सेलो - संगीत वाद्ययंत्र

सेलो एक झुका हुआ स्ट्रिंग वाद्य यंत्र है, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य और एक स्ट्रिंग पहनावा है, जिसमें एक समृद्ध प्रदर्शन तकनीक है। इसकी समृद्ध और मधुर ध्वनि के कारण, इसे अक्सर एकल वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। संगीत में उदासी, निराशा या गहरे गीत को व्यक्त करने के लिए आवश्यक होने पर सेलो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, और इसमें इसका कोई समान नहीं है।

वायलनचेलो (इटालियन: वायलोनसेलो, एबीआर। सेलो; जर्मन: वायलोनसेलो; फ्रेंच: वायलोनसेल; अंग्रेजी: सेलो) बास और टेनर रजिस्टर का एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से उसी संरचना के रूप में जाना जाता है। वायलिन या वायोला, हालांकि काफी बड़े आकार। सेलो में व्यापक अभिव्यंजक संभावनाएं हैं और ध्यान से विकसित प्रदर्शन तकनीक है, इसका उपयोग एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा उपकरण के रूप में किया जाता है।

भिन्न सारंगी और बैंगनी, जिसमें यह बहुत समान दिखता है, सेलो को हाथों में नहीं रखा जाता है, बल्कि लंबवत रखा जाता है। दिलचस्प बात यह है कि एक समय में इसे खड़े होकर बजाया जाता था, एक विशेष कुर्सी पर रखा जाता था, तभी वे एक शिखर के साथ आते थे जो फर्श पर टिका होता है, जिससे वाद्य यंत्र को सहारा मिलता है।

यह आश्चर्य की बात है कि के काम से पहले एल.वी. बीथोवेनसंगीतकारों ने इस वाद्य की मधुरता को अधिक महत्व नहीं दिया। हालांकि, अपने कार्यों में मान्यता प्राप्त करने के बाद, सेलो ने रोमांटिक और अन्य संगीतकारों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया।

का इतिहास पढ़ें वायलनचेलो और हमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य।

सेलो ध्वनि

एक मोटी, समृद्ध, मधुर, भावपूर्ण ध्वनि होने के कारण, सेलो अक्सर मानव आवाज के समय जैसा दिखता है। कभी-कभी एकल प्रदर्शन के दौरान ऐसा लगता है कि वह आपसे बात कर रही है और आपके साथ गाने-गाने की बातचीत में है। एक व्यक्ति के बारे में, हम कहेंगे कि उसके पास छाती की आवाज है, यानी छाती की गहराई से आ रही है, और शायद आत्मा से। यह मंत्रमुग्ध कर देने वाली गहरी ध्वनि है जो सेलो को चकित कर देती है।

उसकी उपस्थिति आवश्यक है जब क्षण की त्रासदी या गीतवाद पर जोर देना आवश्यक हो। सेलो के चार तारों में से प्रत्येक की अपनी विशेष ध्वनि होती है, जो केवल इसके लिए विशिष्ट होती है। तो, कम आवाज एक बास पुरुष आवाज जैसा दिखता है, ऊपरी वाले अधिक कोमल और गर्म मादा ऑल्टो होते हैं। इसलिए कभी-कभी ऐसा लगता है कि वह सिर्फ आवाज नहीं करती, बल्कि दर्शकों के साथ "बात" करती है। 

ध्वनि की सीमा बड़े सप्तक के नोट "डू" से तीसरे सप्तक के नोट "मी" तक पांच सप्तक के अंतराल को कवर करता है। हालांकि, अक्सर कलाकार का कौशल आपको बहुत अधिक नोट्स लेने की अनुमति देता है। स्ट्रिंग्स को पांचवें में ट्यून किया गया है।

सेलो तकनीक

कलाप्रवीण व्यक्ति सेलिस्ट निम्नलिखित बुनियादी खेल तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• हार्मोनिक (छोटी उंगली से स्ट्रिंग को दबाकर एक ओवरटोन ध्वनि निकालना);
• pizzicato (धनुष की सहायता के बिना अपनी अंगुलियों से डोरी को तोड़कर ध्वनि निकालना);
• ट्रिल (मुख्य नोट की पिटाई);
• लेगाटो (कई नोटों की चिकनी, सुसंगत ध्वनि);
• अंगूठे की शर्त (ऊपरी मामले में खेलना आसान बनाता है)।

