सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच कौसेवित्स्की |

सर्ज कौसेवित्स्की

मास्टर का एक उज्ज्वल चित्र रूसी सेलिस्ट जी। पियाटिगॉर्स्की द्वारा छोड़ा गया था: “जहां सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच कुसेवित्स्की रहते थे, वहां कोई कानून नहीं थे। उनकी योजनाओं की पूर्ति में बाधा डालने वाली हर चीज रास्ते से हट गई और संगीतमय स्मारकों को बनाने की उनकी कुचलने की इच्छा के आगे शक्तिहीन हो गई ... उनके उत्साह और अचूक अंतर्ज्ञान ने युवाओं के लिए मार्ग प्रशस्त किया, अनुभवी कारीगरों को इसकी आवश्यकता थी, दर्शकों को भड़काया, जो, बदले में, उसे आगे की रचनात्मकता के लिए प्रेरित किया … वह गुस्से में और कोमल मनोदशा में, उत्साह के अनुकूल, खुश, आँसुओं में देखा गया, लेकिन किसी ने भी उसे उदासीन नहीं देखा। उसके चारों ओर सब कुछ उदात्त और महत्वपूर्ण लग रहा था, उसका हर दिन छुट्टी में बदल गया। संचार उनके लिए एक सतत, ज्वलंत आवश्यकता थी। प्रत्येक प्रदर्शन एक असाधारण महत्वपूर्ण तथ्य है। उनके पास एक छोटी सी छोटी चीज को भी तत्काल आवश्यकता में बदलने के लिए एक जादुई उपहार था, क्योंकि कला के मामलों में, उनके लिए छोटी चीजें मौजूद नहीं थीं।

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच कुसेवित्ज़की का जन्म 14 जुलाई, 1874 को तेवर प्रांत के विस्नी वोलोचेक में हुआ था। यदि "संगीतमय जंगल" की कोई अवधारणा है, तो सर्गेई कुसेवित्ज़की के जन्मस्थान वैश्नी वोलोचेक ने इसके साथ-साथ सबसे अच्छा व्यवहार किया। यहां तक ​​कि प्रांतीय तेवर भी वहां से प्रांत की "राजधानी" जैसा दिखता था। पिता, एक छोटे से शिल्पकार, ने अपने चार बेटों को संगीत के प्रति प्रेम दिया। पहले से ही बारह साल की उम्र में, सर्गेई एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन कर रहा था, जिसने Tver (!) से आने वाले प्रांतीय सितारों के प्रदर्शन में अंतराल भर दिया, और वह सभी वाद्ययंत्र बजा सकता था, लेकिन यह बच्चों के खेल से ज्यादा कुछ नहीं दिखता था और लाया एक पैसा। पिता ने अपने बेटे के अलग भाग्य की कामना की। यही कारण है कि सर्गेई का अपने माता-पिता के साथ कभी संपर्क नहीं था, और चौदह साल की उम्र में वह चुपके से अपनी जेब में तीन रूबल लेकर घर से निकल गया और मास्को चला गया।

मॉस्को में, न तो परिचित और न ही सिफारिश के पत्र, वह सड़क से सीधे संरक्षिका, सफ़ोनोव के निदेशक के पास आया और उसे अध्ययन करने के लिए स्वीकार करने के लिए कहा। सफोनोव ने लड़के को समझाया कि पढ़ाई पहले ही शुरू हो चुकी थी, और वह अगले साल के लिए ही कुछ गिन सकता था। फिलहारमोनिक सोसाइटी के निदेशक, शेस्ताकोवस्की ने मामले को अलग तरीके से देखा: लड़के के संपूर्ण कान और त्रुटिहीन संगीत स्मृति के बारे में आश्वस्त होने के साथ-साथ उसके लंबे कद को देखते हुए, उसने फैसला किया कि वह एक अच्छा डबल बास खिलाड़ी बनेगा। ऑर्केस्ट्रा में अच्छे डबल बास वादकों की हमेशा कमी रहती थी। इस उपकरण को सहायक माना जाता था, इसकी ध्वनि के साथ एक पृष्ठभूमि बनाता था, और खुद को एक दिव्य वायलिन की तुलना में मास्टर करने के लिए कम प्रयास की आवश्यकता नहीं थी। यही कारण है कि इसके लिए कुछ शिकारी थे - वायलिन कक्षाओं में भीड़ उमड़ पड़ी। हां, और उसे खेलने और ले जाने दोनों के लिए अधिक शारीरिक प्रयास की आवश्यकता थी। कूसेवित्स्की का डबल बेस बहुत अच्छा चला। ठीक दो साल बाद, उन्हें मॉस्को के निजी ओपेरा में स्वीकार कर लिया गया।

