कल्पना |

ग्रीक पैंताओइया से - कल्पना; अव्यक्त। और इटाल। फंटासिया, जर्मन फंटासिया, फ्रेंच फंटासी, इंग्लैंड। फैंसी, फैंसी, फैंसी, फंतासी

1) वाद्य (कभी-कभी मुखर) संगीत की एक शैली, जिनमें से व्यक्तिगत विशेषताएं उनके समय के निर्माण के मानदंडों से विचलन में व्यक्त की जाती हैं, कम अक्सर परंपराओं की एक असामान्य आलंकारिक सामग्री में। रचना योजना। एफ के बारे में विचार अलग-अलग संगीत और ऐतिहासिक में अलग-अलग थे। युग, लेकिन हर समय शैली की सीमाएँ अस्पष्ट रहीं: 16-17 शताब्दियों में। एफ। दूसरी मंजिल में रिसरकर, टोकाटा के साथ विलीन हो जाता है। 2वीं सदी - सोनाटा के साथ, 18वीं सदी में। - एक कविता आदि के साथ, पीएचडी हमेशा एक निश्चित समय में सामान्य शैलियों और रूपों से जुड़ा होता है। इसी समय, एफ नामक कार्य "शब्दों" (संरचनात्मक, सार्थक) का एक असामान्य संयोजन है जो इस युग के लिए सामान्य है। एफ। शैली के वितरण और स्वतंत्रता की डिग्री कस्तूरी के विकास पर निर्भर करती है। किसी दिए गए युग में रूपों: एक आदेशित अवधि, एक तरह से या किसी अन्य सख्त शैली (19वीं - 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, 17वीं शताब्दी की पहली छमाही की बारोक कला), एफ के "शानदार फूल" द्वारा चिह्नित; इसके विपरीत, स्थापित "ठोस" रूपों (रोमांटिकवाद) की शिथिलता और विशेष रूप से नए रूपों (1 वीं शताब्दी) के उद्भव के साथ-साथ दर्शन की संख्या में कमी और उनके संरचनात्मक संगठन में वृद्धि हुई है। एफ की शैली का विकास समग्र रूप से साधनवाद के विकास से अविभाज्य है: एफ के इतिहास का कालक्रम पश्चिमी यूरोपीय के सामान्य काल के साथ मेल खाता है। संगीत मुकदमा। F. instr की सबसे पुरानी शैलियों में से एक है। संगीत, लेकिन, अधिकांश शुरुआती इंस्टेंस के विपरीत। शैलियाँ जो काव्य के संबंध में विकसित हुई हैं। भाषण और नृत्य। आंदोलनों (कैंजोना, सूट), एफ उचित संगीत पर आधारित है। पैटर्न। एफ। का उद्भव शुरुआत को संदर्भित करता है। 18वीं शताब्दी इसकी उत्पत्ति में से एक कामचलाऊ व्यवस्था थी। बी एच शुरुआती एफ। प्लक किए गए उपकरणों के लिए अभिप्रेत है: कई। ल्यूट और विहुएला के लिए एफ इटली (एफ। दा मिलानो, 20), स्पेन (एल। मिलान, 16; एम। डी फुएनलाना, 1547), जर्मनी (एस। कारगेल), फ्रांस (ए। रिप्पे) में बनाए गए थे। इंग्लैंड ( टी। मॉर्ले)। क्लैवियर और अंग के लिए एफ बहुत कम आम थे (एक्स। कोटर द्वारा ऑर्गन टेबलचर में एफ।, ए। गेब्रियल द्वारा फंटासिया एलेग्रे)। आम तौर पर वे कॉन्ट्रिपुंटल द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं, अक्सर लगातार नकल करते हैं। प्रस्तुति; ये F. Capriccio, toccata, Tiento, canzone के इतने करीब हैं कि यह निर्धारित करना हमेशा संभव नहीं होता है कि नाटक को बिल्कुल F क्यों कहा जाता है। (उदाहरण के लिए, नीचे दिया गया F. Richercar जैसा दिखता है)। इस मामले में नाम को एफ को कॉल करने के रिवाज द्वारा समझाया गया है। एक कामचलाऊ या स्वतंत्र रूप से निर्मित रिसरकर (मुखर गति की व्यवस्था, इंस्ट्र। स्पिरिट में भिन्न, भी कहा जाता था)।

