епс итолс (Язепс итолс) |

जैज़ेप्स विटोलसो

मेरी सारी सफलता इस खुशी में है कि काम सफल रहा। जे. वायटोल्सो

जे विटोल लातवियाई संगीत संस्कृति के संस्थापकों में से एक हैं - एक संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक और सार्वजनिक व्यक्ति। राष्ट्रीय लातवियाई मूल पर गहरी निर्भरता, रूसी और जर्मन संगीत की परंपराएं इसकी कलात्मक उपस्थिति को निर्धारित करती हैं।

जर्मन प्रभाव विशेष रूप से प्रारंभिक वर्षों में स्पष्ट किया गया था। प्रांतीय वाल्मीरा का पूरा वातावरण, जहां संगीतकार का जन्म जेलगावा व्यायामशाला शिक्षक के परिवार में हुआ था, जर्मन संस्कृति की भावना से प्रभावित था - इसकी भाषा, धर्म, संगीत स्वाद। यह कोई संयोग नहीं है कि लातवियाई संगीतकारों की पहली पीढ़ी के कई अन्य प्रतिनिधियों की तरह विटोल ने एक बच्चे के रूप में अंग बजाना सीखा (समानांतर में, उन्होंने वायलिन और पियानो का अध्ययन किया)। 15 साल की उम्र में, लड़के ने रचना करना शुरू कर दिया। और जब 1880 में उन्हें वायोला क्लास में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया (खराब हाथ लगाने के कारण), तो उन्होंने खुशी से रचना की ओर रुख किया। एन। रिम्स्की-कोर्साकोव को दिखाई गई रचनाओं ने युवा संगीतकार के भाग्य का फैसला किया। सेंट पीटर्सबर्ग की उच्च कलात्मक संस्कृति के साथ उत्कृष्ट मास्टर्स के संपर्क में कंजर्वेटरी (विटोल ने 1886 में एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक) में बिताए, युवा विटोल के लिए एक अमूल्य स्कूल बन गया। वह ए। ल्याडोव और ए। ग्लेज़ुनोव के करीब हो जाता है, रिमस्की-कोर्साकोव की अध्यक्षता में बेलीएव्स्की सर्कल की बैठकों में सक्रिय रूप से भाग लेता है, और एम। बेलीव की मृत्यु के बाद अपने मेहमाननवाज घर में दोस्तों को प्राप्त करता है।

यह इस माहौल में था, अभी भी राष्ट्रीय-अजीब, लोक, लोकतांत्रिक में अपनी रुचि के साथ "कुचकवाद" की भावना से भरा हुआ था, कि युवा संगीतकार, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में सम्मानपूर्वक इओसिफ इवानोविच विटोल कहा जाता था, ने अपने व्यवसाय को एक के रूप में महसूस किया लातवियाई कलाकार। और बाद में, उन्होंने बार-बार दावा किया कि रूस में उनके हमवतन संगीतकारों ने "मिला ... हमारे लातवियाई संगीत में हर चीज के लिए सबसे सौहार्दपूर्ण समर्थन: रूसी न केवल प्यार करता है ... अपने संगीत में गहराई से मूल है, बल्कि वह काम में राष्ट्रीय तत्वों का भी इलाज करता है अन्य लोग।

जल्द ही विटोल अपने हमवतन लोगों के सेंट पीटर्सबर्ग कॉलोनी के करीब हो जाता है, वह लातवियाई गायक मंडलियों को निर्देशित करता है, राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची को बढ़ावा देता है।

1888 में, संगीतकार ने रीगा में तीसरे सामान्य गीत समारोह में भाग लिया, लगातार लातवियाई संगीत के वार्षिक "शरद संगीत कार्यक्रम" में अपने कामों को दिखाया। विटोल ने जिन शैलियों में काम किया, वे कोर्साकोव स्कूल की सेटिंग के करीब थीं: लोक गीतों, रोमांस (सी। 100), गायन, पियानो के टुकड़े (लघु, सोनाटा, विविधताएं), चैम्बर पहनावा, कार्यक्रम सिम्फ़ोनिक कार्य (ओवरचर्स, सुइट्स) के अनुकूलन। , कविताएँ, आदि)। . पी।), और सिम्फनी और पियानो संगीत के क्षेत्र में, विटोल लातविया में अग्रणी बन गए (पहले लातवियाई स्कोर का जन्म उनकी सिम्फोनिक कविता "लीग हॉलिडे" - 1889 से जुड़ा हुआ है)। 80 के दशक के उत्तरार्ध से, पियानो के टुकड़ों और रोमांस के साथ संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। विटोल धीरे-धीरे उन शैलियों को ढूंढते हैं जो उनकी कलात्मक प्रकृति की राष्ट्रीय जरूरतों को सबसे करीब से पूरा करते हैं - कोरल संगीत और कार्यक्रम सिम्फोनिक लघुचित्र, जिसमें वह रंगीन और काव्यात्मक रूप से अपने मूल लोककथाओं की छवियों को प्रस्तुत करते हैं।

अपने पूरे जीवन में विटोल का ध्यान लोक गीत (300 से अधिक व्यवस्था) पर केंद्रित था, जिसकी विशेषताओं को उन्होंने अपने काम में व्यापक रूप से लागू किया। 1890 और 1900 के दशक - संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के निर्माण का समय - एक राष्ट्रीय देशभक्ति विषय पर कोरल गाथागीत - "बेवरिंस्की सिंगर" (1900), "लॉक ऑफ लाइट", "द क्वीन, द फेयरी क्लब"; सिम्फोनिक सूट सेवन लातवियाई लोक गीत; ओवरचर "नाटकीय" और "स्प्रिडाइटिस"; एक लातवियाई लोक विषय पर पियानो विविधताएं, आदि। इस अवधि के दौरान, विटोल की व्यक्तिगत शैली अंततः आकार लेती है, स्पष्टता और निष्पक्षता की ओर अग्रसर होती है, वर्णन की महाकाव्य सुरम्यता, संगीत भाषा की सुरम्य सूक्ष्म गीतकारिता।

1918 में, लातविया गणराज्य के गठन के साथ, विटोल अपनी मातृभूमि लौट आए, जहां उन्होंने खुद को नए जोश के साथ शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों के लिए समर्पित किया, रचना करना जारी रखा, और गीत समारोहों के संगठन में भाग लिया। सबसे पहले, उन्होंने रीगा ओपेरा हाउस का निर्देशन किया, और 1919 में उन्होंने लातवियाई कंज़र्वेटरी की स्थापना की, जिसमें 1944 तक एक छोटे ब्रेक के साथ, उन्होंने रेक्टर का पद संभाला। अब संरक्षिका उसका नाम धारण करती है।

विटोल ने सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षाशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया, रूस में 30 से अधिक वर्षों (1886-1918) में बिताया। न केवल रूसी संगीत के उत्कृष्ट आंकड़े (एन। मायसकोवस्की, एस। प्रोकोफिव, वी। शचरबाचेव, वी। बेलीएव, आदि) उनके सैद्धांतिक और रचनाशील वर्गों से गुजरे, बल्कि बाल्टिक राज्यों के कई लोग भी थे जिन्होंने अपने राष्ट्रीय की नींव रखी। कंपोज़िंग स्कूल (एस्टोनियाई के टर्नपु, लिथुआनियाई एस। शिमकस, जे। तलत-क्याल्पशा और अन्य)। रीगा में, विटोल ने रिमस्की-कोर्साकोव के शैक्षणिक सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा - उच्च व्यावसायिकता, लोक कला के लिए प्यार। उनके विद्यार्थियों में, जो बाद में लातवियाई संगीत का गौरव बनेंगे, वे संगीतकार एम। ज़ारिन्स, ए। ज़िलिंस्किस, ए। स्कुल्टी, जे। इवानोव, कंडक्टर एल। विग्नर्स, संगीतविद् जे। वेटोलिक और अन्य हैं। सेंट पीटर्सबर्ग जर्मन अखबार सेंट पीटर्सबर्गर ज़ितुंग (1897-1914)।

संगीतकार का जीवन ल्यूबेक में निर्वासन में समाप्त हुआ, जहां उन्होंने 1944 में छोड़ दिया, लेकिन उनके विचार अंत तक उनकी मातृभूमि में बने रहे, जिसने हमेशा अपने उत्कृष्ट कलाकार की स्मृति को संरक्षित किया।

जी. ज़्दानोवा