डबल-बास गुणी खिलाड़ी बहुत दुर्लभ हैं, वे आधी सदी में एक बार दिखाई देते हैं, ताकि जनता के पास उनके अस्तित्व को भूलने का समय हो। ऐसा लगता है कि रूस में कुसेवित्ज़की से पहले एक भी नहीं था, और यूरोप में इससे पचास साल पहले बोटेसिनी थी, और उससे पचास साल पहले ड्रैगनेट्टी थी, जिसके लिए बीथोवेन ने विशेष रूप से 5वीं और 9वीं सिम्फनी में भागों को लिखा था। लेकिन जनता ने उन दोनों को लंबे समय तक डबल बेस के साथ नहीं देखा: दोनों ने जल्द ही डबल बेस को एक बहुत हल्के कंडक्टर के बैटन में बदल दिया। हाँ, और कुसेवित्ज़की ने इस उपकरण को उठाया क्योंकि उसके पास कोई अन्य विकल्प नहीं था: कंडक्टर के बैटन को विस्नी वोलोचेक में छोड़कर, वह इसके बारे में सपने देखता रहा।

बोल्शोई थिएटर में छह साल के काम के बाद, कुसेवित्स्की डबल बास समूह के संगीत कार्यक्रम के मास्टर बन गए, और 1902 में उन्हें शाही थिएटरों के एकल कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया। इस पूरे समय में, कुसेवित्ज़की ने एक एकल-वादक के रूप में बहुत कुछ किया। उनकी लोकप्रियता की डिग्री चालियापिन, राचमानिनोव, ज़ब्रुएवा, क्रिस्टमैन बहनों के संगीत समारोहों में भाग लेने के निमंत्रण से स्पष्ट होती है। और जहां भी उन्होंने प्रदर्शन किया - चाहे वह रूस का दौरा हो या प्राग, ड्रेसडेन, बर्लिन या लंदन में संगीत कार्यक्रम - हर जगह उनके प्रदर्शन ने एक सनसनी और सनसनी पैदा कर दी, जिससे अतीत के अभूतपूर्व स्वामी को याद किया जा सके। कूसेवित्स्की ने न केवल एक गुणी डबल-बास प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया, बल्कि उन्होंने विभिन्न नाटकों और यहां तक ​​​​कि संगीत कार्यक्रमों - हैंडेल, मोजार्ट, सेंट-सेन्स की रचना की और कई रूपांतरण भी किए। प्रसिद्ध रूसी आलोचक वी। कोलोमीयत्सोव ने लिखा: "जिसने कभी उसे डबल बास बजाते नहीं सुना है, वह कल्पना भी नहीं कर सकता है कि वह इस तरह के प्रतीत होने वाले अपरिवर्तनीय उपकरण से कितनी कोमल और हल्की-फुल्की आवाज़ निकालता है, जो आमतौर पर केवल एक विशाल आधार के रूप में कार्य करता है। आर्केस्ट्रा पहनावा। केवल बहुत कम सेलिस्ट और वायलिन वादक के पास स्वर की इतनी सुंदरता और उनके चार तारों की ऐसी महारत है।

