मारिया कैलस |

मारिया Callas

पिछली शताब्दी के उत्कृष्ट गायकों में से एक, मारिया कैलस, अपने जीवनकाल में एक वास्तविक किंवदंती बन गईं। कलाकार ने जो भी छुआ, सब कुछ एक नए, अप्रत्याशित प्रकाश से आलोकित हो गया। वह अब तक अज्ञात सुंदरियों को खोजने के लिए ओपेरा स्कोर के कई पृष्ठों को एक नए, ताजा रूप से देखने में सक्षम थी।

मारिया कैलस (असली नाम मारिया अन्ना सोफिया सेसिलिया कलोगेरोपोलो) का जन्म 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में ग्रीक प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। उसकी कम आय के बावजूद, उसके माता-पिता ने उसे गायन की शिक्षा देने का फैसला किया। मारिया की असाधारण प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। 1937 में, अपनी माँ के साथ, वह अपनी मातृभूमि में आईं और प्रसिद्ध शिक्षिका मारिया ट्रिवेला के पास एथेंस के एक संरक्षक, एथनिकॉन ओडोन में प्रवेश किया।

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उनके नेतृत्व में, कैलस ने एक छात्र प्रदर्शन में अपना पहला ओपेरा भाग तैयार किया और प्रदर्शन किया - पी। मैस्कैग्नी द्वारा ओपेरा रूरल ऑनर में संतुज़ा की भूमिका। 1939 में ऐसी महत्वपूर्ण घटना हुई, जो भविष्य के गायक के जीवन में एक प्रकार का मील का पत्थर बन गई। वह उत्कृष्ट स्पेनिश रंगतुरा गायक एलविरा डी हिडाल्गो की कक्षा में एक और एथेंस कंजर्वेटरी, ओडियन अफियन में जाती है, जिसने अपनी आवाज को चमकाने का काम पूरा किया और कैलस को एक ओपेरा गायक के रूप में जगह लेने में मदद की।

1941 में, कैलस ने एथेंस ओपेरा में अपनी शुरुआत की, उसी नाम के पक्कीनी के ओपेरा में टोस्का का हिस्सा प्रदर्शन किया। यहाँ उसने 1945 तक काम किया, धीरे-धीरे प्रमुख ओपेरा भागों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

दरअसल, कैलास की आवाज में एक शानदार "गलतता" थी। मध्य रजिस्टर में, उसने एक विशेष दबी हुई आवाज़ सुनी, यहाँ तक कि कुछ हद तक दबी हुई आवाज़ भी। गायन के पारखी इसे एक नुकसान मानते थे, और श्रोताओं ने इसमें एक विशेष आकर्षण देखा। यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने उसकी आवाज़ के जादू के बारे में बात की, कि वह अपनी गायकी से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। गायिका ने खुद अपनी आवाज़ को "नाटकीय रंगतुरा" कहा।

कैलस की खोज 2 अगस्त, 1947 को हुई, जब दुनिया के सबसे बड़े ओपन-एयर ओपेरा हाउस एरिना डि वेरोना के मंच पर एक अज्ञात चौबीस वर्षीय गायक दिखाई दिया, जहां लगभग सभी महान गायक और कंडक्टर थे। XNUMX वीं शताब्दी का प्रदर्शन किया। गर्मियों में, यहां एक भव्य ओपेरा उत्सव आयोजित किया जाता है, जिसके दौरान कैलस ने पोंचीली के ला जियोकोंडा में शीर्षक भूमिका निभाई।

प्रदर्शन का संचालन टुल्लियो सेराफिन ने किया था, जो इतालवी ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ संवाहकों में से एक था। और फिर, व्यक्तिगत बैठक अभिनेत्री के भाग्य का निर्धारण करती है। यह सेराफिना की सिफारिश पर है कि कैलस को वेनिस में आमंत्रित किया गया है। यहाँ, उनके नेतृत्व में, वह जी। पक्कीनी द्वारा ओपेरा "टरंडोट" और आर। वैगनर द्वारा "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड" में शीर्षक भूमिकाएँ निभाती हैं।

ऐसा लगता था कि ओपेरा भागों में कैलास अपने जीवन के टुकड़े जीते हैं। उसी समय, उसने सामान्य रूप से महिलाओं के भाग्य, प्रेम और पीड़ा, खुशी और दुख को दर्शाया।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटर में - मिलान का "ला स्काला" - कैलस 1951 में जी वर्डी द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" में ऐलेना की भूमिका निभाते हुए दिखाई दिया।

