ज़खरी पेट्रोविच पलियाशविली (ज़ाचरी पलियाशविली) |

ज़ाचारी पलियाश्विली

ज़ाखरी पलियाशविली पेशेवर संगीत में पहली बार जॉर्जियाई लोगों की सदियों पुरानी संगीत ऊर्जा के रहस्यों को अद्भुत शक्ति और पैमाने के साथ खोलने और लोगों को इस ऊर्जा को वापस करने के लिए ... ए त्सुलुकिद्ज़े

Z. Paliashvili को जॉर्जियाई संगीत का महान क्लासिक कहा जाता है, उन्होंने रूसी संगीत में M. Glinka की भूमिका के साथ जॉर्जियाई संस्कृति के लिए उनके महत्व की तुलना की। उनकी रचनाएँ जॉर्जियाई लोगों की भावना, जीवन के प्यार और स्वतंत्रता की अदम्य इच्छा से भरी हुई हैं। पलियाश्विली ने एक राष्ट्रीय संगीत भाषा की नींव रखी, जो कि विभिन्न प्रकार के किसान लोक गीतों (गुरियन, मेग्रेलियन, इमेर्टियन, सवान, कार्तलिनो-काखेतियन) की शैली को जोड़ती है, शहरी लोककथाओं और जॉर्जियाई कोरल महाकाव्य की कलात्मक तकनीकों के साथ कलात्मक साधन हैं। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीत। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों की सबसे समृद्ध रचनात्मक परंपराओं को आत्मसात करना पलियाश्विली के लिए विशेष रूप से उपयोगी था। जॉर्जियाई पेशेवर संगीत के मूल में होने के कारण, पलियाश्विली का काम इसके और जॉर्जिया की सोवियत संगीत कला के बीच एक सीधा और जीवंत लिंक प्रदान करता है।

पालीशविली का जन्म कुटैसी में एक चर्च कोरिस्टर के परिवार में हुआ था, जिनके 6 बच्चों में से 18 पेशेवर संगीतकार बने। बचपन से ही, ज़ाचारी ने गाना बजानेवालों में गाया, चर्च सेवाओं के दौरान हारमोनियम बजाया। उनके पहले संगीत शिक्षक कुटैसी संगीतकार एफ. मिज़ांदरी थे, और 1887 में परिवार के तिफ्लिस चले जाने के बाद, उनके बड़े भाई इवान, जो बाद में एक प्रसिद्ध कंडक्टर थे, ने उनके साथ अध्ययन किया। तिफ़्लिस का संगीतमय जीवन उन वर्षों में बहुत गहनता से आगे बढ़ा। 1882-93 में आरएमओ और संगीत विद्यालय की तिफ़्लिस शाखा। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव, पी। त्चिकोवस्की और अन्य रूसी संगीतकारों के नेतृत्व में अक्सर संगीत कार्यक्रम आते थे। जॉर्जियाई गाना बजानेवालों द्वारा एक दिलचस्प संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जो जॉर्जियाई संगीत एल। अग्निशविली के उत्साही द्वारा आयोजित किया गया था। यह इन वर्षों के दौरान संगीतकारों के राष्ट्रीय विद्यालय का गठन हुआ था।

इसके प्रतिभाशाली प्रतिनिधि - युवा संगीतकार एम। बालंचिवद्ज़े, एन। सुलखानिश्विली, डी। अराकिश्विली, जेड। पलियाश्विली संगीतमय लोककथाओं के अध्ययन के साथ अपनी गतिविधि शुरू करते हैं। पलियाशविली ने जॉर्जिया के सबसे दूरस्थ और दुर्गम कोनों की यात्रा की, लगभग रिकॉर्ड किया। 300 लोकगीत। इस कार्य का परिणाम बाद में प्रकाशित हुआ (1910) लोक सामंजस्य में 40 जॉर्जियाई लोक गीतों का एक संग्रह।

पलियाशविली ने अपनी व्यावसायिक शिक्षा पहले तिफ़्लिस म्यूज़िकल कॉलेज (1895-99) में हॉर्न एंड म्यूज़िक थ्योरी की कक्षा में प्राप्त की, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में एस। तान्येव के तहत। मॉस्को में रहते हुए, उन्होंने जॉर्जियाई छात्रों के एक समूह का आयोजन किया, जिन्होंने संगीत कार्यक्रमों में लोक गीतों का प्रदर्शन किया।

तिफ़्लिस लौटकर, पलियाश्विली ने एक तूफानी गतिविधि शुरू की। उन्होंने एक व्यायामशाला में एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया, जहाँ उन्होंने छात्रों से एक गाना बजानेवालों और एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा का निर्माण किया। 1905 में, उन्होंने जॉर्जियाई फिलहारमोनिक सोसाइटी की स्थापना में भाग लिया, इस समाज (1908-17) में संगीत विद्यालय के निदेशक थे, जॉर्जियाई में पहली बार मंचन किए गए यूरोपीय संगीतकारों द्वारा ओपेरा का संचालन किया। यह विशाल कार्य क्रांति के बाद भी जारी रहा। पलियाशविली अलग-अलग वर्षों (1919, 1923, 1929-32) में त्बिलिसी कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर और निदेशक थे।

1910 में, पलियाशविली ने पहले ओपेरा अबशालोम और एतेरी पर काम करना शुरू किया, जिसका प्रीमियर 21 फरवरी, 1919 को राष्ट्रीय महत्व की घटना बन गया। प्रसिद्ध जॉर्जियाई शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति पी। मिरियानाश्विली द्वारा बनाई गई लिबरेटो का आधार, जॉर्जियाई लोककथाओं की उत्कृष्ट कृति थी, महाकाव्य एटेरियानी, शुद्ध और उदात्त प्रेम के बारे में एक प्रेरित कविता थी। (जॉर्जियाई कला ने बार-बार उनसे अपील की है, विशेष रूप से महान राष्ट्रीय कवि वी. शावेला।) प्रेम एक शाश्वत और सुंदर विषय है! पालियाशविली ने इसे एक महाकाव्य नाटक का पैमाना दिया है, जो स्मारकीय कार्तलो-काखेतियन कोरल महाकाव्य और सावन की धुनों को अपने संगीतमय अवतार के आधार के रूप में लेता है। विस्तारित कोरल दृश्य एक मोनोलिथिक आर्किटेक्टोनिक्स बनाते हैं, जो प्राचीन जॉर्जियाई वास्तुकला के राजसी स्मारकों के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं, और अनुष्ठान चश्मा प्राचीन राष्ट्रीय उत्सवों की परंपराओं की याद दिलाते हैं। जॉर्जियाई मेलोस न केवल संगीत की अनुमति देता है, एक अद्वितीय रंग बनाता है, बल्कि ओपेरा में मुख्य नाटकीय कार्यों को भी मानता है।

19 दिसंबर, 1923 को पलियाशविली के दूसरे ओपेरा डेसी (ट्वाइलाइट, लिब। जॉर्जियाई नाटककार वी। गुनिया द्वारा) का प्रीमियर त्बिलिसी में हुआ। कार्रवाई 1927 वीं शताब्दी में होती है। लेजिंस के खिलाफ संघर्ष के युग में और इसमें प्रमुख प्रेम-गीतात्मक रेखा, लोक वीर-देशभक्ति के सामूहिक दृश्य शामिल हैं। ओपेरा गेय, नाटकीय, वीर, रोजमर्रा के एपिसोड की एक श्रृंखला के रूप में प्रकट होता है, संगीत की सुंदरता के साथ मनोरम होता है, स्वाभाविक रूप से जॉर्जियाई किसान और शहरी लोककथाओं की सबसे विविध परतों को जोड़ता है। पलियाश्विली ने अपना तीसरा और आखिरी ओपेरा लतावरा एक वीर-देशभक्तिपूर्ण कथानक पर आधारित है, जो 10 में एस। वह कई रोमांस, कोरल कार्यों के लेखक हैं, जिनमें से कैंटाटा "सोवियत सत्ता की 1928 वीं वर्षगांठ" है। कंजर्वेटरी में अपने अध्ययन के दौरान भी, उन्होंने जॉर्जियाई लोककथाओं के आधार पर XNUMX में कई प्रस्तावनाएं, सोनटास और XNUMX में लिखा, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए "जॉर्जियाई सूट" बनाया। और फिर भी यह ओपेरा में था कि सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक खोज की गई, राष्ट्रीय संगीत की परंपराओं का गठन किया गया।

पलियाश्विली को त्बिलिसी ओपेरा हाउस के बगीचे में दफनाया गया है, जो उनके नाम पर है। इसके द्वारा, जॉर्जियाई लोगों ने राष्ट्रीय ओपेरा कला के क्लासिक्स के प्रति गहरा सम्मान व्यक्त किया।

ओ. एवरीनोवा