चैंबर संगीत |

देर से कैमरे से - कमरा; इटाल। Musica da कैमरा, फ्रेंच musique de chambre चैम्बर संगीत, रोगाणु। कम्मेरमुसिक

विशिष्ट प्रकार का संगीत। कला, नाट्य, सिम्फोनिक और संगीत कार्यक्रम से अलग। K. m. की रचनाएँ, एक नियम के रूप में, छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए, होम म्यूजिक प्लेइंग (इसलिए नाम) के लिए अभिप्रेत थीं। यह K. m में निर्धारित और उपयोग किया जाता है। instr। रचनाएँ (एक एकल कलाकार से लेकर कई कलाकार एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी में एकजुट होते हैं), और उनकी विशिष्ट संगीत तकनीकें। प्रस्तुति। केएम के लिए, आवाज, अर्थव्यवस्था की समानता और मेलोडिक, इंटोनेशनल, रिदमिक का बेहतरीन विवरण की प्रवृत्ति विशेषता है। और गतिशील। व्यक्त करेंगे। धन, विषयगत के कुशल और विविध विकास। सामग्री। के.एम. गीत के प्रसारण की अपार संभावनाएं हैं। भावनाओं और मानव मानसिक अवस्थाओं का सबसे सूक्ष्म क्रम। हालांकि K. m की उत्पत्ति। मध्य युग की तारीख, शब्द "के। एम।" 16-17 शताब्दियों में स्वीकृत। इस अवधि के दौरान, शास्त्रीय संगीत, उपशास्त्रीय और नाटकीय संगीत के विपरीत, धर्मनिरपेक्ष संगीत का मतलब घर पर या सम्राटों की अदालतों में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत था। कोर्ट संगीत को "चैंबर" कहा जाता था, और कलाकार जो कोर्ट में काम करते थे। पहनावा, चैम्बर संगीतकारों की उपाधि धारण करता है।

वोक में चर्च और चैम्बर संगीत के बीच अंतर को रेखांकित किया गया था। शास्त्रीय संगीत का सबसे पहला ज्ञात उदाहरण निकोलो विसेंटिनो (16) द्वारा लिखित ल'एंटिका म्यूजिका रिडोटा अल्ला मॉडर्न है। वेनिस में 1555 में, जी अरिगोनी ने वोकल कॉन्सर्टी दा कैमरा प्रकाशित किया। चैंबर वोक के रूप में। 1635 में शैलियों - जल्दी। 17वीं सदी में कैंटाटा (कैंटटा दा कैमरा) और डुएट का विकास हुआ। 18वीं शताब्दी में नाम "के. एम।" instr तक बढ़ाया गया था। संगीत। चर्च मूल रूप से। और चैम्बर इंस्ट्र। संगीत शैली में भिन्न नहीं था; उनके बीच शैलीगत अंतर 17वीं शताब्दी में ही स्पष्ट हो गए थे। उदाहरण के लिए, II क्वांज़ ने 18 में लिखा था कि शास्त्रीय संगीत के लिए "चर्च शैली की तुलना में अधिक एनीमेशन और विचार की स्वतंत्रता" की आवश्यकता होती है। उच्चतर इंस्ट्र। रूप चक्रीय हो गया। सोनाटा (सोनाटा दा कैमरा), नृत्य के आधार पर गठित। सूट। यह 1752वीं शताब्दी में सबसे अधिक व्यापक हो गया। तीनों सोनाटा अपनी किस्मों के साथ - चर्च। और चेंबर सोनटास, कुछ हद तक छोटी एकल सोनाटा (बेहिसाब या बेसो कंटीन्यू के साथ)। तीनों सोनाटा और एकल (बेसो निरंतर के साथ) सोनाटा के क्लासिक नमूने ए. कोरेली द्वारा बनाए गए थे। 17-17 शताब्दियों के मोड़ पर। कंसर्टो ग्रोसो शैली का उदय हुआ, जो पहले चर्च में भी विभाजित थी। और चैम्बर किस्में। कोरेली में, उदाहरण के लिए, यह विभाजन बहुत स्पष्ट रूप से किया जाता है - उसके द्वारा बनाए गए 18 कंसर्टी ग्रॉसी (ऑप. 12) में से 7 चर्च शैली में लिखे गए हैं, और 6 कक्ष शैली में लिखे गए हैं। वे सामग्री में उनके सोनाटास दा चिएसा और दा कैमरा के समान हैं। के सेर। 6वीं शताब्दी का चर्च विभाजन। और चैम्बर शैली धीरे-धीरे अपना महत्व खो रही है, लेकिन शास्त्रीय संगीत और संगीत कार्यक्रम (ऑर्केस्ट्रा और कोरल) के बीच का अंतर अधिक से अधिक स्पष्ट हो रहा है।

