फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी) |

फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी

यह उन्नीसवीं सदी का मोजार्ट है, जो सबसे चमकदार संगीत प्रतिभा है, जो युग के विरोधाभासों को सबसे स्पष्ट रूप से समझता है और सबसे अच्छा उन्हें समेटता है। आर. शुमान

एफ। मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी शूमैन पीढ़ी के एक जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक और संगीत शिक्षक हैं। उनकी विविध गतिविधियाँ सबसे महान और गंभीर लक्ष्यों के अधीन थीं - इसने जर्मनी के संगीतमय जीवन के उदय, इसकी राष्ट्रीय परंपराओं को मजबूत करने, एक प्रबुद्ध जनता और शिक्षित पेशेवरों की शिक्षा में योगदान दिया।

मेंडेलसोहन का जन्म एक लंबी सांस्कृतिक परंपरा वाले परिवार में हुआ था। भावी संगीतकार के दादा एक प्रसिद्ध दार्शनिक हैं; पिता - बैंकिंग हाउस के प्रमुख, एक प्रबुद्ध व्यक्ति, कला के एक अच्छे पारखी - ने अपने बेटे को एक उत्कृष्ट शिक्षा दी। 1811 में, परिवार बर्लिन चला गया, जहां मेंडेलसोहन ने सबसे सम्मानित शिक्षकों - एल. बर्जर (पियानो), के. ज़ेल्टर (रचना) से सबक लिया। जी। हेइन, एफ। हेगेल, टीए हॉफमैन, हम्बोल्ट भाइयों, केएम वेबर ने मेंडेलसोहन हाउस का दौरा किया। जेडब्ल्यू गोएथे ने बारह वर्षीय पियानोवादक का खेल सुना। वीमर में महान कवि से मुलाकातें मेरी जवानी की सबसे खूबसूरत यादें रहीं।

गंभीर कलाकारों के साथ संचार, विभिन्न संगीत प्रभाव, बर्लिन विश्वविद्यालय में व्याख्यान में भाग लेना, अत्यधिक प्रबुद्ध वातावरण जिसमें मेंडेलसोहन बड़े हुए - सभी ने उनके तेजी से पेशेवर और आध्यात्मिक विकास में योगदान दिया। 9 साल की उम्र से, मेंडेलसोहन 20 के दशक की शुरुआत में संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं। उनकी पहली रचनाएँ दिखाई देती हैं। पहले से ही उनकी युवावस्था में, मेंडेलसोहन की शैक्षिक गतिविधियाँ शुरू हुईं। उनके निर्देशन में जेएस बाख के मैथ्यू पैशन (1829) का प्रदर्शन जर्मनी के संगीतमय जीवन में एक ऐतिहासिक घटना बन गया, जिसने बाख के काम के पुनरुद्धार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। 1833-36 में। मेंडेलसोहन डसेलडोर्फ में संगीत निर्देशक के पद पर हैं। प्रदर्शन के स्तर को बढ़ाने की इच्छा, शास्त्रीय कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने के लिए (जीएफ हैंडेल और आई। हेडन द्वारा वाद्यवृंद, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल। चेरुबिनी द्वारा ओपेरा) शहर के अधिकारियों की उदासीनता में भाग गया, की जड़ता जर्मन बर्गर।