बजाने का क्रम निम्नलिखित का सुझाव देता है: संगीतकार बैठता है, पैरों के बीच संरचना रखता है, शरीर को शरीर की ओर थोड़ा झुकाता है। शरीर एक केपस्टर पर टिका हुआ है, जिससे कलाकार के लिए उपकरण को सही स्थिति में पकड़ना आसान हो जाता है।

सेलिस्ट खेलने से पहले अपने धनुष को एक विशेष प्रकार के रसिन से रगड़ते हैं। इस तरह की क्रियाएं धनुष और तारों के बालों के आसंजन में सुधार करती हैं। संगीत बजाने के अंत में, साधन को समय से पहले नुकसान से बचाने के लिए रसिन को सावधानीपूर्वक हटा दिया जाता है।

वायलनचेलो तस्वीर :

दिलचस्प सेलो तथ्य

• दुनिया में सबसे महंगा उपकरण ड्यूपोर्ट स्ट्राडिवरी सेलो है। इसे 1711 में महान गुरु एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाया गया था। एक शानदार सेलिस्ट ड्यूपोर्ट ने अपनी मृत्यु तक कई वर्षों तक इसका स्वामित्व किया, यही वजह है कि सेलो को इसका नाम मिला। वह थोड़ी खरोंच है। एक संस्करण है कि यह नेपोलियन के स्पर्स का निशान है। सम्राट ने यह निशान तब छोड़ा जब उन्होंने इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखने की कोशिश की और अपने पैरों को इसके चारों ओर लपेट लिया। सेलो कई वर्षों तक प्रसिद्ध कलेक्टर बैरन जोहान नोप के साथ रहा। एम। रोस्ट्रोपोविच ने 33 साल तक इस पर खेला। यह अफवाह है कि उनकी मृत्यु के बाद, जापान म्यूजिक एसोसिएशन ने उनके रिश्तेदारों से $20 मिलियन में वाद्य यंत्र खरीदा, हालांकि वे इस तथ्य का जोरदार खंडन करते हैं। शायद यह वाद्य यंत्र अभी भी संगीतकार के परिवार में है।
• काउंट विलेगॉर्स्की के पास दो बेहतरीन स्ट्राडिवेरियस सेलोस थे। उनमें से एक का स्वामित्व बाद में K.Yu के पास था। डेविडोव, फिर जैकलीन डु प्री, अब यह प्रसिद्ध सेलिस्ट और संगीतकार यो-यो मा द्वारा खेला जाता है।
• एक बार पेरिस में, एक मूल प्रतियोगिता का आयोजन किया गया था। महान सेलिस्ट कैसल्स ने इसमें भाग लिया। मास्टर्स ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी द्वारा बनाए गए प्राचीन वाद्ययंत्रों की आवाज़ का अध्ययन किया गया, साथ ही कारखाने में बने आधुनिक सेलोस की आवाज़ का भी अध्ययन किया गया। प्रयोग में कुल 12 उपकरणों ने भाग लिया। प्रयोग की शुद्धता के लिए लाइट बंद कर दी गई थी। जूरी और खुद कैसल्स को क्या आश्चर्य हुआ, जब जजों ने आवाज सुनने के बाद पुराने मॉडलों की तुलना में ध्वनि की सुंदरता के लिए आधुनिक मॉडलों को 2 गुना ज्यादा अंक दिए। तब कैसल्स ने कहा: “मैं पुराने वाद्ययंत्र बजाना पसंद करता हूँ। उन्हें ध्वनि की सुंदरता में खो जाने दें, लेकिन उनके पास एक आत्मा है, और वर्तमान में बिना आत्मा के सौंदर्य है।
• सेलिस्ट पाब्लो कैसल्स ने अपने उपकरणों को प्यार किया और खराब कर दिया। सेलो में से एक के धनुष में, उसने एक नीलम डाला, जो उसे स्पेन की रानी द्वारा भेंट किया गया था।