जे हेडन, के। डिटर्सडॉर्फ, एल। बोचेरिनी, डब्ल्यूए मोजार्ट के काम में सभी आर। 18 वीं शताब्दी ने क्लासिक का गठन किया। instr के प्रकार पहनावा - सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि विशिष्ट विकसित हुए हैं। instr। इन पहनावाओं की रचनाएँ, प्रत्येक भाग की प्रस्तुति की प्रकृति और उस उपकरण की क्षमताओं के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित किया गया था जिसके लिए इसका इरादा है (पहले, जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकार अक्सर उपकरणों की विभिन्न रचनाओं के साथ अपने काम के प्रदर्शन की अनुमति देते थे) ; उदाहरण के लिए, जीएफ हैंडेल अपने "एकल" और सोनटास की संख्या में कई संभावित वाद्य रचनाओं का संकेत देते हैं)। धनवान व्यक्त करेगा। अवसर, इंस्ट्र। कलाकारों की टुकड़ी (विशेष रूप से धनुष चौकड़ी) ने लगभग सभी संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया और सिम्फनी की "कक्ष शाखा" बन गई। शैली। इसलिए, पहनावा सभी मुख्य परिलक्षित होता है। संगीत कला-वीए 18-20 सदियों की दिशा। - क्लासिकवाद (जे. हेडन, एल. बोचेरिनी, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल. बीथोवेन) और रूमानियत (एफ. शूबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमान, आदि) से लेकर आधुनिकतावादी अमूर्ततावादी धाराओं तक। बुर्जुआ "अवांट-गार्डे"। दूसरी मंजिल में। 2वीं सदी के इंस्ट्र के उत्कृष्ट उदाहरण। के.एम. 19 वीं शताब्दी में I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank को बनाया। - सी. डेबसी, एम. रवेल, एम. रेगर, पी. हिंदमीथ, एल. जानसेक, बी. बार्टोक, बी. ब्रितन और अन्य।

के। एम। में एक बड़ा योगदान। रूसी द्वारा किया गया था। संगीतकार। रूस में, चैम्बर संगीत का प्रसार 70 के दशक में शुरू हुआ। 18 वीं सदी; पहला निर्देश। कलाकारों की टुकड़ी डी एस Bortnyansky द्वारा लिखा गया था। के.एम. एए एल्याबयेव, एमआई ग्लिंका से और विकास प्राप्त किया और उच्चतम कला तक पहुंच गया। पीआई त्चैकोव्स्की और एपी बोरोडिन के काम में स्तर; उनकी कक्ष रचनाएँ एक स्पष्ट नट की विशेषता हैं। सामग्री, मनोविज्ञान। AK Glazunov और SV Rakhmaninov ने चेंबर पहनावा पर बहुत ध्यान दिया और SI तनीव के लिए यह मुख्य बन गया। रचनात्मकता का प्रकार। असाधारण रूप से समृद्ध और विविध कक्ष यंत्र। उल्लू विरासत। संगीतकार; इसकी मुख्य पंक्तियाँ गीतात्मक-नाटकीय (N. Ya. Myaskovsky), दुखद (DD Shostakovich), गेय-महाकाव्य (SS Prokofiev) और लोक-शैली हैं।

ऐतिहासिक विकास शैली की प्रक्रिया में के.एम. साधन किया है। परिवर्तन, अब सिम्फोनिक के साथ आ रहा है, फिर कॉन्सर्ट के साथ (एल। बीथोवेन, आई। ब्राह्म्स, पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बो चौकड़ी का "सिम्फॉनाइजेशन", एस। फ्रैंक के वायलिन सोनाटा में एल। बीथोवेन के "क्रेटज़र" सोनाटा में कंसर्ट की विशेषताएं , ई। ग्रिग के पहनावे में)। 20वीं शताब्दी में विपरीत प्रवृत्ति को भी रेखांकित किया गया है - के.एम. के साथ मेल-मिलाप। symf. और संक्षिप्त। शैलियों, विशेष रूप से गेय-मनोवैज्ञानिक का जिक्र करते समय। और दार्शनिक विषय जिन्हें विस्तार से गहन करने की आवश्यकता है। मनुष्य की दुनिया (डीडी शोस्ताकोविच द्वारा 14 वीं सिम्फनी)। आधुनिक में प्राप्त उपकरणों की एक छोटी संख्या के लिए सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम। संगीत व्यापक है, विभिन्न प्रकार की चैम्बर शैली बन रही है (चैंबर ऑर्केस्ट्रा, चैंबर सिम्फनी देखें)।