लीपज़िग में मेंडेलसोहन की गतिविधि (1836 से) गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा के एक कंडक्टर के रूप में शहर के संगीतमय जीवन के एक नए उत्कर्ष में योगदान दिया, पहले से ही 100 वीं शताब्दी में। अपनी सांस्कृतिक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध है। मेंडेलसोहन ने श्रोताओं का ध्यान अतीत की कला के महानतम कार्यों (बाख, हैंडेल, हेडन, सोलेमन मास और बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के वाक्पटुता) की ओर आकर्षित करने की कोशिश की। ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों के एक चक्र द्वारा शैक्षिक लक्ष्यों का भी पीछा किया गया - बाख से लेकर समकालीन संगीतकार मेंडेलसोहन तक संगीत के विकास का एक प्रकार का चित्रमाला। लीपज़िग में, मेंडेलसोहन पियानो संगीत के संगीत कार्यक्रम देता है, सेंट थॉमस चर्च में बाख के अंग का काम करता है, जहाँ "महान कैंटर" ने 1843 साल पहले सेवा की थी। 38 में, मेंडेलसोहन की पहल पर, जर्मनी में पहला कंज़र्वेटरी लीपज़िग में खोला गया था, जिसके मॉडल पर अन्य जर्मन शहरों में कंज़र्वेटरी बनाई गई थीं। लीपज़िग के वर्षों में, मेंडेलसोहन का काम अपने उच्चतम फूल, परिपक्वता, महारत (वायलिन कॉन्सर्टो, स्कॉटिश सिम्फनी, शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए संगीत, बिना शब्दों के गीतों की अंतिम नोटबुक, ओटोरियो एलियाह, आदि) तक पहुंच गया। लगातार तनाव, प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों की तीव्रता ने धीरे-धीरे संगीतकार की ताकत को कम कर दिया। गंभीर ओवरवर्क, प्रियजनों की हानि (फैनी की बहन की अचानक मृत्यु) ने मृत्यु को करीब ला दिया। मेंडेलसोहन का XNUMX वर्ष की आयु में निधन हो गया।

मेंडेलसोहन विभिन्न शैलियों और रूपों, प्रदर्शन के साधनों से आकर्षित हुए। समान कौशल के साथ उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो, गाना बजानेवालों और अंग, कक्ष कलाकारों की टुकड़ी और आवाज के लिए लिखा, प्रतिभा की सच्ची बहुमुखी प्रतिभा, उच्चतम व्यावसायिकता का खुलासा किया। अपने करियर की शुरुआत में, 17 साल की उम्र में, मेंडेलसोहन ने "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" ओवरचर बनाया - एक ऐसा काम जिसने उनके समकालीनों को जैविक अवधारणा और अवतार, संगीतकार की तकनीक की परिपक्वता और ताजगी और कल्पना की समृद्धि के साथ प्रभावित किया। . "यौवन की खिलखिलाहट यहाँ महसूस की जाती है, जैसे, शायद, संगीतकार के किसी अन्य काम में, तैयार मास्टर ने ख़ुशी के पल में अपना पहला टेकऑफ़ किया।" शेक्सपियर की कॉमेडी से प्रेरित एक-आंदोलन कार्यक्रम ओवरचर में, संगीतकार की संगीत और काव्य दुनिया की सीमाओं को परिभाषित किया गया था। यह शिर्ज़ो, उड़ान, विचित्र खेल (कल्पित बौने का शानदार नृत्य) के स्पर्श के साथ हल्की कल्पना है; गीतात्मक छवियां जो रोमांटिक उत्साह, उत्साह और स्पष्टता, अभिव्यक्ति के बड़प्पन को जोड़ती हैं; लोक-शैली और सचित्र, महाकाव्य चित्र। मेंडेलसोहन द्वारा बनाए गए कॉन्सर्ट प्रोग्राम ओवरचर की शैली को 40 वीं शताब्दी के सिम्फ़ोनिक संगीत में विकसित किया गया था। (जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की)। XNUMX के दशक की शुरुआत में। मेंडेलसोहन शेक्सपियर की कॉमेडी में लौट आए और नाटक के लिए संगीत लिखा। सबसे अच्छी संख्या एक आर्केस्ट्रा सूट बनाती है, जो कॉन्सर्ट के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित होती है (ओवरचर, शेर्ज़ो, इंटरमेज़ो, नॉक्टर्न, वेडिंग मार्च)।

मेंडेलसोहन के कई कार्यों की सामग्री इटली की यात्रा से प्रत्यक्ष जीवन छापों से जुड़ी है (धूप, दक्षिणी प्रकाश और गर्मी "इतालवी सिम्फनी" - 1833) के साथ-साथ उत्तरी देशों - इंग्लैंड और स्कॉटलैंड (समुद्र की छवियां) तत्व, "स्कॉटिश" सिम्फनी (1832-1830) में "फिंगल की गुफा" ("द हेब्राइड्स"), "सी साइलेंस एंड हैप्पी सेलिंग" (दोनों 42) के दृश्यों में उत्तरी महाकाव्य।

