बेलकैंटो, बेल कैंटो |

इटाल बेल कैंटो, बेलकैंटो, लिट। - सुंदर गायन

शानदार प्रकाश और गायन की सुंदर शैली, 17वीं सदी के मध्य की इतालवी गायन कला की विशेषता - 1वीं शताब्दी का पहला भाग; व्यापक आधुनिक अर्थों में - मुखर प्रदर्शन की मधुरता।

बेल्कैंटो को गायक से एक संपूर्ण गायन तकनीक की आवश्यकता होती है: त्रुटिहीन कैंटिलीना, पतलापन, कलाप्रवीण व्यक्ति रंगतुरा, भावनात्मक रूप से समृद्ध सुंदर गायन स्वर।

बेल कैंटो का उद्भव मुखर संगीत की होमोफोनिक शैली के विकास और इतालवी ओपेरा (17 वीं शताब्दी की शुरुआत) के गठन से जुड़ा है। भविष्य में, कलात्मक और सौंदर्य आधार को बनाए रखते हुए, इतालवी बेल कैंटो विकसित हुआ, जो नई कलात्मक तकनीकों और रंगों से समृद्ध हुआ। प्रारंभिक, तथाकथित। दयनीय, ​​बेल कैंटो शैली (सी। मोंटेवेर्डी, एफ। कैवल्ली, ए। चेस्टी, ए। स्कारलाट्टी द्वारा ओपेरा) अभिव्यंजक कैंटिलीना, उन्नत काव्य पाठ, नाटकीय प्रभाव को बढ़ाने के लिए पेश किए गए छोटे रंगतुरा सजावट पर आधारित है; मुखर प्रदर्शन संवेदनशीलता, पाथोस द्वारा प्रतिष्ठित था।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट बेल कैंटो गायकों में। - पी. तोसी, ए. स्ट्रैडेला, एफए पिस्टोची, बी. फेरी और अन्य (उनमें से अधिकांश संगीतकार और मुखर शिक्षक दोनों थे)।

17वीं सदी के अंत तक। पहले से ही स्कारलाटी के ओपेरा में, एक विस्तारित रंगतुरा का उपयोग करते हुए, एक ब्रावुरा चरित्र के एक विस्तृत कैंटिलीना पर एरियस का निर्माण शुरू होता है। बेल कैंटो की तथाकथित ब्रावुरा शैली (18 वीं शताब्दी में आम थी और 1 वीं शताब्दी की पहली तिमाही तक अस्तित्व में थी) एक शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति शैली है जो रंगतुरा का प्रभुत्व है।

इस अवधि के दौरान गायन की कला मुख्य रूप से गायक की अत्यधिक विकसित मुखर और तकनीकी क्षमताओं को प्रकट करने के कार्य के अधीन थी - सांस लेने की अवधि, पतला करने का कौशल, सबसे कठिन मार्ग, ताल, ट्रिल्स (वहां प्रदर्शन करने की क्षमता) उनमें से 8 प्रकार थे); गायकों ने तुरही और ऑर्केस्ट्रा के अन्य वाद्ययंत्रों के साथ ध्वनि की शक्ति और अवधि में प्रतिस्पर्धा की।

बेल कैंटो की "दयनीय शैली" में, गायक को आरिया दा कैपो में दूसरे भाग को बदलना पड़ता था, और विविधताओं की संख्या और कुशलता उनके कौशल के संकेतक के रूप में कार्य करती थी; प्रत्येक प्रदर्शन में एरिया की सजावट को बदला जाना चाहिए था। बेल कैंटो की "ब्रावुरा शैली" में, यह विशेषता प्रमुख हो गई है। इस प्रकार, आवाज की सही कमान के अलावा, बेल कैंटो की कला को गायक से व्यापक संगीत और कलात्मक विकास की आवश्यकता थी, संगीतकार के माधुर्य को बदलने की क्षमता, सुधार करने के लिए (यह जी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा की उपस्थिति तक जारी रहा, जिन्होंने स्वयं सभी कैडेंज़ा और रंगतुरा की रचना करना शुरू किया)।

अठारहवीं शताब्दी के अंत तक इतालवी ओपेरा "सितारों" का ओपेरा बन जाता है, पूरी तरह से गायकों की मुखर क्षमताओं को दिखाने की आवश्यकताओं का पालन करता है।

बेल कैंटो के उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे: कैस्ट्रेटो गायक एएम बर्नाची, जी। क्रेसेंटिनी, ए। उबेरती (पोरपोरिनो), कैफ़ेरेली, सेनेसिनो, फ़ारिनेली, एल। मार्चेसी, जी। गुआडाग्नि, जी। पसायरोटी, जे। वेल्लुती; गायक - एफ। बोर्डोनी, आर। मिंगोटी, सी। गैब्रिएली, ए। कैटलानी, सी। कोलटेलिनी; गायक - डी। जिज़ी, ए। नोज़ारी, जे। डेविड और अन्य।

बेल कैंटो शैली की आवश्यकताओं ने गायकों को शिक्षित करने के लिए एक निश्चित प्रणाली निर्धारित की। जैसा कि 17वीं शताब्दी में, 18वीं शताब्दी के संगीतकार एक ही समय में मुखर शिक्षक थे (ए। स्कार्लट्टी, एल। विंची, जे। पेर्गोलेसी, एन। पोरपोरा, एल। लियो, आदि)। सुबह से देर शाम तक दैनिक कक्षाओं के साथ, 6-9 वर्षों तक शिक्षा संरक्षिकाओं (जो शैक्षणिक संस्थान थे और साथ ही छात्रावास जहां शिक्षक छात्रों के साथ रहते थे) में आयोजित की गई थी। यदि बच्चे के पास एक उत्कृष्ट आवाज थी, तो उसे उत्परिवर्तन के बाद आवाज के पूर्व गुणों को संरक्षित करने की उम्मीद में बधियाकरण के अधीन किया गया था; सफल होने पर, असाधारण आवाज और तकनीक वाले गायक प्राप्त किए गए (देखें कैस्ट्रेटोस-गायक)।