प्रसिद्ध गायक मारियो डेल मोनाको याद करते हैं:

"मैं रोम में कैलस से मिला, उसके अमेरिका से आने के तुरंत बाद, मेस्त्रो सेराफिना के घर पर, और मुझे याद है कि उसने वहाँ तुरंदोट के कई अंश गाए थे। मेरा प्रभाव सबसे अच्छा नहीं था। बेशक, कैलस ने आसानी से सभी मुखर कठिनाइयों का सामना किया, लेकिन उसके पैमाने ने सजातीय होने का आभास नहीं दिया। मध्य और चढ़ाव कण्ठस्थ थे और उच्च कंपन।

हालाँकि, वर्षों से, मारिया कैलस ने अपनी कमियों को सद्गुणों में बदलने में कामयाबी हासिल की। वे उसके कलात्मक व्यक्तित्व का एक अभिन्न अंग बन गए और एक तरह से उसके प्रदर्शन की मौलिकता में वृद्धि हुई। मारिया कैलस अपनी शैली स्थापित करने में कामयाब रही हैं। पहली बार मैंने उसके साथ अगस्त 1948 में जेनोइस थिएटर "कार्लो फेलिस" में गाया, क्यूस्टा के निर्देशन में "टरंडोट" का प्रदर्शन किया, और एक साल बाद, उसके साथ, साथ ही रॉसी-लेमेनी और उस्ताद सेराफिन के साथ, हम ब्यूनस आयर्स गए ...

... इटली लौटकर, उसने ऐडा के लिए ला स्काला के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, लेकिन मिलानियों ने बहुत उत्साह नहीं जगाया। ऐसा विनाशकारी मौसम किसी को भी तोड़ देगा लेकिन मारिया कैलस। उसकी इच्छाशक्ति उसकी प्रतिभा से मेल खा सकती थी। मुझे याद है, उदाहरण के लिए, कैसे, बहुत अदूरदर्शी होने के नाते, वह अपने पैर के साथ कदमों के लिए टटोलते हुए, तुरंडोट की सीढ़ियों से इतनी स्वाभाविक रूप से नीचे चली गई कि कोई भी उसकी कमी के बारे में कभी अनुमान नहीं लगाएगा। किसी भी परिस्थिति में, उसने ऐसा व्यवहार किया जैसे वह अपने आस-पास के सभी लोगों से लड़ रही हो।

1951 में एक फरवरी की शाम, डी सबटा द्वारा निर्देशित "आइडा" के प्रदर्शन के बाद कैफे "बिफी स्काला" में बैठे और मेरे साथी कॉन्स्टेंटिना अरुजो की भागीदारी के साथ, हम ला स्काला घिरिंगेली के निदेशक और महासचिव के साथ बात कर रहे थे। ओपेरा अगले सीज़न को खोलने का सबसे अच्छा तरीका क्या है, इसके बारे में ओल्डानी थिएटर ... घिरिंगेली ने पूछा कि क्या मुझे लगता है कि नोर्मा सीज़न के उद्घाटन के लिए उपयुक्त होगा, और मैंने सकारात्मक उत्तर दिया। लेकिन डी सबाटा ने अभी भी मुख्य महिला भाग के कलाकार को चुनने की हिम्मत नहीं की ... स्वभाव से गंभीर, डी सबटा, जैसे गेरिंगेली, गायकों के साथ रिश्तों पर भरोसा करने से बचते थे। फिर भी वह अपने चेहरे पर एक प्रश्नवाचक भाव के साथ मेरी ओर मुड़ा।

"मारिया कैलस," मैंने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया। डी सबाटा, उदास, आइडा में मैरी की विफलता को याद करते हैं। हालाँकि, मैं यह कहते हुए अपनी जमीन पर अड़ा रहा कि "नोर्मा" कैलास में एक सच्ची खोज होगी। मुझे याद आया कि कैसे उसने तूरंडोट में अपनी असफलता की भरपाई करके कोलन थिएटर के दर्शकों की नापसंदगी पर जीत हासिल की थी। डी सबटा सहमत हुए। जाहिर तौर पर, किसी और ने उन्हें पहले ही कैलास नाम से पुकारा था, और मेरी राय निर्णायक थी।

