वायलिन - संगीत वाद्ययंत्र

वायलिन एक अंडाकार आकार का धनुष-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है जिसके शरीर के किनारों पर समान खांचे होते हैं। वाद्य यंत्र बजाते समय उत्सर्जित ध्वनि (शक्ति और समय) इससे प्रभावित होती है: वायलिन शरीर का आकार, वह सामग्री जिससे उपकरण बनाया जाता है और वार्निश की गुणवत्ता और संरचना जिसके साथ संगीत वाद्ययंत्र लेपित होता है।

वायलिन रूप थे 16 वीं शताब्दी द्वारा स्थापित; वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता, अमती परिवार, इस शताब्दी और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के हैं। इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था। वायलिन XVII . के बाद से एक एकल वाद्य यंत्र रहा है

डिज़ाइन

वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके साथ तार खिंचे हुए होते हैं। एक पूर्ण वायलिन का आकार 60 सेमी, वजन - 300-400 ग्राम होता है, हालांकि छोटे वायलिन होते हैं।

ढांचा

वायलिन के शरीर का एक विशिष्ट गोल आकार होता है। मामले के शास्त्रीय रूप के विपरीत, समलम्बाकार समांतर चतुर्भुज का आकार गणितीय रूप से पक्षों पर गोल खांचे के साथ इष्टतम होता है, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी आकृति की गोलाई और "कमर" रेखाएं प्ले के आराम को सुनिश्चित करती हैं, विशेष रूप से उच्च पदों पर। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी के गोले के स्ट्रिप्स द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। उनके पास उत्तल आकार है, जो "वाल्ट" बनाते हैं। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य में इसका वितरण ध्वनि की शक्ति और समय निर्धारित करता है। केस के अंदर एक डार्लिंग रखा गया है, जो स्टैंड से - टॉप डेक के माध्यम से - बॉटम डेक तक वाइब्रेशन का संचार करता है। इसके बिना, वायलिन का स्वर अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देता है।

वायलिन की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे इसे बनाया जाता है, और, कुछ हद तक, वार्निश की संरचना। एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन से वार्निश के पूर्ण रासायनिक निष्कासन के साथ एक प्रयोग जाना जाता है, जिसके बाद इसकी ध्वनि नहीं बदली। लाह वायलिन को पर्यावरण के प्रभाव में लकड़ी की गुणवत्ता को बदलने से बचाता है और वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग के पारदर्शी रंग से दाग देता है।

नीचे का डेक ठोस मेपल की लकड़ी (अन्य दृढ़ लकड़ी), या दो सममित हिस्सों से बनाया जाता है।

शीर्ष डेक गुंजयमान स्प्रूस से बनाया गया है। इसमें दो अनुनादक छिद्र होते हैं - प्रयास (लोअरकेस लैटिन अक्षर एफ के नाम से, जो वे दिखते हैं)। एक स्टैंड ऊपरी डेक के बीच में टिका होता है, जिस पर स्ट्रिंग होल्डर (फिंगरबोर्ड के नीचे) पर लगे तार आराम करते हैं। जी स्ट्रिंग के किनारे स्टैंड के पैर के नीचे शीर्ष साउंडबोर्ड से एक सिंगल स्प्रिंग जुड़ा होता है - एक अनुदैर्ध्य रूप से स्थित लकड़ी का तख़्त, जो बड़े पैमाने पर शीर्ष साउंडबोर्ड की ताकत और इसके गुंजयमान गुणों को सुनिश्चित करता है।

गोले वायलिन बॉडी की साइड सतह बनाते हुए, निचले और ऊपरी डेक को एकजुट करें। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और समय को निर्धारित करती है, मूल रूप से ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है: गोले जितने ऊंचे, मफल और नरम ध्वनि, निचले, अधिक भेदी और ऊपरी नोट पारदर्शी होते हैं। गोले मेपल की लकड़ी से डेक की तरह बनाए जाते हैं।

कोने पक्षों पर खेलते समय धनुष की स्थिति में सेवा करते हैं। जब धनुष को किसी एक कोने पर इंगित किया जाता है, तो संबंधित स्ट्रिंग पर ध्वनि उत्पन्न होती है। यदि धनुष दो कोनों के बीच है, तो ध्वनि एक ही समय में दो तारों पर बजती है। ऐसे कलाकार हैं जो एक साथ तीन तारों पर ध्वनि उत्पन्न कर सकते हैं, लेकिन इसके लिए आपको कोनों में धनुष की स्थिति के नियम से विचलित होना होगा और स्टैंड के विन्यास को बदलना होगा।

