विली फेरेरो |

विली फेरेरो

इटली के इस प्रमुख कंडक्टर का नाम पूरी दुनिया में मशहूर है। लेकिन उन्होंने श्रोताओं के विशेष रूप से गर्म प्यार का आनंद लिया, शायद हमारे देश में अपनी मातृभूमि से कम नहीं। मॉस्को कॉन्सर्ट हॉल के पुराने समय के लोगों के पास कई वर्षों तक संगीतकार के रचनात्मक विकास का पालन करने का एक सुखद अवसर था, इस बात की खुशी के साथ कि वह एक बच्चे के कौतुक से एक शानदार और मूल गुरु के रूप में विकसित हुआ था।

फेरेरो ने पहली बार प्रथम विश्व युद्ध से पहले मास्को में प्रदर्शन किया था, जब वह केवल सात साल का था, 1912 में रोम के कोस्टानज़ी हॉल में अपनी शुरुआत के तुरंत बाद। फिर भी, उन्होंने असाधारण संगीत और उत्कृष्ट संचालन तकनीक से दर्शकों को प्रभावित किया। दूसरी बार वह 1936 में हमारे पास आए, पहले से ही एक परिपक्व कलाकार, जिन्होंने 1919 में रचना और संचालन कक्षाओं में वियना संगीत अकादमी से स्नातक किया।

तीस के दशक के मध्य तक, कई देशों में कलाकार की कला को पहचान मिली। Muscovites खुश थे कि उनकी प्राकृतिक प्रतिभा न केवल संरक्षित थी, बल्कि कलात्मक कौशल से भी समृद्ध थी। आखिरकार, महान कलाकार हमेशा चमत्कारिक बच्चों से नहीं बढ़ते हैं।

पन्द्रह साल के ब्रेक के बाद तीसरी बार मॉस्को में फरेरो से मुलाकात उत्साह के साथ हुई थी। और फिर, उम्मीदें जायज थीं। कलाकार की सफलता बहुत बड़ी थी। हर जगह बॉक्स ऑफिस पर लाइनें हैं, भीड़भाड़ वाले कॉन्सर्ट हॉल, उत्साही तालियाँ। इन सभी ने फेरेरो के संगीत समारोहों को कुछ विशेष उत्सव दिया, एक महत्वपूर्ण कलात्मक घटना का अविस्मरणीय वातावरण बनाया। 1952 में कलाकार की अगली यात्रा के दौरान यह सफलता अपरिवर्तित रही।

इतालवी कंडक्टर ने दर्शकों को कैसे जीत लिया? सबसे पहले, असाधारण कलात्मक आकर्षण, स्वभाव, उनकी प्रतिभा की मौलिकता। वे उच्च इच्छाशक्ति के कलाकार थे, कंडक्टर की डंडों के सच्चे गुणी। हॉल में बैठे श्रोता, हमेशा सटीक, भावुकता से संतृप्त, अपने अत्यंत अभिव्यंजक हावभाव से, अपनी पतली, गतिशील आकृति से अपनी आँखें नहीं हटा सकते थे। कभी-कभी ऐसा लगता था कि वह न केवल ऑर्केस्ट्रा का संचालन कर रहा था, बल्कि अपने दर्शकों की कल्पना भी कर रहा था। और यह श्रोताओं पर उनके प्रभाव की लगभग सम्मोहन शक्ति थी।

इसलिए, यह स्वाभाविक है कि कलाकार ने रोमांटिक जुनून, चमकीले रंग और भावनाओं की तीव्रता से भरे कामों में वास्तविक कलात्मक खुलासे किए। उनकी रचनात्मक प्रकृति उत्सव, एक लोकतांत्रिक शुरुआत, अनुभव की तत्कालता और उनके द्वारा बनाई गई छवियों की सुंदरता के साथ सभी को आकर्षित करने और पकड़ने की इच्छा के समान थी। और उन्होंने इसे सफलतापूर्वक हासिल किया, क्योंकि उन्होंने रचनात्मक इरादों की विचारशीलता को स्वभाव की तात्विक शक्ति के साथ जोड़ दिया।

ये सभी गुण छोटे सिम्फोनिक टुकड़ों की व्याख्या में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं - इतालवी क्लासिक्स द्वारा प्रस्ताव, वैगनर और मुसोर्स्की द्वारा ओपेरा के अंश, डेबसी, लायडोव, रिचर्ड स्ट्रॉस, सिबेलियस द्वारा काम करता है। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "सिग्नोर ब्रूसचिनो" या वर्डी द्वारा "सिसिलियन वेस्पर्स" के साथ-साथ जोहान स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज के रूप में इस तरह की लोकप्रिय कृतियों ने फेरेरो के साथ हमेशा अद्भुत आवाज उठाई। कंडक्टर द्वारा उनके प्रदर्शन में एक असाधारण लपट, उड़ान, विशुद्ध रूप से इतालवी अनुग्रह डाला गया था। फेरेरो फ्रांसीसी प्रभाववादियों के एक उत्कृष्ट व्याख्याकार थे। उन्होंने डेब्यू के उत्सव या रवेल के डैफनीस और क्लो में रंगों की सबसे विस्तृत श्रृंखला का खुलासा किया। उनके काम के असली शिखर को रिचर्ड स्ट्रॉस की सिम्फोनिक कविताओं रवेल द्वारा "बोलेरो" का प्रदर्शन माना जा सकता है। इन कार्यों की तनावपूर्ण गतिकी को कंडक्टर ने हमेशा अद्भुत शक्ति के साथ व्यक्त किया है।

फेरेरो का प्रदर्शन काफी विस्तृत था। इसलिए, सिम्फोनिक कविताओं, आर्केस्ट्रा के लघुचित्रों के साथ, उन्होंने अपने मास्को कार्यक्रमों में बड़े पैमाने पर कार्यों को शामिल किया। इनमें मोजार्ट, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, ड्वोरक, ब्राह्म्स, रिमस्की-कोर्साकोव के शेहरज़ादे की सिम्फनी शामिल हैं। और यद्यपि इन कार्यों की व्याख्या में बहुत अधिक असामान्य और कभी-कभी विवादास्पद था, हालांकि कंडक्टर हमेशा क्लासिक्स के स्मारकीय कार्यों के पैमाने और दार्शनिक गहराई पर कब्जा करने में सक्षम नहीं था, हालांकि, यहां तक ​​​​कि वह बहुत कुछ पढ़ने में कामयाब रहे अपने अद्भुत तरीके से।

विली फेरेरो के मास्को संगीत समारोहों ने हमारी राजधानी के संगीतमय जीवन के गौरवशाली इतिहास में अमिट पंक्तियाँ लिखी हैं। उनमें से अंतिम एक प्रतिभाशाली संगीतकार की असामयिक मृत्यु से कुछ समय पहले हुआ था।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक