सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ |

सर्गेई राचमानिनॉफ़

और मेरी जन्मभूमि थी; वह अद्भुत है! ए प्लाशेचेव (जी। हेइन से)

Rachmaninov को स्टील और सोने से बनाया गया था; हाथों में फौलाद, मन में सोना। आई हॉफमैन

"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है।" ये शब्द महान संगीतकार, शानदार पियानोवादक और कंडक्टर एस राचमानिनोव के हैं। रूसी सामाजिक और कलात्मक जीवन की सभी सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं उनके रचनात्मक जीवन में एक अमिट छाप छोड़ते हुए परिलक्षित हुईं। राचमानिनोव के काम का गठन और उत्कर्ष 1890-1900 के दशक में होता है, एक ऐसा समय जब रूसी संस्कृति में सबसे जटिल प्रक्रियाएँ हुईं, आध्यात्मिक नाड़ी ने बुखार और घबराहट से धड़कना शुरू कर दिया। राचमानिनोव में निहित युग की तीक्ष्ण गीतात्मक भावना हमेशा अपनी प्यारी मातृभूमि की छवि के साथ जुड़ी हुई थी, इसके विस्तृत विस्तार की अनंतता, इसकी तात्विक शक्तियों की शक्ति और हिंसक शक्ति, खिलने वाली वसंत प्रकृति की कोमल नाजुकता।

राचमानिनोव की प्रतिभा ने खुद को जल्दी और उज्ज्वल रूप से प्रकट किया, हालांकि बारह वर्ष की आयु तक उन्होंने व्यवस्थित संगीत पाठ के लिए विशेष उत्साह नहीं दिखाया। उन्होंने 4 साल की उम्र में पियानो बजाना सीखना शुरू किया, 1882 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया, जहाँ, अपने स्वयं के उपकरणों पर छोड़ दिया गया, उन्होंने बहुत गड़बड़ कर दी, और 1885 में उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया। यहाँ Rachmaninoff ने N. Zverev के साथ पियानो का अध्ययन किया, फिर A. Siloti; सैद्धांतिक विषयों और रचना में - एस. तन्येव और ए. अर्न्स्की के साथ। ज्वेरेव (1885-89) के साथ एक बोर्डिंग हाउस में रहते हुए, वह श्रम अनुशासन के एक कठोर, लेकिन बहुत ही उचित स्कूल से गुज़रे, जिसने उन्हें एक हताश आलसी और शरारती व्यक्ति से असाधारण रूप से एकत्रित और मजबूत इरादों वाले व्यक्ति में बदल दिया। "सबसे अच्छा जो मुझमें है, मैं उसका एहसानमंद हूं," राचमानिनोव ने बाद में ज्वेरेव के बारे में कहा। कंज़र्वेटरी में, राचमानिनॉफ पी। त्चिकोवस्की के व्यक्तित्व से बहुत प्रभावित थे, जिन्होंने बदले में, अपने पसंदीदा शेरोज़ा के विकास का अनुसरण किया और, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, बोल्शोई थिएटर में ओपेरा अलेको को मंचित करने में मदद की, उनके बारे में जानकर खुद का दुखद अनुभव एक नौसिखिए संगीतकार के लिए अपना रास्ता तय करना कितना मुश्किल होता है।

Rachmaninov ने कंज़र्वेटरी से पियानो (1891) और रचना (1892) में ग्रैंड गोल्ड मेडल के साथ स्नातक किया। इस समय तक, वह पहले से ही कई रचनाओं के लेखक थे, जिनमें सी शार्प माइनर में प्रसिद्ध प्रस्तावना, रोमांस "इन द साइलेंस ऑफ द सीक्रेट नाइट", पहला पियानो कॉन्सर्टो, ओपेरा "एलेको", एक स्नातक कार्य के रूप में लिखा गया था। सिर्फ 17 दिनों में! द फैंटेसी पीसेज जिसके बाद, ऑप. 3 (1892), एलिगियाक तिकड़ी "एक महान कलाकार की याद में" (1893), दो पियानो के लिए सूट (1893), संगीत के क्षण ऑप। 16 (1896), रोमांस, सिम्फोनिक कार्य - "द क्लिफ" (1893), जिप्सी थीम्स पर काबिलियो (1894) - एक मजबूत, गहरी, मूल प्रतिभा के रूप में राचमानिनोव की राय की पुष्टि की। राचमानिनॉफ की छवियां और मनोदशाएं इन कार्यों में एक विस्तृत श्रृंखला में दिखाई देती हैं - बी माइनर में "म्यूजिकल मोमेंट" के दुखद दु: ख से लेकर रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" के भजनात्मक एपोथोसिस तक, कठोर सहज-वाष्पशील दबाव से ई माइनर में "म्यूजिकल मोमेंट" रोमांस "द्वीप" के बेहतरीन जल रंग के लिए।

इन वर्षों के दौरान जीवन कठिन था। प्रदर्शन और रचनात्मकता में निर्णायक और शक्तिशाली, राचमानिनॉफ स्वभाव से एक कमजोर व्यक्ति थे, जो अक्सर आत्म-संदेह का अनुभव करते थे। भौतिक कठिनाइयों से बाधित, सांसारिक विकार, अजीब कोनों में भटकना। और यद्यपि उन्हें उनके करीबी लोगों का समर्थन प्राप्त था, मुख्य रूप से सैटिन परिवार, उन्होंने अकेलापन महसूस किया। मार्च 1897 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित उनकी पहली सिम्फनी की विफलता के कारण गहरा झटका लगा, जिससे रचनात्मक संकट पैदा हो गया। कई वर्षों तक राचमानिनॉफ ने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन एक पियानोवादक के रूप में उनकी प्रदर्शन गतिविधि तेज हो गई, और उन्होंने मॉस्को प्राइवेट ओपेरा (1897) में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने आर्ट थिएटर के कलाकारों एल। टॉल्स्टॉय, ए। चेखव से मुलाकात की, फ्योडोर चालियापिन के साथ दोस्ती शुरू की, जिसे राचमानिनोव ने "सबसे शक्तिशाली, गहरे और सूक्ष्म कलात्मक अनुभवों" में से एक माना। 1899 में, Rachmaninoff ने पहली बार (लंदन में) विदेश में प्रदर्शन किया, और 1900 में उन्होंने इटली का दौरा किया, जहाँ भविष्य के ओपेरा फ्रांसेस्का दा रिमिनी के रेखाचित्र दिखाई दिए। अलेको के रूप में चलीपिन के साथ ए। पुश्किन की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा अलेको का मंचन एक खुशी की घटना थी। इस प्रकार, एक आंतरिक मोड़ धीरे-धीरे तैयार किया जा रहा था, और 1900 की शुरुआत में। रचनात्मकता की वापसी थी। नई सदी की शुरुआत दूसरे पियानो कॉन्सर्टो से हुई, जो एक शक्तिशाली अलार्म की तरह लग रहा था। समकालीनों ने उनमें तनाव, विस्फोटकता और आसन्न परिवर्तनों की भावना के साथ समय की आवाज सुनी। अब संगीत कार्यक्रम की शैली अग्रणी होती जा रही है, यह इसमें है कि मुख्य विचारों को सबसे बड़ी पूर्णता और समग्रता के साथ सन्निहित किया जाता है। राचमानिनोव के जीवन में एक नया चरण शुरू होता है।

