तोती दाल मोंटे (टोटी दाल मोंटे) |

टोटी दाल मोंटे

टोटी दाल मोंटे (असली नाम - एंटोनियेटा मेनेगेली) का जन्म 27 जून, 1893 को मोग्लियानो वेनेटो शहर में हुआ था। "मेरा कलात्मक नाम - तोती दाल मोंटे - गोल्डोनी के शब्दों में, एक" चालाक आविष्कार "का फल नहीं था, लेकिन मेरे अधिकार से संबंधित है, गायक ने बाद में लिखा। “टोटी एंटोनियेट का एक छोटा है, यही मेरे परिवार ने मुझे बचपन से ही प्यार से बुलाया था। दाल मोंटे मेरी दादी (मेरी माँ की तरफ) का उपनाम है, जो एक "महान वेनिस परिवार" से आई थीं। मैंने टोटी दाल मोंटे नाम ओपेरा मंच पर अपनी शुरुआत के दिन से आकस्मिक रूप से अचानक आवेग के प्रभाव में लिया।

उनके पिता एक स्कूल शिक्षक और प्रांतीय ऑर्केस्ट्रा के नेता थे। उनके मार्गदर्शन में, पांच साल की उम्र से टोटी पहले से ही अच्छी तरह से हल हो गया था और पियानो बजाता था। संगीत सिद्धांत की मूल बातों से परिचित, नौ साल की उम्र में उसने शुबर्ट और शुमान द्वारा सरल रोमांस और गाने गाए।

जल्द ही परिवार वेनिस चला गया। यंग टोटी ने फेमिस ओपेरा हाउस का दौरा करना शुरू किया, जहां उन्होंने पहली बार मैस्कैग्नी के रूरल ऑनर और पक्कीनी के पगलियाची को सुना। घर पर, प्रदर्शन के बाद, वह सुबह तक अपनी पसंदीदा अरिया और ओपेरा के अंश गा सकती थी।

हालांकि, टोटी ने एक पियानोवादक के रूप में वेनिस कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, फारुशियो बुसोनी के छात्र मेस्ट्रो टैगलीपिएत्रो के साथ अध्ययन किया। और कौन जानता है कि उसका भाग्य कैसे बदल गया होगा, अगर पहले से ही कंज़र्वेटरी को लगभग खत्म कर दिया गया था, तो उसने अपना दाहिना हाथ घायल नहीं किया था - उसने एक कण्डरा फाड़ दिया था। इसने उसे "बेल सैंटो की रानी" बारबरा मार्चिसियो तक पहुँचाया।

"बारबरा मार्चिसियो! डल मोंटे याद करते हैं। “उसने मुझे अनंत प्रेम के साथ ध्वनि का सही उत्सर्जन, स्पष्ट वाक्यांश, सस्वर पाठ, छवि का कलात्मक अवतार, मुखर तकनीक सिखाई जो किसी भी मार्ग में किसी भी कठिनाई को नहीं जानती। लेकिन प्रदर्शन की पूर्णता को प्राप्त करने के लिए कितने तराजू, आर्पीगियोस, लेगाटो और स्टैकाटो को गाया जाना था!

हाफ़टोन स्केल बारबरा मार्चिसियो का पसंदीदा शिक्षण माध्यम था। उसने मुझे एक सांस में दो सप्तक नीचे और ऊपर ले जाने को कहा। कक्षा में, वह हमेशा शांत, धैर्यवान, सब कुछ सरल और आश्वस्त रूप से समझाती थी, और शायद ही कभी गुस्से में फटकार का सहारा लेती थी।

मार्चिसियो के साथ दैनिक कक्षाएं, बड़ी इच्छा और दृढ़ता जिसके साथ युवा गायक काम करता है, शानदार परिणाम देता है। 1915 की गर्मियों में, टोटी ने पहली बार एक खुले संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, और जनवरी 1916 में उन्होंने मिलान के ला स्काला थिएटर के साथ अपना पहला अनुबंध एक दिन में दस लीयर के मामूली इनाम के लिए किया।

