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आवेदन (लैटिन एप्लीको से - मैं आवेदन करता हूं, मैं दबाता हूं; अंग्रेजी फिंगरिंग; फ्रेंच डूगेट; इटालियन डिजिटाजियोन, डिटेगिएचर; जर्मन फिंगर्सत्ज़, एप्लिकैटुर) - संगीत बजाते समय उंगलियों को व्यवस्थित करने और बारी-बारी से करने का एक तरीका। साधन, साथ ही नोट्स में इस पद्धति का पदनाम। एक प्राकृतिक और तर्कसंगत लय खोजने की क्षमता वादक के प्रदर्शन कौशल के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। A. का मान l के समय के साथ इसके आंतरिक संबंध के कारण है। इंस्ट्रक्शन के तरीके खेल अच्छी तरह से चुना गया ए। इसकी अभिव्यक्ति में योगदान देता है, तकनीकी पर काबू पाने की सुविधा देता है। कठिनाइयाँ, कलाकार को संगीत में महारत हासिल करने में मदद करती हैं। उत्पाद।, जल्दी से इसे सामान्य रूप से और विस्तार से कवर करें, मांसपेशियों को मजबूत करता है। मेमोरी, एक शीट से पढ़ने की सुविधा, स्ट्रिंग्स पर कलाकारों के लिए गर्दन, कीबोर्ड, वाल्व पर अभिविन्यास की स्वतंत्रता विकसित करती है। वाद्ययंत्र भी स्वर की शुद्धता में योगदान करते हैं। ए की कुशल पसंद, जो एक साथ आवश्यक सोनोरिटी और आंदोलन में आसानी प्रदान करती है, काफी हद तक प्रदर्शन की गुणवत्ता निर्धारित करती है। किसी भी कलाकार के ए में, अपने समय के लिए सामान्य कुछ सिद्धांतों के साथ, व्यक्तिगत विशेषताएं भी दिखाई देती हैं। ए की पसंद कुछ हद तक कलाकार के हाथों की संरचना (उंगलियों की लंबाई, उनका लचीलापन, खिंचाव की डिग्री) से प्रभावित होती है। उसी समय, ए काफी हद तक कार्य की व्यक्तिगत समझ, प्रदर्शन योजना और इसके कार्यान्वयन से निर्धारित होता है। इस अर्थ में, हम ए के सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात कर सकते हैं। ए की संभावनाएं उपकरण के प्रकार और डिजाइन पर निर्भर करती हैं; वे कीबोर्ड और स्ट्रिंग्स के लिए विशेष रूप से विस्तृत हैं। झुके हुए वाद्ययंत्र (वायलिन, सेलो), तार के लिए अधिक सीमित हैं। तोड़ दिया और विशेष रूप से आत्मा के लिए। औजार।

A. नोटों में संख्याओं द्वारा इंगित किया जाता है कि यह या वह ध्वनि किस उंगली से ली गई है। तार के लिए शीट संगीत में। स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, बाएं हाथ की उंगलियों को 1 से 4 (तर्जनी से छोटी उंगली तक) की संख्या से दर्शाया जाता है, सेलिस्ट द्वारा अंगूठे को लगाने का संकेत संकेत द्वारा दिया जाता है। कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स के नोट्स में, उंगलियों के पदनाम को 1-5 नंबर (अंगूठे से प्रत्येक हाथ की छोटी उंगली तक) द्वारा स्वीकार किया जाता है। पहले, अन्य पदनामों का भी उपयोग किया जाता था। ए के सामान्य सिद्धांत समय के साथ बदल गए, जो कि कस्तूरी के विकास पर निर्भर करता है। कला-वा, साथ ही साथ मांस के सुधार से। उपकरण और प्रदर्शन तकनीक का विकास।