प्रिये  स्प्रूस लकड़ी से बना एक गोल स्पेसर है जो यंत्रवत् साउंडबोर्ड को जोड़ता है और स्ट्रिंग तनाव और उच्च आवृत्ति कंपन को नीचे के साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, एक नियम के रूप में, होमी का अंत ई स्ट्रिंग के किनारे या उसके बगल में स्टैंड के पैर के नीचे स्थित होता है। दुष्का को केवल गुरु द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी गति यंत्र की ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

गरदन या, पिछला भाग , तारों को जकड़ने के लिए प्रयोग किया जाता है। पूर्व में क्रमशः आबनूस या महोगनी (आमतौर पर आबनूस या शीशम) के दृढ़ लकड़ी से बने होते हैं। आजकल यह अक्सर प्लास्टिक या हल्के मिश्र धातुओं से बना होता है। एक तरफ, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी तरफ - तार जोड़ने के लिए चार छेद होते हैं। एक बटन (मील और ला) के साथ स्ट्रिंग के अंत को एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद, स्ट्रिंग को गर्दन की ओर खींचकर स्लॉट में दबाया जाता है। छेद से गुजरने वाले लूप के साथ डी और जी स्ट्रिंग्स को अक्सर गर्दन में तय किया जाता है। वर्तमान में, लीवर-स्क्रू मशीनें अक्सर गर्दन के छेद में स्थापित की जाती हैं, जो ट्यूनिंग की सुविधा प्रदान करती हैं। संरचनात्मक रूप से एकीकृत मशीनों के साथ क्रमिक रूप से निर्मित हल्के मिश्र धातु गर्दन।

पाश मोटे तार या स्टील के तार से बना। सिंथेटिक एक (2.2 मिमी व्यास) के साथ 2.2 मिमी व्यास से बड़े स्ट्रैंड लूप को प्रतिस्थापित करते समय, एक पच्चर डाला जाना चाहिए और 2.2 के व्यास वाले छेद को फिर से ड्रिल किया जाना चाहिए, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव नुकसान पहुंचा सकता है। लकड़ी की उप-गर्दन।

एक बटन  गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के एक छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी का सिर होता है, जिसका उपयोग गर्दन को जकड़ने के लिए किया जाता है। कील को उसके आकार और आकार के अनुरूप एक शंक्वाकार छेद में पूरी तरह से और कसकर डाला जाता है, अन्यथा अंगूठी और खोल को तोड़ना संभव है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किलो।

तिपाई शरीर के किनारे से तारों के लिए एक समर्थन है और उनसे कंपन को ध्वनि बोर्डों तक, सीधे ऊपर वाले तक, और नीचे वाले को प्रिय के माध्यम से प्रसारित करता है। इसलिए, स्टैंड की स्थिति साधन के समय को प्रभावित करती है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड की थोड़ी सी भी बदलाव से स्केल में बदलाव और समय में कुछ बदलाव के कारण उपकरण की ट्यूनिंग में एक महत्वपूर्ण बदलाव होता है - जब फ्रेटबोर्ड में स्थानांतरित किया जाता है - ध्वनि को मफल किया जाता है, इससे - उज्जवल। स्टैंड शीर्ष साउंडिंग बोर्ड के ऊपर के तारों को धनुष के साथ उनमें से प्रत्येक पर खेलने की संभावना के लिए अलग-अलग ऊंचाइयों तक उठाता है, उन्हें नट की तुलना में बड़े त्रिज्या के चाप पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित करता है, ताकि खेलते समय एक डोरी पर धनुष पास वालों से नहीं चिपकेगा।

गिद्ध

एक वायलिन की गर्दन  ठोस कठोर लकड़ी (काली आबनूस या शीशम) का एक लंबा तख़्त है, जो क्रॉस सेक्शन में घुमावदार होता है ताकि एक स्ट्रिंग पर खेलते समय धनुष आसन्न तारों से न चिपके। गर्दन के निचले हिस्से को गर्दन से चिपकाया जाता है, जो सिर में जाता है, जिसमें एक खूंटी बॉक्स और एक कर्ल होता है।

अखरोट  स्ट्रिंग के लिए स्लॉट के साथ, गर्दन और सिर के बीच स्थित एक आबनूस प्लेट है। नट में स्लॉट स्ट्रिंग्स को समान रूप से वितरित करते हैं और स्ट्रिंग्स और गर्दन के बीच निकासी प्रदान करते हैं।

गरदन  एक अर्धवृत्ताकार विवरण है जिसे कलाकार नाटक के दौरान अपने हाथ से ढकता है, वायलिन, गर्दन और सिर के शरीर को संरचनात्मक रूप से जोड़ता है। नट के साथ गर्दन ऊपर से गर्दन से जुड़ी होती है।

