एलेक्सी अर्कादेविच नास्डकिन (एलेक्सी नासेडकिन) |

एलेक्सी नैस्डकिन

एलेक्सी अर्कादेविच नैस्डकिन के लिए सफलताएँ जल्दी आ गईं और ऐसा लग रहा था कि वह अपना सिर घुमा सकते हैं ... उनका जन्म मॉस्को में हुआ था, उन्होंने सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में पढ़ाई की, अन्ना डेनिलोवना आर्टोबोलेव्स्काया के साथ पियानो का अध्ययन किया, जो एक अनुभवी शिक्षक थे, जिन्होंने ए। अन्य प्रसिद्ध संगीतकार। 1958 में, 15 साल की उम्र में, ब्रसेल्स में विश्व प्रदर्शनी में बोलने के लिए नैस्डकिन को सम्मानित किया गया था। "यह सोवियत संस्कृति के दिनों के हिस्से के रूप में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम था," वे कहते हैं। - मैंने बजाया, मुझे याद है, बालानचिवदेज़ का तीसरा पियानो कॉन्सर्टो; मेरे साथ निकोलाई पावलोविच एनोसोव भी थे। यह ब्रसेल्स में तब था, जब मैंने वास्तव में बड़े मंच पर अपनी शुरुआत की थी। उन्होंने कहा कि यह अच्छा था ..."

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एक साल बाद, युवक विश्व युवा महोत्सव में वियना गया, और एक स्वर्ण पदक वापस लाया। प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए वह आम तौर पर "भाग्यशाली" था। "मैं भाग्यशाली था, क्योंकि मैंने उनमें से प्रत्येक के लिए कड़ी मेहनत की, लंबे समय तक काम किया और साधन पर श्रमसाध्य रूप से काम किया, बेशक, इसने मुझे आगे बढ़ाया। एक रचनात्मक अर्थ में, मुझे लगता है कि प्रतियोगिताओं ने मुझे बहुत अधिक नहीं दिया … ”एक तरह से या किसी अन्य, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र बनकर (उन्होंने पहले जीजी नेउहॉस के साथ अध्ययन किया, और एलएन नौमोव के साथ उनकी मृत्यु के बाद), नासेडकिन ने अपनी कोशिश की हाथ, और बहुत सफलतापूर्वक, कई और प्रतियोगिताओं में। 1962 में वह त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता बने। 1966 में उन्होंने लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में शीर्ष तीन में प्रवेश किया। वर्ष 1967 उनके लिए पुरस्कारों के लिए विशेष रूप से "उत्पादक" निकला। “कुछ डेढ़ महीने तक मैंने एक साथ तीन प्रतियोगिताओं में हिस्सा लिया। पहली वियना में शुबर्ट प्रतियोगिता थी। उसी स्थान पर, ऑस्ट्रिया की राजधानी में, XNUMX वीं शताब्दी के संगीत के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए एक प्रतियोगिता है। अंत में, म्यूनिख में चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी प्रतियोगिता, जहाँ मैंने सेलिस्ट नतालिया गुटमैन के साथ खेला। और हर जगह नैसेडकिन ने पहला स्थान हासिल किया। प्रसिद्धि ने उनका अपमान नहीं किया, जैसा कि कभी-कभी होता है। संख्या में बढ़ते पुरस्कार और पदकों ने उन्हें अपनी चमक से अंधा नहीं किया, उन्हें अपने रचनात्मक पाठ्यक्रम से नहीं हटाया।