सबसे महत्वपूर्ण मुखर स्कूल एफ। पिस्टोची का बोलोग्ना स्कूल (1700 में खोला गया) था। अन्य स्कूलों में, सबसे प्रसिद्ध हैं: रोमन, फ्लोरेंटाइन, विनीशियन, मिलानी और विशेष रूप से नीपोलिटन, जिसमें ए। स्कारलाट्टी, एन। पोरपोरा, एल। लियो ने काम किया।

बेल कैंटो के विकास में एक नई अवधि तब शुरू होती है जब ओपेरा अपनी खोई हुई अखंडता को पुनः प्राप्त करता है और जी। रॉसिनी, एस। मर्काडेंटे, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी के काम के लिए एक नया विकास प्राप्त करता है। यद्यपि ओपेरा में मुखर भाग अभी भी रंगतुरा अलंकरण के साथ अतिभारित हैं, गायकों को पहले से ही जीवित पात्रों की भावनाओं को वास्तविक रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता है; बैचों के टेसिटुरा को बढ़ाना, bоआर्केस्ट्रा संगत की अधिक संतृप्ति आवाज पर गतिशील मांगों को बढ़ाती है। Belcanto नए समय और गतिशील रंगों के एक पैलेट के साथ समृद्ध है। इस समय के उत्कृष्ट गायक जे। पास्ता, ए। कैटलानी, बहनें (गिउडिट्टा, गिउलिया) ग्रिसी, ई। ताडोलिनी, जे। रुबिनी, जे। मारियो, एल। लाब्लाचे, एफ। और डी। रोनकोनी हैं।

शास्त्रीय बेल कैंटो के युग का अंत जी। वर्डी द्वारा ओपेरा की उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है। बेल कैंटो शैली की विशेषता, रंगतुरा का प्रभुत्व गायब हो जाता है। वर्डी के ओपेरा के मुखर भागों में सजावट केवल सोप्रानो के साथ ही रहती है, और संगीतकार के आखिरी ओपेरा में (बाद में वेरिस्ट्स के साथ - वेरिस्मो देखें) वे बिल्कुल नहीं पाए जाते हैं। कैंटिलिना, मुख्य स्थान पर कब्जा करना जारी रखता है, विकसित हो रहा है, दृढ़ता से नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है, और अधिक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों से समृद्ध है। मुखर भागों का समग्र गतिशील पैलेट बढ़ती हुई सोनोरिटी की दिशा में बदल रहा है; गायक के पास मजबूत ऊपरी नोटों के साथ चिकनी ध्वनि की दो-ऑक्टेव रेंज की आवश्यकता होती है। शब्द "बेल कैंटो" अपना मूल अर्थ खो देता है, वे मुखर साधनों की पूर्ण महारत को निरूपित करना शुरू करते हैं और सबसे बढ़कर, कैंटिलीना।

इस अवधि के बेल कैंटो के उत्कृष्ट प्रतिनिधि हैं I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, बाद में E. Caruso, एल बोरी, ए। बोन्सी, जी। मार्टिनेली, टी। स्किपा, बी। गिगली, ई। पिंजा, जी। लॉरी-वोल्पी, ई। स्टिग्नानी, टी। दल मोंटे, ए। पर्टिले, जी। डि स्टेफानो, एम। डेल मोनाको, आर। तेबाल्डी, डी। सेमियोनाटो, एफ। बारबेरी, ई। बास्तियनिनी, डी। गुल्फी, पी। सिपी, एन। रॉसी-लेमेनी, आर। स्कॉटो, एम। फ्रेनी, एफ। कोसोटो, जी। टुकी, एफ। . कोरेली, डी. रायमोंडी, एस. ब्रुस्कैंटिनी, पी. कैपुसिली, टी. गोब्बी।

बेल कैंटो शैली ने अधिकांश यूरोपीय राष्ट्रीय मुखर स्कूलों को प्रभावित किया, जिनमें शामिल हैं। रूसी में। बेल कैंटो कला के कई प्रतिनिधियों ने रूस में दौरा किया और पढ़ाया है। रूसी गायन स्कूल, एक मूल तरीके से विकसित हो रहा है, गायन ध्वनि के लिए औपचारिक जुनून की अवधि को छोड़कर, इतालवी गायन के तकनीकी सिद्धांतों का इस्तेमाल किया। शेष राष्ट्रीय कलाकार, उत्कृष्ट रूसी कलाकार एफआई चालियापिन, एवी नेज़दानोवा, एलवी सोबिनोव और अन्य ने बेल कैंटो की कला को पूर्णता में महारत हासिल की।

आधुनिक इतालवी बेल कैंटो गायन स्वर, कैंटिलिना और अन्य प्रकार के ध्वनि विज्ञान की शास्त्रीय सुंदरता का मानक बना हुआ है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायकों (डी। सदरलैंड, एम। कैलास, बी। निल्सन, बी। हिरस्टोव, एन। ग्योरोव, और अन्य) की कला इस पर आधारित है।

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एलबी दिमित्रीव