मद्रिगल |

फ्रेंच मेड्रिगल, इटाल। मैड्रिगेल, पुराना इतालवी। मैड्रिएल, मैन्ड्रियल, लेट लैट से। मैट्रिकेल (अक्षांश से। मेटर – माँ)

देशी (माँ की) भाषा में गीत) - धर्मनिरपेक्ष संगीत और काव्य। पुनर्जागरण शैली। एम। की उत्पत्ति नर में वापस जाती है। कविता, पुराने इतालवी के लिए। मोनोफोनिक शेफर्ड का गीत। प्रोफेसर में। एम। की कविता 14 वीं शताब्दी में, यानी प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में दिखाई दी। उस समय के सख्त काव्य रूपों (सॉनेट्स, सेक्सटाइन्स, आदि) से संरचना की स्वतंत्रता (अलग-अलग पंक्तियों, तुकबंदी, आदि) द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इसमें आम तौर पर दो या दो से अधिक 3-पंक्ति वाले छंद शामिल होते हैं, जिसके बाद 2-पंक्ति का निष्कर्ष (कॉपिया) होता है। एम। ने प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे बड़े कवि एफ। पेट्रार्क और जे। बोकाशियो को लिखा। 14वीं शताब्दी के काव्य संगीत का अर्थ आमतौर पर विशेष रूप से संगीत के लिए बनाए गए कार्यों से है। अवतार। संगीत के लिए ग्रंथों के रूप में संगीत की रचना करने वाले पहले कवियों में से एक एफ. साचेती थे। संगीत के अग्रणी लेखकों में। एम। 14 वीं शताब्दी जी। दा फिरेंज़े, जी। दा बोलोग्ना, एफ। लैंडिनो। उनके एम मुखर हैं (कभी-कभी उपकरणों की भागीदारी के साथ) 2-3-आवाज उत्पादन। प्रेम-गीत, हास्य-घरेलू, पौराणिक पर। और अन्य विषय, उनके संगीत में एक छंद और एक खंडन (निष्कर्ष के पाठ पर) अलग दिखाई देते हैं; melismatic धन द्वारा विशेषता। ऊपरी आवाज में अलंकरण। एम। कैनोनिकल भी बनाया गया था। कच्चे से संबंधित गोदाम। 15 वीं शताब्दी में, एम। को कई लोगों द्वारा संगीतकार के अभ्यास से बाहर कर दिया गया। फ्रोटोला की किस्में - इटाल। धर्मनिरपेक्ष बहुभुज। गाने। 30 के दशक में। 16 वीं शताब्दी, यानी उच्च पुनर्जागरण के युग में, एम। फिर से प्रकट होता है, यूरोप में तेजी से फैल रहा है। देशों और ओपेरा के आगमन तक सबसे महत्वपूर्ण बना हुआ है। विधा प्रो. धर्मनिरपेक्ष संगीत।

एम। एक संगीतकार निकला। एक ऐसा रूप जो लचीले ढंग से कविता के रंगों को व्यक्त कर सकता है। मूलपाठ; इसलिए, वह नई कला के अनुरूप अधिक था। इसकी संरचनात्मक कठोरता के साथ फ्रोटोला की तुलना में आवश्यकताएं। सौ से अधिक वर्षों के व्यवधान के बाद संगीत एम। का उद्भव गीत काव्य के पुनरुद्धार से प्रेरित था। 14 वीं शताब्दी के रूप ("पितृसत्तावाद")। "पेट्रार्किस्ट्स," पी। बेम्बो के सबसे प्रमुख ने एम को एक स्वतंत्र रूप के रूप में महत्व दिया और महत्व दिया। यह संरचनागत विशेषता - सख्त संरचनात्मक कैनन की अनुपस्थिति - नए मस्सों की सबसे विशिष्ट विशेषता बन जाती है। शैली। नाम "एम।" 16 वीं शताब्दी में संक्षेप में, यह एक निश्चित रूप से नहीं, बल्कि कला के साथ जुड़ा हुआ था। विचारों और भावनाओं की मुक्त अभिव्यक्ति का सिद्धांत। इसलिए, एम। अपने युग की सबसे कट्टरपंथी आकांक्षाओं को महसूस करने में सक्षम था, "कई सक्रिय ताकतों के आवेदन का बिंदु" (बीवी आसफ़िएव) बन गया। इटालियन के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका। एम. 16वीं शताब्दी मूल रूप से ए. विलार्ट और एफ. वर्डेलॉट, फ्लेमिंग्स की है। एम। - इतालवी के लेखकों में। संगीतकार सी. डी पोप, एच. विसेंटिनो, वी. गैलीली, एल. मारेंजियो, सी. गेसुआल्डो डी वेनोसा, और अन्य। फिलिस्तीन ने भी बार-बार एम को संबोधित किया। इस शैली के अंतिम उत्कृष्ट उदाहरण, अभी भी सीधे तौर पर 16 वीं शताब्दी की परंपराओं से जुड़े हैं, सी। मोंटेवेर्डी के हैं। इंग्लैंड में, प्रमुख उन्मादीवादी डब्ल्यू बर्ड, टी. मॉर्ले, टी. विल्क्स, जे. विल्बी, जर्मनी में - एचएल हस्लर, जी. शुट्ज़, आईजी शीन थे।

