फेडर इवानोविच चालपिन (फ्योडोर चालपिन) |

फियोडोर चालपिन

फेडर इवानोविच चालियापिन का जन्म 13 फरवरी, 1873 को कज़ान में, व्याटका प्रांत के सिर्त्सोवो गाँव के एक किसान इवान याकोवलेविच चालियापिन के एक गरीब परिवार में हुआ था। माँ, एवदोकिया (अविद्या) मिखाइलोव्ना (नी प्रोज़ोरोवा), मूल रूप से उसी प्रांत के डुडिंस्काया गाँव की रहने वाली हैं। पहले से ही बचपन में, फेडर के पास एक सुंदर आवाज (तिहरा) थी और वह अक्सर अपनी मां के साथ गाती थी, "अपनी आवाज को समायोजित करती थी।" नौ साल की उम्र से उन्होंने चर्च के गायन में गाया, वायलिन बजाना सीखने की कोशिश की, बहुत कुछ पढ़ा, लेकिन प्रशिक्षु शोमेकर, टर्नर, बढ़ई, बुकबाइंडर, कॉपीिस्ट के रूप में काम करने के लिए मजबूर किया गया। बारह वर्ष की आयु में, उन्होंने एक अतिरिक्त के रूप में कज़ान में एक मंडली के दौरे के प्रदर्शन में भाग लिया। थिएटर के लिए एक अपरिवर्तनीय लालसा ने उन्हें विभिन्न अभिनय मंडलों तक पहुँचाया, जिसके साथ वे वोल्गा क्षेत्र, काकेशस, मध्य एशिया के शहरों में घूमते रहे, या तो लोडर या घाट पर एक वेश्या के रूप में काम करते थे, अक्सर भूखे मरते थे और रात बिताते थे। बेंच।

ऊफ़ा 18 दिसंबर 1890 में, उन्होंने पहली बार एकल भाग गाया। चालियापिन के संस्मरणों से स्वयं:

“… जाहिर तौर पर, एक कोरिस्टर की मामूली भूमिका में भी, मैं अपनी स्वाभाविक संगीतमयता और अच्छी आवाज का मतलब दिखाने में कामयाब रहा। जब एक दिन अचानक मंडली के बैरिटोन में से एक, प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर, किसी कारण से मोनियस्ज़को के ओपेरा "गलका" में स्टोलनिक की भूमिका से इनकार कर दिया, और मंडली में उसे बदलने के लिए कोई नहीं था, उद्यमी शिमोनोव- समरस्की ने मुझसे पूछा कि क्या मैं इस भाग को गाने के लिए सहमत होऊंगा। मेरे अत्यधिक शर्मीलेपन के बावजूद, मैं सहमत हो गया। यह बहुत लुभावना था: मेरे जीवन की पहली गंभीर भूमिका। मैंने जल्दी से भाग सीखा और प्रदर्शन किया।

इस प्रदर्शन में दुखद घटना के बावजूद (मैं एक कुर्सी के पीछे मंच पर बैठ गया), शिमोनोव-सामर्स्की फिर भी मेरे गायन और पोलिश मैग्नेट के समान कुछ चित्रित करने की मेरी ईमानदार इच्छा से प्रभावित हुए। उन्होंने मेरे वेतन में पाँच रूबल जोड़े और मुझे अन्य भूमिकाएँ भी सौंपनी शुरू कीं। मैं अभी भी अंधविश्वास से सोचता हूं: दर्शकों के सामने मंच पर पहले प्रदर्शन में शुरुआत करने वाले के लिए एक अच्छा संकेत कुर्सी से आगे बैठना है। अपने बाद के करियर के दौरान, हालांकि, मैंने कुर्सी को सतर्कता से देखा और न केवल बैठने से डरता था, बल्कि दूसरे की कुर्सी पर बैठने से भी डरता था ...