एफ दा मिलानो। लुटेरे के लिए काल्पनिक।

16 वीं शताब्दी में एफ भी असामान्य नहीं है, जिसमें आवाजों की मुक्त हैंडलिंग (विशेष रूप से, आवाज की विशिष्टताओं के साथ जुड़ी हुई यंत्रों पर अग्रणी) वास्तव में एक मार्ग-जैसी प्रस्तुति के साथ एक तार गोदाम की ओर जाता है।

एल मिलान। विहुएला के लिए काल्पनिक।

17वीं सदी में इंग्लैंड में एफ. बहुत लोकप्रिय हो गया। जी। परसेल ने उसे संबोधित किया (उदाहरण के लिए, "एक ध्वनि के लिए काल्पनिक"); जे. बुल, डब्ल्यू. बर्ड, ओ. गिबन्स, और अन्य वर्जिनलिस्ट एफ. को पारंपरिक के करीब लाते हैं। अंग्रेजी रूप - जमीन (यह महत्वपूर्ण है कि इसके नाम का संस्करण - फैंसी - एफ के नामों में से एक के साथ मेल खाता है)। 17 वीं शताब्दी में एफ। का उत्कर्ष। संगठन से जुड़ा हुआ है। संगीत। जे। फ्रेस्कोबाल्डी में एफ। उत्साही, मनमौजी कामचलाऊ व्यवस्था का एक उदाहरण है; एम्स्टर्डम मास्टर जे। स्वेलिनक की "रंगीन फंतासी" (एक सरल और जटिल फ्यूग्यू, राइसरकार, पॉलीफोनिक विविधताओं की विशेषताओं को जोड़ती है) एक स्मारकीय उपकरण के जन्म की गवाही देती है। शैली; S. Scheidt ने उसी परंपरा में काम किया, to-ry को F. कॉन्ट्रापुंटल कहा जाता है। कोरल व्यवस्था और कोरल विविधताएं। इन आयोजकों और हार्पसीकोर्डिस्टों के काम ने जेएस बाख की महान उपलब्धियों को तैयार किया। इस समय, एफ के प्रति दृष्टिकोण उत्साहित, उत्साहित या नाटकीय के काम के रूप में निर्धारित किया गया था। परिवर्तन और विकास की विशिष्ट स्वतंत्रता या कस्तूरी के परिवर्तनों की विचित्रता वाला चरित्र। इमेजिस; लगभग अनिवार्य सुधार हो जाता है। एक तत्व जो प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति की छाप पैदा करता है, एक सुविचारित रचना योजना पर कल्पना के सहज खेल की प्रबलता। बाख के अंग और क्लैवियर कार्यों में, एफ सबसे दयनीय और सबसे रोमांटिक है। शैली। F. in Bach (जैसा कि D. Buxtehude और GF Telemann में है, जो F. में दा कैपो सिद्धांत का उपयोग करता है) या एक चक्र में एक फ़्यूग्यू के साथ जोड़ा जाता है, जहां, टोकाटा या प्रस्तावना की तरह, यह अगले को तैयार करने और छाया देने के लिए कार्य करता है टुकड़ा (एफ। और अंग जी-मोल, बीडब्ल्यूवी 542 के लिए फ्यूग्यू), या एक परिचय के रूप में उपयोग किया जाता है। एक सूट में भाग (वायलिन और क्लैवियर ए-डूर, बीडब्ल्यूवी 1025 के लिए), पार्टिटा (क्लैवियर ए-माइनर, बीडब्ल्यूवी 827 के लिए), या, अंत में, स्वतंत्र के रूप में मौजूद है। ठेस। (एफ अंग जी-दुर BWV 572 के लिए)। बाख में, संगठन की कठोरता मुक्त एफ के सिद्धांत का खंडन नहीं करती है। उदाहरण के लिए, क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू में, प्रस्तुति की स्वतंत्रता विभिन्न शैली विशेषताओं के एक साहसिक संयोजन में व्यक्त की जाती है - org। कामचलाऊ बनावट, कोरल की पुनरावर्ती और आलंकारिक प्रसंस्करण। सभी वर्गों को टी से डी तक चाबियों के आंदोलन के तर्क द्वारा एक साथ रखा जाता है, इसके बाद एस पर एक स्टॉप और टी पर वापसी होती है (इस प्रकार, पुराने दो-भाग के सिद्धांत को एफ तक बढ़ाया जाता है।) इसी तरह की तस्वीर बाख की अन्य कल्पनाओं की भी विशेषता है; हालांकि वे अक्सर नकल से संतृप्त होते हैं, उनमें मुख्य आकार देने वाली शक्ति सद्भाव है। लैडोहार्मोनिक। विशाल संगठन के माध्यम से फॉर्म के फ्रेम का खुलासा किया जा सकता है। प्रमुख कुंजियों के टॉनिक का समर्थन करने वाले बिंदु।

