ गए। जीवन और मृत्यु के शाश्वत विषय को मूर्त रूप देते हुए, महलर ने इस बार XNUMXवीं शताब्दी की चीनी कविता की ओर रुख किया। नाटक की अभिव्यंजक झलकियाँ, चैंबर-पारदर्शी (बेहतरीन चीनी पेंटिंग से संबंधित) गीत और - शांत विघटन, अनंत काल में प्रस्थान, श्रद्धेय मौन को सुनना, अपेक्षा - ये स्वर्गीय महलर की शैली की विशेषताएं हैं। सभी रचनात्मकता का "उपसंहार", विदाई नौवीं और अधूरी दसवीं सिम्फनी थी।

रूमानियत के युग का समापन करते हुए, महलर हमारी सदी के संगीत में कई घटनाओं के अग्रदूत साबित हुए। भावनाओं की उत्तेजना, उनके चरम अभिव्यक्ति की इच्छा अभिव्यक्तिवादियों - ए शॉनबर्ग और ए बर्ग द्वारा उठाई जाएगी। A. Honegger की सिम्फनी, B. Britten के ओपेरा में Mahler के संगीत की छाप है। महलर का डी। शोस्ताकोविच पर विशेष रूप से गहरा प्रभाव था। परम ईमानदारी, प्रत्येक व्यक्ति के लिए गहरी करुणा, सोच की चौड़ाई महलर को हमारे तनावपूर्ण, विस्फोटक समय के बहुत करीब बनाती है।

के. जेनकिन