बोल्शोई थिएटर में काम करने से कुसेवित्स्की को संतुष्टि नहीं मिली। इसलिए, एक बड़ी चाय ट्रेडिंग कंपनी के सह-मालिक, फिलहारमोनिक स्कूल एन। उशकोवा के एक छात्र पियानोवादक से शादी करने के बाद, कलाकार ने ऑर्केस्ट्रा छोड़ दिया। 1905 की शरद ऋतु में, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों के बचाव में बोलते हुए, उन्होंने लिखा: “पुलिस नौकरशाही की मृत आत्मा, जो उस क्षेत्र में घुस गई जहां ऐसा लगता था कि उसे जगह नहीं मिलनी चाहिए, uXNUMXbuXNUMXb शुद्ध कला के क्षेत्र में, बदल गई कलाकारों को कारीगरों में, और बौद्धिक कार्य को जबरन श्रम में। गुलाम मजदूर।" रूसी संगीत समाचार पत्र में प्रकाशित इस पत्र ने भारी जन आक्रोश पैदा किया और थिएटर प्रबंधन को बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों की वित्तीय स्थिति में सुधार के उपाय करने के लिए मजबूर किया।

1905 से, युवा जोड़ा बर्लिन में रहता था। कुसेवित्ज़की ने सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि जारी रखी। जर्मनी (1905) में सेंट-सेन्स द्वारा सेलो कंसर्टो के प्रदर्शन के बाद, बर्लिन में ए. गोल्डनवाइज़र और लीपज़िग (1906) के साथ बर्लिन (1907) में एन. मेड्टनर और ए. कैसडेसस के साथ प्रदर्शन हुए। हालाँकि, जिज्ञासु, खोजी संगीतकार डबल-बास कलाप्रवीण व्यक्ति की संगीत कार्यक्रम गतिविधि से कम और कम संतुष्ट थे: एक कलाकार के रूप में, वह लंबे समय तक एक मामूली प्रदर्शनों की सूची से "विकसित" हुए थे। 23 जनवरी, 1908 को, कुसेवित्ज़की ने बर्लिन फिलहारमोनिक के साथ अपने संचालन की शुरुआत की, जिसके बाद उन्होंने वियना और लंदन में भी प्रदर्शन किया। पहली सफलता ने युवा कंडक्टर को प्रेरित किया, और युगल ने आखिरकार अपना जीवन संगीत की दुनिया में समर्पित करने का फैसला किया। उशकोव के बड़े भाग्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, उनके पिता, एक करोड़पति परोपकारी व्यक्ति की सहमति से, रूस में संगीत और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए निर्देशित किया गया था। इस क्षेत्र में, कौसेवित्स्की की कलात्मक, उत्कृष्ट संगठनात्मक और प्रशासनिक क्षमताओं के अलावा, जिन्होंने 1909 में नए रूसी म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस की स्थापना की, खुद को प्रकट किया। नए संगीत प्रकाशन गृह द्वारा निर्धारित मुख्य कार्य युवा रूसी संगीतकारों के काम को लोकप्रिय बनाना था। कूसेवित्ज़की की पहल पर, ए. स्क्रिपबिन, आई. स्ट्राविंस्की ("पेट्रुस्का", "द रीट ऑफ़ स्प्रिंग"), एन. मेड्टनर, एस. प्रोकोफ़िएव, एस. राचमानिनोव, जी. कैटोइरे और कई अन्य लोगों के कई काम यहां प्रकाशित हुए पहली बार के लिए।

उसी वर्ष उन्होंने मॉस्को में 75 संगीतकारों के अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा को इकट्ठा किया और वहां और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम शुरू किया, जो कि विश्व संगीत में जाने जाने वाले सभी बेहतरीन प्रदर्शन थे। यह एक अनूठा उदाहरण था कि कैसे पैसा कला की सेवा करने लगता है। इस तरह की गतिविधि से आय नहीं हुई। लेकिन संगीतकार की लोकप्रियता में जबरदस्त वृद्धि हुई है।