अपने इस पहले सीज़न में, मैंने फर्नांडो को इल ट्रोवेटोर में और निज़वेस्टनी को आस्कॉल्ड्स ग्रेव में गाया था। सफलता ने आखिरकार खुद को थिएटर के लिए समर्पित करने के मेरे फैसले को और मजबूत कर दिया।

फिर युवा गायक तिफ्लिस चले गए, जहां उन्होंने शौकिया और छात्र संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने वाले प्रसिद्ध गायक डी। उसाटोव से मुफ्त गायन सबक लिया। 1894 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरीय उद्यान "आर्काडिया" में होने वाले प्रदर्शनों में गाया, फिर पनावेस्की थिएटर में। अप्रैल 1895, XNUMX को, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में गुनोद के फॉस्ट में मेफिस्टोफिल्स के रूप में अपनी शुरुआत की।

1896 में, चालियापिन को मॉस्को प्राइवेट ओपेरा में एस। ममोनतोव द्वारा आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने एक प्रमुख स्थान लिया और अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट किया, इस थिएटर में काम के वर्षों में रूसी ओपेरा में अविस्मरणीय छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई: इवान द टेरिबल एन. रिमस्की की द मेड ऑफ़ पस्कोव-कोर्साकोव (1896); एम. मुसॉर्स्की की "खोवांशीना" (1897) में डोसीथियस; एम. मुसॉर्स्की (1898) और अन्य द्वारा इसी नाम के ओपेरा में बोरिस गोडुनोव।

रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों (वी। पोलेनोव, वी। और ए। वासनेत्सोव, आई। लेविटन, वी। सेरोव, एम। व्रुबेल, के। कोरोविन और अन्य) के साथ मैमथ थिएटर में संचार ने गायक को रचनात्मकता के लिए शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया: उनका दृश्यावली और वेशभूषा ने एक आकर्षक मंच उपस्थिति बनाने में मदद की। गायक ने तत्कालीन नौसिखिए कंडक्टर और संगीतकार सर्गेई राचमानिनॉफ के साथ थिएटर में कई ओपेरा भागों को तैयार किया। रचनात्मक दोस्ती ने दो महान कलाकारों को उनके जीवन के अंत तक एकजुट किया। राचमानिनोव ने गायक को कई रोमांस समर्पित किए, जिनमें "भाग्य" (ए। अपुख्तिन द्वारा छंद), "आप उसे जानते थे" (एफ। टुटेचेव द्वारा छंद) शामिल हैं।

गायक की गहरी राष्ट्रीय कला ने उनके समकालीनों को प्रसन्न किया। "रूसी कला में, चलीपिन पुश्किन की तरह एक युग है," एम। गोर्की ने लिखा है। राष्ट्रीय गायन विद्यालय की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं के आधार पर, चालियापिन ने राष्ट्रीय संगीत थिएटर में एक नया युग खोला। वह आश्चर्यजनक रूप से ओपेरा कला के दो सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों - नाटकीय और संगीत - को अपने दुखद उपहार, अद्वितीय मंच प्लास्टिसिटी और गहरी संगीतमयता को एक एकल कलात्मक अवधारणा के अधीन करने में सक्षम था।