"और फिर प्रीमियर का दिन आया," गायिका अपनी पुस्तक "वॉयस एबव द वर्ल्ड" में लिखती है। मंच और ड्रेसिंग रूम में बुखार जैसा उत्साह था। सभागार की प्रत्येक सीट को भरने वाले शिष्ट दर्शक बेसब्री से पर्दा उठने की प्रतीक्षा कर रहे थे; उस्ताद मारिनुजी ने गायकों को प्रोत्साहित किया, जो नर्वस थे और बहुत चिंतित थे। और मैं, मैं... आसपास कुछ भी देखा या सुना नहीं; एक सफेद पोशाक में, एक गोरा विग ... मेरे सहयोगियों की मदद से बनाया गया, मैं खुद को सुंदरता का प्रतीक लग रहा था।

अंत में हमने मंच संभाला; मैं सबसे छोटा था। मैं हॉल के अंधेरे रसातल में चौड़ी आँखों से देखता हूँ, मैं सही समय पर प्रवेश करता हूँ, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि आवाज मेरी नहीं है। और इसके अलावा, यह एक अप्रिय आश्चर्य था। नौकरानियों के साथ महल की सीढ़ियाँ चढ़ते हुए, मैं अपने बहुत लंबे कपड़े में उलझ गया और अपने घुटने पर जोर से वार कर गिर पड़ा। मुझे तेज दर्द महसूस हुआ, लेकिन मैं तुरंत उछल पड़ा। "शायद किसी ने कुछ नहीं देखा?" मैं खुश हो गया, और फिर, भगवान का शुक्र है, अधिनियम समाप्त हो गया।

जब तालियां थम गईं और अभिनेताओं ने एनकोर देना बंद कर दिया, तो मेरे साथियों ने मुझे घेर लिया और मुझे सांत्वना देने लगे। मेरी आंखों से आंसू छलकने को तैयार थे और ऐसा लग रहा था कि मैं दुनिया की सबसे दुखी महिला हूं। वांडा फेरारियो मेरे पास आता है और कहता है:

"रोओ मत, तोती... याद रखना... तुम प्रीमियर पर गिरे थे, इसलिए अच्छे भाग्य की उम्मीद करो!"

"ला स्काला" के मंच पर "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" का निर्माण संगीतमय जीवन में एक अविस्मरणीय घटना थी। समाचार पत्र नाटक के बारे में बड़बड़ाना समीक्षाओं से भरे हुए थे। कई प्रकाशनों ने युवा नवोदित कलाकार को भी नोट किया। द स्टेज आर्ट्स अखबार ने लिखा: "टोटी दाल मोंटे हमारे थिएटर के होनहार गायकों में से एक है", और म्यूजिकल एंड ड्रामा रिव्यू ने नोट किया: "स्नो व्हाइट की भूमिका में टोटी दाल मोंटे अनुग्रह से भरी है, उसके पास रसदार समय है आवाज और शैली की एक असाधारण भावना ”।

अपनी कलात्मक गतिविधि की शुरुआत से ही, टोटी दाल मोंटे ने बड़े पैमाने पर इटली का दौरा किया, विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन किया। 1917 में उन्होंने फ्लोरेंस में प्रदर्शन किया, पेर्गोलेसी के स्टैबैट मेटर में एकल भाग गाया। उसी वर्ष मई में, टोटी ने डोनिज़ेटी द्वारा ओपेरा डॉन पास्कुले में पगनीनी थिएटर में जेनोआ में तीन बार गाया, जहाँ, जैसा कि वह खुद मानती है, उसे अपनी पहली बड़ी सफलता मिली।

जेनोआ के बाद, रिकोर्डी सोसाइटी ने उन्हें पक्कीनी के ओपेरा द स्वैलोज़ में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। नए प्रदर्शन मिलान के पोलिटेमा थिएटर में, वर्डी के ओपेरा अन बैलो इन मस्केरा और रिगोलेटो में हुए। इसके बाद, पलेर्मो में, टोटी ने रिगोलेटो में गिल्डा की भूमिका निभाई और मैस्कैग्नी के लोडोलेटा के प्रीमियर में भाग लिया।