मेंडेलसोहन के पियानो कार्य का आधार "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स" (48 टुकड़े, 1830-45) था - गेय लघुचित्रों के अद्भुत उदाहरण, रोमांटिक पियानो संगीत की एक नई शैली। शानदार ब्रावुरा पियानोवाद के विपरीत, जो उस समय व्यापक था, मेंडेलसोहन ने एक कक्ष शैली में टुकड़े बनाए, सभी केंटिलिना से ऊपर, वाद्य की मधुर संभावनाओं को प्रकट करते हुए। संगीतकार संगीत कार्यक्रम के तत्वों से भी आकर्षित था - गुणी प्रतिभा, उत्सव, उत्साह उसकी कलात्मक प्रकृति के अनुरूप था (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम, ब्रिलियंट किप्रिसियो, ब्रिलियंट रोंडो, आदि)। ई माइनर (1844) में प्रसिद्ध वायलिन कॉन्सर्टो ने पी। त्चिकोवस्की, आई। ब्राह्म्स, ए। ग्लेज़ुनोव, जे। सिबेलियस द्वारा संगीत कार्यक्रम के साथ शैली के शास्त्रीय कोष में प्रवेश किया। ओटोरियोस "पॉल", "एलिजा", कैंटाटा "द फर्स्ट वालपर्जिस नाइट" (गोएथे के अनुसार) ने कैंटाटा-ऑरेटेरियो शैलियों के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जर्मन संगीत की मूल परंपराओं का विकास मेंडेलसोहन की प्रस्तावनाओं और अंग के लिए ठगों द्वारा जारी रखा गया था।

संगीतकार ने बर्लिन, डसेलडोर्फ और लीपज़िग में शौकिया कोरल समाजों के लिए कई कोरल कार्यों का इरादा किया; और कक्ष रचनाएँ (गाने, स्वर और वाद्य यंत्र) - शौकिया, घरेलू संगीत-निर्माण के लिए, जर्मनी में हर समय बेहद लोकप्रिय। इस तरह के संगीत का निर्माण, प्रबुद्ध शौकीनों को संबोधित किया, और न केवल पेशेवरों को, मेंडेलसोहन के मुख्य रचनात्मक लक्ष्य के कार्यान्वयन में योगदान दिया - जनता के स्वाद को शिक्षित करना, सक्रिय रूप से इसे एक गंभीर, अत्यधिक कलात्मक विरासत से परिचित कराना।

आई. ओखलोवा

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जर्मन संगीत के इतिहास में मेंडेलसोहन का स्थान और स्थिति पीआई त्चिकोवस्की द्वारा सही ढंग से पहचानी गई थी। मेंडेलसोहन, उनके शब्दों में, "हमेशा शैली की त्रुटिहीन शुद्धता का एक मॉडल बना रहेगा, और उसके पीछे एक स्पष्ट रूप से परिभाषित संगीतमय व्यक्तित्व पहचाना जाएगा, बीथोवेन जैसे प्रतिभाओं की चमक के सामने पीला - लेकिन कई कारीगर संगीतकारों की भीड़ से अत्यधिक उन्नत जर्मन स्कूल के।

मेंडेलसोहन उन कलाकारों में से एक हैं जिनकी अवधारणा और कार्यान्वयन एकता और अखंडता की एक डिग्री तक पहुंच गया है कि उनके कुछ उज्ज्वल और बड़े पैमाने की प्रतिभा के समकालीन हमेशा हासिल करने का प्रबंधन नहीं करते थे।

मेंडेलसोहन का रचनात्मक मार्ग अचानक टूटने और साहसी नवाचारों, संकट की स्थिति और खड़ी चढ़ाई को नहीं जानता है। इसका मतलब यह नहीं है कि यह बिना सोचे-समझे और बिना सोचे-समझे आगे बढ़ गया। एक मास्टर और स्वतंत्र रचनाकार के लिए उनका पहला व्यक्तिगत "आवेदन" - ओवरचर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" - सिम्फोनिक संगीत का एक मोती है, जो एक महान और उद्देश्यपूर्ण काम का फल है, जो पेशेवर प्रशिक्षण के वर्षों से तैयार किया गया है।