24 सितंबर, 1899 से, बोल्शोई के प्रमुख एकल कलाकार और उसी समय मरिंस्की थिएटर, चालियापिन ने विजयी सफलता के साथ विदेश का दौरा किया। 1901 में, मिलान के ला स्काला में, उन्होंने ए. टोस्कानिनी द्वारा संचालित ई. कारुसो के साथ ए. बोइटो द्वारा इसी नाम के ओपेरा में मेफिस्टोफिल्स के हिस्से को बड़ी सफलता के साथ गाया। रोम (1904), मोंटे कार्लो (1905), ऑरेंज (फ्रांस, 1905), बर्लिन (1907), न्यूयॉर्क (1908), पेरिस (1908), लंदन (1913) में पर्यटन से रूसी गायक की विश्व प्रसिद्धि की पुष्टि हुई। 14). चलीपिन की आवाज़ की दिव्य सुंदरता ने सभी देशों के श्रोताओं को मोहित कर लिया। उनका उच्च बास, प्रकृति द्वारा दिया गया, एक मखमली, नरम समय के साथ, पूर्ण-रक्तयुक्त, शक्तिशाली लग रहा था और मुखर स्वरों का एक समृद्ध पैलेट था। कलात्मक परिवर्तन के प्रभाव ने श्रोताओं को चकित कर दिया - न केवल एक बाहरी रूप है, बल्कि एक गहरी आंतरिक सामग्री भी है, जिसे गायक के मुखर भाषण द्वारा व्यक्त किया गया था। विशिष्ट और दर्शनीय रूप से अभिव्यंजक चित्र बनाने में, गायक को उसकी असाधारण बहुमुखी प्रतिभा से मदद मिलती है: वह मूर्तिकार और कलाकार दोनों है, कविता और गद्य लिखता है। महान कलाकार की ऐसी बहुमुखी प्रतिभा पुनर्जागरण के उस्तादों की याद दिलाती है - यह कोई संयोग नहीं है कि समकालीनों ने उनके ओपेरा नायकों की तुलना माइकल एंजेलो के टाइटन्स से की। चलीपिन की कला ने राष्ट्रीय सीमाओं को पार किया और विश्व ओपेरा हाउस के विकास को प्रभावित किया। कई पश्चिमी कंडक्टर, कलाकार और गायक इतालवी कंडक्टर और संगीतकार डी। गवाज़ेनी के शब्दों को दोहरा सकते हैं: “ओपेरा कला के नाटकीय सत्य के क्षेत्र में चालियापिन के नवाचार का इतालवी थिएटर पर गहरा प्रभाव पड़ा … महान रूसी की नाटकीय कला कलाकार ने न केवल इतालवी गायकों द्वारा रूसी ओपेरा के प्रदर्शन के क्षेत्र में एक गहरी और स्थायी छाप छोड़ी, बल्कि सामान्य तौर पर, उनके मुखर और मंचीय व्याख्या की पूरी शैली पर, जिसमें वर्डी द्वारा काम भी शामिल है ... "

डीएन लेबेडेव ने कहा, "चालियापिन मजबूत लोगों के चरित्रों से आकर्षित था, एक विचार और जुनून से गले लगाया, एक गहरे आध्यात्मिक नाटक का अनुभव किया, साथ ही ज्वलंत हास्य चित्र भी।" - तेजस्वी सत्यवादिता और शक्ति के साथ, चलीपिन ने "मत्स्यस्त्री" में दुःख से व्याकुल दुर्भाग्यपूर्ण पिता की त्रासदी या बोरिस गोडुनोव द्वारा अनुभव की गई दर्दनाक मानसिक कलह और पश्चाताप का खुलासा किया।

मानवीय पीड़ा के लिए सहानुभूति में, उच्च मानवतावाद प्रकट होता है - प्रगतिशील रूसी कला की एक अविभाज्य संपत्ति, राष्ट्रीयता पर आधारित, पवित्रता और भावनाओं की गहराई पर। इस राष्ट्रीयता में, जिसने चालियापिन के पूरे अस्तित्व और सभी कार्यों को भर दिया, उसकी प्रतिभा की ताकत निहित है, उसकी दृढ़ता का रहस्य, सभी के लिए समझ, यहां तक ​​​​कि एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए भी।

चालियापिन स्पष्ट रूप से नकली, कृत्रिम भावुकता के खिलाफ है: “सभी संगीत हमेशा एक या दूसरे तरीके से भावनाओं को व्यक्त करते हैं, और जहां भावनाएं होती हैं, यांत्रिक संचरण भयानक एकरसता की छाप छोड़ देता है। एक शानदार अरिया ठंडी और औपचारिक लगती है यदि वाक्यांश का स्वर उसमें विकसित नहीं होता है, यदि ध्वनि भावनाओं के आवश्यक रंगों से रंगी नहीं है। पश्चिमी संगीत को भी इस स्वर की आवश्यकता है ... जिसे मैंने रूसी संगीत के प्रसारण के लिए अनिवार्य माना, हालांकि इसमें रूसी संगीत की तुलना में मनोवैज्ञानिक कंपन कम है।

