वेल्जो टॉर्मिस (वेल्जो टॉर्मिस) |

वेल्जो टॉर्मिस

प्राचीन विरासत को आधुनिक मनुष्य के लिए समझने योग्य और सुलभ बनाना संगीतकार के सामने लोककथाओं के साथ काम करने में आज की मुख्य समस्या है। वी. टोर्मिसो

एस्टोनियाई संगीतकार वी। टॉर्मिस का नाम समकालीन एस्टोनियाई कोरल संस्कृति से अविभाज्य है। इस उत्कृष्ट गुरु ने समकालीन कोरल संगीत के विकास में एक समृद्ध योगदान दिया और इसमें नई अभिव्यंजक संभावनाएं खोलीं। उनकी कई खोजों और प्रयोगों, उज्ज्वल खोजों और खोजों को एस्टोनियाई लोक गीतों के अनुकूलन की उपजाऊ जमीन पर किया गया था, जिनमें से वे एक आधिकारिक पारखी और संग्रहकर्ता हैं।

टॉर्मिस ने अपनी संगीत शिक्षा पहले तेलिन कंज़र्वेटरी (1942-51) में प्राप्त की, जहाँ उन्होंने अंग (ई। एरो, ए। टॉपमैन; एस। क्रुल के साथ) और रचना (वी। कप्पा) के साथ अध्ययन किया, और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में ( 1951- 56) रचना की श्रेणी में (वी। शेबालिन के साथ)। भविष्य के संगीतकार के रचनात्मक हितों का गठन संगीतमय जीवन के माहौल के प्रभाव में हुआ, जिसने उन्हें बचपन से ही घेर लिया था। टॉर्मिस के पिता किसानों (कुसालु, तेलिन का एक उपनगर) से आते हैं, उन्होंने विगला (पश्चिम एस्टोनिया) के एक गाँव के चर्च में एक जीव के रूप में सेवा की। इसलिए, वेल्हो बचपन से ही कोरल गायन के करीब थे, उन्होंने जल्दी ही अंग बजाना शुरू कर दिया, कोरल को उठा लिया। उनके संगीतकार की वंशावली की जड़ें एस्टोनियाई संगीत संस्कृति, लोक और पेशेवर की परंपराओं पर वापस जाती हैं।

आज टॉर्मिस बड़ी संख्या में कार्यों के लेखक हैं, दोनों कोरल और वाद्य, वे थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत लिखते हैं। हालाँकि, निश्चित रूप से, गाना बजानेवालों के लिए संगीत रचना उनके लिए मुख्य बात है। पुरुषों, महिलाओं, मिश्रित, बच्चों के गायन, साथ में, साथ ही साथ संगत - कभी-कभी बहुत अपरंपरागत (उदाहरण के लिए, शैमैनिक ड्रम या टेप रिकॉर्डिंग) - एक शब्द में, आज ध्वनि की सभी संभावनाएं, मुखर और वाद्य समय के संयोजन को मिला है। कलाकार के स्टूडियो में आवेदन। टॉर्मिस एक खुले दिमाग के साथ कोरल संगीत की शैलियों और रूपों से संपर्क करता है, दुर्लभ कल्पना और साहस के साथ, कैंटटा की पारंपरिक शैलियों पर पुनर्विचार करता है, कोरल चक्र, 1980 वीं शताब्दी की नई शैलियों का अपने तरीके से उपयोग करता है। - कोरल कविताएं, कोरल गाथागीत, कोरल दृश्य। उन्होंने पूरी तरह से मूल मिश्रित शैलियों में भी काम किया: कैंटटा-बैले "एस्टोनियाई गाथागीत" (1977), पुराने रूण गीतों की मंच रचना "महिला गाथागीत" (1965)। ओपेरा स्वान फ़्लाइट (XNUMX) पर कोरल संगीत के प्रभाव की छाप है।

टॉर्मिस एक सूक्ष्म गीतकार और दार्शनिक हैं। प्रकृति में, मनुष्य में, लोगों की आत्मा में सुंदरता की उनकी गहरी दृष्टि है। उनके बड़े महाकाव्य और महाकाव्य-नाटकीय कार्यों को बड़े, सार्वभौमिक विषयों, अक्सर ऐतिहासिक लोगों को संबोधित किया जाता है। उनमें, मास्टर दार्शनिक सामान्यीकरण के लिए उठता है, एक ऐसी ध्वनि प्राप्त करता है जो आज की दुनिया के लिए प्रासंगिक है। एस्टोनियाई कैलेंडर गाने (1967) के कोरल चक्र प्रकृति और मानव अस्तित्व के सामंजस्य के शाश्वत विषय के लिए समर्पित हैं; ऐतिहासिक सामग्री के आधार पर, मारजामा (1969) के बारे में गाथागीत, द स्पेल ऑफ आयरन (प्राचीन शमां के मंत्र के संस्कार को फिर से बनाना, एक व्यक्ति को उसके द्वारा बनाए गए औजारों पर शक्ति देना, 1972) और लेनिन के शब्द (1972), के रूप में साथ ही प्लेग की यादें »(1973)।