ए. का प्रारंभिक उदाहरण। प्रस्तुत: झुके हुए वाद्ययंत्रों के लिए - "संगीत पर ग्रंथ" ("ट्रैक्टैटस डी म्यूज़िका", 1272 और 1304 के बीच) चेक में। बर्फ सिद्धांतकार हिरेमोनस मोराव्स्की (इसमें ए। 5-स्ट्रिंग के लिए। फिदेल वायोला), कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए - सांता मारिया के स्पैनियार्ड थॉमस द्वारा "द आर्ट ऑफ परफॉर्मिंग फैंटेसीज" ("आर्टे डे टैसर फंतासिया ...", 1565) ग्रंथ में और "ऑर्गन या इंस्ट्रुमेंटल टैबलेचर" ("ऑर्गेल-ओडर इंस्ट्रुमेंटबुलेटर" में) ...", 1571) जर्मन। आर्गेनिस्ट ई. अम्मेरबैक। इन की एक विशेषता विशेषता ए. - अंगुलियों की सीमित संख्या: झुके हुए वाद्य यंत्रों को बजाते समय मुख्य रूप से केवल पहली दो अंगुलियों और एक खुली डोरी को जोड़ा जाता था, एक ही उंगली से रंगीन पर फिसलने का भी उपयोग किया जाता था। अर्धस्वर; की-बोर्ड पर, केवल मध्यमा अंगुलियों के स्थानांतरण के आधार पर एक अंकगणित का उपयोग किया गया था, जबकि दुर्लभ अपवादों के साथ चरम उंगलियां निष्क्रिय थीं। एक समान प्रणाली और भविष्य में झुके हुए उल्लंघन और हार्पसीकोर्ड के लिए विशिष्ट है। 15वीं शताब्दी में, उल्लंघन खेलना, मुख्य रूप से अर्ध-स्थिति और प्रथम स्थान तक सीमित, पॉलीफोनिक, कॉर्डल था; वायोला दा गाम्बा पर मार्ग तकनीक का उपयोग 16वीं शताब्दी में किया जाने लगा और 17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर स्थिति में परिवर्तन शुरू हुआ। बहुत अधिक विकसित था ए. हार्पसीकोर्ड पर, जो 16-17वीं शताब्दी में था। एकल वाद्य यंत्र बन गया। वह विभिन्न तकनीकों से प्रतिष्ठित थी। विशिष्टता ए. मुख्य रूप से हार्पसीकोर्ड संगीत की कलात्मक छवियों की बहुत श्रृंखला द्वारा निर्धारित किया गया था। हार्पसीकोर्डिस्ट द्वारा खेती की जाने वाली लघु शैली के लिए, ठीक उंगली तकनीक की आवश्यकता होती है, मुख्य रूप से स्थितीय (हाथ की "स्थिति" के भीतर)। इसलिए अंगूठा डालने से बचना, अन्य अंगुलियों को डालने और स्थानांतरित करने के लिए दी गई प्राथमिकता (तीसरी के नीचे चौथी, तीसरी से चौथी), एक कुंजी पर उंगलियों का मौन परिवर्तन (doigté प्रतिस्थापन), एक उंगली का काली कुंजी से सफेद रंग में फिसलना एक (doigté de Glissé), आदि। ये तरीके ए. एफ द्वारा व्यवस्थित कूपरिन ने ग्रंथ "द आर्ट ऑफ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" ("ल'आर्ट डे टचर ले क्लेवेसीन", 1716) में। आगे विकास ए. जुड़े थे: झुके हुए वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के बीच, मुख्य रूप से वायलिन वादक, स्थितिगत वादन के विकास के साथ, स्थिति से स्थिति में संक्रमण की तकनीक, कीबोर्ड उपकरणों पर कलाकारों के बीच, अंगूठे को रखने की तकनीक की शुरूआत के साथ, जिसमें कीबोर्ड को महारत हासिल करना आवश्यक था डीकंप हाथ की "स्थिति" (इस तकनीक की शुरूआत आमतौर पर I. C. बहा)। वायलिन ए का आधार। उपकरण की गर्दन को स्थिति और डीकंप के उपयोग में विभाजित करना था। फ्रेटबोर्ड पर फिंगर प्लेसमेंट के प्रकार। उंगलियों की प्राकृतिक व्यवस्था के आधार पर फ्रेटबोर्ड का सात स्थितियों में विभाजन, प्रत्येक स्ट्रिंग पर क्रॉम के साथ, एम द्वारा स्थापित क्वार्ट की मात्रा में ध्वनियों को कवर किया गया था। अपने "स्कूल ऑफ़ ऑर्फ़ियस" ("ल'इकोले डी'ऑर्फ़ी", 1738) में कोरेट; ए।, स्थिति के दायरे के विस्तार और संकुचन के आधार पर, एफ द्वारा आगे रखा गया था। वायलिन स्कूल पर खेलने की कला में जेमिनीनी, सेशन। 9, 1751). संपर्क में skr. A. लयबद्ध के साथ। मार्ग और स्ट्रोक की संरचना एल द्वारा इंगित की गई थी। मोजार्ट ने अपने "एक मौलिक वायलिन स्कूल का अनुभव" ("वर्सुच ईनर ग्रुंडलिचेन वायलिन्सचुले", 1756) में। बाद में III. बेरियो ने वायलिन ए के बीच भेद तैयार किया। ए के कैंटिलेना और ए। भिन्न सेट करके तकनीशियन स्थान। उनके "ग्रेट वायलिन स्कूल" ("ग्रांडे मेथोड डी वायलन", 1858) में उनकी पसंद के सिद्धांत। पर्क्यूशन मैकेनिक्स, रिहर्सल मैकेनिक्स और हैमर-एक्शन पियानो के पेडल मैकेनिज्म, जो कि हार्पसीकोर्ड की तुलना में पूरी तरह से अलग सिद्धांतों पर आधारित है, ने पियानोवादकों के लिए नई तकनीकों को खोल दिया। और कला। क्षमताओं. वाई के युग में हेडना, वी. A. मोजार्ट और एल। बीथोवेन, "पांच-उंगलियों" एफपी के लिए एक संक्रमण किया जाता है। A. इस तथाकथित के सिद्धांत। शास्त्रीय या पारंपरिक fp. A. इस तरह की पद्धति में संक्षेप। जैसे काम करता है "पूर्ण सैद्धांतिक और व्यावहारिक पियानो स्कूल" ("वॉल-स्टैंडिज थ्योरीश-प्रैक्टिस पियानोफोर्ट-स्कूल", सेशन। 500, 1830 के आसपास) के. ज़ेर्नी और पियानो स्कूल। पियानो बजाने पर विस्तृत सैद्धांतिक और व्यावहारिक निर्देश" ("क्लावियर्सचुले: औसफुर्लिचे थियोरिटिश-प्रैक्टिसे एनवीसुंग ज़ुम पियानोफोर्टस्पील…", 1828) आई.

18वीं शताब्दी में वायलिन वादन के प्रभाव में सेलो का ए. वाद्य यंत्र के बड़े (वायलिन की तुलना में) आकार और इसे (पैरों पर) धारण करने के परिणामी ऊर्ध्वाधर तरीके ने सेलो वायलिन की विशिष्टता को निर्धारित किया: फ्रेटबोर्ड पर अंतराल की एक विस्तृत व्यवस्था को खेलते समय उंगलियों के एक अलग क्रम की आवश्यकता होती है ( पहली और दूसरी नहीं, और पहली और तीसरी उंगलियों के पूरे स्वर की पहली स्थिति में प्रदर्शन करना), खेल में अंगूठे का उपयोग (शर्त की तथाकथित स्वीकृति)। पहली बार, ए. सेलो के सिद्धांतों को एम. कोरेटा द्वारा सेलो "स्कूल ..." ("मथोड ... डालो एपेंड्रे ... ले वायलोनसेल", सेशन 1, 2) में निर्धारित किया गया है (अध्याय। "ऑन फिंगरिंग इन द पहली और बाद की स्थिति", "अंगूठे के थोपने पर - दर")। बेट के रिसेप्शन का विकास एल बोचेरिनी (चौथी उंगली का उपयोग, उच्च पदों का उपयोग) के नाम से जुड़ा हुआ है। भविष्य में, व्यवस्थित जे.