• फिनिश बैंड Apocalyptika ने काफी लोकप्रियता हासिल की है। उसके प्रदर्शनों की सूची में हार्ड रॉक शामिल है। आश्चर्य की बात यह है कि संगीतकार 4 सेलो और ड्रम बजाते हैं। हमेशा भावपूर्ण, कोमल, भावपूर्ण, गीतात्मक माने जाने वाले इस झुके हुए वाद्य के इस प्रयोग ने समूह को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। समूह के नाम पर, कलाकारों ने 2 शब्द एपोकैलिप्स और मेटालिका को जोड़ा।
• प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार जूलिया बोर्डेन ने अपने अद्भुत चित्रों को कैनवास या कागज पर नहीं, बल्कि वायलिन और सेलोस पर चित्रित किया है। ऐसा करने के लिए, वह तारों को हटाती है, सतह को साफ करती है, इसे प्राइम करती है और फिर ड्राइंग को पेंट करती है। उसने चित्रों के लिए ऐसा असामान्य स्थान क्यों चुना, जूलिया खुद को समझा भी नहीं सकती। उसने कहा कि ये उपकरण उसे अपनी ओर खींचते प्रतीत होते हैं, जिससे वह अगली उत्कृष्ट कृति को पूरा करने के लिए प्रेरित होती है।
• संगीतकार रोल्डुगिन ने 1732 में मास्टर स्ट्रैडिवेरियस द्वारा बनाया गया स्टुअर्ट सेलो $12 मिलियन में खरीदा था। इसके पहले मालिक प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द ग्रेट थे।
• एंटोनियो स्ट्राडिवरी उपकरणों की लागत सबसे अधिक है। कुल मिलाकर, मास्टर ने 80 सेलो बनाए। आज तक, विशेषज्ञों के अनुसार, 60 उपकरण संरक्षित किए गए हैं।
• बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में 12 सेलिस्ट हैं। वे लोकप्रिय समकालीन गीतों की कई व्यवस्थाओं को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने के लिए प्रसिद्ध हुए।
• उपकरण का क्लासिक लुक लकड़ी से बना है। हालांकि, कुछ आधुनिक आचार्यों ने रूढ़ियों को तोड़ने का फैसला किया है। उदाहरण के लिए, लुई और क्लार्क कार्बन फाइबर सेलोस बना रहे हैं, और एल्को 1930 के दशक से एल्यूमीनियम सेलो बना रहा है। जर्मन मास्टर Pfretzschner भी उसी के द्वारा दूर किया गया था।

• ओल्गा रुडनेवा के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग के सेलिस्टों की टुकड़ी की एक दुर्लभ रचना है। पहनावा में 8 सेलोस और एक पियानो शामिल हैं।
• दिसंबर 2014 में, दक्षिण अफ्रीका के कारेल हेन ने सबसे लंबे समय तक सेलो बजाने का रिकॉर्ड बनाया। उन्होंने लगातार 26 घंटे तक खेला और गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
• 20 वीं शताब्दी के एक सेलो कलाप्रवीण व्यक्ति, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने सेलो प्रदर्शनों की सूची के विकास और प्रचार में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उन्होंने पहली बार सेलो के लिए सौ से अधिक नए काम किए।
• सबसे प्रसिद्ध सेलोस में से एक "किंग" है जिसे आंद्रे अमती द्वारा 1538 और 1560 के बीच बनाया गया था। यह सबसे पुराने सेलोस में से एक है और दक्षिण डकोटा राष्ट्रीय संगीत संग्रहालय में है।
• उपकरण पर 4 तार हमेशा उपयोग नहीं किए जाते थे, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में जर्मनी और नीदरलैंड में पांच तार वाले सेलोस थे।
• प्रारंभ में, तार भेड़ के ऑफल से बनाए गए थे, बाद में उन्हें धातु से बदल दिया गया था।

सेलो के लिए लोकप्रिय कार्य

जे एस बाख - जी मेजर में सुइट नंबर 1 (सुनो)

पीआई त्चिकोवस्की। - सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोकोको थीम पर बदलाव (सुनो)

ए ड्वोरक - सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (सुनो)

सी सेंट-सेन्स - "हंस" (सुनो)

I. ब्रह्म - वायलिन और सेलो के लिए दोहरा संगीत कार्यक्रम (सुनो)

सेलो प्रदर्शनों की सूची

सेलो में कंसर्टोस, सोनाटा और अन्य कार्यों का एक बहुत समृद्ध प्रदर्शन है। शायद उनमें से सबसे प्रसिद्ध छह सुइट हैं जे एस बाख सेलो सोलो के लिए, रोकोको थीम पर विविधताएं पीआई त्चिकोवस्की और सेंट-सेन्स द्वारा हंस। एंटोनियो Vivaldi 25 सेलो संगीत कार्यक्रम लिखे, बोचेरिनी 12, हेडन ने कम से कम तीन लिखा, सेंट Saëns और ड्वोरक दो-दो लिखा। सेलो कॉन्सर्टो में एल्गर और बलोच द्वारा लिखे गए टुकड़े भी शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध सेलो और पियानो सोनाटा बीथोवेन द्वारा लिखे गए थे, मेंडेलसोन , ब्रह्म, Rachmaninov , शोस्ताकोविच, Prokofiev , पोलेंक और ब्रिट्स .

सेलो निर्माण

उपकरण लंबे समय तक अपने मूल स्वरूप को बरकरार रखता है। इसका डिजाइन काफी सिंपल है और इसमें कभी भी किसी को रीमेक बनाने और उसमें कुछ बदलने का ख्याल नहीं आया। अपवाद शिखर है, जिसके साथ सेलो फर्श पर टिकी हुई है। पहले तो यह बिल्कुल भी मौजूद नहीं था। वाद्य यंत्र को फर्श पर रखा जाता था और पैरों से शरीर को पकड़कर बजाया जाता था, फिर एक मंच पर रखा जाता था और खड़े होकर बजाया जाता था। शिखर की उपस्थिति के बाद, एकमात्र परिवर्तन इसकी वक्रता थी, जिसने पतवार को एक अलग कोण पर होने दिया। सेलो एक बड़े जैसा दिखता है वायोलिन। इसमें 3 मुख्य भाग होते हैं:

• चौखटा। ऊपर और नीचे साउंडबोर्ड, एफ़यू (रेज़ोनेशन होल), नेकबोर्ड, शेल, लूप, बटन, हथकड़ी (अंदर स्पेसर) शामिल हैं।
• गिद्ध। एक नट, गर्दन और एड़ी है।
• सिर। यह एक खूंटी बॉक्स के साथ एक विवरण है जहां ट्यूनिंग खूंटे स्थित हैं। यह एक कर्ल के साथ समाप्त होता है।

यंत्र का एक महत्वपूर्ण अलग हिस्सा धनुष है। यह विभिन्न आकारों में आता है और इसमें 3 भाग भी होते हैं:

• लकड़ी की बेंत (ब्राजील की लकड़ी या फर्नाम्बुको का उपयोग किया जाता है)।
• पैड (टिकाऊ आबनूस से बने, मदर-ऑफ़-पर्ल इंसर्ट होते हैं)।
• घोड़े के बाल (प्राकृतिक या कृत्रिम लिए जाते हैं)। इसके तनाव को बेंत पर स्थित एक अष्टकोणीय पेंच द्वारा नियंत्रित किया जाता है।

जिस स्थान पर बाल डोरी को छूते हैं उसे प्लेइंग पॉइंट कहते हैं। ध्वनि वादन बिंदु, धनुष पर दबाव के बल, उसकी गति की गति से प्रभावित होती है। इसके अलावा, धनुष के झुकाव से ध्वनि प्रभावित हो सकती है। उदाहरण के लिए, हार्मोनिक्स, आर्टिक्यूलेशन इफेक्ट्स, साउंड सॉफ्टनिंग, पियानो की तकनीक लागू करें।

संरचना अन्य तारों (गिटार, वायलिन, वायोला) के समान है। मुख्य तत्व हैं:

• सिर। रचना: खूंटी बॉक्स, खूंटे, कर्ल। गले से जोड़ता है।
• गिद्ध। यहां, तार विशेष खांचे में स्थित हैं। तारों की संख्या मानक है - 4 टुकड़े।
• चौखटा। उत्पादन सामग्री - लकड़ी, वार्निश। अवयव: ऊपरी, निचले डेक, शेल (साइड पार्ट), efs (2 टुकड़ों की मात्रा में गुंजयमान छेद जो शरीर के सामने को सुशोभित करते हैं, उन्हें इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे आकार में "f" अक्षर से मिलते जुलते हैं)।
• शिखर। यह तल पर स्थित है, संरचना को फर्श पर आराम करने में मदद करता है, स्थिरता प्रदान करता है।
• सिर झुकाना। ध्वनि उत्पादन के लिए जिम्मेदार। यह विभिन्न आकारों में होता है (1/8 से 4/4 तक)।