एम। 16 वीं शताब्दी में। - 4-, 5-वॉयस वोक। निबंध प्रीमियर। गीतात्मक चरित्र; शैलीगत रूप से, यह 14 वीं शताब्दी के एम से स्पष्ट रूप से भिन्न है। ग्रंथ एम। 16 वीं शताब्दी। लोकप्रिय गीत परोसा। एफ. पेट्रार्क, जी. बोकाशियो, जे. सन्नाज़ारो, बी. ग्वारिनी, बाद में - टी. टैसो, जी. मैरिनो, साथ ही नाटकों के छंद। टी. टैसो और एल. एरियोस्टो की कविताएँ।

30-50 के दशक में। 16 वीं सदी अलग कर रहे हैं। मॉस्को स्कूल: विनीशियन (ए। विलार्ट), रोमन (के। फेस्टा), फ्लोरेंटाइन (जे। अर्काडेल्ट)। इस अवधि के एम। एक विशिष्ट रचनात्मक और शैलीगत प्रकट करते हैं। पहले के छोटे गीत के साथ संबंध। शैलियों - फ्रोटोला और मोटेट। मोटे मूल के एम (विलार्ट) को एक थ्रू फॉर्म, 5-वॉयस पॉलीफोनिक की विशेषता है। गोदाम, चर्च प्रणाली पर निर्भरता। झल्लाहट। एम। में, मूल रूप से फ्रोटोला से जुड़ा हुआ है, एक 4-आवाज होमोफोनिक-हार्मोनिक है। गोदाम, करीब आधुनिक। प्रमुख या मामूली मोड, साथ ही दोहे और पुनरावृत्ति रूप (जे। गेरो, एफबी कोरटेचा, के। फेस्टा)। प्रारंभिक काल के एम। को च में स्थानांतरित किया जाता है। गिरफ्तार। शांति से चिंतनशील मूड, उनके संगीत में कोई उज्ज्वल विरोधाभास नहीं हैं। संगीत के विकास में अगली अवधि, ओ। लासो, ए। गैब्रिएली और अन्य संगीतकारों (50 वीं शताब्दी के 80-16 के दशक) के कार्यों द्वारा प्रस्तुत की गई, नए भावों की गहन खोज द्वारा प्रतिष्ठित है। धन। नए प्रकार के विषय बन रहे हैं, एक नई लय विकसित हो रही है। तकनीक ("एक नोट नीग्रे"), जिसके लिए संगीत संकेतन में सुधार था। सौंदर्यबोध असंगति द्वारा औचित्य प्राप्त करता है, जो एक सख्त शैली के पत्र में एक स्वतंत्र चरित्र नहीं था। मान। इस समय की सबसे महत्वपूर्ण "खोज" वर्णवाद है, जो अन्य ग्रीक के अध्ययन के परिणामस्वरूप पुनर्जीवित हुई। झल्लाहट सिद्धांत। इसका औचित्य एन। विसेंटिनो के ग्रंथ "प्राचीन संगीत को आधुनिक अभ्यास के लिए अनुकूलित" ("L'antica musica ridotta alla Moderna pratica", 1555) में दिया गया था, जो "रंगीन में एक नमूना रचना" भी प्रदान करता है। झल्लाहट। सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार जिन्होंने अपनी संगीत रचनाओं में क्रोमैटिज्म का व्यापक उपयोग किया, वे थे सी. डी पोप और बाद में, सी. गेसुआल्डो डी वेनोसा। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मैड्रिगल क्रोमैटिकिज्म की परंपराएं स्थिर थीं, और उनका प्रभाव सी। मोंटेवेर्डी, जी। कैसिनी और एम। दा गैलियानो के ओपेरा में पाया जाता है। क्रोमैटिज्म के विकास ने मोड और उसके मॉडुलन साधनों को समृद्ध किया और एक नई अभिव्यक्ति का गठन किया। इंटोनेशन क्षेत्रों। वर्णवाद के समानांतर, अन्य ग्रीक का अध्ययन किया जा रहा है। धार्मिकतावाद का सिद्धांत, जिसके परिणामस्वरूप व्यावहारिक है। समान स्वभाव की खोज करें। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में समान स्वभाव की जागरूकता के सबसे दिलचस्प उदाहरणों में से एक। - मेड्रिगल एल. मारेंजियो "ओह, यू हू हू..." ("ऑन वोई चे सोस्पिरेट", 1580)।

