एडिटा ग्रुबेरोवा |

एडिटा ग्रुबेरोवा

एडिटा ग्रुबेरोवा, दुनिया के पहले रंगतुरा सोप्रानो में से एक, न केवल यूरोप में, बल्कि रूस में भी जाना जाता है, हालांकि बाद में मुख्य रूप से सीडी और वीडियो कैसेट से। ग्रुबेरोवा रंगतुरा गायन का एक गुण है: उसकी ट्रिल की तुलना केवल जोआन सदरलैंड के साथ की जा सकती है, उसके अंशों में हर नोट मोती की तरह लगता है, उसके उच्च नोट्स कुछ अलौकिक का आभास देते हैं। जियानकार्लो लांडिनी प्रसिद्ध गायक से बात कर रहे हैं।

एडिटा ग्रुबेरोवा की शुरुआत कैसे हुई?

रात की रानी से। मैंने वियना में इस भूमिका में अपनी शुरुआत की और इसे पूरी दुनिया में गाया, उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में। नतीजतन, मुझे एहसास हुआ कि आप रात की रानी पर एक बड़ा करियर नहीं बना सकते। क्यों? पता नहीं! शायद मेरे अति उच्च नोट्स पर्याप्त अच्छे नहीं थे। शायद युवा गायक इस भूमिका को अच्छी तरह से नहीं निभा सकते, जो वास्तव में उनके विचार से कहीं अधिक कठिन है। रात की रानी एक मां है, और उसका दूसरा एरिया मोजार्ट द्वारा लिखे गए सबसे नाटकीय पृष्ठों में से एक है। युवा इस नाटक को व्यक्त करने में असमर्थ हैं। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि, अति उच्च नोटों को छोड़कर, मोजार्ट के दो अरियस केंद्रीय टेसिटुरा में लिखे गए हैं, जो एक नाटकीय सोप्रानो के वास्तविक टेसिटुरा हैं। बीस साल तक इस हिस्से को गाने के बाद ही मैं इसकी सामग्री को सही ढंग से व्यक्त करने में सक्षम हो पाया, मोजार्ट के संगीत को उपयुक्त स्तर पर प्रदर्शित करने के लिए।

आपकी महत्वपूर्ण विजय यह है कि आपने स्वर के मध्य क्षेत्र में सर्वाधिक अभिव्यक्तता प्राप्त कर ली है?

हाँ, मुझे हाँ कहना चाहिए। मेरे लिए अल्ट्रा-हाई नोट्स हिट करना हमेशा आसान रहा है। कंज़र्वेटरी के दिनों से, मैंने उच्च नोटों पर विजय प्राप्त की है, जैसे कि यह मेरे लिए कुछ भी नहीं है। मेरे शिक्षक ने तुरंत कहा कि मैं एक रंगतुरा सोप्रानो था। मेरी आवाज का ऊंचा होना पूरी तरह से स्वाभाविक था। जबकि केंद्रीय रजिस्टर को जीतना था और इसकी अभिव्यक्ति पर काम करना था। यह सब रचनात्मक परिपक्वता की प्रक्रिया में आया।

आपका करियर कैसे जारी रहा?

रात की रानी के बाद, मेरे जीवन में बहुत महत्व की एक बैठक हुई - एराडने औफ नक्सोस के ज़र्बिनेटा के साथ। रिचर्ड स्ट्रॉस के थिएटर की इस अद्भुत शख्सियत को मूर्त रूप देने के लिए मुझे भी लंबा रास्ता तय करना पड़ा। 1976 में, जब मैंने कार्ल बोहम के तहत इस भाग को गाया, तो मेरी आवाज़ बहुत ताज़ा थी। आज भी यह एक संपूर्ण साधन है, लेकिन वर्षों से मैंने प्रत्येक स्वर पर ध्यान केंद्रित करना सीखा है ताकि इससे अधिकतम अभिव्यंजना, नाटकीय शक्ति और पैठ प्राप्त की जा सके। मैंने सीखा कि ध्वनि को ठीक से कैसे बनाया जाए, कैसे अपनी आवाज़ की गुणवत्ता की गारंटी देने वाले पैर जमाने के लिए, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इन सभी खोजों की मदद से मैंने नाटक को और अधिक गहराई से व्यक्त करना सीखा।

आपकी आवाज के लिए क्या खतरनाक होगा?

अगर मैं जेनसेक का "जेनुफा" गाता हूं, जो मुझे बहुत पसंद है, तो यह मेरी आवाज के लिए खतरनाक होगा। अगर मैं डेसडेमोना गाता हूं, तो यह मेरी आवाज के लिए खतरनाक होगा। अगर मैं बटरफ्लाई गाती हूं तो यह मेरी आवाज के लिए खतरनाक होगा। मेरे लिए धिक्कार है अगर मैंने खुद को बटरफ्लाई जैसे किरदार से बहकाया और किसी भी कीमत पर इसे गाने का फैसला किया।

डोनिज़ेटी के ओपेरा के कई हिस्से केंद्रीय टेसिटुरा में लिखे गए हैं (यह ऐनी बोलिन को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिसे बर्गमो मास्टर ने गिउदिट्टा पास्ता की आवाज़ को ध्यान में रखा था)। उनका टेसिटुरा आपकी आवाज़ को नुकसान क्यों नहीं पहुँचाता, जबकि तितली इसे नष्ट कर देगी?

मदमा बटरफ्लाई की आवाज एक ऑर्केस्ट्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ सुनाई देती है जो मूल रूप से डोनिज़ेट्टी से अलग है। आवाज और ऑर्केस्ट्रा के बीच का संबंध उन आवश्यकताओं को बदल देता है जो आवाज पर ही रखी जाती हैं। उन्नीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, ऑर्केस्ट्रा का लक्ष्य आवाज के साथ हस्तक्षेप नहीं करना था, इसके सबसे लाभप्रद पक्षों पर जोर देना था। पक्कीनी के संगीत में आवाज और आर्केस्ट्रा के बीच टकराव होता है। ऑर्केस्ट्रा पर काबू पाने के लिए आवाज में दम होना चाहिए। और तनाव मेरे लिए बहुत खतरनाक है. हर किसी को स्वाभाविक रूप से गाना चाहिए, अपनी आवाज से यह मांग नहीं करनी चाहिए कि वह क्या नहीं दे सकता है, या वह लंबे समय तक क्या नहीं दे सकता है। किसी भी मामले में, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि अभिव्यंजना, रंग, लहजे के क्षेत्र में बहुत गहरी खोज मुखर सामग्री के तहत लगाई गई खान की तरह है। हालांकि, डोनिज़ेटी तक, आवश्यक रंग मुखर सामग्री को खतरे में नहीं डालते हैं। अगर मैं वर्डी में अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने के लिए इसे अपने सिर में ले लूं, तो खतरा पैदा हो सकता है। ऐसे में समस्या नोटों को लेकर नहीं है। मेरे पास सभी नोट्स हैं, और मैं उन्हें आसानी से गाता हूं। लेकिन अगर मैंने न केवल अमेलिया की आरिया "कार्लो विवे", बल्कि पूरे ओपेरा "द रॉबर्स" को गाने का फैसला किया, तो यह बहुत खतरनाक होगा। और अगर आवाज में दिक्कत हो तो क्या करें?

आवाज अब "मरम्मत" नहीं हो सकती है?

नहीं, एक बार आवाज खराब हो गई तो उसे ठीक करना असंभव नहीं तो बहुत मुश्किल है।

हाल के वर्षों में आपने अक्सर डोनिज़ेट्टी के ओपेरा में गाया है। मैरी स्टुअर्ट, फिलिप्स द्वारा रिकॉर्ड किया गया, उसके बाद रॉबर्ट डेवरे, मारिया डि रोगन में ऐनी बोलिन, एलिजाबेथ के हिस्सों की रिकॉर्डिंग की गई। एकल डिस्क में से एक के कार्यक्रम में ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया का एक एरिया शामिल है। इनमें से कौन सा पात्र आपकी आवाज के अनुकूल है?