सेलो आयाम

मानक (पूर्ण) वायलनचेलो का आकार 4/4 है। यह ये उपकरण हैं जो सिम्फोनिक, कक्ष और स्ट्रिंग पहनावा में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, अन्य उपकरणों का भी उपयोग किया जाता है। बच्चों या छोटे लोगों के लिए, छोटे मॉडल 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 के आकार में बनाए जाते हैं।

ये वेरिएंट पारंपरिक सेलोस की संरचना और ध्वनि क्षमताओं के समान हैं। उनका छोटा आकार युवा प्रतिभाओं के लिए सुविधाजनक बनाता है जो एक महान संगीतमय जीवन में अपनी यात्रा शुरू कर रहे हैं।

सेलोस हैं, जिनका आकार मानक से अधिक है। इसी तरह के मॉडल लंबे कद वाले बड़े कद के लोगों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। ऐसा उपकरण उत्पादन पैमाने पर नहीं बनाया जाता है, बल्कि ऑर्डर करने के लिए बनाया जाता है।

सेलो का वजन काफी छोटा है। इस तथ्य के बावजूद कि यह बड़े पैमाने पर दिखता है, इसका वजन 3-4 किलोग्राम से अधिक नहीं होता है।

सेलो के निर्माण का इतिहास

प्रारंभ में, सभी झुके हुए वाद्ययंत्र एक संगीत धनुष से उत्पन्न होते थे, जो एक शिकार से थोड़ा अलग होता था। प्रारंभ में, वे चीन, भारत, फारस में इस्लामी भूमि तक फैल गए। यूरोपीय क्षेत्र में, वायलिन के प्रतिनिधि बाल्कन से फैलने लगे, जहाँ उन्हें बीजान्टियम से लाया गया था।

सेलो आधिकारिक तौर पर 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपना इतिहास शुरू करता है। उपकरण का आधुनिक इतिहास हमें यही सिखाता है, हालांकि कुछ लोग इस पर संदेह करते हैं। उदाहरण के लिए, इबेरियन प्रायद्वीप पर, पहले से ही 9 वीं शताब्दी में, आइकनोग्राफी उत्पन्न हुई, जिस पर झुके हुए उपकरण हैं। इस प्रकार, यदि आप गहरी खुदाई करते हैं, तो सेलो का इतिहास एक सहस्राब्दी से अधिक पहले शुरू होता है।

झुके हुए वाद्ययंत्रों में सबसे लोकप्रिय था वियोला दा गाम्बा . यह वह थी जिसने बाद में सेलो को ऑर्केस्ट्रा से बाहर कर दिया, इसके प्रत्यक्ष वंशज होने के नाते, लेकिन अधिक सुंदर और विविध ध्वनि के साथ। उसके सभी ज्ञात रिश्तेदार: वायलिन, वायोला, डबल बास, भी वायोला से अपने इतिहास का पता लगाते हैं। 15वीं शताब्दी में, विभिन्न झुके हुए वाद्ययंत्रों में उल्लंघन का विभाजन शुरू हुआ।

झुके हुए सेलो के एक अलग प्रतिनिधि के रूप में अपनी उपस्थिति के बाद, सेलो का उपयोग बास के रूप में मुखर प्रदर्शन और वायलिन, बांसुरी और अन्य उपकरणों के लिए भागों के साथ किया जाने लगा, जिनका उच्च रजिस्टर था। बाद में, सेलो का उपयोग अक्सर एकल भागों को करने के लिए किया जाता था। आज तक, एक भी स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इसके बिना नहीं चल सकता है, जहां 8-12 वाद्ययंत्र शामिल हैं।

महान सेलो निर्माता

पहले प्रसिद्ध सेलो निर्माता पाओलो मैगिनी और गैस्पारो सालो हैं। उन्होंने 16वीं सदी के अंत में - 17वीं सदी की शुरुआत में इस उपकरण को डिजाइन किया। इन मास्टर्स द्वारा बनाए गए पहले सेल केवल उस उपकरण से मिलते-जुलते थे जिसे हम अभी देख सकते हैं।