बचपन से प्राप्त विशेष ज्ञान की गंभीरता, बहुमुखी बौद्धिक विकास ने मेंडेलसोहन को उनके रचनात्मक जीवन की शुरुआत में उन छवियों के चक्र को सटीक रूप से रेखांकित करने में मदद की, जिन्होंने उन्हें मोहित किया, जो लंबे समय तक, यदि हमेशा के लिए नहीं, तो उनकी कल्पना पर कब्जा कर लिया। एक मनोरम परी कथा की दुनिया में, ऐसा लगता था कि उसने खुद को पा लिया है। भ्रामक छवियों का एक जादुई खेल चित्रित करते हुए, मेंडेलसोहन ने रूपक रूप से वास्तविक दुनिया की अपनी काव्य दृष्टि को व्यक्त किया। जीवन के अनुभव, संचित सांस्कृतिक मूल्यों के सदियों के ज्ञान ने बुद्धि को संतृप्त किया, कलात्मक सुधार की प्रक्रिया में "सुधार" पेश किया, संगीत की सामग्री को काफी गहरा किया, इसे नए उद्देश्यों और रंगों के साथ पूरक किया।

हालाँकि, मेंडेलसोहन की संगीत प्रतिभा की सामंजस्यपूर्ण अखंडता को उनकी रचनात्मक सीमा की संकीर्णता के साथ जोड़ा गया था। मेंडेलसोहन शूमैन के भावुक आवेग से बहुत दूर है, चोपिन की त्रासदी और राष्ट्रीय-देशभक्ति वीरता, बर्लियोज़ का उत्साहित उत्थान। मजबूत भावनाएं, विरोध की भावना, नए रूपों की लगातार खोज, उन्होंने विचार की शांति और मानवीय भावना की गर्मी, रूपों की सख्त व्यवस्था का विरोध किया।

उसी समय, मेंडेलसोहन की आलंकारिक सोच, उनके संगीत की सामग्री, साथ ही साथ जिन शैलियों में वे रचना करते हैं, वे रोमांटिकतावाद की कला की मुख्यधारा से आगे नहीं जाते हैं।

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम या हेब्राइड्स शुमान या चोपिन, शुबर्ट या बर्लियोज़ के कामों से कम रोमांटिक नहीं हैं। यह कई-तरफा संगीतमय रूमानियत की खासियत है, जिसमें पहली नज़र में ध्रुवीय लगने वाली विभिन्न धाराएँ प्रतिच्छेद करती हैं।

मेंडेलसोहन जर्मन रूमानियत के पंख से जुड़ता है, जो वेबर से उत्पन्न होता है। वेबर की शानदारता और फंतासी विशेषता, प्रकृति की एनिमेटेड दुनिया, दूर की किंवदंतियों और कहानियों की कविता, अद्यतन और विस्तारित, नए पाए गए रंगीन स्वरों के साथ मेंडेलसोहन के संगीत में झिलमिलाती है।

मेंडेलसोहन द्वारा छूए गए रोमांटिक विषयों की विशाल श्रृंखला में, फंतासी के दायरे से संबंधित विषयों को सबसे कलात्मक रूप से पूरा किया गया अवतार प्राप्त हुआ। मेंडेलसोहन की कल्पना में कुछ भी उदास या राक्षसी नहीं है। ये प्रकृति की ज्वलंत छवियां हैं, जो लोक कल्पना से पैदा हुई हैं और कई परियों की कहानियों, मिथकों में बिखरी हुई हैं, या महाकाव्य और ऐतिहासिक किंवदंतियों से प्रेरित हैं, जहां वास्तविकता और कल्पना, वास्तविकता और काव्यात्मक कल्पना बारीकी से जुड़ी हुई हैं।

आलंकारिकता के लोक मूल से - अस्पष्ट रंग, जिसके साथ हल्कापन और अनुग्रह, कोमल गीत और मेंडेलसोहन के "शानदार" संगीत की उड़ान स्वाभाविक रूप से सामंजस्य स्थापित करती है।

इस कलाकार के लिए प्रकृति का रोमांटिक विषय कम निकट और स्वाभाविक नहीं है। अपेक्षाकृत दुर्लभ रूप से बाहरी वर्णनात्मकता का सहारा लेते हुए, मेंडेलसोहन बेहतरीन अभिव्यंजक तकनीकों के साथ परिदृश्य के एक निश्चित "मनोदशा" को व्यक्त करता है, जिससे इसकी जीवंत भावनात्मक अनुभूति होती है।