नैसेडकिन के शिक्षक, जीजी नेउहॉस ने एक बार अपने शिष्य की एक विशेषता पर ध्यान दिया - एक उच्च विकसित बुद्धि। या, जैसा कि उन्होंने कहा, "दिमाग की रचनात्मक शक्ति।" यह अजीब लग सकता है, लेकिन यह वही है जो प्रेरित रोमांटिक न्यूरोस को प्रभावित करता है: 1962 में, ऐसे समय में जब उनकी कक्षा ने प्रतिभाओं के एक नक्षत्र का प्रतिनिधित्व किया, उन्होंने नैस्डकिन को "अपने विद्यार्थियों में सर्वश्रेष्ठ" कहना संभव समझा। (नेगौज़ जीजी प्रतिबिंब, यादें, डायरी। एस। 76।). दरअसल, युवावस्था से ही पियानोवादक के वादन में परिपक्वता, गंभीरता, संपूर्ण विचारशीलता महसूस की जा सकती थी, जिसने उनके संगीत-निर्माण को एक विशेष स्वाद प्रदान किया। यह कोई संयोग नहीं है कि नैस्डकिन की सर्वोच्च उपलब्धियों में दुभाषिया आमतौर पर शुबर्ट के सोनटास के धीमे हिस्से हैं - सी माइनर (ऑप। मरणोपरांत), डी मेजर (ऑप। 53) और अन्य में। यहाँ गहन रचनात्मक ध्यान के लिए उनका झुकाव, "कॉन्सेंट्रांडो", "पेन्सिएरोसो" के खेल के लिए पूरी तरह से प्रकट हुआ है। कलाकार ब्राह्म के कामों में महान ऊंचाइयों तक पहुंचता है - दोनों पियानो संगीत कार्यक्रमों में, ई फ्लैट मेजर (ऑप। 119) में रैप्सोडी में, ए माइनर या ई फ्लैट माइनर इंटरमेज़ो (ऑप। 118) में। कुछ अन्य शैलियों की रचनाओं में उन्हें अक्सर बीथोवेन के सोनटास (पांचवें, छठे, सत्रहवें और अन्य) में अच्छी किस्मत मिली। जैसा कि सर्वविदित है, संगीत समीक्षक शूमैन के डेविडबंड के लोकप्रिय नायकों के नाम पर पियानोवादक-कलाकारों का नाम देना पसंद करते हैं - कुछ तेज फ्लोरेस्टन, कुछ स्वप्निल यूजेबियस। यह अक्सर कम ही याद किया जाता है कि डेविडबंडलर्स के रैंकों में मास्टर रारो जैसा एक विशिष्ट चरित्र था - शांत, उचित, सर्वज्ञ, शांत-चित्त। नैस्डकिन की अन्य व्याख्याओं में, मास्टर रारो की मुहर कभी-कभी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है ...

जैसे जीवन में, वैसे ही कला में, लोगों की कमियाँ कभी-कभी अपनी खूबियों से बढ़ जाती हैं। गहराई से, बौद्धिक रूप से अपने सर्वोत्तम क्षणों में संघनित, नासेडकिन किसी अन्य समय में अत्यधिक तर्कसंगत प्रतीत हो सकता है: विवेक यह कभी-कभी विकसित होता है तर्कशक्ति, खेल में आवेग, स्वभाव, मंच की सामाजिकता, आंतरिक उत्साह की कमी होने लगती है। सबसे आसान तरीका, निश्चित रूप से, कलाकार की प्रकृति, उसके व्यक्तिगत-व्यक्तिगत गुणों से यह सब कम करना होगा - यह वही है जो कुछ आलोचक करते हैं। यह सच है कि नैस्डकिन, जैसा कि वे कहते हैं, उनकी आत्मा पूरी तरह खुली नहीं है। हालाँकि, कुछ और भी है, जिसे उनकी कला में अनुपात की अत्यधिक अभिव्यक्तियों की बात आने पर भी नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता है। यह है - इसे विरोधाभासी न लगने दें - पॉप उत्साह। यह सोचना भोलापन होगा कि रोरो के उस्ताद फ्लोरिस्टन्स और यूसेबियोस की तुलना में संगीत प्रदर्शन के बारे में कम उत्साहित हैं। यह सिर्फ अलग तरह से व्यक्त किया गया है। कुछ के लिए, नर्वस और ऊंचा, खेल की विफलताओं, तकनीकी अशुद्धियों, गति के अनैच्छिक त्वरण, स्मृति मिसफायर के माध्यम से। अन्य, मंच के तनाव के क्षणों में, अपने आप में और भी अधिक वापस आ जाते हैं - इसलिए, उनकी सभी बुद्धिमत्ता और प्रतिभा के साथ, ऐसा होता है कि संयमित, बहुत मिलनसार लोग स्वभाव से भीड़ भरे और अपरिचित समाज में खुद को बंद कर लेते हैं।