बाख की एफ की एक विशेष किस्म कुछ कोरल व्यवस्थाएं हैं (उदाहरण के लिए, "फंटासिया सुपर: कोम, हेइलिगर गीस्ट, हेर्रे गॉट", बीडब्ल्यूवी 651), विकास के सिद्धांत जिसमें कोरल शैली की परंपराओं का उल्लंघन नहीं होता है। एक अत्यंत मुक्त व्याख्या एफई बाख की तात्कालिक, अक्सर बाहर की कल्पनाओं को अलग करती है। उनके कथनों के अनुसार (पुस्तक में "द क्लैवियर खेलने के सही तरीके का अनुभव", 1753-62), "फंतासी को तब मुक्त कहा जाता है जब सख्त मीटर में रचित या सुधारित टुकड़े की तुलना में इसमें अधिक कुंजियाँ शामिल होती हैं ... मुक्त कल्पना इसमें विभिन्न हार्मोनिक मार्ग शामिल हैं जिन्हें टूटे हुए रागों या सभी प्रकार की विभिन्न आकृतियों में बजाया जा सकता है ... भावनाओं को व्यक्त करने के लिए स्पर्शहीन मुक्त कल्पना महान है।

उलझा हुआ गीत। WA मोजार्ट की कल्पनाएँ (क्लैवियर एफ। डी-मोल, के.-वी। 397) रोमांटिकता की गवाही देती हैं। शैली की व्याख्या। नई परिस्थितियों में वे अपने लंबे समय से चले आ रहे कार्य को पूरा करते हैं। टुकड़े (लेकिन फ्यूग्यू के लिए नहीं, बल्कि सोनाटा के लिए: एफ। और सोनाटा सी-मोल, के.-वी। 475, 457), होमोफोनिक और पॉलीफोनिक को बदलने के सिद्धांत को फिर से बनाते हैं। प्रस्तुतियाँ (संगठन। F. f-mol, K.-V. 608; योजना: AB A1 C A2 B1 A3, जहाँ B फ्यूग्यू सेक्शन हैं, C विविधताएँ हैं)। I. हेडन ने एफ को चौकड़ी से परिचित कराया (ऑप। 76 नंबर 6, भाग 2)। एल बीथोवेन ने प्रसिद्ध 14 वीं सोनाटा, ऑप बनाकर सोनाटा और एफ के मिलन को समेकित किया। 27 नंबर 2 - "सोनाटा क्वासी उना फंटासिया" और 13वां सोनाटा ऑप। 27 नहीं 1. वह एफ को सिम्फनी का विचार लाया। विकास, गुणी गुण instr। कंसर्टो, स्मारक की ओरटोरियो: एफ में पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा सी-मोल ऑप के लिए। कला के लिए एक भजन के रूप में 80 (सी-डूर मध्य भाग में, विविधताओं के रूप में लिखा गया) विषय, बाद में 9 वीं सिम्फनी के समापन में "खुशी के विषय" के रूप में उपयोग किया गया।