मेंडेलसोहन, गेय परिदृश्य के एक उत्कृष्ट मास्टर, द हेब्राइड्स, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, द स्कॉटिश सिम्फनी जैसे कार्यों में सचित्र संगीत के शानदार पृष्ठ छोड़ गए। लेकिन प्रकृति की छवियां, फंतासी (अक्सर वे अलंघनीय रूप से बुने जाते हैं) नरम गीतकारिता से प्रभावित होती हैं। गीतकार - मेंडेलसोहन की प्रतिभा की सबसे आवश्यक संपत्ति - उनके सभी कार्यों को रंग देती है।

अतीत की कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के बावजूद, मेंडेलसोहन अपनी उम्र के बेटे हैं। दुनिया के गेय पहलू, गीतात्मक तत्व ने उनकी कलात्मक खोज की दिशा को पूर्व निर्धारित किया। रोमांटिक संगीत में इस सामान्य प्रवृत्ति के साथ-साथ मेन्डेलसोहन का वाद्य लघुचित्रों के साथ निरंतर आकर्षण है। क्लासिकिज़्म और बीथोवेन की कला के विपरीत, जिन्होंने जटिल स्मारकीय रूपों की खेती की, जीवन प्रक्रियाओं के दार्शनिक सामान्यीकरण के अनुरूप, रोमैंटिक्स की कला में, गीत को सबसे आगे दिया जाता है, एक छोटा सा वाद्य लघुचित्र। भावना के सबसे सूक्ष्म और क्षणिक रंगों को पकड़ने के लिए, छोटे रूप सबसे जैविक निकले।

लोकतांत्रिक रोजमर्रा की कला के साथ एक मजबूत संबंध ने एक नए प्रकार की संगीत रचनात्मकता की "ताकत" सुनिश्चित की, इसके लिए एक निश्चित परंपरा विकसित करने में मदद की। XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, गेय वाद्य लघुचित्र ने प्रमुख शैलियों में से एक का स्थान ले लिया है। वेबर, फील्ड और विशेष रूप से शुबर्ट के काम में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया, वाद्य लघु की शैली XNUMX वीं शताब्दी की नई परिस्थितियों में मौजूद और विकसित होने के लिए समय की कसौटी पर खरी उतरी है। मेंडेलसोहन शुबर्ट के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं। Schubert के इंप्रोमेप्टू - बिना शब्दों के पियानोफोर्ते गाने के साथ आकर्षक लघुचित्र। ये टुकड़े अपनी वास्तविक ईमानदारी, सरलता और ईमानदारी, रूपों की पूर्णता, असाधारण अनुग्रह और कौशल के साथ मोहित करते हैं।

मेंडेलसोहन के काम का एक सटीक विवरण एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनशेटिन द्वारा दिया गया है: "... अन्य महान लेखकों की तुलना में, वह (मेंडेलसोहन। - वीजी) में गहराई, गंभीरता, भव्यता की कमी थी...", लेकिन "... उनकी सभी रचनाएँ रूप, तकनीक और सामंजस्य की पूर्णता के मामले में एक मॉडल हैं ... उनके "गीत बिना शब्दों के" गीत और पियानो आकर्षण के मामले में एक खजाना है ... उनका "वायलिन Concerto" ताजगी, सुंदरता और महान गुणों में अद्वितीय है ... ये काम करता है (जिनमें रुबिनस्टीन शामिल हैं ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम और फिंगल की गुफा। - वीजी) ... उसे संगीत कला के उच्चतम प्रतिनिधियों के बराबर रखें ... "

मेंडेलसोहन ने विभिन्न विधाओं में बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। उनमें से कई बड़े रूपों के काम हैं: ऑरटोरियोस, सिम्फनी, कॉन्सर्ट ओवरचर, सोनटास, कंसर्टोस (पियानो और वायलिन), बहुत सारे वाद्य कक्ष-पहनावा संगीत: तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, ऑक्टेट। आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष स्वर और वाद्य रचनाएँ हैं, साथ ही नाटकीय नाटकों के लिए संगीत भी हैं। मेंडेलसोहन द्वारा मुखर कलाकारों की टुकड़ी की लोकप्रिय शैली के लिए महत्वपूर्ण श्रद्धांजलि अर्पित की गई; उन्होंने व्यक्तिगत उपकरणों (मुख्य रूप से पियानो के लिए) और आवाज के लिए कई एकल टुकड़े लिखे।