-एल. ड्यूपोर्ट ने अपने काम Essai sur le doigté du viloncelle et sur la conduite de l'archet, 1 में सेलो ध्वनिकी के सिद्धांतों को सेलो फिंगरिंग और धनुष के संचालन पर रेखांकित किया। इस काम का मुख्य महत्व सेलो पियानो के सिद्धांतों की स्थापना के साथ जुड़ा हुआ है, जो खुद को गैम्बो (और, कुछ हद तक, वायलिन) से मुक्त करता है और पियानो तराजू को सुव्यवस्थित करने में विशेष रूप से सेलो चरित्र प्राप्त करता है।

19वीं शताब्दी में रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रमुख कलाकारों (एन। पगनिनी, एफ। लिस्ट्ट, एफ। चोपिन) ने ए के नए सिद्धांतों पर जोर दिया, जो प्रदर्शन की "सुविधा" पर नहीं, बल्कि इसके आंतरिक पत्राचार पर आधारित था। कस्तूरी। सामग्री, संबंधित की मदद से प्राप्त करने की क्षमता पर। A. सबसे तेज आवाज या रंग। प्रभाव। पगनिनी ने ए, ओएसएन की तकनीकों की शुरुआत की। उंगलियों के खिंचाव और लंबी दूरी की छलांग पर, प्रत्येक व्यक्ति की सीमा का अधिकतम लाभ उठाते हुए। तार; ऐसा करने में, उन्होंने वायलिन वादन में स्थिति पर काबू पा लिया। लिज़्ट, जो पगनिनी के प्रदर्शन कौशल से प्रभावित थे, ने एफपी की सीमाओं को आगे बढ़ाया। A. अंगूठा रखने, दूसरी, तीसरी और पांचवीं अंगुलियों को स्थानांतरित करने और पार करने के साथ, उन्होंने अंगूठे और 2 वीं अंगुलियों को काली चाबियों पर व्यापक रूप से इस्तेमाल किया, एक ही उंगली से ध्वनियों का एक क्रम बजाते हुए, आदि।

पोस्ट-रोमांटिक युग में के. यू. डेविडोव ने सेलिस्ट ए, ओएसएन खेलने के अभ्यास में पेश किया। एक स्थिति में हाथ की अपरिवर्तनीय स्थिति के साथ फिंगरबोर्ड पर उंगलियों के आंदोलनों के संपूर्ण उपयोग पर नहीं (तथाकथित स्थितीय समानता का सिद्धांत, जर्मन स्कूल द्वारा बी। रोमबर्ग के व्यक्ति में खेती की जाती है), लेकिन हाथ की गतिशीलता और स्थिति के बार-बार परिवर्तन पर।

एक विकास। 20वीं शताब्दी में इसकी जैविक प्रकृति को और अधिक गहराई से प्रकट करता है। एक्सप्रेस के साथ संबंध। प्रदर्शन कौशल के माध्यम से (ध्वनि उत्पादन के तरीके, वाक्यांश, गतिकी, एगोगिक्स, आर्टिक्यूलेशन, पियानोवादकों के लिए - पेडलाइज़ेशन), ए के अर्थ को प्रकट करता है। कैसे एक मनोवैज्ञानिक। कारक और तकनीक, डॉस की शुरूआत के लिए, फिंगरिंग तकनीकों के युक्तिकरण की ओर जाता है। आंदोलनों की अर्थव्यवस्था, उनके स्वचालन पर। आधुनिक के विकास में एक महान योगदान। एफ.पी. A. एफ द्वारा लाया गया। बुसोनी, जिन्होंने तथाकथित "तकनीकी इकाइयों" या "कॉम्प्लेक्स" के व्यक्त मार्ग के सिद्धांत को विकसित किया, जिसमें समान ए द्वारा बजाए गए नोटों के समान समूह शामिल थे। यह सिद्धांत, जो उंगलियों के आंदोलन को स्वचालित करने के लिए व्यापक संभावनाएं खोलता है और कुछ हद तक तथाकथित के सिद्धांत से जुड़ा हुआ है। "लयबद्ध" ए।