कुसेवित्ज़की की रचनात्मक छवि की एक विशेषता आधुनिकता की एक बढ़ी हुई भावना है, प्रदर्शनों की सूची के क्षितिज का निरंतर विस्तार है। कई मायनों में, यह वह था जिसने स्क्रिपियन के कार्यों की सफलता में योगदान दिया, जिसके साथ वे रचनात्मक मित्रता से जुड़े थे। उन्होंने 1909 में लंदन में परमानंद की कविता और पहली सिम्फनी और बर्लिन में अगले सत्र में प्रदर्शन किया और रूस में उन्हें स्क्रिपियन के कार्यों के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना गया। उनकी संयुक्त गतिविधि की परिणति 1911 में प्रोमेथियस का प्रीमियर था। कूसेवित्ज़की आर। ग्लियरे (1908) की दूसरी सिम्फनी, एन। मायास्कोवस्की (1914) की कविता "एलास्टर" के पहले कलाकार भी थे। अपने व्यापक संगीत कार्यक्रम और प्रकाशन गतिविधियों के साथ, संगीतकार ने स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव की मान्यता का मार्ग प्रशस्त किया। 1914 में स्ट्राविंस्की के द रीट ऑफ स्प्रिंग और प्रोकोफिव के पहले पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर हुए, जहां कुसेवित्स्की एकल कलाकार थे।

अक्टूबर क्रांति के बाद, संगीतकार ने लगभग सब कुछ खो दिया - उनका प्रकाशन गृह, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कला संग्रह, और एक लाखवाँ भाग्य राष्ट्रीयकृत और बहिष्कृत कर दिया गया। और फिर भी, रूस के भविष्य के बारे में सपने देखते हुए, कलाकार ने अराजकता और तबाही की स्थितियों में अपना रचनात्मक कार्य जारी रखा। प्रबोधन के अपने आदर्शों के अनुरूप "जनता के लिए कला" के लुभावने नारों से मुग्ध होकर, उन्होंने सर्वहारा दर्शकों, छात्रों, सैन्य कर्मियों के लिए कई "लोक संगीत कार्यक्रमों" में भाग लिया। संगीत की दुनिया में एक प्रमुख व्यक्ति होने के नाते, कुसेवित्ज़की, मेड्टनर, नेज़दानोवा, गोल्डनवेइज़र, एंगेल के साथ, पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के संगीत विभाग के कॉन्सर्ट उप-विभाग में कलात्मक परिषद के काम में भाग लिया। विभिन्न संगठनात्मक आयोगों के सदस्य के रूप में, वह कई सांस्कृतिक और शैक्षिक पहलों (संगीत शिक्षा में सुधार, कॉपीराइट, राज्य संगीत प्रकाशन गृह का संगठन, राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्माण, आदि) के आरंभकर्ताओं में से एक थे। . उन्होंने मॉस्को यूनियन ऑफ म्यूजिशियन के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, जो उनके पूर्व ऑर्केस्ट्रा के शेष कलाकारों से बनाया गया था, और फिर स्टेट (पूर्व कोर्ट) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पूर्व मरिंस्की ओपेरा का नेतृत्व करने के लिए पेत्रोग्राद को भेजा गया था।

कौसेवित्स्की ने 1920 में अपने प्रकाशन गृह की एक विदेशी शाखा के काम को व्यवस्थित करने की इच्छा से विदेश जाने के लिए प्रेरित किया। इसके अलावा, व्यापार का संचालन करना और उशकोव-कुसेवित्स्की परिवार की राजधानी का प्रबंधन करना आवश्यक था, जो विदेशी बैंकों में बना रहा। बर्लिन में व्यवसाय की व्यवस्था करने के बाद, कुसेवित्स्की सक्रिय रचनात्मकता में लौट आए। 1921 में, पेरिस में, उन्होंने फिर से एक ऑर्केस्ट्रा, कुसेवित्ज़की सिम्फनी कॉन्सर्ट्स सोसाइटी बनाई और अपनी प्रकाशन गतिविधियों को जारी रखा।

1924 में, कुसेवित्स्की को बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर का पद लेने का निमंत्रण मिला। बहुत जल्द, बोस्टन सिम्फनी अग्रणी ऑर्केस्ट्रा बन गया, पहले अमेरिका में और फिर पूरी दुनिया में। अमेरिका में स्थायी रूप से जाने के बाद, कुसेवित्स्की ने यूरोप से नाता नहीं तोड़ा। इसलिए 1930 तक पेरिस में कुसेवित्ज़की का वार्षिक वसंत संगीत कार्यक्रम जारी रहा।