किसी भी सूचीबद्ध शैली में मेंडेलसोहन के काम के प्रत्येक क्षेत्र में मूल्यवान और दिलचस्प निहित है। सभी समान, संगीतकार की सबसे विशिष्ट, मजबूत विशेषताएं खुद को दो प्रतीत होने वाले गैर-सन्निहित क्षेत्रों में प्रकट करती हैं - पियानो लघुचित्रों के गीतों में और उनके आर्केस्ट्रा कार्यों की कल्पना में।

वी. गलात्सकाया

मेंडेलसोहन का काम 19वीं सदी की जर्मन संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। हेइन, शूमैन, युवा वैगनर जैसे कलाकारों के काम के साथ, यह दो क्रांतियों (1830 और 1848) के बीच हुए कलात्मक उत्थान और सामाजिक परिवर्तनों को दर्शाता है।

जर्मनी का सांस्कृतिक जीवन, जिसके साथ मेंडेलसोहन की सभी गतिविधियाँ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, 30 और 40 के दशक में लोकतांत्रिक ताकतों के एक महत्वपूर्ण पुनरुद्धार की विशेषता थी। कट्टरपंथी हलकों का विरोध, प्रतिक्रियावादी निरंकुश सरकार के विरोध में, अधिक से अधिक खुले राजनीतिक रूपों को ग्रहण किया और लोगों के आध्यात्मिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में प्रवेश किया। साहित्य में सामाजिक रूप से अभियोगात्मक प्रवृत्तियाँ (हेन, बर्न, लेनौ, गुत्सकोव, इमेरमैन) स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं, "राजनीतिक कविता" का एक स्कूल बनाया गया था (वीर्ट, हेरवेग, फ्रीलिग्रेट), वैज्ञानिक विचार पनपे, जिसका उद्देश्य राष्ट्रीय संस्कृति (अध्ययन पर अध्ययन) था। जर्मन भाषा का इतिहास, ग्रिम, ग्रीविनस, हेगन से संबंधित पौराणिक कथाएं और साहित्य)।

पहले जर्मन संगीत समारोहों का संगठन, वेबर, स्पोह्र, मार्शनर, युवा वैगनर द्वारा राष्ट्रीय ओपेरा का मंचन, शैक्षिक संगीत पत्रकारिता का प्रसार जिसमें प्रगतिशील कला के लिए संघर्ष छेड़ा गया था (लीपज़िग में शुमान का समाचार पत्र, ए। मार्क्स में) बर्लिन) - यह सब, कई अन्य समान तथ्यों के साथ, राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास की बात करता है। मेंडेलसोहन विरोध और बौद्धिक किण्वन के उस माहौल में रहते थे और काम करते थे, जिसने 30 और 40 के दशक में जर्मनी की संस्कृति पर एक विशिष्ट छाप छोड़ी थी।

हितों के बर्गर सर्कल की संकीर्णता के खिलाफ संघर्ष में, कला की वैचारिक भूमिका के पतन के खिलाफ, उस समय के प्रगतिशील कलाकारों ने अलग-अलग रास्ते चुने। मेंडेलसोहन ने अपनी नियुक्ति को शास्त्रीय संगीत के उच्च आदर्शों के पुनरुद्धार में देखा।

संघर्ष के राजनीतिक रूपों के प्रति उदासीन, जानबूझकर उपेक्षा करना, अपने कई समकालीनों के विपरीत, संगीत पत्रकारिता का हथियार, मेंडेलसोहन फिर भी एक उत्कृष्ट कलाकार-शिक्षक थे।

एक संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, आयोजक, शिक्षक के रूप में उनकी सभी बहुआयामी गतिविधियाँ शैक्षिक विचारों से ओत-प्रोत थीं। बीथोवेन, हैंडेल, बाख, ग्लक की लोकतांत्रिक कला में, उन्होंने आध्यात्मिक संस्कृति की उच्चतम अभिव्यक्ति देखी और जर्मनी के आधुनिक संगीतमय जीवन में अपने सिद्धांतों को स्थापित करने के लिए अटूट ऊर्जा के साथ संघर्ष किया।