नैस्डकिन कहते हैं, "अगर मैं पॉप उत्साह के बारे में शिकायत करना शुरू कर दूं तो यह मज़ेदार होगा।" और आखिरकार, क्या दिलचस्प है: लगभग सभी को परेशान करना (जो कहेंगे कि वे चिंतित नहीं हैं?), यह किसी न किसी तरह से हर किसी के साथ हस्तक्षेप करता है, दूसरों की तुलना में अलग। क्योंकि यह मुख्य रूप से खुद को प्रकट करता है जो कलाकार के लिए सबसे कमजोर है, और यहां हर किसी का अपना है। उदाहरण के लिए, मेरे लिए खुद को सार्वजनिक रूप से भावनात्मक रूप से मुक्त करना मुश्किल हो सकता है, खुद को खुलकर बोलने के लिए मजबूर करना … ”केएस स्टैनिस्लावस्की को एक बार एक उपयुक्त अभिव्यक्ति मिली:“ आध्यात्मिक बफ़र्स ”। "अभिनेता के लिए कुछ मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन क्षणों में," प्रसिद्ध निर्देशक ने कहा, "उन्हें आगे बढ़ाया जाता है, रचनात्मक लक्ष्य पर आराम किया जाता है और इसे करीब नहीं आने दिया जाता है" (स्टैनिस्लावस्की केएस माई लाइफ इन आर्ट। एस। 149 XNUMX।). यह, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो काफी हद तक बताते हैं कि नासेडकिन में अनुपात की प्रबलता क्या कहलाती है।

वहीं, एक और चीज ध्यान खींचती है। एक बार, सत्तर के दशक के मध्य में, पियानोवादक ने बाख द्वारा अपनी एक शाम को कई काम किए। बहुत अच्छा खेला: दर्शकों को मोहित किया, उन्हें साथ ले गया; उनके प्रदर्शन में बाख के संगीत ने वास्तव में गहरी और शक्तिशाली छाप छोड़ी। शायद उस शाम, कुछ श्रोताओं ने सोचा: क्या होगा अगर यह सिर्फ उत्साह, नसों, मंच भाग्य के पक्ष में नहीं है? शायद इस तथ्य में भी कि पियानोवादक ने व्याख्या की उसके लेखक? पहले यह नोट किया गया था कि ब्राह्म्स के महाकाव्य में शुबर्ट के ध्वनि चिंतन में, बीथोवेन के संगीत में नैस्डकिन अच्छा है। बाख, अपने दार्शनिक, गहन संगीत प्रतिबिंबों के साथ, कलाकार के करीब नहीं है। यहां उनके लिए मंच पर सही लहजा खोजना आसान है: "भावनात्मक रूप से खुद को मुक्त करें, खुद को खुलकर बोलने के लिए उकसाएं ..."

नैसेडकिन के कलात्मक व्यक्तित्व के अनुरूप शुमान का काम भी है; त्चैकोव्स्की के कार्यों के प्रदर्शन अभ्यास में कठिनाइयों को प्रस्तुत न करें। Rachmaninov प्रदर्शनों की सूची में एक कलाकार के लिए स्वाभाविक रूप से और सरलता से; वह इस लेखक की बहुत भूमिका निभाते हैं और सफलता के साथ - उनके पियानो ट्रांसक्रिप्शन (वोकलाइज़, "लिलाक्स", "डेज़ीज़"), प्रस्तावना, एट्यूड्स-पेंटिंग की दोनों नोटबुक। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अस्सी के दशक के मध्य से, नैस्डकिन ने स्क्रिपियन के लिए एक उत्साही और लगातार जुनून विकसित किया: हाल के सीज़न में पियानोवादक द्वारा एक दुर्लभ प्रदर्शन स्क्रिपियन के संगीत के बिना खेला गया। इस संबंध में, आलोचना ने नैस्डकिन के प्रसारण में उसकी मोहक स्पष्टता और पवित्रता, उसके आंतरिक ज्ञान और - जैसा कि एक कलाकार के साथ हमेशा होता है - पूरे के तार्किक संरेखण की प्रशंसा की।