सिसिली से मिलान लौटते हुए, दाल मोंटे प्रसिद्ध सैलून "शैंडेलियर डेल रिट्राटो" में गाते हैं। उन्होंने रॉसिनी (द बार्बर ऑफ सेविले और विलियम टेल) और बिज़ेट (द पर्ल फिशर्स) द्वारा ओपेरा से अरियस गाया। कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी के साथ अपने परिचित होने के कारण ये संगीत कार्यक्रम कलाकार के लिए यादगार हैं।

“गायक के भविष्य के भाग्य के लिए इस बैठक का बहुत महत्व था। 1919 की शुरुआत में, टोस्कानिनी द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा ने ट्यूरिन में पहली बार बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया। टोटी दाल मोंटे ने इस संगीत कार्यक्रम में टेनर डि जियोवानी, बास लुज़िकार और मेज़ो-सोप्रानो बर्गमैस्को के साथ भाग लिया। मार्च 1921 में, गायक ने लैटिन अमेरिका के शहरों का दौरा करने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: ब्यूनस आयर्स, रियो डी जनेरियो, सैन पाओलो, रोसारियो, मोंटेवीडियो।

इस पहले बड़े और सफल दौरे के बीच, टोटी डल मोंटे को 1921/22 सीज़न के लिए ला स्काला के प्रदर्शनों की सूची में शामिल रिगोलेटो के एक नए उत्पादन में भाग लेने की पेशकश के साथ टोस्कानिनी से एक टेलीग्राम प्राप्त हुआ। एक हफ्ते बाद, टोटी दाल मोंटे पहले से ही मिलान में था और महान कंडक्टर के मार्गदर्शन में गिल्डा की छवि पर श्रमसाध्य और कड़ी मेहनत शुरू कर दी। 1921 की गर्मियों में टोस्कानिनी द्वारा मंचित "रिगोलेटो" का प्रीमियर हमेशा के लिए विश्व संगीत कला के खजाने में प्रवेश कर गया। टोटी दाल मोंटे ने इस प्रदर्शन में गिल्डा की छवि बनाई, जो पवित्रता और अनुग्रह में मनोरम है, एक प्यार करने वाली और पीड़ित लड़की की भावनाओं के सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है। उनकी आवाज़ की सुंदरता, वाक्यांशों की स्वतंत्रता और उनके मुखर प्रदर्शन की पूर्णता के साथ संयुक्त रूप से गवाही दी गई कि वह पहले से ही एक परिपक्व मास्टर थीं।

रिगोलेटो की सफलता से संतुष्ट होकर, टोस्कानिनी ने डल मोंटे के साथ डोनिज़ेट्टी के लूसिया डी लैमरमूर का मंचन किया। और यह उत्पादन एक जीत थी… ”

दिसंबर 1924 में, डेल मोंटे ने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में सफलता के साथ गाया। अमेरिका की तरह ही सफलतापूर्वक, उसने शिकागो, बोस्टन, इंडियानापोलिस, वाशिंगटन, क्लीवलैंड और सैन फ्रांसिस्को में प्रदर्शन किया।

दाल मोंटे की ख्याति शीघ्र ही इटली के बाहर भी फैल गई। उसने सभी महाद्वीपों की यात्रा की और पिछली शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ गायकों के साथ प्रदर्शन किया: ई। कारुसो, बी। गिगली, टी। डल मोंटे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों के मंचों पर तीस से अधिक वर्षों के प्रदर्शन के दौरान लूसिया, गिल्डा, रोज़िना और अन्य जैसी कई यादगार छवियां बनाने में कामयाब रहे।

उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक, कलाकार ने वेर्डी के ला ट्रावेटा में वायलेट्टा की भूमिका पर विचार किया:

"1935 में अपने भाषणों को याद करते हुए, मैंने पहले ही ओस्लो का उल्लेख किया। यह मेरे कलात्मक करियर का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पड़ाव था। यहीं, नॉर्वे की सुरम्य राजधानी में, मैंने पहली बार ला ट्राविएटा में वायलेट्टा का हिस्सा गाया था।

एक पीड़ित महिला की इतनी मानवीय छवि - एक दुखद प्रेम कहानी जिसने पूरी दुनिया को छू लिया - मुझे उदासीन नहीं छोड़ सका। यह कहना अतिश्योक्तिपूर्ण है कि चारों ओर अजनबी हैं, अकेलेपन की दमनकारी भावना। लेकिन अब मुझमें आशा जगी है, और यह तुरंत मेरी आत्मा में किसी तरह आसान हो गया ...