जिस तरह रूस में कुसेवित्स्की ने फ्रांस और अमेरिका में प्रोकोफिव और स्ट्राविंस्की की मदद की, उन्होंने हमारे समय के महानतम संगीतकारों की रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने के लिए हर संभव कोशिश की। इसलिए, उदाहरण के लिए, बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पचासवीं वर्षगांठ के लिए, जो 1931 में मनाया गया था, कंडक्टर के विशेष आदेश द्वारा स्ट्राविंस्की, हिंदमिथ, होनेगर, प्रोकोफिव, रसेल, रेवेल, कोपलैंड, गेर्शविन द्वारा काम किया गया था। 1942 में, अपनी पत्नी की मृत्यु के तुरंत बाद, कंडक्टर ने उनकी याद में म्यूजिकल एसोसिएशन (प्रकाशन गृह) और फाउंडेशन की स्थापना की। कुसेवित्स्काया।

रूस में वापस, कुसेवित्ज़की ने खुद को एक प्रमुख संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति और एक प्रतिभाशाली आयोजक के रूप में दिखाया। उनके उपक्रमों की गणना एक व्यक्ति की ताकतों द्वारा यह सब पूरा करने की संभावना पर संदेह कर सकती है। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक उपक्रम ने रूस, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका की संगीत संस्कृति पर गहरी छाप छोड़ी। यह विशेष रूप से जोर दिया जाना चाहिए कि सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच द्वारा अपने जीवन के दौरान लागू किए गए सभी विचार और योजनाएं रूस में उत्पन्न हुईं। इसलिए, 1911 में, कुसेवित्स्की ने मास्को में संगीत अकादमी स्थापित करने का निर्णय लिया। लेकिन यह विचार तीस साल बाद केवल यूएसए में ही साकार हुआ। उन्होंने बर्कशायर संगीत केंद्र की स्थापना की, जो एक प्रकार का अमेरिकी संगीत मक्का बन गया। 1938 से, टैंगलवुड (लेनोक्स काउंटी, मैसाचुसेट्स) में लगातार एक ग्रीष्मकालीन उत्सव आयोजित किया जाता रहा है, जो एक लाख लोगों को आकर्षित करता है। 1940 में, कूसेवित्स्की ने बर्कशायर में टैंगलवुड परफॉर्मेंस ट्रेनिंग स्कूल की स्थापना की, जहां उन्होंने अपने सहायक ए. कोपलैंड के साथ संचालन कक्षा का नेतृत्व किया। हिंदमीथ, हॉनगर, मेसियान, डल्ला पिकोलो, बी मार्टिन भी काम में शामिल थे। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने लाल सेना के लिए धन उगाहने का नेतृत्व किया, युद्ध में रूस की सहायता के लिए समिति के अध्यक्ष बने, अमेरिकी-सोवियत मित्रता की राष्ट्रीय परिषद के संगीत अनुभाग के अध्यक्ष थे, और 1946 में पदभार संभाला। अमेरिकन-सोवियत म्यूजिकल सोसाइटी के अध्यक्ष।

1920-1924 में फ्रांस की संगीत और सामाजिक गतिविधियों में कुसेवित्स्की की खूबियों को ध्यान में रखते हुए, फ्रांसीसी सरकार ने उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर (1925) से सम्मानित किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, कई विश्वविद्यालयों ने उन्हें प्रोफेसर की मानद उपाधि से सम्मानित किया। 1929 में हार्वर्ड विश्वविद्यालय और 1947 में प्रिंसटन विश्वविद्यालय ने उन्हें डॉक्टर ऑफ आर्ट्स की मानद उपाधि से सम्मानित किया।

कुसेवित्ज़की की अटूट ऊर्जा ने कई संगीतकारों को चकित कर दिया जो उनके करीबी दोस्त थे। मार्च 1945 में सत्तर वर्ष की आयु में, उन्होंने दस दिनों में नौ संगीत कार्यक्रम दिए। 1950 में, कूसेवित्स्की ने यूरोप के शहरों में रियो डी जनेरियो का एक बड़ा दौरा किया।

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच का 4 जून, 1951 को बोस्टन में निधन हो गया।