एक दुभाषिया के रूप में नैसेडकिन की सफलताओं की सूची पर नज़र डालते हुए, लिस्केट की बी माइनर सोनाटा, डेबसी का सूट बर्गमास, रेवेल्स प्ले ऑफ वॉटर, ग्लेज़ुनोव की पहली सोनाटा, और एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की पिक्चर्स जैसी चीजों का नाम लेने में असफल नहीं हो सकता। अंत में, पियानोवादक के तरीके को जानने के बाद (यह करना मुश्किल नहीं है), यह माना जा सकता है कि वह फ्रैंक, रेगर के संगीत, हैंडेल के सुइट्स और फ्यूग्यू खेलने का उपक्रम करते हुए, उसके करीब ध्वनि की दुनिया में आ जाएगा।

नैस्डकिन के समकालीन कार्यों की व्याख्याओं पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यह उनका क्षेत्र है, यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने उस समय "XNUMX वीं शताब्दी के संगीत" प्रतियोगिता में जीत हासिल की थी। उनका क्षेत्र - और क्योंकि वे जीवंत रचनात्मक जिज्ञासा, दूरगामी कलात्मक रुचियों के कलाकार हैं - एक ऐसा कलाकार है जो नवाचारों से प्यार करता है, उन्हें समझता है; और क्योंकि, आखिरकार, वह खुद रचना का शौकीन है।

सामान्य तौर पर, लेखन नैस्डकिन को बहुत कुछ देता है। सबसे पहले - संगीत को "अंदर से" देखने का अवसर, इसे बनाने वाले की आंखों के माध्यम से। यह उसे ध्वनि सामग्री को आकार देने, संरचित करने के रहस्यों को भेदने की अनुमति देता है - इसीलिए, संभवतः, उसका प्रदर्शन अवधारणाएं हमेशा इतनी स्पष्ट रूप से व्यवस्थित, संतुलित, आंतरिक रूप से व्यवस्थित होती हैं। GG Neuhaus, जिन्होंने हर संभव तरीके से अपने छात्र को रचनात्मकता के प्रति आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित किया, ने लिखा: केवल निष्पादक ” (नेगौज़ जीजी प्रतिबिंब, यादें, डायरी। एस। 121।). हालाँकि, "संगीत अर्थव्यवस्था" में अभिविन्यास के अलावा, रचना नैस्डकिन को एक और संपत्ति देती है: कला में सोचने की क्षमता आधुनिक श्रेणियों।

पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में रिचर्ड स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की, ब्रेटन, बर्ग, प्रोकोफ़िएव, शोस्ताकोविच के काम शामिल हैं। वह, आगे, उन संगीतकारों के संगीत को बढ़ावा देता है जिनके साथ वह लंबे समय से चली आ रही रचनात्मक साझेदारी में रहा है - राकोव (वह अपनी दूसरी सोनाटा का पहला कलाकार था), ओविचिनिकोव ("मेटामोर्फोसॉज़"), टीशेंको, और कुछ अन्य। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आधुनिक समय के संगीतकार नसेदकिन दुभाषिया की ओर मुड़ते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किन कठिनाइयों का सामना करता है - रचनात्मक या कलात्मक रूप से कल्पनाशील - वह हमेशा संगीत के बहुत सार में प्रवेश करता है: "नींव तक, जड़ों तक, कोर तक, ” प्रसिद्ध शब्दों में बी। पास्टर्नक। कई मायनों में - उनके अपने और अत्यधिक विकसित रचना कौशल के लिए धन्यवाद।