मेरे शानदार पदार्पण की गूंज इटली तक पहुंच गई, और जल्द ही इतालवी रेडियो ओस्लो से ला ट्रावेटा के तीसरे प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग प्रसारित करने में सक्षम हो गया। कंडक्टर डोब्रोविन थे, जो थिएटर के एक दुर्लभ पारखी और एक प्रेरित संगीतकार थे। परीक्षा वास्तव में बहुत कठिन निकली, और इसके अलावा, बाह्य रूप से, मैं अपने छोटे कद के कारण मंच पर बहुत प्रभावशाली नहीं दिखती थी। लेकिन मैंने अथक परिश्रम किया और सफल हुआ...

1935 के बाद से, वायलेट्टा के हिस्से ने मेरे प्रदर्शनों की सूची में मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है, और मुझे बहुत गंभीर "प्रतिद्वंद्वियों" के साथ आसान द्वंद्व से दूर रहना पड़ा।

उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध वायलेटस क्लाउडिया मुजियो, मारिया कैनिला, गिल्डा डल्ला रिज़ा और लुक्रेज़िया बोरी थे। निश्चित रूप से मेरे लिए यह नहीं है कि मैं अपने प्रदर्शन का आंकलन करूं और तुलना करूं। लेकिन मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूं कि ला ट्रैविटा ने मुझे लूसिया, रिगोलेटो, द बार्बर ऑफ सेविले, ला सोनमबुला, लोदोलेटा और अन्य से कम सफलता नहीं दिलाई।

वर्डी द्वारा इस ओपेरा के इतालवी प्रीमियर में नॉर्वेजियन विजय को दोहराया गया था। यह 9 जनवरी, 1936 को नियति थिएटर "सैन कार्लो" में हुआ था ... पीडमोंट के राजकुमार, काउंटेस डी'ओस्टा और आलोचक पैनिन थिएटर में मौजूद थे, कई संगीतकारों और गायकों के दिल में एक असली कांटा। लेकिन सब कुछ ठीक ठाक रहा। पहले एक्ट के अंत में तालियों की गड़गड़ाहट के बाद दर्शकों का उत्साह बढ़ गया। और जब, दूसरे और तीसरे कृत्यों में, मैं व्यक्त करने में कामयाब रहा, जैसा कि मुझे लगता है, वायलेट्टा की भावनाओं के सभी मार्ग, प्रेम में उसका असीम आत्म-बलिदान, एक अन्यायपूर्ण अपमान और अपरिहार्य मृत्यु के बाद सबसे गहरी निराशा, प्रशंसा और दर्शकों का उत्साह असीम था और उन्होंने मुझे छुआ।

दाल मोंटे ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान प्रदर्शन करना जारी रखा। उनके अनुसार, उन्होंने खुद को 1940-1942 में "एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच पाया और बर्लिन, लीपज़िग, हैम्बर्ग, वियना में पूर्व-सहमत संगीत कार्यक्रमों को मना नहीं कर सकीं।"

पहले अवसर पर, कलाकार इंग्लैंड आई और वास्तव में खुश थी, जब लंदन के एक संगीत कार्यक्रम में, उसने महसूस किया कि दर्शकों को संगीत की जादुई शक्ति द्वारा तेजी से कब्जा कर लिया गया था। अन्य अंग्रेजी शहरों में भी उनका उतना ही गर्मजोशी से स्वागत किया गया।

जल्द ही वह स्विट्जरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम के दूसरे दौरे पर गईं। इटली लौटकर, उसने कई ओपेरा गाए, लेकिन अक्सर द बार्बर ऑफ सेविले में।

1948 में, दक्षिण अमेरिका के दौरे के बाद, गायक ओपेरा मंच छोड़ देता है। कभी-कभी वह एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में काम करती है। वह पढ़ाने के लिए बहुत समय देता है। डल मोंटे ने "वॉयस ओवर द वर्ल्ड" पुस्तक लिखी, जिसका रूसी में अनुवाद किया गया।

26 जनवरी 1975 को तोती दाल मोंटे का निधन हो गया।