रोमांटिक, उदाहरण के लिए। F. Schubert (2 और 4 हाथों में पियानोफोर्ते के लिए F. की श्रृंखला, वायलिन और पियानोफोर्टे ऑप. 159 के लिए F.), F. मेंडेलसोहन (पियानोफोर्ट ऑप. 28 के लिए F.), F. लिज़्ज़त (संगठन और पियानोफोर्ट . F.) .) और अन्य, समृद्ध एफ। कई विशिष्ट गुणों के साथ, प्रोग्रामेटिकता की विशेषताओं को गहरा करते हुए जो पहले इस शैली में प्रकट हुए थे (आर। शुमान, एफ। पियानो सी-डूर ऑप। 17 के लिए)। हालांकि, यह महत्वपूर्ण है कि "रोमांटिक। स्वतंत्रता", 19 वीं सदी के रूपों की विशेषता, कम से कम हद तक एफ की चिंता करती है। यह सामान्य रूपों का उपयोग करती है - सोनाटा (एएन स्काईबिन, एफ। एच-मोल ओप में पियानो के लिए। 28; एस। फ्रैंक, ओआरजी। एफ। ए -डूर), सोनाटा साइकिल (पियानो सी-ड्यूर ऑप 17 के लिए शुमान, एफ।)। सामान्य तौर पर, एफ। 19 वीं शताब्दी के लिए। विशेषता, एक ओर, मुक्त और मिश्रित रूपों (कविताओं सहित) के साथ संलयन है, और दूसरी ओर, रैप्सोडी के साथ। एमएन। ऐसी रचनाएँ जो एफ नाम को सहन नहीं करती हैं, संक्षेप में, वे हैं (एस। फ्रैंक, "प्रील्यूड, चोरले और फ्यूग्यू", "प्रील्यूड, आरिया और फिनाले")। रस। संगीतकार एफ। को कड़ाही के क्षेत्र में पेश करते हैं। (एमआई ग्लिंका, "विनीशियन नाइट", "नाइट रिव्यू") और सिम्फनी। संगीत: उनके काम में एक विशिष्ट था। orc. शैली की एक किस्म सिम्फोनिक फंतासी है (एसवी राचमानिनोव, द क्लिफ, ऑप। 7; एके ग्लेज़ुनोव, द फ़ॉरेस्ट, ऑप। 19, द सी, ऑप। 28, आदि)। वे एफ। को कुछ विशिष्ट रूसी देते हैं। चरित्र (सांसद मुसॉर्स्की, "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", जिसका रूप, लेखक के अनुसार, "रूसी और मूल") है, फिर पसंदीदा प्राच्य (एमए बालाकिरेव, पूर्वी एफ। "इस्लामी" एफपी के लिए।), फिर शानदार (ऑर्केस्ट्रा के लिए एएस डार्गोमेज़्स्की, "बाबा यागा") रंग; इसे दार्शनिक रूप से महत्वपूर्ण भूखंड दें (पीआई त्चिकोवस्की, "द टेम्पेस्ट", एफ। ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित, ऑप। 18; "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", एफ। के कथानक पर ऑर्केस्ट्रा के लिए। दांते द्वारा "डिवाइन कॉमेडी" से नर्क का पहला गीत, op.1)।

