वियोला: उपकरण, रचना, इतिहास, ध्वनि, प्रकार, उपयोग का विवरण

वायलिन और सेलो के अग्रदूत, पुनर्जागरण और बैरोक की संगीत संस्कृति के सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधि, एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जिसका नाम इतालवी से "बैंगनी फूल" के रूप में अनुवादित किया गया है। XNUMX वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देने वाला, यह आज भी बारोक चैंबर संगीत कार्यक्रमों में मुख्य भागीदार है।

वियोला की संरचना

वायलिन समूह के सभी प्रतिनिधियों की तरह, उपकरण में ढलान वाली आकृतियों वाला एक शरीर होता है, एक स्पष्ट "कमर" और मोटे कोण होते हैं। चौड़ी गर्दन के मुकुट वाले पेग बॉक्स में घोंघे का आकार होता है। खूंटे अनुप्रस्थ हैं। "C" अक्षर के रूप में गुंजयमान छिद्र तार के दोनों किनारों पर स्थित होते हैं। स्टैंड फ्लैट या वर्टिकल हो सकता है। वायोला में 5-7 तार होते हैं।

वे बैठने के दौरान कॉर्डोफोन बजाते हैं, पैर पर एक साइडवॉल आराम करते हैं या फर्श पर जोर देने के साथ वाद्य यंत्र को लंबवत रखते हैं। प्रजातियों के आधार पर शरीर के आयाम भिन्न हो सकते हैं। सबसे बड़ा टेनर वियोला। कलाकारों की टुकड़ी में, वह बास की भूमिका निभाती है। वायलेट्टा - वायोला का आकार छोटा होता है।

लग

इस तथ्य के बावजूद कि बाह्य रूप से यह उपकरण वायलिन परिवार के समान है, इसकी ध्वनि बहुत भिन्न है। वायलिन के विपरीत, इसमें एक नरम, मैट, मखमली लय, एक चिकनी गतिशील पैटर्न और बिना अधिभार के ध्वनि है। यही कारण है कि वायोला को सैलून संगीत के पारखी, रईसों से प्यार हो गया, जिन्होंने उत्तम संगीत के साथ अपने कानों को प्रसन्न किया।

उसी समय, वायलिन को लंबे समय तक "सड़क प्रतिद्वंद्वी" माना जाता था, इसका शोर, एक कर्कश ध्वनि में बदलकर, वायोला के मापा, मखमली स्वरों का मुकाबला नहीं कर सकता था। एक और महत्वपूर्ण अंतर विभिन्न तकनीकों को लागू करने के लिए, बेहतरीन ध्वनि बारीकियों को करने के लिए अलग-अलग होने की क्षमता है।

इतिहास

XNUMX वीं शताब्दी में उल्लंघनों का परिवार बनना शुरू हुआ। उस समय तक, अरब दुनिया से उधार लिए गए कड़े झुके हुए उपकरण, यूरोप में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे, विजेता के साथ स्पेन में घुस गए थे। तब रिबेक को कंधे पर रखा गया, ठोड़ी पर टिका दिया गया, और वीणा को घुटनों पर रखा गया। वियोला को उसके घुटनों के बीच फर्श पर लिटा दिया गया था। यह तरीका कॉर्डोफ़ोन के बड़े आकार के कारण था। नाटक को दा गाम्बा कहा जाता था।

XV-XVII सदियों के यूरोप में, संगीत संस्कृति में वियोला का युग होता है। यह पहनावा में, आर्केस्ट्रा में लगता है। उसे अभिजात दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा पसंद किया जाता है। बड़प्पन के परिवारों में बच्चों को संगीत सिखाया जाता है। प्रसिद्ध क्लासिक विलियम शेक्सपियर अक्सर अपने कामों में उनका उल्लेख करते हैं, प्रसिद्ध अंग्रेजी चित्रकार थॉमस गेन्सबोरो उनसे प्रेरणा पाते हैं और अक्सर उत्कृष्ट संगीत का आनंद लेने के लिए सेवानिवृत्त होते हैं।

वियोला ऑपरेटिव स्कोर में सबसे आगे है। बाख, पक्कीनी, चारपेंटियर, मस्सेनेट उसके लिए लिखते हैं। लेकिन वायलिन बड़ी बहन के साथ आत्मविश्वास से मुकाबला करती है। XNUMX वीं शताब्दी के अंत तक, इसने इसे पेशेवर संगीत कार्यक्रम के मंच से पूरी तरह से बाहर कर दिया, केवल चैम्बर संगीत के शुरुआती संगीत के प्रेमियों के लिए जगह छोड़ दी। इस उपकरण को समर्पित अंतिम संगीतकार कार्ल फ्रेडरिक एबेल थे।

प्रदर्शन करने वाले स्कूल को XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में ही पुनर्जीवित किया जाएगा। सर्जक अगस्त वेन्जिंगर होंगे। वियोला पेशेवर मंच पर लौटेगी और क्रिश्चियन डेबेरिनर और पॉल ग्रुमर की बदौलत यूरोप, अमेरिका, रूस में संरक्षकों की कक्षाओं में अपनी जगह लेगी।

वियोला प्रकार

संगीत संस्कृति के इतिहास में, परिवार का सबसे व्यापक टेनर प्रतिनिधि। वह अक्सर पहनावा और आर्केस्ट्रा में शामिल होती थी, एक बास समारोह का प्रदर्शन करती थी। अन्य प्रकार भी थे:

• लंबा;
• बास;
• तिहरा।

उपकरण आकार, तारों की संख्या और ट्यूनिंग में भिन्न होते हैं।

का प्रयोग

सबसे अधिक बार चैम्बर प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, वियोला ने एक नया विकास प्राप्त किया। प्राचीन वाद्य यंत्र फिर से मंच से बजने लगा, इसे बजाना सीखना संरक्षिकाओं में लोकप्रिय हो गया। छोटे हॉल में चैम्बर कॉन्सर्ट में लगता है, पुनर्जागरण और बारोक कार्यों के प्रेमी संगीत सुनने आते हैं। आप चर्चों में कॉर्डोफोन भी सुन सकते हैं, जहां सेवा के दौरान भजन के साथ वायोला गाया जाता है।

दुनिया भर के कई संग्रहालय पूरे प्रदर्शन को इकट्ठा करते हैं जिसमें पुराने नमूने प्रस्तुत किए जाते हैं। मास्को में ग्लिंका संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में शेरेमेटिएव पैलेस में ऐसा एक हॉल है। सबसे महत्वपूर्ण संग्रह न्यूयॉर्क में है।

उनके समकालीनों में, सर्वश्रेष्ठ कलाकार इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति पाओलो पांडोल्फो हैं। 1980 में उन्होंने फिलिप इमैनुएल बाख के सोनटास को रिकॉर्ड किया और 2000 में उन्होंने जोहान सेबेस्टियन बाख के सेलो सोनटास से दुनिया को परिचित कराया। पैंडोल्फो वायोला के लिए संगीत तैयार करता है, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध हॉल में संगीत कार्यक्रम देता है, बारोक संगीत के पारखी लोगों के पूरे हॉल को इकट्ठा करता है। श्रोताओं के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय रचना "वायलटैंगो" है, जिसे संगीतकार अक्सर एक दोहराना के रूप में प्रस्तुत करता है।

सोवियत संघ में, वादिम बोरिसोव्स्की ने प्रामाणिक संगीत के पुनरुद्धार पर बहुत ध्यान दिया। मोटे तौर पर उनके लिए धन्यवाद, मॉस्को कंज़र्वेटरीज के कॉन्सर्ट हॉल में पुराने वायोला की आवाज़ सुनाई दी।