जेनिस एंड्रीविच इवानोव (जेनिस इवानोव्स) |

जेनिस इवानोव्स

सोवियत सिम्फनी के संस्थापकों में से एक, प्रमुख स्थानों में से एक वाई इवानोव द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनका नाम लातवियाई सिम्फनी के गठन और उत्कर्ष से जुड़ा है, जिसके लिए उन्होंने अपना लगभग पूरा रचनात्मक जीवन समर्पित कर दिया। इवानोव की विरासत शैली में विविधतापूर्ण है: सिम्फनी के साथ, उन्होंने कई प्रोग्राम सिम्फोनिक वर्क्स (कविताएं, ओवरचर, आदि), 1936 कंसर्ट, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 कविताएं, कई कक्ष कलाकारों की टुकड़ी (2 स्ट्रिंग चौकड़ी, एक पियानो तिकड़ी सहित) बनाई। ), पियानो के लिए रचनाएँ (सोनाटा, विविधताएँ, चक्र "ट्वेंटी-फोर स्केच"), गाने, फिल्म संगीत। लेकिन यह सिम्फनी में था कि इवानोव ने खुद को सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से व्यक्त किया। इस अर्थ में, संगीतकार का रचनात्मक व्यक्तित्व N. Myaskovsky के बहुत करीब है। इवानोव की प्रतिभा लंबे समय तक विकसित हुई, धीरे-धीरे सुधार और नए पहलुओं की खोज की। शास्त्रीय यूरोपीय और रूसी परंपराओं के आधार पर कलात्मक सिद्धांतों का गठन किया गया था, जो राष्ट्रीय मौलिकता से समृद्ध था, लातवियाई लोककथाओं पर निर्भरता थी।

संगीतकार के दिल में, उनकी मूल लाटगले, नीली झीलों की भूमि, जहां वे एक किसान परिवार में पैदा हुए थे, हमेशा के लिए अंकित हो गए। मातृभूमि की छवियां बाद में छठी ("लाटगले") सिम्फनी (1949) में जीवंत हुईं, जो उनकी विरासत में सर्वश्रेष्ठ में से एक थी। अपनी युवावस्था में, इवानोव को एक खेतिहर मजदूर बनने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन कड़ी मेहनत और समर्पण की बदौलत वह रीगा कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने में सफल रहे, जहाँ से उन्होंने 1933 में जे। विटल्स के साथ रचना वर्ग में और जी के साथ संचालन वर्ग में स्नातक किया। शनेफोग्ट। संगीतकार ने शैक्षिक और शैक्षणिक गतिविधियों के लिए बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की। लगभग 30 वर्षों तक (1961 तक) उन्होंने रेडियो पर काम किया, युद्ध के बाद की अवधि में उन्होंने गणतंत्र के संगीत प्रसारण का नेतृत्व किया। लातविया में युवा संगीतकारों की शिक्षा में इवानोव का योगदान अमूल्य है। उनके रूढ़िवादी वर्ग से, जिसे उन्होंने 1944 से पढ़ाया था, लातवियाई संगीत के कई महान उस्ताद निकले: उनमें जे कार्लसन, ओ ग्रेविटास, आर पॉल और अन्य शामिल थे।

इवानोव का संपूर्ण जीवन पथ रचनात्मकता के मार्ग द्वारा निर्धारित किया गया था, जहां उनकी सिम्फनी प्रमुख मील के पत्थर बन गए। डी। शोस्ताकोविच की सिम्फनी की तरह, उन्हें "युग का क्रॉनिकल" कहा जा सकता है। अक्सर संगीतकार उनमें प्रोग्रामिंग के तत्वों का परिचय देता है - वह विस्तृत विवरण (छठा), चक्र या उसके भागों को शीर्षक देता है (चौथा, "अटलांटिस" - 1941; बारहवां, "सिनफ़ोनिया एनर्जिका" - 1967; तेरहवां, "सिम्फ़ोनिया ह्यूमाना" - 1969 1971 XNUMX XNUMX), सिम्फनी की शैली की उपस्थिति को बदलता है (चौदहवाँ, "सिनफ़ोनिया दा कैमरा" स्ट्रिंग्स के लिए - XNUMX; तेरहवां, सेंट जेड पूर्व पर, पाठक की भागीदारी के साथ, आदि), इसकी आंतरिक संरचना को नवीनीकृत करता है। . इवानोव की रचनात्मक शैली की मौलिकता काफी हद तक उनके व्यापक माधुर्य को निर्धारित करती है, जिसकी उत्पत्ति लातवियाई लोक गीत में है, लेकिन स्लाव गीत लेखन के करीब भी हैं।

लातवियाई मास्टर का सिम्फनीवाद बहुआयामी है: मायास्कोवस्की की तरह, यह रूसी सिम्फनी की दोनों शाखाओं को जोड़ती है - महाकाव्य और नाटकीय। शुरुआती दौर में, इवानोव की रचनाओं में महाकाव्य चित्रात्मकता, गीतात्मक शैली प्रबल होती है, समय के साथ, उनकी शैली संघर्ष, नाटक से समृद्ध होती जा रही है, जो उच्च सादगी और बुद्धिमान दर्शन के मार्ग के अंत तक पहुँचती है। इवानोव के संगीत की दुनिया समृद्ध और विविध है: यहां प्रकृति की तस्वीरें, रोजमर्रा के रेखाचित्र, गीत और त्रासदी हैं। अपने लोगों के एक सच्चे पुत्र, संगीतकार ने पूरे दिल से उनके दुखों और खुशियों का जवाब दिया। संगीतकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर नागरिक विषय का कब्जा है। पहले से ही 1941 में, वह लातविया में सिम्फनी-रूपक "अटलांटिस" के साथ युद्ध की घटनाओं का जवाब देने वाले पहले व्यक्ति थे, और बाद में पांचवें (1945) और विशेष रूप से नौवें (1960) सिम्फनी में इस विषय को गहरा किया। इवानोव लेनिनवादी विषय के प्रकटीकरण में भी अग्रणी बने, नेता की 100 वीं वर्षगांठ के लिए तेरहवीं सिम्फनी को समर्पित किया। संगीतकार में हमेशा कर्तव्य की भावना होती है, अपने लोगों के भाग्य के लिए एक उच्च जिम्मेदारी, जिसे उन्होंने न केवल रचनात्मकता के साथ, बल्कि अपनी सामाजिक गतिविधियों के साथ ईमानदारी से निभाया। जब 3 मई, 1984 को इवानोव के छात्र जे। कार्लसन द्वारा पूरी की गई संगीतकार की ट्वेंटी-फर्स्ट सिम्फनी रीगा में प्रदर्शित की गई, तो इसे एक महान कलाकार के वसीयतनामा के रूप में माना गया, उनकी अंतिम "समय के बारे में और खुद के बारे में ईमानदार कहानी।"

जी. ज़्दानोवा