दोनिजेट्टी के सभी किरदार मुझ पर सूट करते हैं। कुछ ओपेरा में, मैंने केवल एरियास रिकॉर्ड किया, जिसका अर्थ है कि मुझे इन ओपेरा को पूरी तरह से करने में कोई दिलचस्पी नहीं होगी। कैटरिना कॉर्नारो में, टेसिटुरा बहुत केंद्रीय है; रोजमोंड इंग्लिश में मेरी दिलचस्पी नहीं है। मेरी पसंद हमेशा नाटक से तय होती है। "रॉबर्ट डेवरे" में एलिजाबेथ का फिगर कमाल का है। रॉबर्ट और सारा के साथ उनकी मुलाकात वास्तव में नाटकीय है और इसलिए वह प्राइमा डोना को आकर्षित करने में विफल नहीं हो सकती। ऐसी पेचीदा नायिका के बहकावे में कौन नहीं आएगा? मारिया डि रोगन में बहुत अच्छा संगीत है। यह अफ़सोस की बात है कि यह ओपेरा अन्य डोनिज़ेट्टी शीर्षकों की तुलना में बहुत कम जाना जाता है। इन सभी अलग-अलग ओपेरा में एक विशेषता है जो उन्हें एकजुट करती है। मुख्य पात्रों के हिस्से केंद्रीय टेसिटुरा में लिखे गए हैं। किसी को विविधता या ताल गाने की परवाह नहीं है, लेकिन मुख्य रूप से केंद्रीय आवाज रजिस्टर का उपयोग किया जाता है। इस श्रेणी में लूसिया भी शामिल है, जो आमतौर पर काफी लंबी मानी जाती है। डोनिज़ेट्टी ने रंगतुरा के लिए प्रयास नहीं किया, लेकिन आवाज की अभिव्यंजना की तलाश में थे, मजबूत भावनाओं वाले नाटकीय पात्रों की तलाश में थे। उन अभिनेत्रियों में जिनसे मैं अभी तक नहीं मिला हूँ, क्योंकि उनकी कहानी मुझे दूसरों की कहानियों की तरह प्रभावित नहीं करती, वह है लुक्रेज़िया बोर्गिया।

aria “O luce di search'anima” में विभिन्नताओं का चयन करते समय आप किस मानदंड का उपयोग करते हैं? क्या आप परंपरा की ओर मुड़ते हैं, केवल अपने आप पर भरोसा करते हैं, अतीत के प्रसिद्ध कलाप्रवीणों की रिकॉर्डिंग सुनते हैं?

मैं कहूंगा कि मैं आपके द्वारा बताए गए सभी रास्तों का पालन करता हूं। जब आप एक भाग सीखते हैं, तो आप आमतौर पर उस परंपरा का पालन करते हैं जो आपको शिक्षकों से मिलती है। हमें कैडेंज़ा के महत्व को नहीं भूलना चाहिए, जिनका उपयोग महान सद्गुणियों द्वारा किया जाता था और जो रिक्की भाइयों के वंशजों को दिए गए थे। बेशक, मैं अतीत के महान गायकों की रिकॉर्डिंग सुनता हूं। अंत में, मेरी पसंद स्वतंत्र है, परंपरा में मेरा कुछ जोड़ा जाता है। हालाँकि, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आधार, यानी डोनिज़ेट्टी का संगीत, विविधताओं के तहत गायब नहीं होता है। विविधताओं और ओपेरा के संगीत के बीच संबंध स्वाभाविक रहना चाहिए। अन्यथा, एरिया की भावना गायब हो जाती है। समय-समय पर जोन सदरलैंड ने विभिन्न रूपों को गाया, जिनका प्रदर्शन किए जा रहे ओपेरा के स्वाद और शैली से कोई लेना-देना नहीं था। मैं इससे सहमत नहीं हूं। शैली का हमेशा सम्मान किया जाना चाहिए।

आइए अपने करियर की शुरुआत में वापस जाएं। तो, आपने रात की रानी, ​​ज़र्बिनेटा गाया, और फिर?

फिर लूसिया। इस भूमिका में मैंने पहली बार 1978 में विएना में अभिनय किया था। मेरे शिक्षक ने मुझे बताया कि मेरे लिए लूसिया को गाने के लिए बहुत जल्दी थी और मुझे सावधानी से आगे बढ़ना था। परिपक्वता प्रक्रिया सुचारू रूप से चलनी चाहिए।

एक देहधारी चरित्र को परिपक्वता तक पहुँचने में क्या लगता है?

व्यक्ति को समझदारी से गाना गाना चाहिए, बड़े थिएटरों में बहुत अधिक प्रदर्शन नहीं करना चाहिए, जहां हॉल बहुत विशाल हैं, जो आवाज के लिए मुश्किलें पैदा करता है। और आपको एक ऐसे कंडक्टर की जरूरत है जो आवाज की दिक्कतों को समझ सके। यहाँ हमेशा के लिए एक नाम है: ग्यूसेप पटाने। वह कंडक्टर था जो आवाज के लिए आरामदायक स्थिति बनाना सबसे अच्छा जानता था।

क्या स्कोर को लिखित रूप में खेलना है, या किसी प्रकार का हस्तक्षेप आवश्यक है?