टॉर्मिस के संगीत में स्पष्ट आलंकारिकता, अक्सर सुरम्यता और चित्रात्मकता की विशेषता होती है, जो लगभग हमेशा मनोविज्ञान से प्रभावित होते हैं। इस प्रकार, उनके गायक मंडलियों में, विशेष रूप से लघुचित्रों में, परिदृश्य रेखाचित्रों के साथ गेय कमेंट्री होती है, जैसा कि ऑटम लैंडस्केप्स (1964) में है, और इसके विपरीत, व्यक्तिपरक अनुभवों की तीव्र अभिव्यक्ति प्राकृतिक तत्वों की छवि द्वारा पंप की जाती है, जैसा कि हेमलेट में है। गाने (1965)।

टॉर्मिस की कृतियों की संगीतमय भाषा उज्ज्वल आधुनिक और मौलिक है। उनकी कलाप्रवीणता तकनीक और सरलता संगीतकार को कोरल लेखन तकनीकों की सीमा का विस्तार करने की अनुमति देती है। गाना बजानेवालों की व्याख्या एक पॉलीफोनिक सरणी के रूप में भी की जाती है, जिसे ताकत और स्मारकीयता दी जाती है, और इसके विपरीत - चैम्बर सोनोरिटी के एक लचीले, मोबाइल उपकरण के रूप में। कोरल फैब्रिक या तो पॉलीफोनिक होता है, या इसमें हार्मोनिक रंग होते हैं, एक गतिहीन स्थायी सामंजस्य बिखेरते हैं, या, इसके विपरीत, यह सांस लेने लगता है, विरोधाभासों के साथ टिमटिमाता है, दुर्लभता और घनत्व में उतार-चढ़ाव, पारदर्शिता और घनत्व। टॉर्मिस ने इसमें आधुनिक वाद्य संगीत, सोनोरस (टिम्बर-रंगीन), साथ ही स्थानिक प्रभावों से लेखन तकनीक की शुरुआत की।

टॉर्मिस उत्साहपूर्वक एस्टोनियाई संगीत और काव्य लोककथाओं की सबसे प्राचीन परतों का अध्ययन करता है, अन्य बाल्टिक-फिनिश लोगों का काम: वोडी, इज़ोरियन, वेप्सियन, लिव्स, करेलियन, फिन्स, रूसी, बल्गेरियाई, स्वीडिश, उदमुर्ट और अन्य लोकगीत स्रोतों को संदर्भित करता है, ड्राइंग उनके कार्यों के लिए उनसे सामग्री। इस आधार पर, उनके "तेरह एस्टोनियाई गीतात्मक लोक गीत" (1972), "इज़ोरा महाकाव्य" (1975), "उत्तरी रूसी महाकाव्य" (1976), "इनग्रियन शाम" (1979), एस्टोनियाई और स्वीडिश गीतों का एक चक्र "चित्र" द पास्ट ऑफ़ द आइलैंड वोर्मसी" (1983), "बल्गेरियाई ट्रिप्टिच" (1978), "विनीज़ पाथ्स" (1983), "XVII सॉन्ग ऑफ़ द कालेवाला" (1985), गाना बजानेवालों के लिए कई व्यवस्थाएँ। लोककथाओं की व्यापक परतों में विसर्जन न केवल टॉर्मिस की संगीत भाषा को मिट्टी के स्वर से समृद्ध करता है, बल्कि इसे संसाधित करने के तरीके भी सुझाता है (पाठ्यचर्या, हार्मोनिक, रचना), और आधुनिक संगीत भाषा के मानदंडों के साथ संपर्क के बिंदुओं को खोजना संभव बनाता है।

टोर्मिस लोककथाओं के लिए अपनी अपील को विशेष महत्व देता है: "मुझे विभिन्न युगों की संगीत विरासत में दिलचस्पी है, लेकिन सबसे बढ़कर, प्राचीन परतें जो विशेष महत्व की हैं ... श्रोता-दर्शक को लोगों की ख़ासियत से अवगत कराना महत्वपूर्ण है। विश्वदृष्टि, सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति दृष्टिकोण, जो मूल रूप से और बुद्धिमानी से लोककथाओं में व्यक्त किया गया है"।

टॉर्मिस का काम प्रमुख एस्टोनियाई पहनावा द्वारा किया जाता है, उनमें से एस्टोनियाई और वेनेम्यूइन ओपेरा हाउस। एस्टोनियाई राज्य अकादमिक पुरुष गाना बजानेवालों, एस्टोनियाई फिलहारमोनिक चैंबर गाना बजानेवालों, तेलिन चैंबर गाना बजानेवालों, एस्टोनियाई टेलीविजन और रेडियो गाना बजानेवालों, कई छात्र और युवा गायक, साथ ही फिनलैंड, स्वीडन, हंगरी, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, जर्मनी के गायन।

जब गाना बजानेवालों के कंडक्टर जी। एर्नेक्स, एस्टोनियाई संगीतकार स्कूल के बड़े, ने कहा: "वेल्जो टॉर्मिस का संगीत एस्टोनियाई लोगों की आत्मा को व्यक्त करता है," उन्होंने अपने शब्दों में एक बहुत ही विशिष्ट अर्थ रखा, छिपे हुए मूल का जिक्र करते हुए, टॉर्मिस की कला का उच्च आध्यात्मिक महत्व।

एम. कटुनयान