सीज़न को सिसिली वेस्पर्स के साथ भी खोलने का निर्णय लिया गया, जहाँ मैंने भाग नहीं लिया, क्योंकि यह मेरी आवाज़ के लिए अनुपयुक्त था। उसी वर्ष, मारिया मेनेघिनी-कैलस की घटना विश्व ओपेरा आकाश में एक नए सितारे के रूप में उभरी। मंच प्रतिभा, गायन प्रतिभा, असाधारण अभिनय प्रतिभा - यह सब प्रकृति द्वारा कैलास को प्रदान किया गया था, और वह सबसे उज्ज्वल व्यक्ति बन गई। मारिया ने एक युवा और समान रूप से आक्रामक स्टार - रेनाटा तेबल्दी के साथ प्रतिद्वंद्विता के रास्ते पर शुरुआत की।

1953 में इस प्रतिद्वंद्विता की शुरुआत हुई, जो पूरे एक दशक तक चली और ओपेरा की दुनिया को दो खेमों में बांट दिया।

महान इतालवी निर्देशक एल. विस्कॉन्टी ने वैगनर के पारसीफाल में कुंडरी की भूमिका में पहली बार कैलास को सुना। गायिका की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, निर्देशक ने उसी समय उसके मंच व्यवहार की अस्वाभाविकता की ओर ध्यान आकर्षित किया। कलाकार, जैसा कि उन्होंने याद किया, एक बड़ी टोपी पहनी हुई थी, जिसकी कगार अलग-अलग दिशाओं में बहती थी, उसे देखने और हिलने से रोकती थी। विस्कॉन्टी ने खुद से कहा: "अगर मैं कभी उसके साथ काम करता हूं, तो उसे इतना कष्ट नहीं उठाना पड़ेगा, मैं इसका ख्याल रखूंगा।"

1954 में, इस तरह के एक अवसर ने खुद को प्रस्तुत किया: ला स्काला में, निर्देशक, जो पहले से ही काफी प्रसिद्ध थे, ने अपने पहले ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया - स्पोंटिनी का वेस्टल, शीर्षक भूमिका में मारिया कैलस के साथ। इसके बाद उसी मंच पर "ला ट्राविटा" सहित नई प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया, जो कैलस की विश्वव्यापी प्रसिद्धि की शुरुआत बन गई। गायक ने खुद बाद में लिखा: "लुचिनो विस्कोनी मेरे कलात्मक जीवन में एक नया महत्वपूर्ण चरण है। मैं उनके द्वारा मंचित ला ट्रावेटा के तीसरे अभिनय को कभी नहीं भूलूंगा। मैं मार्सेल प्राउस्ट की नायिका की तरह तैयार होकर क्रिसमस ट्री की तरह मंच पर गई। बिना मिठास के, बिना अश्लील भावुकता के। जब अल्फ्रेड ने मेरे चेहरे पर पैसे फेंके, तो मैं नीचे नहीं झुका, मैं भागा नहीं: मैं मंच पर बाहें फैलाए रहा, मानो जनता से कह रहा हो: "इससे पहले कि तुम बेशर्म हो।" यह विस्कोनी ही थे जिन्होंने मुझे मंच पर खेलना सिखाया और मेरे मन में उनके लिए गहरा प्यार और आभार है। मेरे पियानो पर केवल दो तस्वीरें हैं - लुचिनो और सोप्रानो एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ़, जिन्होंने कला के प्रति प्रेम के कारण हम सभी को सिखाया। हमने विस्कोनी के साथ सच्चे रचनात्मक समुदाय के माहौल में काम किया। लेकिन, जैसा कि मैंने कई बार कहा है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने सबसे पहले मुझे सबूत दिया कि मेरी पिछली खोजें सही थीं। मुझे विभिन्न इशारों के लिए डांटते हुए जो जनता के लिए सुंदर लग रहे थे, लेकिन मेरी प्रकृति के विपरीत, उन्होंने मुझे बहुत कुछ पुनर्विचार किया, बुनियादी सिद्धांत को मंजूरी दी: आंदोलनों के न्यूनतम उपयोग के साथ अधिकतम प्रदर्शन और मुखर अभिव्यक्ति।

उत्साही दर्शकों ने कैलास को ला डिविना - डिवाइन की उपाधि से सम्मानित किया, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद भी बरकरार रखा।