, ए में विभिन्न प्रकार के आवेदन प्राप्त हुए। др. टूल्स तक पहुँच प्रदान करता है| एपी कैसल्स ने ए की नई प्रणाली शुरू की। सेलो, ओएसएन पर। उंगलियों के बड़े खिंचाव पर, जो एक स्ट्रिंग पर स्थिति की मात्रा को क्वार्ट के अंतराल तक बढ़ाते हैं, बाएं हाथ के व्यक्त आंदोलनों पर, साथ ही साथ फ्रेटबोर्ड पर उंगलियों की एक कॉम्पैक्ट व्यवस्था के उपयोग पर। कैसल्स के विचारों को उनके छात्र डी। अलेक्सैनियन ने अपनी कृतियों में "टीचिंग द सेलो" ("एल' एनसेग्मेंट डे वायलोनसेल", 1914), "सैलोटेरियल एंड प्रैक्टिकल गाइड टू प्लेइंग द सेलो" ("ट्रेटे थियोरेटिक एट प्राटिक डू वायलोनसेल", 1922) और सुइट्स के अपने संस्करण में मैं द्वारा C. सेलो सोलो के लिए बाख। वायलिन वादक ई. इज़ाई, उंगलियों के खिंचाव का उपयोग करते हुए और स्थिति की मात्रा को छठे और यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि सातवें के अंतराल तक विस्तारित करते हुए, तथाकथित पेश किया। "अंतर्विभाजक" वायलिन बजाना; उन्होंने खुले तारों और हार्मोनिक ध्वनियों की मदद से स्थिति के "मौन" परिवर्तन की तकनीक को भी लागू किया। इज़ाया की फिंगरिंग तकनीक विकसित करते हुए, एफ. क्रेइस्लर ने वायलिन के खुले तारों का अधिकतम उपयोग करने के लिए तकनीक विकसित की, जिसने यंत्र की ध्वनि की अधिक चमक और तीव्रता में योगदान दिया। क्रेइस्लर द्वारा शुरू की गई विधियों का विशेष महत्व है। जप में, मधुर, अभिव्यंजक ध्वनियों के संयोजन (पोर्टमेंटो) के विविध उपयोग के आधार पर, एक ही ध्वनि पर उंगलियों का प्रतिस्थापन, चौथी उंगली को कैंटिलीना में बंद करना और इसे तीसरे के साथ बदलना। वायलिन वादकों का आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास स्थिति की अधिक लोचदार और मोबाइल भावना पर आधारित है, फ्रेटबोर्ड पर उंगलियों की संकुचित और चौड़ी व्यवस्था का उपयोग, अर्ध-स्थिति, यहां तक ​​​​कि स्थिति। Mn। आधुनिक वायलिन ए के तरीके। K द्वारा व्यवस्थित "द आर्ट ऑफ़ वायलिन प्लेइंग" ("कुन्स्ट डेस वायलिनस्पिल्स", टीले 1-2, 1923-28) में फ्लैश। के विविध विकास और अनुप्रयोग में ए. उल्लू की महत्वपूर्ण उपलब्धियां। परफॉर्मिंग स्कूल: पियानो - ए. B. गोल्डनवाइज़र, के. N. इगुम्नोवा, जी. G. नेहौस और एल। एटी। निकोलेव; वायलिन वादक - एल. एम. त्सेटलिना ए. तथा। यमपोलस्की, डी। F. ओइस्ट्राख (उनके द्वारा सामने रखी गई स्थिति के क्षेत्रों पर एक बहुत ही उपयोगी प्रस्ताव); सेलो - एस। एम. कोज़ोलुपोवा, ए. हां श्ट्रीमर, बाद में - एम। L. रोस्ट्रोपोविच, ए. एपी स्टोगॉर्स्की, जिन्होंने कैसल्स की फिंगरिंग तकनीक का इस्तेमाल किया और कई नई तकनीकों का विकास किया।

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आईएम यमपोल्स्की

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