खूंटी बॉक्स  गर्दन का एक हिस्सा है जिसमें सामने की ओर एक स्लॉट बनाया जाता है, ट्यूनिंग के दो जोड़े खूंटे दोनों तरफ डाला जाता है, जिसकी मदद से तारों को ट्यून किया जाता है। खूंटे शंक्वाकार छड़ हैं। रॉड को खूंटी बॉक्स में शंक्वाकार छेद में डाला जाता है और इसे समायोजित किया जाता है - इस शर्त का पालन करने में विफलता से संरचना का विनाश हो सकता है। सख्त या चिकनी घुमाव के लिए, खूंटे को क्रमशः बॉक्स में दबाया जाता है या बाहर निकाला जाता है, और सुचारू घुमाव के लिए उन्हें लैपिंग पेस्ट (या चाक और साबुन) से चिकनाई की जानी चाहिए। खूंटे खूंटे के डिब्बे से ज्यादा बाहर नहीं निकलने चाहिए। ट्यूनिंग खूंटे आमतौर पर आबनूस से बने होते हैं और अक्सर मदर-ऑफ-पर्ल या धातु (चांदी, सोना) जड़े से सजाए जाते हैं।

कर्ल हमेशा एक कॉर्पोरेट ब्रांड की तरह काम किया है - निर्माता के स्वाद और कौशल का प्रमाण। प्रारंभ में, कर्ल बल्कि एक जूते में एक महिला पैर जैसा दिखता था, समय के साथ, समानता कम और कम हो गई - केवल "एड़ी" पहचानने योग्य है, "पैर की अंगुली" मान्यता से परे बदल गई है। कुछ कारीगरों ने कर्ल को मूर्तिकला के साथ बदल दिया, जैसे कि एक नक्काशीदार शेर के सिर के साथ, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवानी पाओलो मैगिनी (1580-1632) ने किया था। XIX सदी के परास्नातक, प्राचीन वायलिन के फ्रेटबोर्ड को लंबा करते हुए, एक विशेषाधिकार प्राप्त "जन्म प्रमाण पत्र" के रूप में सिर और कर्ल को संरक्षित करने की मांग की।

वायलिन के तार, ट्यूनिंग और सेटअप

तार गर्दन से, पुल के माध्यम से, गर्दन की सतह पर, और अखरोट के माध्यम से खूंटे तक चलते हैं, जो हेडस्टॉक के चारों ओर घाव होते हैं। स्ट्रिंग संरचना:

• पहला - Mi दूसरे सप्तक का। स्ट्रिंग रचना में सजातीय है, सोनोरस ब्रिलियंट टिम्बर।
• दूसरा - La पहले सप्तक का। एक कोर और चोटी के साथ एक स्ट्रिंग, कभी-कभी रचना में सजातीय ("थॉमस्टिक"), नरम मैट टिम्बर।
• तीसरा - D पहले सप्तक का। एक कोर और चोटी, मुलायम मैट टोन के साथ स्ट्रिंग।
• चौथा - नमक एक छोटे सप्तक का। एक कोर और चोटी के साथ एक स्ट्रिंग, एक कठोर और मोटी लकड़ी।

वायलिन की स्थापना

एक स्ट्रिंग को ए ट्यूनिंग फोर्क द्वारा ट्यून किया जाता है or एक पियानो । शेष तारों को शुद्ध पंचम में कान से बांधा जाता है : Mi और Re से तार La स्ट्रिंग, द सूरज से स्ट्रिंग Re डोरी ।

वायलिन निर्माण:

कर्ल हमेशा एक कॉर्पोरेट ब्रांड की तरह काम किया है - निर्माता के स्वाद और कौशल का प्रमाण। प्रारंभ में, जूते में महिला पैर की तरह कर्ल अधिक था, समय के साथ, समानता कम और कम होती गई।

कुछ मास्टर्स ने कर्ल को एक मूर्तिकला के साथ बदल दिया, जैसे कि शेर के सिर के साथ एक वायोला, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवानी पाओलो मैगिनी (1580-1632) ने किया था।

ट्यूनिंग खूंटे or खूंटी यांत्रिकी वायलिन फिटिंग के हिस्से हैं, जो स्ट्रिंग्स को तनाव देने और वायलिन को ट्यून करने के लिए स्थापित हैं।

पर्दापटल - एक लम्बा लकड़ी का हिस्सा, जिसमें नोट बदलने के लिए खेलते समय तार को दबाया जाता है।

एक अखरोट स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स का एक विवरण है जो स्ट्रिंग के साउंडिंग हिस्से को सीमित करता है और स्ट्रिंग को फ्रेटबोर्ड के ऊपर आवश्यक ऊंचाई तक उठाता है। स्ट्रिंग्स को हिलने से रोकने के लिए, नट में स्ट्रिंग्स की मोटाई के अनुरूप खांचे होते हैं।

खोल संगीत के शरीर (तुला या मिश्रित) का पार्श्व भाग है। औजार।

गुंजयमान यंत्र एफ - लैटिन अक्षर "f" के रूप में छेद, जो ध्वनि को बढ़ाने का काम करते हैं।

वायलिन का इतिहास

वायलिन के अग्रदूत अरबी रिबाब, कज़ाख कोबीज़, स्पैनिश फिदेल, ब्रिटिश क्रोटा थे, जिसके विलय से वायोला का गठन हुआ। इसलिए वायलिन के लिए इतालवी नाम Violino , साथ ही स्लावोनिक पांचवें क्रम के जिग का एक चार-तार वाला वाद्य यंत्र (इसलिए वायलिन का जर्मन नाम - गीगे ).

अभिजात वायोला और लोक वायलिन के बीच संघर्ष, जो कई शताब्दियों तक चला, बाद की जीत में समाप्त हुआ। एक लोक वाद्य के रूप में, वायलिन बेलारूस, पोलैंड, यूक्रेन, रोमानिया, इस्त्रिया और डालमेटिया में विशेष रूप से व्यापक हो गया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, यह टाटारों के बीच व्यापक हो गया है ^[3] . 20 वीं शताब्दी के बाद से, यह बश्किरो के संगीतमय जीवन में पाया गया है ^[4] .

16वीं शताब्दी के मध्य में वायलिन का आधुनिक डिजाइन उत्तरी इटली में विकसित हुआ। आधुनिक प्रकार के "कुलीन" वायलिन के आविष्कारक माने जाने का अधिकार ब्रेस्की और एंड्रिया अमाती शहर के गैस्पारो दा सालो (डी। 1609) द्वारा विवादित है। ^[एन] (डी। 1577) - क्रेमोनीज़ स्कूल के संस्थापक ^[5] . 17 वीं शताब्दी से संरक्षित क्रेमोनीज़ अमती वायलिन, उनके उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लोम्बार्डी 18वीं शताब्दी में वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था; Stradivari और Guarneri द्वारा निर्मित वायलिन अत्यधिक मूल्यवान हैं। ^[6]वायलिन वायलिन निर्माताओं द्वारा बनाए जाते हैं।

आधुनिक वायलिन की उत्पत्ति का "पारिवारिक वृक्ष"।

17वीं शताब्दी से वायलिन एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहली कृतियों पर विचार किया गया है: "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" बायगियो मारिनी (1620) द्वारा और "कैप्रिसियो स्ट्रैवागेंटे" उनके समकालीन कार्लो फ़रीना द्वारा। आर्कान्जेलो कोरेली को कलात्मक वायलिन वादन का संस्थापक माना जाता है; फिर टोरेली और टार्टिनी के साथ-साथ लोकाटेली (कोरेली के छात्र जिन्होंने वायलिन वादन की ब्रावुरा तकनीक विकसित की), उनके छात्र मैग्डेलेना लौरा सिरमेन (लोम्बार्डिनी), निकोला मैथिज, जिन्होंने ग्रेट ब्रिटेन, जियोवानी एंटोनियो पियानी में वायलिन स्कूल बनाया, का अनुसरण करें।

सामान और सामान

वे एक धनुष के साथ वायलिन बजाते हैं, जो एक लकड़ी के बेंत पर आधारित होता है, जो एक तरफ से सिर में गुजरता है, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा होता है। पोनीटेल के बालों को सिर और ब्लॉक के बीच खींचा जाता है। बालों में केराटिन तराजू होते हैं, जिसके बीच में, रगड़ने पर, रसिन गर्भवती (गर्भवती) होती है, यह बालों को स्ट्रिंग से चिपकने और ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देती है।

अन्य, कम अनिवार्य, सहायक उपकरण हैं:

• द चिनरेस्ट वायलिन को ठोड़ी से दबाने की सुविधा के लिए बनाया गया है। पार्श्व, मध्य और मध्यवर्ती पदों को वायलिन वादक की एर्गोनोमिक प्राथमिकताओं से चुना जाता है।
• पुल को कॉलरबोन पर वायलिन बिछाने की सुविधा के लिए बनाया गया है। निचले डेक पर स्थापित। यह एक प्लेट, सीधी या घुमावदार, कठोर या नरम सामग्री, लकड़ी, धातु या प्लास्टिक से ढकी होती है, जिसके दोनों तरफ फास्टनर होते हैं।
• वायलिन के यांत्रिक कंपन को विद्युत में परिवर्तित करने के लिए पिकअप उपकरणों की आवश्यकता होती है (रिकॉर्डिंग के लिए, विशेष उपकरणों का उपयोग करके वायलिन की ध्वनि को बढ़ाने या परिवर्तित करने के लिए)। यदि किसी वायलिन की ध्वनि उसके शरीर के तत्वों के ध्वनिक गुणों के कारण बनती है, तो वायलिन ध्वनिक है, यदि ध्वनि इलेक्ट्रॉनिक और इलेक्ट्रोमैकेनिकल घटकों द्वारा बनाई गई है, तो यह एक विद्युत वायलिन है, यदि ध्वनि दोनों घटकों द्वारा बनाई गई है एक तुलनीय डिग्री में, वायलिन को अर्ध-ध्वनिक के रूप में वर्गीकृत किया गया है।
• म्यूट एक छोटा लकड़ी या रबर "कंघी" है जिसमें दो या तीन दांत होते हैं जिनमें अनुदैर्ध्य स्लॉट होता है। इसे स्टैंड के ऊपर रखा जाता है और इसके कंपन को कम कर देता है, जिससे ध्वनि मफल हो जाती है, "सॉकी"। आर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के संगीत में अक्सर म्यूट का उपयोग किया जाता है।
• "जैमर" - होमवर्क के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला भारी रबड़ या धातु म्यूट, साथ ही उन जगहों पर कक्षाओं के लिए जो शोर बर्दाश्त नहीं करते हैं। जैमर का उपयोग करते समय, उपकरण व्यावहारिक रूप से ध्वनि करना बंद कर देता है और मुश्किल से अलग-अलग पिच टोन का उत्सर्जन करता है, जो कलाकार द्वारा धारणा और नियंत्रण के लिए पर्याप्त है।
• टाइपराइटर  - एक धातु का उपकरण जिसमें गर्दन के छेद में डाला गया एक पेंच होता है, और एक हुक के साथ एक लीवर जो दूसरी तरफ स्थित स्ट्रिंग को जकड़ने का काम करता है। मशीन बेहतर ट्यूनिंग की अनुमति देती है, जो कम खिंचाव वाले मोनो-मेटालिक स्ट्रिंग्स के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। वायलिन के प्रत्येक आकार के लिए, मशीन के एक निश्चित आकार का इरादा है, सार्वभौमिक भी हैं। वे आम तौर पर काले, सोने, निकल या क्रोम या फिनिश के संयोजन में आते हैं। ई स्ट्रिंग के लिए मॉडल विशेष रूप से गट स्ट्रिंग्स के लिए उपलब्ध हैं। हो सकता है कि उपकरण में मशीनें बिल्कुल न हों: इस मामले में, तार गर्दन के छेद में डाले जाते हैं। मशीनों की स्थापना सभी तारों पर संभव नहीं है। आमतौर पर इस मामले में, मशीन को पहली स्ट्रिंग पर रखा जाता है।
• वायलिन के लिए एक अन्य सहायक एक केस या अलमारी ट्रंक है जिसमें उपकरण, धनुष और अतिरिक्त सामान संग्रहीत और ले जाया जाता है।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से तार छोटा हो जाता है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जो तार एक उंगली से नहीं दबाए जाते हैं उन्हें खुली तार कहा जाता है और शून्य से निरूपित किया जाता है।

वायलिन भाग तिहरा फांक में लिखा है।

वायलिन की रेंज एक छोटे सप्तक के नमक से चौथे सप्तक तक है। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

कुछ स्थानों पर डोरी को अर्ध-दबाने से, harmonics प्राप्त कर रहे हैं । कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन सीमा से परे जाती हैं।

बाएं हाथ की उंगलियों के प्रयोग को कहते हैं छूत . हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, अनामिका को तीसरी और छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। एक पद चार आसन्न अंगुलियों की एक उँगलियाँ एक स्वर या अर्ध-स्वर अलग करती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक स्ट्रिंग पर, पांचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पांचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पांचवीं या पहली स्ट्रिंग पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष संचालन के तरीके चरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांशों पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट ले सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स ), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, बल्कि बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल स्ट्रिंग्स ) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

एक बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा tremolo तकनीक दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति है, जो कांपने, कांपने, टिमटिमाने का प्रभाव पैदा करती है।

RSI की तकनीक कर्नल लेग्नो, जिसका अर्थ है धनुष के शाफ्ट के साथ स्ट्रिंग को मारना, एक दस्तक, घातक ध्वनि का कारण बनता है, जिसे सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा भी बड़ी सफलता के साथ प्रयोग किया जाता है।

धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक उंगली से तार को छूने का उपयोग करते हैं - पिज्ज़ीकाटो (पिज्जीटो)।

ध्वनि को कमजोर या मफल करने के लिए, वे उपयोग करते हैं एक मूक - एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट, जिसके निचले हिस्से में डोरियों के लिए खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फिली के शीर्ष से जुड़ी होती है।

वायलिन उन चाबियों में बजाना आसान है जो खाली तारों का अधिकतम उपयोग करने की अनुमति देती हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके भागों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगली की संवेदनशीलता और मांसपेशियों की स्मृति बहुत महत्वपूर्ण है। एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की स्मृति को विकसित होने में अधिक समय लगता है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

10 प्रसिद्ध वायलिन वादक

• आर्कगेलो कोरेली
• एंटोनियो Vivaldi
• गिउसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लर
• जियोवानी बतिस्ता वियोटिक
• इवान एस्टाफिविच खांडोश्किन
• निकोलो Paganini
• लुडविग स्पोह्री
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियोटा
• हेनरी वियतनाम

रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन

नोटेशन

वायलिन भाग तिहरा फांक में लिखा गया है। मानक वायलिन रेंज एक छोटे सप्तक के नमक से चौथे सप्तक तक है। उच्च ध्वनियों का प्रदर्शन करना मुश्किल होता है और एक नियम के रूप में, केवल एकल कलाप्रवीण व्यक्ति साहित्य में उपयोग किया जाता है, लेकिन आर्केस्ट्रा भागों में नहीं।

हाथ की स्थिति

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

उंगली से दबाने से डोरी के दोलन क्षेत्र की लंबाई कम हो जाती है, जिससे आवृत्ति बढ़ जाती है, अर्थात उच्च ध्वनि प्राप्त होती है। वह डोरी जो उंगली से नहीं दबाई जाती है, कहलाती है खुला तार और छूत को इंगित करते समय शून्य से इंगित किया जाता है।

बहु-विभाजन के बिंदुओं पर लगभग बिना किसी दबाव के डोरी को छूने से, हार्मोनिक्स प्राप्त होते हैं। कई हार्मोनिक्स पिच में मानक वायलिन रेंज से बहुत दूर हैं।

फ्रेटबोर्ड पर बाएं हाथ की अंगुलियों की व्यवस्था कहलाती है छूत . हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, अनामिका को तीसरी और छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। एक पद चार आसन्न अंगुलियों की एक उँगलियाँ एक स्वर या अर्ध-स्वर अलग करती हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पोजीशन जितनी ऊंची होती है, उसमें सफाई से खेलना उतना ही मुश्किल होता है। प्रत्येक स्ट्रिंग पर, पांचवीं (पहली स्ट्रिंग) को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पांचवीं स्थिति तक ही जाते हैं; लेकिन पहली स्ट्रिंग पर, और कभी-कभी दूसरे पर, वे उच्च पदों का उपयोग करते हैं - बारहवीं तक।

धनुष धारण करने के कम से कम तीन तरीके हैं ^[7] :

• पुराना ("जर्मन") तरीका , जिसमें तर्जनी अपनी निचली सतह के साथ धनुष की छड़ी को छूती है, लगभग नाखून फालानक्स और मध्य के बीच की तह के खिलाफ; उंगलियां कसकर बंद; अंगूठा बीच में है; धनुष के बाल मध्यम रूप से तना हुआ है।
• एक नया ("फ्रेंको-बेल्जियम") तरीका , जिसमें तर्जनी अपने मध्य फलन के अंत के साथ एक कोण पर बेंत को छूती है; तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच एक बड़ा अंतर है; अंगूठा बीच में है; कसकर तना हुआ धनुष बाल; बेंत की झुकी हुई स्थिति।
• नवीनतम ("रूसी") विधि , जिसमें तर्जनी मध्य फलन और मेटाकार्पल के बीच एक तह के साथ किनारे से बेंत को छूती है; बेंत को नाखून के फालानक्स के बीच से गहराई से ढंकना और उसके साथ एक तीव्र कोण बनाना, ऐसा लगता है कि धनुष के आचरण को निर्देशित करता है; तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच एक बड़ा अंतर है; अंगूठा बीच में है; ढीले तना हुआ धनुष बाल; बेंत की सीधी (झुकी हुई) स्थिति। कम से कम ऊर्जा खर्च के साथ सर्वोत्तम ध्वनि परिणाम प्राप्त करने के लिए धनुष धारण करने का यह तरीका सबसे उपयुक्त है।

धनुष को धारण करने से चरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और सामान्य रूप से वाक्यांशों पर बहुत प्रभाव पड़ता है। एक वायलिन पर, आप आम तौर पर पड़ोसी तारों पर एक साथ दो नोट ले सकते हैं ( दोहरा नोट ), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, बल्कि बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल नोट्स ) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खुले तारों पर प्रदर्शन करना आसान होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बाएं हाथ की स्थिति

• "ओपन स्ट्रिंग्स" - बाएं हाथ की उंगलियां स्ट्रिंग्स को जकड़ती नहीं हैं, यानी वायलिन पांच से अलग किए गए चार नोट निकालता है: जी, डी ¹ तक ¹ , और ² (एक छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का पुन, ला, दूसरे सप्तक का मील)।
• पहली स्थिति - बाएं हाथ की उंगलियां, अंगूठे को छोड़कर, स्ट्रिंग को चार स्थानों पर जकड़ सकती हैं, एक दूसरे से अलग और खुली स्ट्रिंग से डायटोनिक टोन द्वारा। खुले तारों के साथ, वे एक छोटे सप्तक के नोट सोल से दूसरे सप्तक के C तक 20-टन की ध्वनियाँ बनाते हैं।

पहली स्थिति

अंगूठे को खिलाड़ी पर निर्देशित किया जाता है, जिससे एक "शेल्फ" बनता है, जिस पर वायलिन की गर्दन होती है - यह केवल एक सहायक कार्य करता है। बाएं हाथ की अन्य उंगलियां ऊपर की ओर स्थित होती हैं, बिना गर्दन पकड़े तारों को दबाती हैं। बाएं हाथ में कुल सात "बुनियादी" स्थितियां हैं, जो निम्नलिखित पर आधारित हैं:

• उंगलियां पियानो की सफेद चाबियों के अनुरूप स्थिति में स्थित हैं;
• उंगलियां गर्दन के साथ नहीं चलती हैं;
• एक ही स्ट्रिंग पर आसन्न उंगलियों के बीच की दूरी एक स्वर या अर्ध-स्वर है;
• बड़ी डोरी पर चौथी अंगुली और छोटी डोरी पर पहली अंगुली (अत्यधिक श्रमिक) के बीच की दूरी एक स्वर है।

विशेष रूप से, पहली स्थिति इस तरह दिखती है:

बुनियादी तरकीबें:

• Détache - प्रत्येक स्वर धनुष की एक अलग गति द्वारा, उसकी दिशा बदलकर बजाया जाता है;
• मार्टेले - धनुष के एक धक्का द्वारा किया गया एक स्ट्रोक, जिसमें ध्वनि की लंबाई ही सोनोरिटी की क्षय अवधि से बहुत कम होती है;
• धनुष के साथ नीचे और ऊपर स्टैकटो - एक स्टॉप के साथ धनुष की गति;
• Staccato volant एक प्रकार का staccato है। खेलते समय, धनुष कूदता है, तारों से टूट जाता है;
• स्पीकाटो - झटकेदार और रिबाउंडिंग स्ट्रोक, अतिरिक्त कंधे की गति के साथ भारित स्टैकाटो;
• सौटिले - एक पलटाव वाला स्पर्श, स्पाइकाटो द्वारा हल्का और त्वरित;
• रिकोषेट-सल्टैटो - एक धनुष के बालों को एक स्ट्रिंग पर मारकर किया गया स्ट्रोक, एक नियम के रूप में, यह एक निरंतर समूह द्वारा किया जाता है;
• ट्रेमोलो - एक ध्वनि की कई तीव्र पुनरावृत्ति या दो गैर-आसन्न ध्वनियों का एक त्वरित प्रत्यावर्तन, दो व्यंजन (अंतराल, तार), एक ध्वनि और व्यंजन।
• लेगाटो - ध्वनियों का एक जुड़ा हुआ प्रदर्शन, जिसमें एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में एक सहज संक्रमण होता है, ध्वनियों के बीच कोई विराम नहीं होता है।
• कर्नल लेग्नो - धनुष के शाफ्ट के साथ स्ट्रिंग को मारना। एक थंपिंग, मृत ध्वनि का कारण बनता है, जिसका उपयोग सिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की उंगलियों में से एक के साथ तार को छूने का उपयोग करते हैं ( pizzicato )। बायें हाथ से पिज़िकाटो भी है, जिसका प्रयोग मुख्यतः एकल साहित्य में किया जाता है।

एक बजने वाले तार - हारमोनिका की लय की संरचना से ओवरटोन को अलग करने का एक विशेष तरीका भी है। इसकी लंबाई के कई विभाजन के बिंदुओं पर स्ट्रिंग को छूकर प्राकृतिक हार्मोनिक्स का प्रदर्शन किया जाता है - 2 से (स्ट्रिंग की पिच एक सप्तक द्वारा उठती है), 3 से, 4 (दो सप्तक), आदि। कृत्रिम वाले, में उसी तरह, नीचे दी गई पहली उंगली को सामान्य तरीके से स्ट्रिंग में विभाजित करें। बाएं हाथ की पहली और चौथी अंगुलियों की सेटिंग के आधार पर, फ्लैगोलेट्स चौथे, पांचवें हो सकते हैं।

मतभेद

वायलिन शास्त्रीय और लोक में विभाजित है (लोगों और उनकी सांस्कृतिक और संगीत परंपराओं और वरीयताओं के आधार पर)। शास्त्रीय और लोक वायलिन एक दूसरे से बहुत कम भिन्न होते हैं और विदेशी संगीत वाद्ययंत्र नहीं होते हैं। शास्त्रीय वायलिन और लोक वायलिन के बीच अंतर शायद केवल आवेदन (अकादमिक और लोककथाओं) के क्षेत्र में और उनकी सांस्कृतिक प्राथमिकताओं और परंपराओं में है।

संगीत समूहों में एकल वाद्य के रूप में वायलिन के कार्य

बैरोक काल एक पेशेवर वाद्य यंत्र के रूप में वायलिन की शुरुआत की अवधि है। ध्वनि की मानवीय आवाज से निकटता और श्रोताओं पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पैदा करने की क्षमता के कारण, वायलिन प्रमुख वाद्य यंत्र बन गया। वायलिन की ध्वनि अन्य वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक थी, जिसने इसे मधुर रेखा बजाने के लिए अधिक उपयुक्त उपकरण बना दिया। वायलिन बजाते समय, एक गुणी संगीतकार कार्यों के तेज और कठिन अंशों (मार्ग) को करने में सक्षम होता है।

वायलिन भी ऑर्केस्ट्रा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाते हैं, जिसमें संगीतकारों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है, जिन्हें पहले और दूसरे वायलिन के रूप में जाना जाता है। सबसे अधिक बार, मेलोडिक लाइन पहले वायलिन को समर्पित होती है, जबकि दूसरे का एक समूह एक साथ या अनुकरणीय कार्य करता है।

कभी-कभी माधुर्य वायलिन के पूरे समूह को नहीं, बल्कि एकल वायलिन को सौंपा जाता है। फिर पहला वायलिन वादक, संगतकार, माधुर्य बजाता है। सबसे अधिक बार, माधुर्य को एक विशेष रंग, नाजुक और नाजुक देने के लिए यह आवश्यक है। एकल वायलिन सबसे अधिक बार गेय छवि से जुड़ा होता है।

अपने मूल रूप में स्ट्रिंग चौकड़ी में दो वायलिन (पहले और दूसरे वायलिन भागों को बजाने वाले संगीतकार), एक वायोला और एक सेलो होते हैं। एक ऑर्केस्ट्रा की तरह, अक्सर पहला वायलिन प्रमुख भूमिका निभाता है, लेकिन सामान्य तौर पर, प्रत्येक वाद्य में एकल क्षण हो सकते हैं।

वायलिन बजाना रूस के युवा डेल्फ़िक नाटकों के प्रतियोगिता कार्यक्रम में मुख्य नामांकन में से एक है।

सूत्रों का कहना है

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वायलिन के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

वायलिन मानव शरीर को कैसे प्रभावित करता है?

वायलिन एक व्यक्ति को एक शक्तिशाली कल्पना और दिमाग का लचीलापन देता है, रचनात्मक अंतर्दृष्टि की क्षमता बढ़ाता है, और अंतर्ज्ञान विकसित करता है। यह कोई रहस्यवाद नहीं है, इस तथ्य को वैज्ञानिक रूप से समझाया गया है।

वायलिन बजाना इतना कठिन क्यों है?

अन्य स्ट्रिंग टूल्स की तरह वायलिन में कोई फ्रेट नहीं है, इसलिए ऐसा आत्मविश्वास लुप्त हो जाएगा। बाएं हाथ को केवल संगीतकार पर ही भरोसा करते हुए काम करना होगा। वायलिन जल्दबाजी को बर्दाश्त नहीं करता है, इसलिए संगीत के काम के पहले प्रदर्शन से पहले बहुत समय बीत सकता है।

औसतन एक वायलिन की कीमत कितनी होती है?

कीमतें 70 अमरीकी डालर से 15000 अमरीकी डालर तक भिन्न होती हैं। शुरुआती लोगों के लिए एक वायलिन की कीमत आपकी सुनने और सामान्य रूप से अध्ययन को खराब न करने के लिए कितनी है? सबसे पहले, अपने बजट का मूल्यांकन करें। यदि आप आसानी से 500$ की कीमत पर एक उपकरण खरीद सकते हैं।