चालियापिन को एक उज्ज्वल, समृद्ध संगीत कार्यक्रम गतिविधि की विशेषता है। श्रोता उनके रोमांस द मिलर, द ओल्ड कॉर्पोरल, डार्गोमीज़्स्की के टिट्युलर काउंसलर, द सेमिनरिस्ट, मुसोर्स्की के ट्रेपैक, ग्लिंका के संदेह, रिमस्की-कोर्साकोव के द पैगंबर, त्चिकोवस्की के द नाइटिंगेल, द डबल शूबर्ट, "मैं गुस्से में नहीं हूं" के उनके प्रदर्शन से हमेशा खुश थे। शूमैन द्वारा "एक सपने में मैं फूट फूट कर रोया"।

यहाँ गायक की रचनात्मक गतिविधि के इस पक्ष के बारे में उल्लेखनीय रूसी संगीतज्ञ शिक्षाविद् बी आसफ़िएव ने लिखा है:

“चालियापिन ने सही मायने में चैम्बर संगीत गाया, कभी-कभी इतना एकाग्र, इतना गहरा कि ऐसा लगता था कि उनके पास थिएटर के साथ कुछ भी सामान्य नहीं था और उन्होंने कभी भी सहायक उपकरण और मंच द्वारा आवश्यक अभिव्यक्ति की उपस्थिति पर जोर नहीं दिया। पूर्ण शांति और संयम ने उसे अपने कब्जे में ले लिया। उदाहरण के लिए, मुझे शूमैन का "मेरे सपने में मैं फूट-फूट कर रोया" याद है - एक आवाज, मौन में एक आवाज, एक विनम्र, छिपी हुई भावना, लेकिन कोई कलाकार नहीं लगता है, और यह बड़ा, हंसमुख, हास्य, स्नेह, स्पष्ट के साथ उदार व्यक्ति। एक अकेली आवाज़ सुनाई देती है - और सब कुछ आवाज़ में है: मानव हृदय की सारी गहराई और परिपूर्णता ... चेहरा गतिहीन है, आँखें अत्यंत अभिव्यंजक हैं, लेकिन एक विशेष तरीके से, जैसा कि नहीं, कहते हैं, प्रसिद्ध दृश्य में मेफिस्टोफिल्स के साथ छात्रों या एक व्यंग्यात्मक सेरेनेड में: वहाँ वे दुर्भावनापूर्ण रूप से, उपहासपूर्ण रूप से जलते थे, और फिर एक ऐसे व्यक्ति की आँखें जो दुःख के तत्वों को महसूस करती थीं, लेकिन जो केवल मन और हृदय के कठोर अनुशासन में ही समझती थीं - इसकी सभी अभिव्यक्तियों की लय में - क्या एक व्यक्ति जुनून और पीड़ा दोनों पर शक्ति प्राप्त करता है।

प्रेस को कलाकार की फीस की गणना करना पसंद था, शानदार धन के मिथक का समर्थन करते हुए, चलीपिन का लालच। क्या होगा अगर इस मिथक को पोस्टर और कई चैरिटी कॉन्सर्ट के कार्यक्रमों, कीव, खार्कोव और पेत्रोग्राद में एक विशाल कामकाजी दर्शकों के सामने गायक के प्रसिद्ध प्रदर्शनों से नकार दिया जाए? बेकार की अफवाहें, अखबार की अफवाहें और गपशप ने एक से अधिक बार कलाकार को अपनी कलम उठाने, संवेदनाओं और अटकलों का खंडन करने और अपनी जीवनी के तथ्यों को स्पष्ट करने के लिए मजबूर किया। बेकार!

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, चलीपिन के दौरे समाप्त हो गए। गायक ने अपने खर्च पर घायल सैनिकों के लिए दो बीमारियाँ खोलीं, लेकिन अपने "अच्छे कामों" का विज्ञापन नहीं किया। वकील एमएफ वोलकेनस्टीन, जिन्होंने कई वर्षों तक गायक के वित्तीय मामलों का प्रबंधन किया, ने याद किया: "यदि केवल वे जानते थे कि जिन लोगों को इसकी आवश्यकता थी, उनकी मदद करने के लिए चालियापिन का पैसा मेरे हाथों से कितना गुजरा!"