20 वीं शताब्दी में एफ। स्वतंत्र के रूप में। शैली दुर्लभ है (एम. रेगर, चोरल एफ. ऑर्गन के लिए; ओ. रेस्पेगी, एफ. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1907; जेएफ मालिपीयरो, ऑर्केस्ट्रा के लिए हर दिन की कल्पना, 1951; वायलिन और पियानो के लिए ओ. मेसिएन, एफ; 6-स्ट्रिंग गिटार और पियानो के लिए एम. टेडेस्को, एफ. पियानो के लिए ए. कोपलैंड, एफ. पियानो "शालीमार" के लिए सुइट से ए. होवेनेस, एफ. हॉर्न और चैम्बर के लिए एन (आई. पीको, कॉन्सर्ट एफ. आर्केस्ट्रा, आदि।) कभी-कभी एफ। (एफ। बुसोनी, "काउंटरपॉइंट एफ।"; पी। हिंदमिथ, वायोला और पियानो के लिए सोनटास - एफ में, पहले भाग में, एस में, तीसरे भाग में; के। काराएव, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, फिनाले, जे. युजेलियुनास, अंग के लिए कंसर्ट, पहला आंदोलन)। कई मामलों में, 1 वीं सदी के एफ. साधनों में नई रचनाओं का उपयोग किया जाता है - डोडेकैफोनी (ए. स्कोनबर्ग, एफ। वायलिन और पियानो; एफ। फोर्टनर, एफ। विषय पर "बाख" 3 पियानो, 1 एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए), सोनोर-एलेटोरिक। तकनीक (एसएम स्लोनिमस्की, "रंगीन एफ।" पियानो के लिए)।

दूसरी मंजिल में। 2वीं शताब्दी दर्शनशास्त्र की महत्वपूर्ण शैली विशेषताओं में से एक - एक व्यक्ति का निर्माण, कामचलाऊ रूप से प्रत्यक्ष (अक्सर विकसित होने की प्रवृत्ति के साथ) रूप - किसी भी शैली के संगीत की विशेषता है, और इस अर्थ में, नवीनतम रचनाओं में से कई (के लिए) उदाहरण के लिए, बीआई टीशेंको द्वारा चौथा और पांचवां पियानो सोनटास) एफ के साथ विलीन हो जाता है।

2) सहायक। व्याख्या की एक निश्चित स्वतंत्रता को इंगित करने वाली परिभाषा विघटित होती है। शैलियों: वाल्ट्ज-एफ। (एमआई ग्लिंका), इंप्रोमेप्टु-एफ।, पोलोनेस-एफ। (एफ. चोपिन, ऑप. 66,61), सोनाटा-एफ. (एएन स्क्रिपबिन, ऑप. 19), ओवरचर-एफ। (पीआई त्चिकोवस्की, "रोमियो एंड जूलियट"), एफ। चौकड़ी (बी। ब्रेटन, "काल्पनिक चौकड़ी" ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए। तिकड़ी), पुनरावर्ती-एफ। (एस। फ्रैंक, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, भाग 3), एफ.-बर्लेस्क (ओ। मेसिएन), आदि।

3) 19-20 शताब्दियों में आम। शैली निर्देश। या orc। संगीत, अपनी स्वयं की रचनाओं से या अन्य संगीतकारों के कार्यों के साथ-साथ लोककथाओं (या लोक की प्रकृति में लिखित) से उधार लिए गए विषयों के मुक्त उपयोग पर आधारित है। रचनात्मकता की डिग्री के आधार पर। एफ के विषयों पर फिर से काम करना या तो एक नया कलात्मक संपूर्ण बनाता है और फिर पैराफ्रेज़, रैप्सोडी (लिस्ज़ेट की कई कल्पनाएँ, रिमस्की-कोर्साकोव के ऑर्केस्ट्रा के लिए "सर्बियाई एफ।", एरेन्स्की के ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए "एफ। रायबिनिन के विषयों पर", "सिनेमैटिक) तक पहुंचता है। एफ।" वायलिन और ऑर्केस्ट्रा मिलहौद, आदि के लिए "द बुल ऑन द रूफ" संगीतमय प्रहसन के विषयों पर), या एक पोटपौरी के समान विषयों और मार्ग का एक सरल "असेंटेज" है (विषयों पर एफ। शास्त्रीय ओपेरेटा, एफ। लोकप्रिय गीतों के संगीतकारों आदि के विषयों पर)।