जल्दी से सभी नई पार्टियों में महारत हासिल करते हुए, वह यूरोप, दक्षिण अमेरिका, मैक्सिको में प्रदर्शन करती है। उनकी भूमिकाओं की सूची वास्तव में अविश्वसनीय है: ग्लक और हेडन के ओपेरा में वैगनर और ब्रूनहिल्डे में इसोल्डे से लेकर उनकी श्रेणी के सामान्य भागों तक - वर्डी और रॉसिनी द्वारा ओपेरा में गिल्डा, लूसिया। कैलस को गेय बेल सैंटो शैली का पुनरुत्थानवादी कहा जाता था।

बेलिनी के इसी नाम के ओपेरा में नोर्मा की भूमिका की उनकी व्याख्या उल्लेखनीय है। कैलस को इस भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता है। संभवतः इस नायिका के साथ अपने आध्यात्मिक संबंध और अपनी आवाज़ की संभावनाओं को महसूस करते हुए, कैलास ने इस हिस्से को अपने कई डेब्यू पर गाया - 1952 में लंदन के कोवेंट गार्डन में, फिर 1954 में शिकागो में लिरिक ओपेरा के मंच पर।

1956 में, उस शहर में एक जीत उसकी प्रतीक्षा कर रही थी जहाँ वह पैदा हुई थी - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने विशेष रूप से कैलस की शुरुआत के लिए बेलिनी के नोर्मा का एक नया उत्पादन तैयार किया। डोनिज़ेट्टी के इसी नाम के ओपेरा में लूसिया डी लैमरमूर के साथ यह हिस्सा, उन वर्षों के आलोचकों द्वारा कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियों में माना जाता है। हालाँकि, उसके रिपर्टरी स्ट्रिंग में सर्वश्रेष्ठ कार्यों को एकल करना इतना आसान नहीं है। तथ्य यह है कि कैलास ने ओपेरा प्राइमा डोना के लिए असाधारण और यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक असामान्य जिम्मेदारी के साथ अपनी प्रत्येक नई भूमिका के लिए संपर्क किया। सहज तरीका उसके लिए पराया था। उसने आध्यात्मिक और बौद्धिक शक्तियों के पूर्ण परिश्रम के साथ, विधिपूर्वक, लगातार काम किया। वह पूर्णता की इच्छा से निर्देशित थी, और इसलिए उसके विचारों, विश्वासों और कार्यों में कोई समझौता नहीं था। यह सब कैलास और थिएटर प्रशासन, उद्यमियों और कभी-कभी मंच के भागीदारों के बीच अंतहीन संघर्ष का कारण बना।

सत्रह वर्षों तक, कैलास ने लगभग बिना किसी खेद के गाया। उसने लगभग चालीस भागों का प्रदर्शन किया, 600 से अधिक बार मंच पर प्रदर्शन किया। इसके अलावा, उसने लगातार रिकॉर्ड बनाए, विशेष संगीत कार्यक्रम बनाए, रेडियो और टेलीविजन पर गाया।

कैलस ने नियमित रूप से मिलान के ला स्काला (1950-1958, 1960-1962), लंदन के कोवेंट गार्डन थियेटर (1962 से), शिकागो ओपेरा (1954 से) और न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1956-1958) में प्रदर्शन किया। ). दर्शक न केवल शानदार सोप्रानो को सुनने के लिए, बल्कि एक वास्तविक दुखद अभिनेत्री को देखने के लिए भी उनके प्रदर्शन पर गए। वर्डी के ला ट्रैविटा में वायलेट्टा, पक्कीनी के ओपेरा में तोस्का या कारमेन जैसे लोकप्रिय हिस्सों के प्रदर्शन ने उसे विजयी सफलता दिलाई। हालाँकि, यह उसके चरित्र में नहीं था कि वह रचनात्मक रूप से सीमित थी। उनकी कलात्मक जिज्ञासा के लिए धन्यवाद, XNUMX वीं-XNUMX वीं शताब्दी के संगीत के कई भूले हुए उदाहरण मंच पर जीवंत हो गए - स्पोंटिनी के वेस्टल, बेलिनी के समुद्री डाकू, हेडन के ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस, औलिस में इफिगेनिया, और ग्लक के अल्केस्ट, द तुर्क इन इटली और "आर्मिडा" "रोसिनी द्वारा, "मेडिया" चेरुबिन द्वारा ...