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, फ्योडोर इवानोविच पूर्व शाही थिएटरों के रचनात्मक पुनर्निर्माण में लगे हुए थे, बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों के निदेशालयों के एक निर्वाचित सदस्य थे, और 1918 में बाद के कलात्मक भाग का निर्देशन किया। उसी वर्ष, वह उन कलाकारों में से पहले थे जिन्हें रिपब्लिक के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था। गायक ने राजनीति से दूर होने की कोशिश की, अपने संस्मरणों की पुस्तक में उन्होंने लिखा: "अगर मेरे जीवन में मैं एक अभिनेता और एक गायक के अलावा कुछ भी था, तो मैं पूरी तरह से अपने व्यवसाय के प्रति समर्पित था। लेकिन कम से कम मैं एक राजनेता था।

बाह्य रूप से, ऐसा लग सकता है कि चलीपिन का जीवन समृद्ध और रचनात्मक रूप से समृद्ध है। उन्हें आधिकारिक संगीत समारोहों में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता है, वे आम जनता के लिए भी बहुत कुछ करते हैं, उन्हें मानद उपाधियों से सम्मानित किया जाता है, विभिन्न प्रकार के कलात्मक निर्णायक मंडलों, थिएटर काउंसिलों के काम का नेतृत्व करने के लिए कहा जाता है। लेकिन तब "चलियापिन का सामाजिककरण", "लोगों की सेवा में अपनी प्रतिभा डालने" के लिए तीखी कॉलें आती हैं, अक्सर गायक की "वर्ग निष्ठा" के बारे में संदेह व्यक्त किया जाता है। कोई श्रम सेवा के प्रदर्शन में अपने परिवार की अनिवार्य भागीदारी की मांग करता है, कोई शाही थिएटरों के पूर्व कलाकार को सीधे धमकी देता है … मेरा काम", - कलाकार ने स्वीकार किया।

बेशक, चलीपिन लुनाचार्स्की, पीटर्स, डेज़रज़िन्स्की, ज़िनोविएव के लिए एक व्यक्तिगत अनुरोध करके उत्साही पदाधिकारियों की मनमानी से खुद को बचा सकता था। लेकिन प्रशासनिक-पार्टी पदानुक्रम के ऐसे उच्च पदस्थ अधिकारियों के आदेशों पर लगातार निर्भर रहना एक कलाकार के लिए अपमानजनक है। इसके अलावा, वे अक्सर पूर्ण सामाजिक सुरक्षा की गारंटी नहीं देते थे और निश्चित रूप से भविष्य में आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करते थे।

1922 के वसंत में, चलीपिन विदेशी दौरों से नहीं लौटे, हालाँकि कुछ समय के लिए वे अपनी गैर-वापसी को अस्थायी मानते रहे। जो हुआ उसमें घर के माहौल ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बच्चों की देखभाल, उन्हें आजीविका के बिना छोड़ने के डर ने फेडर इवानोविच को अंतहीन यात्राओं के लिए सहमत होने के लिए मजबूर किया। सबसे बड़ी बेटी इरीना अपने पति और माँ, पाउला इग्नाटिवेना तोर्नागी-चलियापिना के साथ मास्को में रहने लगी। पहली शादी से अन्य बच्चे - लिडा, बोरिस, फेडोर, तात्याना - और दूसरी शादी से बच्चे - मरीना, मार्था, डासिया और मारिया वैलेन्टिनोवना (दूसरी पत्नी), एडवर्ड और स्टेला के बच्चे उनके साथ पेरिस में रहते थे। चालियापिन को अपने बेटे बोरिस पर विशेष रूप से गर्व था, जिन्होंने एन। बेनोइस के अनुसार, "एक परिदृश्य और चित्र चित्रकार के रूप में बड़ी सफलता हासिल की।" फ्योडोर इवानोविच ने स्वेच्छा से अपने बेटे के लिए पोज़ दिया; बोरिस द्वारा बनाए गए उनके पिता के चित्र और रेखाचित्र "महान कलाकार के लिए अनमोल स्मारक हैं ..."।