मेंडेलसोहन की प्रगतिशील आकांक्षाओं ने उनके अपने काम की प्रकृति को निर्धारित किया। बुर्जुआ सैलून, लोकप्रिय मंच और मनोरंजन थियेटर के फैशनेबल हल्के संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मेंडेलसोहन के कार्यों ने उनकी गंभीरता, शुद्धता, "शैली की त्रुटिहीन शुद्धता" (त्चिकोवस्की) के साथ आकर्षित किया।

मेंडेलसोहन के संगीत की एक उल्लेखनीय विशेषता इसकी व्यापक उपलब्धता थी। इस संबंध में, संगीतकार ने अपने समकालीनों के बीच एक असाधारण स्थिति पर कब्जा कर लिया। मेंडेलसोहन की कला एक व्यापक लोकतांत्रिक वातावरण (विशेष रूप से जर्मन) के कलात्मक स्वाद के अनुरूप थी। उनके विषय, चित्र और शैलियाँ समकालीन जर्मन संस्कृति के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थीं। मेंडेलसोहन की रचनाओं में व्यापक रूप से राष्ट्रीय काव्य लोककथाओं, नवीनतम रूसी कविता और साहित्य की छवियां परिलक्षित होती हैं। वह उन संगीत शैलियों पर दृढ़ता से निर्भर थे जो लंबे समय से जर्मन लोकतांत्रिक वातावरण में मौजूद हैं।

मेंडेलसोहन के महान कोरल कार्य प्राचीन राष्ट्रीय परंपराओं के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं जो न केवल बीथोवेन, मोजार्ट, हेडन के लिए वापस जाते हैं, बल्कि इससे भी आगे, इतिहास की गहराई में - बाख, हैंडेल (और यहां तक ​​​​कि शुट्ज़) तक। आधुनिक, व्यापक रूप से लोकप्रिय "लीडरथफेल" आंदोलन न केवल मेंडेलसोहन के कई गायकों में, बल्कि कई वाद्य रचनाओं में, विशेष रूप से प्रसिद्ध "सॉन्ग विदाउट ग्लोरीज़" में भी परिलक्षित हुआ। जर्मन शहरी संगीत के रोज़मर्रा के रूपों - रोमांस, चैम्बर पहनावा, विभिन्न प्रकार के होम पियानो संगीत से वह हमेशा आकर्षित होता था। आधुनिक रोजमर्रा की शैलियों की विशिष्ट शैली भी संगीतकार की रचनाओं में प्रवेश करती है, जो एक स्मारकीय-शास्त्रीय तरीके से लिखी गई है।

अंत में, मेंडेलसोहन ने लोकगीतों में बहुत रुचि दिखाई। कई कामों में, विशेष रूप से रोमांस में, उन्होंने जर्मन लोककथाओं के स्वरों को अपनाने की कोशिश की।

मेंडेलसोहन की शास्त्रीय परंपराओं के पालन ने उन्हें कट्टरपंथी युवा संगीतकारों की ओर से रूढ़िवाद की भर्त्सना की। इस बीच, मेंडेलसोहन उन कई महाकाव्यों से असीम रूप से दूर थे, जिन्होंने क्लासिक्स के प्रति निष्ठा की आड़ में, एक बीते युग के कार्यों के औसत दर्जे के पुनर्वसन के साथ संगीत को बिखेर दिया।

मेंडेलसोहन ने क्लासिक्स की नकल नहीं की, उन्होंने उनके व्यवहार्य और उन्नत सिद्धांतों को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। एक उत्कृष्ट गीतकार, मेंडेलसोहन ने अपने कामों में आमतौर पर रोमांटिक छवियां बनाईं। यहाँ "संगीतमय क्षण" हैं, जो कलाकार की आंतरिक दुनिया की स्थिति और प्रकृति और जीवन के सूक्ष्म, आध्यात्मिक चित्रों को दर्शाते हैं। साथ ही, मेंडेलसोहन के संगीत में रहस्यवाद, नेबुला का कोई निशान नहीं है, इसलिए जर्मन रोमांटिकवाद के प्रतिक्रियावादी रुझानों की विशेषता है। मेंडेलसोहन की कला में सब कुछ स्पष्ट, शांत, महत्वपूर्ण है।

शुमान ने मेंडेलसोहन के संगीत के बारे में कहा, "हर जगह आप ठोस जमीन पर कदम रखते हैं, जर्मन धरती पर फलते-फूलते हैं।" उसके सुंदर, पारदर्शी रूप में कुछ मोजार्टियन भी है।