"कैलस का गायन वास्तव में क्रांतिकारी था," एलओ हकोबयान लिखते हैं, - वह "असीम", या "मुक्त", सोप्रानो (इतालवी। सोप्रानो sfogato) की घटना को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे, इसके सभी अंतर्निहित गुणों के साथ, लगभग भूल गए। 1953वीं शताब्दी के महान गायक - जे. पास्ता, एम. मालीब्रान, गिउलिया ग्रिसी (जैसे कि ढाई सप्तक की श्रेणी, सभी रजिस्टरों में समृद्ध सूक्ष्म ध्वनि और कलाप्रवीण रंगतुरा तकनीक), साथ ही अजीबोगरीब "त्रुटियां" ( उच्चतम नोटों पर अत्यधिक कंपन, संक्रमणकालीन नोटों की हमेशा प्राकृतिक ध्वनि नहीं)। एक अद्वितीय, तुरन्त पहचानने योग्य समय की आवाज़ के अलावा, कैलस में एक दुखद अभिनेत्री के रूप में बहुत बड़ी प्रतिभा थी। अत्यधिक तनाव के कारण, अपने स्वयं के स्वास्थ्य के साथ जोखिम भरे प्रयोग (3 में, उसने 30 महीनों में 1965 किलो वजन कम किया), और अपने निजी जीवन की परिस्थितियों के कारण भी, गायिका का करियर अल्पकालिक था। कॉलस ने कोवेंट गार्डन में टोस्का के रूप में असफल प्रदर्शन के बाद XNUMX में मंच छोड़ दिया।

"मैंने कुछ मानक विकसित किए, और मैंने फैसला किया कि यह जनता के साथ अलग होने का समय था। अगर मैं लौटती हूं, तो मैं फिर से शुरुआत करूंगी, ”उसने उस समय कहा।

मारिया कैलस का नाम फिर भी अखबारों और पत्रिकाओं के पन्नों पर बार-बार दिखाई दिया। हर कोई, विशेष रूप से, उसके निजी जीवन के उतार-चढ़ाव में रुचि रखता है - ग्रीक बहु-करोड़पति ओनासिस से शादी।

इससे पहले, 1949 से 1959 तक, मारिया की शादी एक इतालवी वकील जे.-बी से हुई थी। मेनेघिनी और कुछ समय के लिए एक दोहरे उपनाम के तहत अभिनय किया - मेनेघिनी-कलस।

कैलास का ओनासिस के साथ असमान संबंध था। वे जुटे और विचलित हुए, मारिया एक बच्चे को जन्म देने वाली थी, लेकिन उसे बचा नहीं पाई। हालांकि, उनका रिश्ता शादी में कभी खत्म नहीं हुआ: ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी, जैकलीन की विधवा से शादी की।

बेचैन प्रकृति उसे अनजान रास्तों की ओर खींचती है। इसलिए, वह जूलियार्ड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में गायन सिखाती हैं, ट्यूरिन में वेर्डी के ओपेरा "सिसिलियन वेस्पर्स" को प्रस्तुत करती हैं, और 1970 में पाओलो पासोलिनी द्वारा "मेडिया" फिल्म का फिल्मांकन कर रही हैं ...

पसोलिनी ने अभिनेत्री की अभिनय शैली के बारे में बहुत दिलचस्प तरीके से लिखा: "मैंने कैलस को देखा - एक आधुनिक महिला जिसमें एक प्राचीन महिला रहती थी, अजीब, जादुई, भयानक आंतरिक संघर्षों के साथ।"

सितंबर 1973 में, कैलास के कलात्मक करियर का "पोस्टल्यूड" शुरू हुआ। यूरोप और अमेरिका के विभिन्न शहरों में दर्जनों संगीत कार्यक्रम फिर से दर्शकों की सबसे उत्साही तालियों के साथ हुए। हालाँकि, समीक्षकों ने सावधानीपूर्वक देखा कि तालियाँ 70 के दशक के गायक की तुलना में "किंवदंती" को अधिक संबोधित थीं। लेकिन यह सब गायक को परेशान नहीं करता था। उन्होंने कहा, 'मेरे पास खुद से ज्यादा कठोर आलोचक नहीं है। – बेशक, इतने सालों में मैंने कुछ खोया है, लेकिन मैंने कुछ नया हासिल किया है… जनता सिर्फ लीजेंड की तारीफ नहीं करेगी. वह शायद ताली बजाती है क्योंकि उसकी अपेक्षाएँ किसी न किसी रूप में पूरी हुई थीं। और जनता की अदालत सबसे अच्छी होती है…”

शायद कोई विरोधाभास ही नहीं है। हम समीक्षकों से सहमत हैं: दर्शकों ने तालियों के साथ "किंवदंती" को देखा और देखा। लेकिन इस लेजेंड का नाम है मारिया कैलस...