तीसरी अवधि (16वीं सदी के अंत से 17वीं शताब्दी के प्रारंभ तक) गणित की शैली का "स्वर्ण युग" है, जो एल. मारेंजियो, सी. गेसुआल्डो डी वेनोसा और सी. मोंटेवेर्डी के नामों से जुड़ा है। इस छिद्र का एम उज्ज्वल अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त है। विरोधाभास, काव्य के विकास को विस्तार से दर्शाते हैं। विचार। एक प्रकार के संगीत की स्पष्ट प्रवृत्ति है। प्रतीकवाद: एक शब्द के बीच में एक विराम को "श्वास" के रूप में व्याख्या किया जाता है, वर्णवाद और असंगति u1611bu1611bशोक, त्वरित लयबद्धता के विचार से जुड़े हैं। आंदोलन और चिकनी मेलोडिक। ड्राइंग - आँसू, हवा, आदि की धाराओं के साथ। इस तरह के प्रतीकवाद का एक विशिष्ट उदाहरण है गेसुल्डो का मैड्रिगल "फ्लाई, ओह, माय सिघ्स" ("इटेन ओह, मिई सोस्पिरी", XNUMX)। गेसुआल्डो के प्रसिद्ध मैड्रिगल में "मैं मर रहा हूँ, दुर्भाग्यपूर्ण" ("मोरो लासो", XNUMX), डायटोनिक और क्रोमैटिक जीवन और मृत्यु का प्रतीक है।

अंत में। 16 वीं शताब्दी एम। नाटक आ रहा है। और संक्षिप्त। अपने समय की शैलियों। मेड्रिगल कॉमेडी दिखाई देती है, जाहिर तौर पर मंच के लिए। अवतार। एक एकल आवाज और साथ के उपकरणों की व्यवस्था में एम प्रदर्शन करने की परंपरा है। 5 वीं पुस्तक मैड्रिगल्स (1605) से शुरू होने वाले मोंटोवेर्डी, डिक का उपयोग करते हैं। साथ के उपकरण, instr का परिचय देते हैं। एपिसोड ("सिम्फनी"), बासो निरंतर के साथ आवाजों की संख्या को 2, 3 और यहां तक ​​कि एक आवाज तक कम कर देता है। शैलीगत इतालवी प्रवृत्तियों का एक सामान्यीकरण। एम. 16वीं सदी मोंटेवेर्डी के मैड्रिगल्स ("कॉन्सर्ट", 7, और "मिलिटेंट एंड लव मैड्रिगल्स", 8) की 1619वीं और 1638वीं किताबें थीं, जिनमें कई प्रकार के वोक शामिल थे। रूपों - दोहा canzonets से बड़े नाटकों के लिए। आर्केस्ट्रा संगत के साथ दृश्य। मैड्रिगल अवधि के सबसे महत्वपूर्ण परिणाम एक होमोफोनिक वेयरहाउस की मंजूरी है, कार्यात्मक रूप से हार्मोनिक की नींव का उदय। मॉडल प्रणाली, सौंदर्य। बाद की शताब्दियों के संगीत के लिए मोनोडी की पुष्टि, वर्णवाद की शुरूआत, असंगति की साहसिक मुक्ति का बहुत महत्व था, विशेष रूप से, उन्होंने ओपेरा के उद्भव को तैयार किया। 17-18 शताब्दियों के मोड़ पर। एम। इसके विभिन्न संशोधनों में ए। लोट्टी, जेकेएम क्लारी, बी। मार्सेलो के काम में विकसित होता है। 20वीं सदी में एम. ने फिर से संगीतकार (पी. हिंदमीथ, आईएफ स्ट्राविंस्की, बी. मार्टिन, आदि) और विशेष रूप से संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में प्रवेश किया। अभ्यास (यूएसएसआर में चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया, ऑस्ट्रिया, पोलैंड, आदि में प्रारंभिक संगीत के कई पहनावा - मेड्रिगल एन्सेम्बल; ग्रेट ब्रिटेन में एक मेड्रिगल सोसाइटी - मेड्रिगल सोसाइटी है)।

सन्दर्भ: लिवानोवा टी।, 1789 तक पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास, एम.-एल।, 1940, पी। 111, 155-60; ग्रुबर आर।, संगीत संस्कृति का इतिहास, वॉल्यूम। 2, भाग 1, एम।, 1953, पी। 124-145; कोनेन वी., क्लाउडियो मोंटेवेर्डी, एम., 1971; डबरावस्काया टी., इटालियन मेड्रिगल ऑफ़ द 2थ सेंचुरी, इन: क्वेश्चंस ऑफ़ म्यूज़िक फॉर्म, नं. 1972, एम।, XNUMX।

टीएच दुब्रावस्का