सेलो ने अपने शास्त्रीय रूप को निकोलो अमाती और एंटोनियो स्ट्राडिवरी जैसे प्रसिद्ध उस्तादों के हाथों हासिल कर लिया। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता लकड़ी और वार्निश का सही संयोजन था, जिसकी बदौलत प्रत्येक उपकरण को अपनी अनूठी ध्वनि, अपनी ध्वनि का तरीका देना संभव हो गया। एक राय है कि अमती और स्ट्राडिवरी की कार्यशाला से निकले प्रत्येक सेलो का अपना चरित्र था।

सेलोस स्ट्राडिवरी को अब तक का सबसे महंगा माना जाता है। इनकी कीमत लाखों डॉलर में है। ग्वारनेरी सेलोस भी कम प्रसिद्ध नहीं हैं। यह एक ऐसा उपकरण था जिसे प्रसिद्ध सेलिस्ट कैसल्स सबसे ज्यादा पसंद करते थे, इसे स्ट्राडिवरी उत्पादों को पसंद करते थे। इन उपकरणों की लागत कुछ कम ($200,000 से) है।

Stradivari उपकरणों का मूल्य दर्जनों गुना अधिक क्यों है? ध्वनि, चरित्र, समय की मौलिकता के संदर्भ में, दोनों मॉडलों में असाधारण विशेषताएं हैं। यह सिर्फ इतना है कि स्ट्राडिवरी के नाम का प्रतिनिधित्व तीन से अधिक स्वामी नहीं करते थे, जबकि ग्वारनेरी कम से कम दस थे। अमती और स्ट्राडिवरी के घर की महिमा उनके जीवनकाल में हुई, ग्वारनेरी नाम उनके प्रतिनिधियों की मृत्यु की तुलना में बहुत बाद में आया।

के लिए नोट्स वायलनचेलो पिच के अनुसार टेनर, बास और ट्रेबल क्लीफ की श्रेणी में लिखे गए हैं। आर्केस्ट्रा के स्कोर में, उसका हिस्सा वायलस और डबल बेस के बीच रखा गया है। खेल शुरू होने से पहले, कलाकार धनुष को रसिन से रगड़ता है। यह बालों को स्ट्रिंग से बांधने और ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देने के लिए किया जाता है। संगीत बजाने के बाद, रसिन को यंत्र से हटा दिया जाता है, क्योंकि यह वार्निश और लकड़ी को खराब कर देता है। यदि ऐसा नहीं किया जाता है, तो ध्वनि बाद में गुणवत्ता खो सकती है। दिलचस्प बात यह है कि प्रत्येक झुके हुए वाद्य का अपना एक प्रकार का रसिन होता है।

सेलो अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

वायलिन और सेलो में क्या अंतर है?

मुख्य अंतर, जो मुख्य रूप से हड़ताली है, आयाम है। क्लासिक संस्करण में सेलो लगभग तीन गुना बड़ा है और इसका वजन काफी बड़ा है। इसलिए, उसके मामले में विशेष उपकरण (शिखर) हैं, और वे केवल उस पर बैठकर खेलते हैं।

सेलो और डबल बास में क्या अंतर है?

डबल बास और सेलो की तुलना:
सेलो डबल बास से कम है; वे बैठे-बैठे, तस्करी पर खड़े होकर खेलते हैं; डबल बास में सेलो की तुलना में कम ध्वनि होती है; डबल बास और सेलो में खेलने की तकनीक समान हैं।

सेलो कितने प्रकार के होते हैं?

इसके अलावा, वायलिन की तरह, सेलो विभिन्न आकार (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) के होते हैं और संगीतकार के विकास और रंग के अनुसार चुने जाते हैं।
वायलनचेलो
पहली स्ट्रिंग - ए (ला छोटा सप्तक);
दूसरा तार - डी (फिर से छोटा सप्तक);
तीसरा तार - जी (बड़ा सप्तक नमक);
चौथा तार - सी (बिग ओकटावा के लिए)।

सेलो का आविष्कार किसने किया?

एंटोनियो स्ट्राडिवरी

फिलहाल, यह सेलो है जिसे दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है! 1711 में एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाए गए उपकरणों में से एक, अफवाहों के अनुसार, जापानी संगीतकारों को 20 मिलियन यूरो में बेचा गया था!