रूस और विदेशों में सामान्य मान्यता उनके पियानोवादक और कंडक्टर की गतिविधि को प्राप्त करती है। 2 साल (1904-06) राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, जो अपने इतिहास में रूसी ओपेरा की अद्भुत प्रस्तुतियों की स्मृति को छोड़ गया। 1907 में उन्होंने पेरिस में एस. डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, 1909 में उन्होंने अमेरिका में पहली बार प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने जी. महलर द्वारा आयोजित अपना तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम खेला। रूस और विदेशों के शहरों में गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि को कम तीव्र रचनात्मकता के साथ जोड़ा गया था, और इस दशक के संगीत में (कैंटाटा "स्प्रिंग" - 1902 में, प्रस्तावना 23 में, दूसरी सिम्फनी के फाइनल में और द थर्ड कॉन्सर्टो) में बहुत उत्साह और उत्साह है। और डी मेजर और जी मेजर में प्रस्तावना में रोमांस "लिलाक", "इट्स गुड हियर" जैसी रचनाओं में, "प्रकृति की गायन शक्तियों का संगीत" अद्भुत पैठ के साथ बजता था।

लेकिन इतने ही सालों में दूसरे मूड भी महसूस किए जाते हैं। मातृभूमि और उसके भविष्य के भाग्य के बारे में दुखद विचार, जीवन और मृत्यु पर दार्शनिक प्रतिबिंब गोएथ्स फॉस्ट से प्रेरित प्रथम पियानो सोनाटा की दुखद छवियों को जन्म देते हैं, स्विस कलाकार द्वारा पेंटिंग पर आधारित सिम्फोनिक कविता "द आइलैंड ऑफ द डेड" ए. बोक्लिन (1909), थर्ड कॉन्सर्टो के कई पृष्ठ, रोमांस ऑप। 26. 1910 के बाद आंतरिक परिवर्तन विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गए। यदि तीसरे कॉन्सर्ट में त्रासदी अंततः दूर हो जाती है और कंसर्ट एक जुबिलेंट एपोथोसिस के साथ समाप्त हो जाता है, तो इसके बाद के कार्यों में यह लगातार गहराता है, जीवन को आक्रामक, शत्रुतापूर्ण चित्र, उदास, लाता है। उदास मनोदशा। संगीत की भाषा अधिक जटिल हो जाती है, राचमानिनोव की व्यापक मधुर सांस गायब हो जाती है। ऐसी हैं मुखर-सिम्फोनिक कविता "द बेल्स" (सेंट ई। पो पर, के। बालमोंट द्वारा अनुवादित - 1913); रोमांस ऑप। 34 (1912) और ऑप। 38 (1916); एट्यूड्स-पेंटिंग्स ऑप। 39 (1917)। हालाँकि, यह इस समय था कि Rachmaninoff ने उच्च नैतिक अर्थों से भरे कार्यों का निर्माण किया, जो स्थायी आध्यात्मिक सुंदरता का प्रतीक बन गया, Rachmaninov के माधुर्य की परिणति - "Vocalise" और "ऑल-नाइट विजिल" गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1915)। “बचपन से ही, मैं ओक्टोइख की शानदार धुनों से मोहित रहा हूँ। मैंने हमेशा महसूस किया है कि उनके कोरल प्रसंस्करण के लिए एक विशेष, विशेष शैली की आवश्यकता है, और यह मुझे लगता है, मैंने इसे वेस्पर्स में पाया। मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन कबूल करता हूं। मॉस्को सिनॉडल गाना बजानेवालों द्वारा इसके पहले प्रदर्शन ने मुझे सबसे खुशी का एक घंटा दिया," राचमानिनोव ने याद किया।

24 दिसंबर, 1917 को, राचमानिनोव और उनके परिवार ने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया। एक सदी के एक चौथाई से अधिक के लिए वह संयुक्त राज्य अमेरिका में एक विदेशी भूमि में रहता था, और यह अवधि संगीत व्यवसाय के क्रूर कानूनों के अधीन, ज्यादातर थकाऊ संगीत कार्यक्रम गतिविधियों से भरी थी। Rachmaninov ने विदेशों में और रूस में अपने हमवतन को सामग्री सहायता प्रदान करने के लिए अपनी फीस का एक महत्वपूर्ण हिस्सा इस्तेमाल किया। इसलिए, अप्रैल 1922 में प्रदर्शन के लिए पूरे संग्रह को रूस में भूखे रहने के लाभ के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था, और 1941 के पतन में राखमनिनोव ने लाल सेना सहायता कोष में चार हजार डॉलर से अधिक भेजे।

विदेश में, Rachmaninoff अलगाव में रहता था, अपने दोस्तों के सर्कल को रूस के अप्रवासियों तक सीमित कर देता था। केवल पियानो फर्म के प्रमुख एफ। स्टाइनवे के परिवार के लिए एक अपवाद बनाया गया था, जिनके साथ राचमानिनोव के दोस्ताना संबंध थे।