4) रचनात्मक फंतासी (जर्मन फैंटासी, फंटासी) - वास्तविकता की घटना का प्रतिनिधित्व करने के लिए मानव चेतना की क्षमता (आंतरिक दृष्टि, श्रवण), जिसका स्वरूप ऐतिहासिक रूप से समाजों द्वारा निर्धारित किया जाता है। कला के इन विचारों (मानस के सभी स्तरों पर, तर्कसंगत और अवचेतन सहित) के संयोजन और प्रसंस्करण द्वारा मानव जाति के अनुभव और गतिविधियों, और मानसिक निर्माण के लिए। इमेजिस। उल्लू में स्वीकार किया। विज्ञान (मनोविज्ञान, सौंदर्यशास्त्र) रचनात्मकता की प्रकृति की समझ। एफ। ऐतिहासिक पर मार्क्सवादी स्थिति पर आधारित है। और समाज। मानव चेतना की सशर्तता और प्रतिबिंब के लेनिनवादी सिद्धांत पर। 20वीं सदी में रचनात्मकता की प्रकृति पर अन्य विचार हैं। एफ।, जो जेड फ्रायड, सीजी जंग और जी। मार्कस की शिक्षाओं में परिलक्षित होते हैं।

सन्दर्भ: 1) कुज़नेत्सोव केए, संगीत और ऐतिहासिक चित्र, एम।, 1937; माज़ेल एल।, फंटासिया एफ-मोल चोपिन। विश्लेषण का अनुभव, एम।, 1937, वही, उनकी पुस्तक में: चोपिन पर शोध, एम।, 1971; बेरकोव वीओ, रंगीन फंतासी जे। स्वेलिंका। सद्भाव के इतिहास से, एम।, 1972; मिकशेवा जी।, ए। डार्गोमेज़्स्की की सिम्फ़ोनिक कल्पनाएँ, पुस्तक में: रूसी और सोवियत संगीत के इतिहास से, वॉल्यूम। 3, एम., 1978; प्रोतोपोपोव वीवी, 1979 के वाद्य रूपों के इतिहास से निबंध - XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में, एम।, XNUMX।

3) मार्क्स के. और एंगेल्स आर., ऑन आर्ट, वॉल्यूम। 1, एम., 1976; लेनिन VI, भौतिकवाद और अनुभववाद-आलोचना, पोलन। कॉल। सोच।, 5वां संस्करण।, वी। 18; उनकी अपनी, फिलॉसॉफिकल नोटबुक्स, ibid., खंड। 29; फेरस्टर एनपी, क्रिएटिव फंतासी, एम।, 1924; वायगोत्स्की एलएस, कला का मनोविज्ञान, एम।, 1965, 1968; Averintsev SS, "विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान" K.-G। जंग और रचनात्मक कल्पना के पैटर्न, आधुनिक बुर्जुआ सौंदर्यशास्त्र पर, खंड। 3, एम., 1972; डेविडोव यू।, मार्क्सवादी ऐतिहासिकता और कला के संकट की समस्या, संग्रह में: आधुनिक बुर्जुआ कला, एम।, 1975; उनकी, आर्ट इन द सोशल फिलॉसफी ऑफ जी. मार्क्युज, इन: क्रिटिक ऑफ मॉडर्न बुर्जुआ सोशियोलॉजी ऑफ आर्ट, एम., 1978।

टीएस क्युरेग्यान