वह उसी तरह रचना नहीं करता है, जैसा कि कहते हैं, आर्थर श्नाबेल ने रचा था - उसने विशेष रूप से खुद के लिए लिखा था, अपने नाटकों को बाहरी लोगों से छिपाते हुए। नैसेडकिन अपने द्वारा बनाए गए संगीत को मंच पर लाता है, हालांकि शायद ही कभी। आम जनता उनके कुछ पियानो और चैम्बर वाद्य यंत्रों से परिचित है। वे हमेशा रुचि और सहानुभूति के साथ मिलते थे। वह और लिखेंगे, लेकिन समय पर्याप्त नहीं है। दरअसल, बाकी सब चीजों के अलावा, नैसेडकिन एक शिक्षक भी हैं - मॉस्को कंज़र्वेटरी में उनकी अपनी कक्षा है।

नैस्डकिन के शिक्षण कार्य के अपने पक्ष और विपक्ष हैं। वह स्पष्ट रूप से यह नहीं कह सकता, जैसा कि अन्य करते हैं: "हाँ, शिक्षाशास्त्र मेरे लिए एक महत्वपूर्ण आवश्यकता है ..."; या, इसके विपरीत: "लेकिन आप जानते हैं, मुझे इसकी आवश्यकता नहीं है ..." वह जरूरत है उसके लिए, यदि वह एक छात्र में रुचि रखता है, यदि वह प्रतिभाशाली है और आप वास्तव में अपनी सारी आध्यात्मिक शक्ति का पता लगाए बिना उसमें निवेश कर सकते हैं। अन्यथा ... नसेदकिन का मानना ​​है कि एक औसत छात्र के साथ संचार किसी भी तरह से उतना हानिरहित नहीं है जितना कि दूसरे सोचते हैं। इसके अलावा, संचार हर रोज और दीर्घकालिक है। औसत दर्जे का, मध्यम किसान छात्रों के पास एक विश्वासघाती संपत्ति है: वे किसी भी तरह से चुपचाप और चुपचाप उन्हें सिखाते हैं कि उनके द्वारा क्या किया जा रहा है, उन्हें सामान्य और रोजमर्रा के साथ आने के लिए मजबूर किया जाता है, इसे लेने के लिए ...

लेकिन कक्षा में प्रतिभा से निपटना न केवल सुखद है, बल्कि उपयोगी भी है। आप, कभी-कभी, कुछ झाँक सकते हैं, इसे अपना सकते हैं, यहाँ तक कि कुछ सीख भी सकते हैं ... एक उदाहरण के रूप में अपने विचार की पुष्टि करते हुए, नैसेडकिन आमतौर पर वी. ओविचिनिकोव के साथ पाठों को संदर्भित करता है - शायद उनके विद्यार्थियों में सबसे अच्छा, त्चिकोवस्की के नाम पर सातवीं प्रतियोगिता के रजत पदक विजेता, विजेता लीड्स प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार के (1987 के बाद से, वी। ओविचिनिकोव, एक सहायक के रूप में, कंज़र्वेटरी में अपने काम में नैस्डकिन की मदद कर रहे हैं। - जी। टी।). "मुझे याद है जब मैंने वोलोडा ओविचिनिकोव के साथ अध्ययन किया था, तो मैंने अक्सर अपने लिए कुछ दिलचस्प और शिक्षाप्रद खोजा ..."

सबसे अधिक संभावना है, जिस तरह से यह था, शिक्षाशास्त्र में - वास्तविक, महान शिक्षाशास्त्र - यह असामान्य नहीं है। लेकिन यहाँ ओविचिनिकोव ने अपने छात्र वर्षों में नसेदकिन के साथ मुलाकात की, अपने लिए बहुत कुछ सीखा, एक मॉडल के रूप में लिया, इसमें कोई संदेह नहीं है। यह उनके खेल से महसूस किया जाता है - स्मार्ट, गंभीर, पेशेवर रूप से ईमानदार - और यहां तक ​​​​कि जिस तरह से वह मंच पर दिखते हैं - विनम्रता, संयम, गरिमा और महान सादगी के साथ। किसी को कभी-कभी यह सुनना पड़ता है कि मंच पर ओविचिनिकोव के पास कभी-कभी अप्रत्याशित अंतर्दृष्टि, ज्वलंत जुनून की कमी होती है ... शायद। लेकिन किसी ने उन्हें कभी भी फटकार नहीं लगाई कि, वे कहते हैं, वह विशुद्ध रूप से बाहरी प्रभावों और माधुर्य के साथ अपने प्रदर्शन में कुछ छिपाने की कोशिश कर रहे हैं। युवा पियानोवादक की कला में - जैसा कि उनके शिक्षक की कला में - थोड़ी सी भी असत्यता या दिखावा नहीं है, कोई छाया नहीं है संगीतमय असत्य.

ओविचिनिकोव के अलावा, अन्य प्रतिभाशाली युवा पियानोवादक, अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता, नेसेडकिन के साथ अध्ययन किया, जैसे वालेरी पायसेट्स्की (बाख प्रतियोगिता में तृतीय पुरस्कार, 1984) या नाइजर अखमेदोव (सैंटेंडर, स्पेन, 1984 में प्रतियोगिता में छठा पुरस्कार) .

नैसेडकिन की शिक्षाशास्त्र में, साथ ही साथ संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन अभ्यास में, कला में उनकी सौंदर्य स्थिति, संगीत की व्याख्या पर उनके विचार स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। वास्तव में, ऐसी स्थिति के बिना, स्वयं शिक्षण का शायद ही उसके लिए कोई उद्देश्य और अर्थ होगा। "मुझे यह पसंद नहीं है जब कुछ आविष्कार किया जाता है, विशेष रूप से आविष्कार एक संगीतकार के खेल में महसूस किया जाने लगता है," वे कहते हैं। “और छात्र अक्सर इसके साथ पाप करते हैं। वे "अधिक दिलचस्प" दिखना चाहते हैं ...

मुझे विश्वास है कि कलात्मक व्यक्तित्व दूसरों से अलग खेलने के बारे में जरूरी नहीं है। अंततः, जो जानता है कि मंच पर कैसे होना है वह व्यक्तिगत है। स्वयं; - यह मुख्य बात है। जो अपने तत्काल रचनात्मक आवेगों के अनुसार संगीत का प्रदर्शन करता है - जैसा कि उसका आंतरिक "मैं" एक व्यक्ति को बताता है। दूसरे शब्दों में, खेल में जितनी अधिक सच्चाई और ईमानदारी होती है, व्यक्तित्व उतना ही बेहतर दिखाई देता है।

सिद्धांत रूप में, मुझे यह बहुत पसंद नहीं है जब एक संगीतकार श्रोताओं को खुद पर ध्यान देता है: यहाँ, वे कहते हैं, मैं क्या हूँ ... मैं और अधिक कहूँगा। कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रदर्शन का विचार कितना दिलचस्प और मौलिक हो सकता है, लेकिन अगर मैं - एक श्रोता के रूप में - इसे पहले स्थान पर देखता हूं, विचार, अगर मैं इसे सबसे पहले महसूस करता हूं व्याख्या इस प्रकार है।, मेरी राय में, बहुत अच्छा नहीं है। किसी को अभी भी एक कॉन्सर्ट हॉल में संगीत का अनुभव करना चाहिए, न कि कलाकार द्वारा "सेवा" कैसे की जाती है, वह इसकी व्याख्या कैसे करता है। जब वे मेरे बगल में प्रशंसा करते हैं: "ओह, क्या व्याख्या है!", जब मैं सुनता हूं तो मुझे हमेशा कम पसंद आता है: "ओह, क्या संगीत!"। मैं नहीं जानता कि मैं अपनी बात कितनी सही ढंग से व्यक्त कर पाया। मुझे उम्मीद है कि यह ज्यादातर स्पष्ट है।