राचमानिनोव के विदेश प्रवास के पहले वर्षों ने रचनात्मक प्रेरणा के नुकसान के बारे में सोचा नहीं छोड़ा। “रूस छोड़ने के बाद, मैंने रचना करने की इच्छा खो दी। अपनी मातृभूमि को खोने के बाद, मैंने खुद को खो दिया।” विदेश जाने के केवल 8 साल बाद, राचमानिनोव रचनात्मकता में लौट आया, चौथा पियानो कॉन्सर्टो (1926), गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रूसी गाने (1926), पियानो के लिए कोरेली की एक थीम पर बदलाव (1931), पगनीनी के एक थीम पर रैप्सोडी (1934), थर्ड सिम्फनी (1936), "सिम्फोनिक डांस" (1940)। ये रचनाएँ राचमानिनॉफ की अंतिम, उच्चतम वृद्धि हैं। अपूरणीय क्षति की एक शोकाकुल भावना, रूस के लिए एक जलती हुई लालसा, विशाल दुखद शक्ति की एक कला को जन्म देती है, जो सिम्फोनिक नृत्यों में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है। और शानदार थर्ड सिम्फनी में, राचमानिनॉफ आखिरी बार अपने काम के केंद्रीय विषय - मातृभूमि की छवि का प्रतीक हैं। कलाकार का कठोर रूप से एकाग्र गहन विचार उसे सदियों की गहराई से उद्वेलित करता है, वह एक असीम प्रिय स्मृति के रूप में उभरता है। विविध विषयों के एक जटिल अंतर्संबंध में, एपिसोड, एक व्यापक परिप्रेक्ष्य उभरता है, पितृभूमि के भाग्य का एक नाटकीय महाकाव्य फिर से बनाया जाता है, जो एक विजयी जीवन-पुष्टि के साथ समाप्त होता है। इसलिए राचमानिनॉफ के सभी कार्यों के माध्यम से वह अपने नैतिक सिद्धांतों, उच्च आध्यात्मिकता, निष्ठा और मातृभूमि के लिए अपरिहार्य प्रेम की अनुल्लंघनीयता को वहन करता है, जिसकी पहचान उसकी कला थी।

ओ. एवरीनोवा

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रचनात्मकता के लक्षण

1900 के दशक के रूसी संगीत में स्क्रिपियन के साथ सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ केंद्रीय शख्सियतों में से एक हैं। इन दो संगीतकारों के काम ने समकालीनों का विशेष रूप से ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने इसके बारे में गर्मजोशी से तर्क दिया, उनके व्यक्तिगत कार्यों के आसपास तेज मुद्रित चर्चा शुरू हुई। राचमानिनोव और स्क्रिपबिन के संगीत की व्यक्तिगत उपस्थिति और आलंकारिक संरचना की सभी असमानताओं के बावजूद, उनके नाम अक्सर इन विवादों में साथ-साथ दिखाई देते थे और एक-दूसरे के साथ तुलना की जाती थी। इस तरह की तुलना के विशुद्ध रूप से बाहरी कारण थे: दोनों मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्र थे, जिन्होंने लगभग एक साथ स्नातक किया और एक ही शिक्षक के साथ अध्ययन किया, दोनों तुरंत अपने साथियों के बीच अपनी प्रतिभा की ताकत और चमक से बाहर खड़े हो गए, मान्यता प्राप्त नहीं हुई न केवल अत्यधिक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में, बल्कि उत्कृष्ट पियानोवादक के रूप में भी।

लेकिन बहुत सी चीजें ऐसी भी थीं जो उन्हें अलग करती थीं और कभी-कभी उन्हें संगीतमय जीवन के अलग-अलग पहलुओं पर रखती थीं। बोल्ड इनोवेटर स्क्रिपबिन, जिन्होंने नए संगीत की दुनिया खोली, राचमानिनोव के विरोध में एक अधिक पारंपरिक रूप से सोचने वाले कलाकार के रूप में थे, जिन्होंने राष्ट्रीय शास्त्रीय विरासत की ठोस नींव पर अपना काम किया। "जी। राचमानिनॉफ, आलोचकों में से एक ने लिखा है, वह स्तंभ है जिसके चारों ओर वास्तविक दिशा के सभी चैंपियन समूहबद्ध हैं, वे सभी जो मुसोर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की द्वारा रखी गई नींव को संजोते हैं।

हालाँकि, अपनी समकालीन संगीत वास्तविकता में राचमानिनोव और स्क्रिपबिन के पदों में सभी अंतर के लिए, उन्हें न केवल अपनी युवावस्था में एक रचनात्मक व्यक्तित्व के पालन-पोषण और विकास के लिए सामान्य परिस्थितियों द्वारा लाया गया था, बल्कि समानता की कुछ गहरी विशेषताओं द्वारा भी . "एक विद्रोही, बेचैन प्रतिभा" - इस तरह राचमानिनोव को एक बार प्रेस में चित्रित किया गया था। यह बेचैन आवेग, भावनात्मक स्वर की उत्तेजना, दोनों संगीतकारों के काम की विशेषता थी, जिसने XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी समाज के व्यापक हलकों को विशेष रूप से प्रिय और करीबी बना दिया था, उनकी चिंताजनक उम्मीदों, आकांक्षाओं और आशाओं के साथ .

"स्क्रिपबिन और राचमानिनॉफ आधुनिक रूसी संगीत की दुनिया के दो 'संगीत विचारों के शासक' हैं <...> अब वे संगीत की दुनिया में आपस में आधिपत्य साझा करते हैं," एलएल सबनीव ने स्वीकार किया, जो पहले और सबसे उत्साही माफी देने वालों में से एक थे। एक समान रूप से जिद्दी प्रतिद्वंद्वी और दूसरे के निंदक। एक अन्य आलोचक, अपने निर्णयों में अधिक उदारवादी, ने मॉस्को म्यूजिकल स्कूल के तीन सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों, तान्येव, राचमानिनोव और स्क्रिपबिन के तुलनात्मक विवरण के लिए समर्पित एक लेख में लिखा: आधुनिक, ज्वरग्रस्त गहन जीवन का स्वर। दोनों ही आधुनिक रूस की सबसे अच्छी उम्मीदें हैं।"