मुझे लगता है कि एक हस्तक्षेप की जरूरत है। उदाहरण के लिए, गति का विकल्प। कोई पूर्ण सही गति नहीं है। उन्हें हर बार चुना जाना है। आवाज ही मुझे बताती है कि मैं क्या और कैसे कर सकता हूं। इसलिए, टेम्पो प्रदर्शन से प्रदर्शन में, एक गायक से दूसरे गायक में बदल सकता है। गति को समायोजित करने के लिए प्रथम डोना की सनक को संतुष्ट करना नहीं है। इसका अर्थ है अपने निपटान में आवाज से सर्वश्रेष्ठ नाटकीय परिणाम प्राप्त करना। गति की समस्या को अनदेखा करने से नकारात्मक परिणाम हो सकते हैं।

क्या कारण है कि हाल के वर्षों में आपने अपनी कला को एक छोटी रिकॉर्ड कंपनी को सौंपा है, न कि प्रसिद्ध दिग्गजों को?

कारण बहुत सरल है। प्रमुख रिकॉर्ड लेबल ने उन शीर्षकों में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई, जिन्हें मैं रिकॉर्ड करना चाहता था और जिसके परिणामस्वरूप, जनता द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। "मारिया डि रोगन" के प्रकाशन से बड़ी दिलचस्पी पैदा हुई।

आपको कहाँ सुना जा सकता है?

मूल रूप से, मैं अपनी गतिविधियों को तीन थिएटरों तक सीमित करता हूं: ज्यूरिख, म्यूनिख और वियना में। वहां मैं अपने सभी प्रशंसकों के साथ मिलने का समय तय करता हूं।

एल ओपेरा पत्रिका, मिलान में प्रकाशित एडिटा ग्रुबेरोवा के साथ साक्षात्कार

PS गायक के साथ एक साक्षात्कार, जिसे अब महान कहा जा सकता है, कई साल पहले प्रकाशित हुआ था। संयोग से, पिछले कुछ दिनों में अनुवादक ने मुख्य भूमिका में एडिता ग्रुबेरोवा के साथ वियना में स्टैट्स ऑपरेशन से लुक्रेज़िया बोर्गिया का सीधा प्रसारण सुना। आश्चर्य और प्रशंसा का वर्णन करना मुश्किल है: 64 वर्षीय गायक अच्छे आकार में हैं। विनीज़ जनता ने उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया। इटली में, ग्रुबेरोवा को उसकी वर्तमान स्थिति में अधिक गंभीर व्यवहार किया गया होगा और, सबसे अधिक संभावना है, उन्होंने कहा होगा कि "वह अब पहले जैसी नहीं है।" हालाँकि, सामान्य ज्ञान यह तय करता है कि यह संभव नहीं है। इन दिनों एडिटा ग्रुबेरोवा ने अपने करियर की XNUMXवीं वर्षगांठ मनाई। ऐसे बहुत कम गायक हैं, जो अपनी उम्र में मोती के रंगतुरा और अल्ट्रा-हाई नोटों को पतला करने की अद्भुत कला का दावा कर सकते हैं। यह वही है जो ग्रुबेरोवा ने वियना में प्रदर्शित किया था। तो वह एक असली दिवा है। और, शायद, वास्तव में आखिरी (आईएस)।

डेब्यू 1968 (ब्रातिस्लावा, रोज़ीना का हिस्सा)। 1970 से वियना ओपेरा (रात की रानी, ​​आदि) में। उन्होंने 1974 से साल्ज़बर्ग महोत्सव में करजन के साथ प्रदर्शन किया है। 1977 से मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में (रात की रानी के रूप में शुरुआत)। 1984 में, उन्होंने शानदार ढंग से कोवेंट गार्डन में बेलिनी की Capuleti e Montecchi में जूलियट की भूमिका निभाई। उसने ला स्काला (सेराग्लियो, आदि से मोजार्ट के अपहरण में कॉन्स्टेंज़ा का हिस्सा) में प्रदर्शन किया।

डोनिज़ेट्टी (1992, म्यूनिख) द्वारा इसी नाम के ओपेरा में वायलेट्टा (1995, वेनिस), ऐनी बोलिन की भूमिका के अंतिम वर्षों के प्रदर्शनों में। सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में लूसिया, बेलिनी की द पुरीटन्स में एलविरा, आर. स्ट्रॉस द्वारा एराडने औफ नक्सोस में ज़ेरबिनेटा भी हैं। उन्होंने डोनिजेट्टी, मोजार्ट, आर. स्ट्रॉस और अन्य लोगों के ओपेरा में कई भूमिकाएं दर्ज कीं। उसने ओपेरा फिल्मों में अभिनय किया। रिकॉर्डिंग में, हम वायलेट्टा (कंडक्टर रिज़ी, टेलडेक), ज़र्बिनेटा (कंडक्टर बोहम, डॉयचे ग्रामोफोन) के हिस्सों पर ध्यान देते हैं।

ई. त्सोदोकोव, 1999