मेंडेलसोहन की संगीत शैली निश्चित रूप से व्यक्तिगत है। रोजमर्रा की गीत शैली, शैली और नृत्य तत्वों से जुड़ी स्पष्ट माधुर्य, विकास को प्रेरित करने की प्रवृत्ति और अंत में, संतुलित, पॉलिश किए गए रूप मेंडेलसोहन के संगीत को जर्मन क्लासिक्स की कला के करीब लाते हैं। लेकिन क्लासिकिस्ट सोच उनके काम में रोमांटिक विशेषताओं के साथ संयुक्त है। उनकी सुरीली भाषा और इंस्ट्रूमेंटेशन की विशेषता रंगीनता में बढ़ी हुई रुचि है। मेंडेलसोहन विशेष रूप से जर्मन रोमैंटिक्स की विशिष्ट कक्ष शैलियों के करीब है। वह एक नए पियानो, एक नए आर्केस्ट्रा की आवाज़ के संदर्भ में सोचता है।

अपने संगीत की सभी गंभीरता, बड़प्पन और लोकतांत्रिक प्रकृति के साथ, मेंडेलसोहन अभी भी अपने महान पूर्ववर्तियों की रचनात्मक गहराई और शक्ति विशेषता को प्राप्त नहीं कर पाए। जिस क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण के खिलाफ उन्होंने लड़ाई लड़ी, उसने उनके अपने काम पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। अधिकांश भाग के लिए, यह जुनून, वास्तविक वीरता से रहित है, इसमें दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक गहराई का अभाव है, और नाटकीय संघर्ष का ध्यान देने योग्य अभाव है। आधुनिक नायक की छवि, उनके अधिक जटिल मानसिक और भावनात्मक जीवन के साथ, संगीतकार के कार्यों में परिलक्षित नहीं हुई। मेंडेलसोहन सबसे अधिक जीवन के उज्ज्वल पक्षों को प्रदर्शित करता है। उनका संगीत मुख्य रूप से लालित्यपूर्ण, संवेदनशील है, जिसमें बहुत सारी युवा लापरवाह चंचलता है।

लेकिन एक तनावपूर्ण, विरोधाभासी युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जिसने बायरन, बर्लियोज़, शुमान के विद्रोही रोमांस के साथ कला को समृद्ध किया, मेंडेलसोहन के संगीत की शांत प्रकृति एक निश्चित सीमा की बात करती है। संगीतकार ने न केवल ताकत, बल्कि अपने सामाजिक-ऐतिहासिक परिवेश की कमजोरी को भी प्रतिबिंबित किया। इस द्वंद्व ने उनकी रचनात्मक विरासत के अजीबोगरीब भाग्य को पूर्व निर्धारित किया।

उनके जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद कुछ समय के लिए, जनता की राय बीथोवेन युग के बाद के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार के रूप में संगीतकार का मूल्यांकन करने के लिए इच्छुक थी। सदी के उत्तरार्ध में, मेंडेलसोहन की विरासत के प्रति एक तिरस्कारपूर्ण रवैया दिखाई दिया। यह उनके उपसंहारों द्वारा बहुत सुगम था, जिनके कामों में मेंडेलसोहन के संगीत की शास्त्रीय विशेषताएं अकादमिकता में पतित हो गईं, और इसकी गीतात्मक सामग्री, संवेदनशीलता की ओर, खुलकर भावुकता में बदल गई।

और फिर भी, मेंडेलसोहन और "मेंडेलसोहनवाद" के बीच एक समान चिह्न नहीं लगाया जा सकता है, हालांकि कोई उनकी कला की प्रसिद्ध भावनात्मक सीमाओं से इनकार नहीं कर सकता है। विचार की गंभीरता, कलात्मक साधनों की ताजगी और नवीनता के साथ रूप की शास्त्रीय पूर्णता - यह सब मेंडेलसोहन के कार्यों से संबंधित काम करता है जो जर्मन लोगों के जीवन में उनकी राष्ट्रीय संस्कृति में दृढ़ता से और गहराई से प्रवेश कर चुके हैं।

वी कोनेन

• मेंडेलसोहन → का रचनात्मक पथ