लंबे समय तक, राचमानिनॉफ का विचार त्चिकोवस्की के निकटतम उत्तराधिकारियों और उत्तराधिकारियों में से एक के रूप में हावी रहा। द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लेखक के प्रभाव ने निस्संदेह उनके काम के निर्माण और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, ए.एस. अर्न्स्की और एसआई तान्येव के छात्र के लिए काफी स्वाभाविक है। उसी समय, उन्होंने संगीतकारों के "पीटर्सबर्ग" स्कूल की कुछ विशेषताओं को भी माना: त्चिकोवस्की के उत्साहित गीतकार को राचमानिनोव में बोरोडिन की कठोर महाकाव्य भव्यता के साथ जोड़ा गया है, मुसर्गस्की की प्राचीन रूसी संगीत सोच की प्रणाली में गहरी पैठ और रिमस्की-कोर्साकोव की मूल प्रकृति की काव्यात्मक धारणा। हालांकि, शिक्षकों और पूर्ववर्तियों से सीखी गई हर चीज पर संगीतकार ने अपनी मजबूत रचनात्मक इच्छा का पालन करते हुए और एक नया, पूरी तरह से स्वतंत्र व्यक्तिगत चरित्र प्राप्त करते हुए गहराई से पुनर्विचार किया। राचमानिनोव की गहरी मूल शैली में बड़ी आंतरिक अखंडता और जैविकता है।

यदि हम सदी के मोड़ की रूसी कलात्मक संस्कृति में उसके लिए समानताएं देखते हैं, तो यह सबसे पहले, साहित्य में चेखव-ब्यूनिन लाइन, पेंटिंग में लेविटन, नेस्टरोव, ओस्ट्रोखोव के गीतात्मक परिदृश्य हैं। इन समानताओं को विभिन्न लेखकों द्वारा बार-बार नोट किया गया है और लगभग रूढ़िबद्ध हो गए हैं। यह ज्ञात है कि राखमनिनोव ने चेखव के काम और व्यक्तित्व के प्रति कितने प्रेम और सम्मान का व्यवहार किया। पहले से ही अपने जीवन के बाद के वर्षों में, लेखक के पत्रों को पढ़कर, उन्हें इस बात का पछतावा हुआ कि वह अपने समय में उनसे अधिक निकटता से नहीं मिले थे। संगीतकार कई वर्षों तक आपसी सहानुभूति और सामान्य कलात्मक विचारों से बुनिन से जुड़े रहे। उन्हें एक साथ लाया गया और उनके मूल रूसी प्रकृति के लिए एक भावुक प्रेम से संबंधित, एक साधारण जीवन के संकेतों के लिए जो पहले से ही एक व्यक्ति के आसपास के आसपास की दुनिया में जा रहा है, दुनिया का काव्यात्मक रवैया, गहरे रंग से रंगा हुआ है मर्मज्ञ गीतकारिता, आध्यात्मिक मुक्ति की प्यास और मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता को बाधित करने वाले बंधनों से मुक्ति।

राचमानिनोव के लिए प्रेरणा का स्रोत वास्तविक जीवन, प्रकृति की सुंदरता, साहित्य और पेंटिंग की छवियों से निकलने वाले विभिन्न प्रकार के आवेग थे। "... मुझे लगता है," उन्होंने कहा, "कि संगीत के विचार कुछ अतिरिक्त-संगीत छापों के प्रभाव में मेरे अंदर अधिक सहजता से पैदा होते हैं।" लेकिन एक ही समय में, राचमानिनोव ने "ध्वनियों में पेंटिंग" के लिए, संगीत के माध्यम से वास्तविकता की कुछ घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के लिए इतना प्रयास नहीं किया, लेकिन विभिन्न के प्रभाव में उत्पन्न होने वाली उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया, भावनाओं और अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए बाहरी रूप से छापें मिलीं। इस अर्थ में, हम उनके बारे में 900 के दशक के काव्य यथार्थवाद के सबसे हड़ताली और विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक के रूप में बात कर सकते हैं, जिसकी मुख्य प्रवृत्ति वीजी कोरोलेंको द्वारा सफलतापूर्वक तैयार की गई थी: “हम केवल घटनाओं को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं जैसे वे हैं और करते हैं अस्तित्वहीन दुनिया का भ्रम पैदा न करें। हम अपने आस-पास की दुनिया के लिए मानवीय भावना का एक नया संबंध बनाते हैं या प्रकट करते हैं जो हम में पैदा हुआ है।

राचमानिनोव के संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक, जो सबसे पहले ध्यान आकर्षित करता है जब वे परिचित होते हैं, सबसे अभिव्यंजक माधुर्य है। अपने समकालीनों के बीच, वह उज्ज्वल और गहन अभिव्यक्ति के साथ ड्राइंग की सुंदरता और प्लास्टिसिटी के संयोजन, महान श्वास की व्यापक और लंबी खुलासा करने वाली धुनों को बनाने की अपनी क्षमता के लिए खड़ा है। माधुर्यवाद, माधुर्य राचमानिनोव की शैली का मुख्य गुण है, जो बड़े पैमाने पर संगीतकार की सामंजस्यपूर्ण सोच की प्रकृति और उनके कार्यों की बनावट को निर्धारित करता है, संतृप्त, एक नियम के रूप में, स्वतंत्र आवाज़ों के साथ, या तो आगे बढ़ रहा है, या घने घने में गायब हो रहा है। ध्वनि कपड़ा।

Rachmaninoff ने Tchaikovsky की विशिष्ट तकनीकों के संयोजन के आधार पर अपना बहुत ही विशेष प्रकार का राग बनाया - भिन्न परिवर्तनों की विधि के साथ गहन गतिशील मेलोडिक विकास, अधिक सुचारू रूप से और शांति से किया गया। तेजी से टेक-ऑफ या शीर्ष पर एक लंबी तीव्र चढ़ाई के बाद, माधुर्य, जैसा कि यह था, हासिल किए गए स्तर पर जम जाता है, हमेशा एक लंबे समय से गाए जाने वाले ध्वनि पर लौटता है, या धीरे-धीरे बढ़ते हुए किनारों के साथ, अपनी मूल ऊंचाई पर लौटता है। विपरीत संबंध भी संभव है, जब एक सीमित उच्च-ऊंचाई वाले क्षेत्र में अधिक या कम लंबे समय तक रहने से एक व्यापक अंतराल के लिए माधुर्य के दौरान अचानक टूट जाता है, तेज गीतात्मक अभिव्यक्ति की छाया पेश करता है।