नैसेडकिन कल की तरह आज भी एक जटिल और गहन आंतरिक जीवन जीते हैं। (1988 में, उन्होंने कंज़र्वेटरी छोड़ दी, पूरी तरह से रचनात्मकता और प्रदर्शन गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित किया।). उन्हें हमेशा किताब से प्यार था; अब वह, शायद, पिछले वर्षों की तुलना में उसके लिए और भी आवश्यक है। "मुझे लगता है कि एक संगीतकार के रूप में, पढ़ने से मुझे संगीत कार्यक्रम में जाने या रिकॉर्ड सुनने से ज्यादा नहीं तो उतना ही मिलता है। मेरा विश्वास करो, मैं अतिशयोक्ति नहीं कर रहा हूँ। तथ्य यह है कि कई पियानो शाम, या एक ही ग्रामोफोन रिकॉर्ड, मुझे, स्पष्ट रूप से, पूरी तरह से शांत छोड़ देते हैं। कभी-कभी बस उदासीन। लेकिन एक किताब, एक अच्छी किताब के साथ ऐसा नहीं होता। पढ़ना मेरे लिए "शौक" नहीं है; और न केवल एक रोमांचक शगल। यह मेरी पेशेवर गतिविधि का एक अत्यंत आवश्यक घटक है।. हाँ, और कैसे? यदि आप पियानो बजाने को केवल "फिंगर रन" के रूप में नहीं देखते हैं, तो कल्पना, कुछ अन्य कलाओं की तरह, रचनात्मक कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण कारक बन जाती है। किताबें आत्मा को उत्तेजित करती हैं, आपको चारों ओर देखने के लिए मजबूर करती हैं, या, इसके विपरीत, अपने आप में गहराई से देखें; वे कभी-कभी विचारों का सुझाव देते हैं, मैं कहूंगा, रचनात्मकता में लगे हर किसी के लिए महत्वपूर्ण ... "

नासेडकिन इस अवसर पर बताना पसंद करते हैं कि आईए बुनिन द्वारा "टॉलस्टॉय की मुक्ति" ने एक समय में उन पर क्या प्रभाव डाला। और इस पुस्तक ने उन्हें, एक व्यक्ति और एक कलाकार को कितना समृद्ध किया - इसकी वैचारिक और शब्दार्थ ध्वनि, सूक्ष्म मनोविज्ञान और अजीबोगरीब अभिव्यक्ति। वैसे, उन्हें आम तौर पर संस्मरण साहित्य पसंद है, साथ ही उच्च श्रेणी की पत्रकारिता, कला आलोचना भी।

बी. शॉ ने आश्वासन दिया कि बौद्धिक जुनून - बाकी और दूसरों के बीच सबसे स्थिर और दीर्घकालिक - वे न केवल वर्षों में कमजोर नहीं होते हैं, बल्कि इसके विपरीत, कभी-कभी मजबूत और गहरे हो जाते हैं ... ऐसे लोग हैं जो दोनों में उनके विचारों और कर्मों की संरचना, और जीवन का तरीका, और कई, कई अन्य बी. शॉ ने जो कहा उसकी पुष्टि और चित्रण करते हैं; नसेदकिन निस्संदेह उनमें से एक है।

… जिज्ञासु स्पर्श। किसी तरह, काफी समय पहले, अलेक्सी अर्कादिविच ने एक बातचीत में संदेह व्यक्त किया कि क्या उन्हें खुद को एक पेशेवर कॉन्सर्ट खिलाड़ी मानने का अधिकार था। दुनिया के लगभग सभी हिस्सों में दौरे पर गए एक व्यक्ति के मुंह में, जो विशेषज्ञों और जनता के बीच मजबूत अधिकार प्राप्त करता है, यह पहली नज़र में कुछ अजीब लग रहा था। लगभग विरोधाभासी। और फिर भी, नैस्डकिन, जाहिरा तौर पर, "कॉन्सर्ट कलाकार" शब्द पर सवाल उठाने का कारण था, जो कला में उनकी प्रोफ़ाइल को परिभाषित करता था। यह कहना अधिक सही होगा कि वह संगीतकार हैं। और वास्तव में पूंजीकृत …

जी. त्सिपिन, 1990