कोन से। 18वीं सदी और खासकर 19वीं सदी में। संगीत के दावे-वी ने कड़ाही में प्रमुख स्थान लिया। के.एम. (गीत और रोमांस की शैलियों में)। निकालना। रोमांटिक संगीतकारों द्वारा उन पर ध्यान दिया गया, जो विशेष रूप से गीत के प्रति आकर्षित थे। मानवीय भावनाओं की दुनिया। उन्होंने एक पॉलिश वोक शैली बनाई, जिसे बेहतरीन विवरण में विकसित किया गया। लघुचित्र; दूसरी मंजिल में। 2वीं सदी में बहुत ध्यान दिया गया। के.एम. आई. ब्रह्म्स द्वारा दिया गया था। 19वीं-19वीं सदी के मोड़ पर। संगीतकार दिखाई दिए, किस चैंबर के काम में। शैलियों ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया (ऑस्ट्रिया में एच। वुल्फ, फ्रांस में ए। डुपार्क)। गीत और रोमांस की शैलियों को व्यापक रूप से रूस में विकसित किया गया था (20 वीं शताब्दी के बाद से); निकालना। कला। चैंबर वोक में ऊंचाइयों पर पहुंच गया। MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov के कार्य। कई रोमांस और चैंबर वोक। चक्रों ने उल्लू बनाया। संगीतकार (एएन अलेक्जेंड्रोव, यू। वी। कोचुरोव, यू। ए। शापोरिन, वीएन सलमानोव, जीवी स्विरिडोव, आदि)। 18 वीं शताब्दी के दौरान शैली की प्रकृति के अनुरूप एक कक्ष वोक का गठन किया गया था। भाषण के आधार पर प्रदर्शन शैली और संगीत के बेहतरीन इंटोनेशनल और सिमेंटिक विवरण प्रकट करना। उत्कृष्ट रूसी। चैम्बर कलाकार 20 वीं सदी एमए ओलेनिना-डी'अल्हेम थी। सबसे बड़ा आधुनिक जरूब। चैंबर गायक - डी। फिशर-डिस्काऊ, ई। श्वार्जकोफ, एल। मार्शल, यूएसएसआर में - एएल डोलिवो-सोबोटनित्सकी, एनएल डोरलियाक, जेडए डोलुखानोवा और अन्य।

कई और विविध कक्ष यंत्र। 19वीं और 20वीं शताब्दी के लघुचित्र उनमें से हैं। एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा "शब्दों के बिना गीत", आर. शुमान द्वारा नाटक, एफ. चोपिन, कक्ष पियानो द्वारा वाल्ट्ज, निशाचर, प्रस्तावना और दृष्टिकोण। एएन स्क्रिपबिन, एसवी राचमानिनोव, एसएस प्रोकोफीव द्वारा "फ्लीटिंग" और "सरकस्म" के छोटे रूप के काम, डीडी शोस्ताकोविच द्वारा प्रस्तावना, वायलिन के टुकड़े जैसे कि जी। के.यू. द्वारा लघुचित्र। डेविडोव, डी। पॉपर, आदि।

18वीं शताब्दी में के.एम. विशेष रूप से पारखी और शौकीनों के एक संकीर्ण दायरे में घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अभिप्रेत था। 19वीं शताब्दी में सार्वजनिक कक्ष संगीत कार्यक्रम भी होने लगे (सबसे पुराने संगीत कार्यक्रम 1814 में पेरिस में वायलिन वादक पी. बाओ द्वारा किए गए थे); सेवा करने के लिए। 19वीं शताब्दी में वे यूरोप के अभिन्न अंग बन गए। संगीतमय जीवन (पेरिस कंज़र्वेटरी के कक्ष शाम, रूस में आरएमएस के संगीत कार्यक्रम, आदि); एम। के शौकीनों के संगठन थे। (पीटर्सबी। लगभग-के.एम., 1872 में स्थापित, आदि)। उल्लू। फिलहारमोनिक्स नियमित रूप से विशेष आयोजनों में चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं। हॉल (मास्को कंज़र्वेटरी का छोटा हॉल, लेनिनग्राद में एमआई ग्लिंका के नाम पर छोटा हॉल, आदि)। 1960 के दशक से के.एम. बड़े हॉल में संगीत कार्यक्रम भी दिए जाते हैं। ठेस। के.एम. कॉन्स में तेजी से घुसना। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची। सभी प्रकार के पहनावा इंस्ट्र। स्ट्रिंग चौकड़ी सबसे लोकप्रिय प्रदर्शन शैली बन गई।

सन्दर्भ: असफ़िएव बी।, XIX सदी की शुरुआत से रूसी संगीत, एम। - एल।, 1930, पुनर्मुद्रित। - एल।, 1968; रूसी सोवियत संगीत का इतिहास, वॉल्यूम। I-IV, एम।, 1956-1963; वसीना-ग्रॉसमैन वीए, रूसी शास्त्रीय रोमांस, एम।, 1956; उनका अपना, 1967वीं शताब्दी का रोमांटिक गीत, एम., 1970; उसका, सोवियत रोमांस के परास्नातक, एम।, 1961; राबेन एल।, रूसी संगीत में वाद्य यंत्र, एम।, 1963; उसका, सोवियत कक्ष और वाद्य संगीत, एल।, 1964; उसका, सोवियत कक्ष-वाद्य पहनावा के परास्नातक, एल।, XNUMX।

एलएच राबेन