डायनामिक्स और स्टेटिक्स के इस तरह के इंटरपेनिट्रेशन में, ला माज़ेल राचमानिनोव के माधुर्य की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक को देखता है। एक अन्य शोधकर्ता राचमानिनोव के काम में इन सिद्धांतों के अनुपात को एक अधिक सामान्य अर्थ देता है, जो उनके कई कार्यों में अंतर्निहित "ब्रेकिंग" और "सफलता" के क्षणों के विकल्प की ओर इशारा करता है। (वी.पी. बोबरोव्स्की ने इसी तरह के विचार व्यक्त किए, यह देखते हुए कि "राचमानिनॉफ के व्यक्तित्व का चमत्कार दो विपरीत दिशा वाली प्रवृत्तियों की अद्वितीय जैविक एकता में निहित है और उनका संश्लेषण केवल उनमें निहित है" - एक सक्रिय आकांक्षा और "जो हो रहा है उस पर लंबे समय तक टिके रहने की प्रवृत्ति" हासिल।"). चिंतनशील गीतकारिता के लिए एक आकर्षण, मन की किसी एक अवस्था में लंबे समय तक डूबना, जैसे कि संगीतकार क्षणभंगुर समय को रोकना चाहता था, उसने एक विशाल, बाहरी ऊर्जा, सक्रिय आत्म-पुष्टि की प्यास के साथ जोड़ा। इसलिए उनके संगीत में विरोधाभासों की ताकत और तीक्ष्णता। उन्होंने हर भावना, मन की हर अवस्था को अभिव्यक्ति की चरम सीमा तक लाने की कोशिश की।

राचमानिनोव की स्वतंत्र रूप से प्रकट होने वाली गेय धुनों में, उनकी लंबी, निर्बाध सांस के साथ, अक्सर रूसी सुस्त लोक गीत की "अपरिहार्य" चौड़ाई के समान कुछ सुनता है। उसी समय, हालांकि, राचमानिनोव की रचनात्मकता और लोक गीत लेखन के बीच का संबंध बहुत ही अप्रत्यक्ष प्रकृति का था। केवल दुर्लभ, अलग-थलग मामलों में ही संगीतकार ने वास्तविक लोक धुनों के उपयोग का सहारा लिया; उन्होंने लोकगीतों के साथ अपनी धुनों की प्रत्यक्ष समानता के लिए प्रयास नहीं किया। "राचमानिनोव में," उनके माधुर्य पर एक विशेष कार्य के लेखक ने ठीक ही नोट किया है, "शायद ही कभी लोक कला की कुछ शैलियों के साथ सीधे संबंध दिखाई देता है। विशेष रूप से, शैली अक्सर लोक की सामान्य "भावना" में घुलने लगती है और ऐसा नहीं है, जैसा कि उनके पूर्ववर्तियों के साथ था, एक संगीतमय छवि को आकार देने और बनने की पूरी प्रक्रिया की शुरुआत। राचमानिनोव के माधुर्य की ऐसी विशिष्ट विशेषताओं पर बार-बार ध्यान आकर्षित किया गया है, जो इसे रूसी लोक गीत के करीब लाती है, जैसे कि स्टेप वाइज चालों की प्रबलता के साथ आंदोलन की चिकनाई, डायटोनिकवाद, फ़्रीजियन टर्न की बहुतायत, आदि। गहराई से और व्यवस्थित रूप से आत्मसात संगीतकार द्वारा, ये विशेषताएं उसके व्यक्तिगत लेखक की शैली की एक अविच्छेद्य संपत्ति बन जाती हैं, जो केवल उसके लिए एक विशेष अभिव्यंजक रंग प्राप्त करती है।

इस शैली का दूसरा पक्ष, राचमानिनोव के संगीत की मधुर समृद्धि के रूप में अप्रतिरोध्य रूप से प्रभावशाली है, एक असामान्य रूप से ऊर्जावान, अत्यधिक विजय प्राप्त करने वाला और एक ही समय में लचीला, कभी-कभी सनकी ताल है। संगीतकार के समकालीन और बाद के शोधकर्ताओं दोनों ने इस विशेष रूप से राचमानिनॉफ ताल के बारे में बहुत कुछ लिखा, जो अनजाने में श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है। अक्सर यह ताल है जो संगीत का मुख्य स्वर निर्धारित करता है। AV Ossovsky ने 1904 में टू पियानोस के लिए दूसरे सूट के अंतिम आंदोलन के बारे में उल्लेख किया कि इसमें राचमानिनोव "एक बेचैन और अंधेरी आत्मा के लिए टारेंटेला रूप की लयबद्ध रुचि को गहरा करने से डरते नहीं थे, न कि किसी प्रकार के राक्षसवाद के हमलों के लिए विदेशी" समय।

राचमानिनोव में ताल एक प्रभावी वाष्पशील सिद्धांत के वाहक के रूप में प्रकट होता है जो संगीत के ताने-बाने को गतिशील करता है और एक सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प रूप से संपूर्ण की मुख्यधारा में एक गीतात्मक "भावनाओं की बाढ़" का परिचय देता है। बीवी असफ़िएव ने राचमानिनोव और त्चिकोवस्की के कार्यों में लयबद्ध सिद्धांत की भूमिका की तुलना करते हुए लिखा: "हालांकि, बाद में, उनके" बेचैन "सिम्फनी की मौलिक प्रकृति ने खुद को विषयों की नाटकीय टक्कर में विशेष बल के साथ प्रकट किया। Rachmaninov के संगीत में, अपनी रचनात्मक अखंडता में बहुत भावुक, संगीतकार-कलाकार के "I" के मजबूत इरादों वाले संगठनात्मक गोदाम के साथ महसूस करने के गीत-चिंतनशील गोदाम का मिलन व्यक्तिगत चिंतन का "व्यक्तिगत क्षेत्र" बन जाता है, जो वाचाल कारक के अर्थ में लय द्वारा नियंत्रित किया गया था… ”। राचमानिनोव में लयबद्ध पैटर्न हमेशा बहुत स्पष्ट रूप से रेखांकित किया जाता है, भले ही ताल सरल हो, यहां तक ​​​​कि, एक बड़ी घंटी की भारी, मापी गई धड़कनों की तरह, या जटिल, जटिल रूप से फूलदार। संगीतकार द्वारा पसंदीदा, विशेष रूप से 1910 के दशक के कार्यों में, लयबद्ध ओस्टिनैटो ताल को न केवल औपचारिक रूप देता है, बल्कि कुछ मामलों में विषयगत महत्व भी देता है।