एक विदेशी भूमि में, गायक ने दुनिया के लगभग सभी देशों - इंग्लैंड, अमेरिका, कनाडा, चीन, जापान और हवाई द्वीपों में भ्रमण करते हुए निरंतर सफलता का आनंद लिया। 1930 से, चालियापिन ने रूसी ओपेरा कंपनी में प्रदर्शन किया, जिसके प्रदर्शन उनके उच्च स्तर की मंचन संस्कृति के लिए प्रसिद्ध थे। ओपेरा मरमेड, बोरिस गोडुनोव और प्रिंस इगोर पेरिस में विशेष रूप से सफल रहे। 1935 में, चालियापिन को रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक (ए। टोस्कानिनी के साथ) का सदस्य चुना गया और उन्हें एक अकादमिक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। चालियापिन के प्रदर्शनों की सूची में लगभग 70 भाग शामिल थे। रूसी संगीतकारों के ओपेरा में, उन्होंने मेलनिक (मत्स्यस्त्री), इवान सुसैनिन (इवान सुसैनिन), बोरिस गोडुनोव और वरलाम (बोरिस गोडुनोव), इवान द टेरिबल (पस्कोव की नौकरानी) और कई अन्य लोगों की छवियां बनाईं, जो ताकत और सच्चाई में नायाब थीं। ज़िंदगी। . पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में मेफिस्टोफिल्स (फॉस्ट एंड मेफिस्टोफिल्स), डॉन बेसिलियो (द बार्बर ऑफ सेविले), लेपोरेलो (डॉन जियोवानी), डॉन क्विक्सोट (डॉन क्विक्सोट) हैं। चैंबर वोकल परफॉर्मेंस में चालियापिन जितना ही शानदार था। यहां उन्होंने नाटकीयता का एक तत्व पेश किया और एक तरह का "रोमांस थियेटर" बनाया। उनके प्रदर्शनों की सूची में चार सौ गाने, रोमांस और चैम्बर और मुखर संगीत की अन्य शैलियाँ शामिल थीं। प्रदर्शन कला की उत्कृष्ट कृतियों में "ब्लोच", "फॉरगॉटन", "ट्रेपैक" मुसॉर्स्की द्वारा, "नाइट रिव्यू" ग्लिंका द्वारा, "पैगंबर" रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, "दो ग्रेनेडियर्स" आर। शुमान द्वारा, "डबल" एफ द्वारा शुबर्ट, साथ ही रूसी लोक गीत "विदाई, खुशी", "वे माशा को नदी से आगे जाने के लिए नहीं कहते हैं", "द्वीप के कारण कोर"।

20 और 30 के दशक में उन्होंने लगभग तीन सौ रिकॉर्डिंग की। "मुझे ग्रामोफोन रिकॉर्ड बहुत पसंद हैं ..." फेडर इवानोविच ने कबूल किया। "मैं इस विचार से उत्साहित और रचनात्मक रूप से उत्साहित हूं कि माइक्रोफोन किसी विशेष दर्शक का नहीं, बल्कि लाखों श्रोताओं का प्रतीक है।" गायक रिकॉर्डिंग के बारे में बहुत चुस्त था, उसके पसंदीदा में मस्सेनेट के "एलेगी", रूसी लोक गीतों की रिकॉर्डिंग है, जिसे उसने अपने रचनात्मक जीवन के दौरान अपने संगीत कार्यक्रमों में शामिल किया था। असफ़िएव के स्मरण के अनुसार, "महान गायक की महान, शक्तिशाली, अपरिहार्य सांस ने माधुर्य को भर दिया, और यह सुना गया, हमारी मातृभूमि के खेतों और कदमों की कोई सीमा नहीं थी।"

24 अगस्त, 1927 को पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल ने चालियापिन को पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से वंचित करने का प्रस्ताव अपनाया। गोर्की को चालियापिन से पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब हटाने की संभावना पर विश्वास नहीं था, जो पहले से ही 1927 के वसंत में अफवाह थी: करेंगे। हालाँकि, वास्तव में, सब कुछ अलग तरह से हुआ, बिल्कुल नहीं जैसा कि गोर्की ने कल्पना की थी ...

काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के फैसले पर टिप्पणी करते हुए, एवी लुनाचार्स्की ने राजनीतिक पृष्ठभूमि को पूरी तरह से खारिज कर दिया, तर्क दिया कि "चैलपिन को शीर्षक से वंचित करने का एकमात्र मकसद उनकी मातृभूमि में कम से कम थोड़े समय के लिए आने और कलात्मक रूप से सेवा करने की उनकी जिद्दी अनिच्छा थी।" बहुत से लोग जिनके कलाकार घोषित किए गए थे ..."

हालांकि, यूएसएसआर में उन्होंने चलीपिन को वापस करने के प्रयासों को नहीं छोड़ा। 1928 की शरद ऋतु में, गोर्की ने सोरेंटो से फ्योडोर इवानोविच को लिखा: “वे कहते हैं कि तुम रोम में गाओगे? मैं सुनने आऊंगा। वे वास्तव में आपको मास्को में सुनना चाहते हैं। स्टालिन, वोरोशिलोव और अन्य ने मुझे यह बताया। यहां तक ​​​​कि क्रीमिया में "रॉक" और कुछ अन्य खजाने भी आपको वापस कर दिए जाएंगे।

अप्रैल 1929 में रोम में बैठक हुई। चलीपिन ने बड़ी सफलता के साथ "बोरिस गोडुनोव" गाया। प्रदर्शन के बाद, हम लाइब्रेरी सराय में एकत्रित हुए। "हर कोई बहुत अच्छे मूड में था। अलेक्सई मक्सिमोविच और मैक्सिम ने सोवियत संघ के बारे में बहुत सारी दिलचस्प बातें बताईं, बहुत सारे सवालों के जवाब दिए, निष्कर्ष में, अलेक्सई मक्सिमोविच ने फेडर इवानोविच से कहा: “घर जाओ, नए जीवन के निर्माण को देखो, नए लोगों में, उनकी रुचि में आप बहुत बड़े हैं, देखकर आप वहां रहना चाहेंगे, मुझे यकीन है। लेखक एनए पेशकोवा की बहू जारी है: "मारिया वैलेन्टिनोवना, जो चुपचाप सुन रही थी, ने अचानक निर्णायक रूप से घोषणा की, फ्योडोर इवानोविच की ओर मुड़ते हुए:" तुम मेरी लाश पर ही सोवियत संघ जाओगे। सबका मूड खराब हो गया, वे जल्दी से घर जाने के लिए तैयार हो गए। चालियापिन और गोर्की फिर नहीं मिले।

घर से दूर, चलीपिन के लिए, रूसियों के साथ बैठकें विशेष रूप से प्रिय थीं - कोरोविन, राचमानिनोव, अन्ना पावलोवा। चालियापिन टोटी दाल मोंटे, मौरिस रवेल, चार्ली चैपलिन, हर्बर्ट वेल्स से परिचित थे। 1932 में, फेडर इवानोविच ने जर्मन निर्देशक जॉर्ज पब्स्ट के सुझाव पर फिल्म डॉन क्विक्सोट में अभिनय किया। फिल्म जनता के बीच लोकप्रिय थी। पहले से ही अपने गिरते वर्षों में, चलीपिन रूस के लिए तरस गया, धीरे-धीरे अपनी खुशमिजाजी और आशावाद खो दिया, नए ओपेरा भागों को नहीं गाया, और अक्सर बीमार होने लगा। मई 1937 में, डॉक्टरों ने उन्हें ल्यूकेमिया का निदान किया। 12 अप्रैल, 1938 को महान गायक का पेरिस में निधन हो गया।

अपने जीवन के अंत तक, चलीपिन एक रूसी नागरिक बने रहे - उन्होंने विदेशी नागरिकता स्वीकार नहीं की, उन्होंने अपनी मातृभूमि में दफन होने का सपना देखा। उनकी इच्छा पूरी हुई, गायक की राख को मास्को ले जाया गया और 29 अक्टूबर, 1984 को नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।