सामंजस्य के क्षेत्र में, राचमानिनॉफ शास्त्रीय प्रमुख-लघु प्रणाली से आगे नहीं बढ़े, जैसा कि उन्होंने यूरोपीय रोमांटिक संगीतकारों, त्चिकोवस्की और माइटी हैंडफुल के प्रतिनिधियों के काम में हासिल किया। उनका संगीत हमेशा टोनल रूप से परिभाषित और स्थिर होता है, लेकिन शास्त्रीय-रोमांटिक टोनल सद्भाव के साधनों का उपयोग करने में, उन्हें कुछ विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता होती है, जिसके द्वारा एक या किसी अन्य रचना के लेखकत्व को स्थापित करना मुश्किल नहीं होता है। राचमानिनोव की हार्मोनिक भाषा की ऐसी विशेष व्यक्तिगत विशेषताओं में, उदाहरण के लिए, कार्यात्मक आंदोलन की प्रसिद्ध सुस्ती, लंबे समय तक एक कुंजी में रहने की प्रवृत्ति और कभी-कभी गुरुत्वाकर्षण का कमजोर होना। जटिल बहु-टर्ट संरचनाओं की प्रचुरता पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, गैर-और अनिर्दिष्ट जीवाओं की पंक्तियाँ, अक्सर कार्यात्मक महत्व की तुलना में अधिक रंगीन, ध्वन्यात्मक होती हैं। इस तरह के जटिल सामंजस्य का जुड़ाव ज्यादातर मेलोडिक कनेक्शन की मदद से किया जाता है। राचमानिनोव के संगीत में मधुर-गीत तत्व का प्रभुत्व इसके ध्वनि कपड़े की पॉलीफोनिक संतृप्ति के उच्च स्तर को निर्धारित करता है: अधिक या कम स्वतंत्र "गायन" आवाज़ों के मुक्त आंदोलन के परिणामस्वरूप व्यक्तिगत हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स लगातार उत्पन्न होते हैं।

Rachmaninoff द्वारा एक पसंदीदा हार्मोनिक मोड़ है, जिसका उन्होंने इतनी बार उपयोग किया, विशेष रूप से प्रारंभिक काल की रचनाओं में, कि उन्हें "Rachmaninov के सद्भाव" नाम भी मिला। यह टर्नओवर एक हार्मोनिक माइनर के एक कम परिचयात्मक सातवें कॉर्ड पर आधारित है, जिसे आमतौर पर II डिग्री III के प्रतिस्थापन के साथ टेर्ज़कवर्तकॉर्ड के रूप में उपयोग किया जाता है और मेलोडिक थर्ड पोजीशन में एक टॉनिक ट्रायड में रिज़ॉल्यूशन होता है।

मधुर आवाज में इस मामले में उत्पन्न होने वाली एक कम क्वार्ट की चाल एक मार्मिक शोकाकुल भावना पैदा करती है।

राचमानिनोव के संगीत की उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक के रूप में, कई शोधकर्ताओं और पर्यवेक्षकों ने इसके प्रमुख मामूली रंग को नोट किया। उनके सभी चार पियानो संगीत कार्यक्रम, तीन सिम्फनी, दोनों पियानो सोनटास, अधिकांश रेखाचित्र-चित्र और कई अन्य रचनाएँ मामूली रूप से लिखी गई थीं। यहां तक ​​​​कि प्रमुख भी अक्सर घटते हुए परिवर्तनों, तानवाला विचलन और मामूली साइड स्टेप्स के व्यापक उपयोग के कारण मामूली रंग प्राप्त कर लेते हैं। लेकिन कुछ संगीतकारों ने छोटी कुंजी के उपयोग में इस तरह की बारीकियों और अभिव्यंजक एकाग्रता की डिग्री हासिल की है। एलई गक्केल की टिप्पणी कि एट्यूड्स-पेंटिंग ऑप में। 39 "होने के मामूली रंगों की सबसे विस्तृत श्रृंखला, जीवन की भावना के मामूली रंगों" को राचमानिनॉफ के सभी कार्यों के एक महत्वपूर्ण हिस्से तक बढ़ाया जा सकता है। सबनीव जैसे आलोचकों, जिन्होंने राचमानिनोव के प्रति एक पूर्वाग्रही शत्रुता को बरकरार रखा, ने उन्हें "एक बुद्धिमान व्हिनर" कहा, जिसका संगीत "इच्छाशक्ति से रहित व्यक्ति की दुखद लाचारी" को दर्शाता है। इस बीच, राचमानिनोव का घना "अंधेरा" नाबालिग अक्सर साहसी, विरोध करने वाला और जबरदस्त अस्थिर तनाव से भरा लगता है। और अगर शोकाकुल नोटों को कान से पकड़ा जाता है, तो यह देशभक्त कलाकार का "महान दुःख" है, जो कि "मूल भूमि के बारे में कराहना" है, जिसे एम। गोर्की ने बुनिन के कुछ कार्यों में सुना था। इस लेखक की तरह आत्मा में उनके करीब, राचमानिनोव, गोर्की के शब्दों में, "रूस के बारे में एक पूरे के रूप में सोचा", अपने नुकसान पर पछतावा करते हुए और भविष्य के भाग्य के लिए चिंता का अनुभव किया।

अपनी मुख्य विशेषताओं में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि तेज फ्रैक्चर और परिवर्तनों का अनुभव किए बिना, संगीतकार की आधी सदी की यात्रा के दौरान अभिन्न और स्थिर रही। अपनी युवावस्था में सीखे सौंदर्यबोध और शैलीगत सिद्धांतों के प्रति वे अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक वफादार रहे। फिर भी, हम उनके काम में एक निश्चित विकास देख सकते हैं, जो न केवल कौशल के विकास, ध्वनि पैलेट के संवर्धन में प्रकट होता है, बल्कि संगीत की आलंकारिक और अभिव्यंजक संरचना को भी आंशिक रूप से प्रभावित करता है। इस रास्ते पर, तीन बड़े, हालांकि दोनों अवधि में असमान और उनकी उत्पादकता की डिग्री के संदर्भ में, अवधि स्पष्ट रूप से उल्लिखित हैं। जब संगीतकार की कलम से एक भी पूरा काम नहीं निकला, तो उन्हें कम या ज्यादा लंबे अस्थायी केसरस, संदेह, प्रतिबिंब और झिझक के बैंड द्वारा एक दूसरे से अलग किया जाता है। पहली अवधि, जो 90 वीं शताब्दी के XNUMX के दशक में आती है, को रचनात्मक विकास और प्रतिभा की परिपक्वता का समय कहा जा सकता है, जो कम उम्र में प्राकृतिक प्रभावों पर काबू पाने के माध्यम से अपना रास्ता तय करने के लिए चला गया। इस अवधि के कार्य अक्सर अभी तक पर्याप्त रूप से स्वतंत्र नहीं हैं, रूप और बनावट में अपूर्ण हैं। (उनमें से कुछ (फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, एलिगियाक ट्रियो, पियानो के टुकड़े: मेलोडी, सेरेनेड, ह्यूमोरेस्क) को बाद में संगीतकार द्वारा संशोधित किया गया था और उनकी बनावट को समृद्ध और विकसित किया गया था।), हालांकि उनके कई पृष्ठों में (युवा ओपेरा "एलेको" के सर्वश्रेष्ठ क्षण, पीआई त्चिकोवस्की की याद में एलिगियाक तिकड़ी, सी-शार्प माइनर में प्रसिद्ध प्रस्तावना, कुछ संगीतमय क्षण और रोमांस), संगीतकार का व्यक्तित्व पर्याप्त निश्चितता के साथ पहले ही प्रकट हो चुका है।

राचमानिनोव की पहली सिम्फनी के असफल प्रदर्शन के बाद 1897 में एक अप्रत्याशित विराम आता है, एक ऐसा काम जिसमें संगीतकार ने बहुत काम और आध्यात्मिक ऊर्जा का निवेश किया था, जिसे अधिकांश संगीतकारों ने गलत समझा और लगभग सर्वसम्मति से प्रेस के पन्नों पर निंदा की, यहां तक ​​​​कि उपहास भी किया कुछ आलोचकों द्वारा। सिम्फनी की विफलता ने राचमानिनॉफ को गहरा मानसिक आघात पहुँचाया; अपने स्वयं के अनुसार, बाद में स्वीकारोक्ति, वह "एक ऐसे व्यक्ति की तरह था जिसे स्ट्रोक हुआ था और जिसने लंबे समय तक अपना सिर और हाथ खो दिया था।" अगले तीन साल लगभग पूर्ण रचनात्मक मौन के वर्ष थे, लेकिन साथ ही केंद्रित प्रतिबिंब, पहले की गई हर चीज का एक महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन। स्वयं पर संगीतकार के इस गहन आंतरिक कार्य का परिणाम नई सदी की शुरुआत में असामान्य रूप से तीव्र और उज्ज्वल रचनात्मक उतार-चढ़ाव था।

23 वीं शताब्दी के पहले तीन या चार वर्षों के दौरान, राचमानिनोव ने विभिन्न शैलियों के कई काम किए, जो उनकी गहरी कविता, ताजगी और प्रेरणा की तात्कालिकता के लिए उल्लेखनीय हैं, जिसमें रचनात्मक कल्पना की समृद्धि और लेखक की "लिखावट" की मौलिकता है। उच्च तैयार शिल्प कौशल के साथ संयुक्त हैं। उनमें से दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, दो पियानो के लिए दूसरा सूट, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, कैंटाटा "स्प्रिंग", टेन प्रील्यूड्स ऑप। XNUMX, ओपेरा "फ्रांसेस्का डा रिमिनी", राचमानिनोव के मुखर गीतों के कुछ बेहतरीन उदाहरण ("लिलाक", "ए। मुसेट से अंश"), कार्यों की इस श्रृंखला ने राचमानिनॉफ की स्थिति को सबसे बड़े और सबसे दिलचस्प रूसी संगीतकारों में से एक के रूप में स्थापित किया हमारे समय में, उन्हें कलात्मक बुद्धिजीवियों के हलकों में और श्रोताओं की भीड़ के बीच व्यापक पहचान मिली।

1901 से 1917 तक का अपेक्षाकृत कम समय उनके काम में सबसे अधिक फलदायी था: इस डेढ़ दशक में, अधिकांश परिपक्व, राचमानिनोव की शैली में स्वतंत्र रचनाएँ लिखी गईं, जो राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स का एक अभिन्न अंग बन गईं। लगभग हर साल नए विरोध सामने आए, जिसकी उपस्थिति संगीतमय जीवन में एक उल्लेखनीय घटना बन गई। Rachmaninoff की लगातार रचनात्मक गतिविधि के साथ, इस अवधि के दौरान उनका काम अपरिवर्तित नहीं रहा: पहले दो दशकों के मोड़ पर, एक शराब बनाने की पारी के लक्षण इसमें ध्यान देने योग्य हैं। अपने सामान्य "सामान्य" गुणों को खोए बिना, यह स्वर में अधिक गंभीर हो जाता है, परेशान करने वाले मूड तेज हो जाते हैं, जबकि गीतात्मक भावना का प्रत्यक्ष प्रवाह धीमा होने लगता है, संगीतकार के ध्वनि पैलेट पर हल्के पारदर्शी रंग कम दिखाई देते हैं, संगीत का समग्र रंग गहरा और गाढ़ा होता है। ये परिवर्तन पियानो प्रस्तावना की दूसरी श्रृंखला, ऑप में ध्यान देने योग्य हैं। 32, एट्यूड्स-पेंटिंग के दो चक्र, और विशेष रूप से "द बेल्स" और "ऑल-नाइट विजिल" जैसी स्मारकीय बड़ी रचनाएँ, जो मानव अस्तित्व के गहरे, मूलभूत प्रश्नों और किसी व्यक्ति के जीवन के उद्देश्य को सामने रखती हैं।

राचमानिनोव द्वारा अनुभव किया गया विकास उनके समकालीनों के ध्यान से नहीं बचा। आलोचकों में से एक ने द बेल्स के बारे में लिखा: "राखमानिनोव ने नए मूड की तलाश शुरू कर दी है, अपने विचारों को व्यक्त करने का एक नया तरीका ... आप यहां राचमानिनोव की नई नई शैली को महसूस करते हैं, जिसमें त्चिकोवस्की की शैली के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। ”

1917 के बाद, राचमानिनोव के काम में एक नया ब्रेक शुरू हुआ, इस बार पिछले वाले की तुलना में बहुत लंबा। पूरे एक दशक के बाद ही संगीतकार ने संगीत की रचना की, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए तीन रूसी लोक गीतों की व्यवस्था की और प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर शुरू हुआ चौथा पियानो संगीत कार्यक्रम पूरा किया। 30 के दशक के दौरान उन्होंने (पियानो के लिए कुछ कॉन्सर्ट ट्रांस्क्रिप्शन को छोड़कर) केवल चार लिखे, हालांकि, प्रमुख कार्यों के विचार के संदर्भ में महत्वपूर्ण।

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जटिल, अक्सर विरोधाभासी खोजों के वातावरण में, दिशाओं का एक तेज, तीव्र संघर्ष, कलात्मक चेतना के सामान्य रूपों का टूटना, जो XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में संगीत कला के विकास की विशेषता थी, राचमानिनॉफ महान शास्त्रीय के प्रति वफादार रहे। Glinka से Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov और उनके निकटतम, प्रत्यक्ष छात्रों और Taneyev, Glazunov के अनुयायियों से रूसी संगीत की परंपराएँ। लेकिन उन्होंने खुद को इन परंपराओं के संरक्षक की भूमिका तक सीमित नहीं किया, बल्कि सक्रिय रूप से, रचनात्मक रूप से उन्हें माना, उनकी जीवित, अटूट शक्ति, आगे के विकास और संवर्धन की क्षमता पर जोर दिया। एक संवेदनशील, प्रभावशाली कलाकार, राचमानिनोव, क्लासिक्स के उपदेशों के पालन के बावजूद, आधुनिकता की पुकार के प्रति बहरे नहीं रहे। XNUMX वीं शताब्दी की नई शैलीगत प्रवृत्तियों के प्रति उनके दृष्टिकोण में न केवल टकराव का क्षण था, बल्कि एक निश्चित बातचीत का भी क्षण था।

आधी सदी की अवधि में, राचमानिनोव के काम में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ है, और न केवल 1930 के दशक के काम करता है, बल्कि 1910 के दशक में भी उनकी आलंकारिक संरचना और भाषा में, प्रारंभिक संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में काफी भिन्नता है, अभी तक नहीं पिछले एक के अंत का पूरी तरह से स्वतंत्र विरोध। सदियों। उनमें से कुछ में, संगीतकार प्रभाववाद, प्रतीकवाद, नवशास्त्रवाद के संपर्क में आता है, हालांकि एक गहरे अजीब तरीके से, वह व्यक्तिगत रूप से इन प्रवृत्तियों के तत्वों को मानता है। सभी परिवर्तनों और मोड़ों के साथ, राचमानिनोव की रचनात्मक छवि आंतरिक रूप से बहुत अभिन्न बनी रही, उन बुनियादी, परिभाषित विशेषताओं को बनाए रखते हुए कि उनका संगीत श्रोताओं की व्यापक श्रेणी के लिए अपनी लोकप्रियता का श्रेय देता है: भावुक, मनोरम गीतकारिता, सच्चाई और अभिव्यक्ति की ईमानदारी, दुनिया की काव्य दृष्टि .

यू। चलो भी

राचमानिनॉफ कंडक्टर

राचमानिनोव इतिहास में न केवल एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में, बल्कि हमारे समय के एक उत्कृष्ट संवाहक के रूप में भी गए, हालांकि उनकी गतिविधि का यह पक्ष इतना लंबा और तीव्र नहीं था।

Rachmaninov ने 1897 की शरद ऋतु में मास्को में Mamontov Private Opera में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। इससे पहले, उन्हें एक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने और संचालन का अध्ययन करने की ज़रूरत नहीं थी, लेकिन संगीतकार की शानदार प्रतिभा ने राचमानिनोव को महारत के रहस्यों को जल्दी से सीखने में मदद की। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि वह मुश्किल से पहला रिहर्सल पूरा करने में कामयाब रहे: उन्हें नहीं पता था कि गायकों को परिचय देने की जरूरत है; और कुछ दिनों बाद, राचमानिनोव ने पहले ही अपना काम पूरी तरह से कर लिया था, सेंट-सेन्स के ओपेरा सैमसन और डेलिला का संचालन कर रहे थे।

"ममोनतोव ओपेरा में मेरे रहने का वर्ष मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण था," उन्होंने लिखा। "वहाँ मैंने एक वास्तविक कंडक्टर की तकनीक हासिल की, जिसने बाद में मेरी जबरदस्त सेवा की।" थिएटर के दूसरे कंडक्टर के रूप में काम के मौसम के दौरान, राचमानिनोव ने नौ ओपेरा के पच्चीस प्रदर्शन किए: "सैमसन और डेलिलाह", "मरमेड", "कारमेन", "ऑर्फ़ियस" ग्लक द्वारा, "रोगनेडा" सेरोव द्वारा, " मिग्नॉन" टॉम द्वारा, "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", "द एनिमी स्ट्रेंथ", "मई नाइट"। प्रेस ने तुरंत उनके कंडक्टर की शैली की स्पष्टता, स्वाभाविकता, आसन की कमी, कलाकारों को संप्रेषित लय की एक लोहे की भावना, नाजुक स्वाद और आर्केस्ट्रा के रंगों की अद्भुत भावना पर ध्यान दिया। अनुभव के अधिग्रहण के साथ, एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की ये विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट होने लगीं, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में आत्मविश्वास और अधिकार से पूरित।

अगले कुछ वर्षों में, रचना और पियानोवादक गतिविधि में व्यस्त राचमानिनॉफ ने कभी-कभी ही आयोजित किया। उनकी संचालन प्रतिभा का उत्कर्ष 1904-1915 की अवधि में आता है। दो सीज़न से वह बोल्शोई थिएटर में काम कर रहे हैं, जहाँ रूसी ओपेरा की उनकी व्याख्या को विशेष सफलता मिली है। थिएटर के जीवन में ऐतिहासिक घटनाओं को आलोचकों द्वारा इवान सुसैनिन के वर्षगांठ प्रदर्शन कहा जाता है, जिसे उन्होंने ग्लिंका के जन्म के शताब्दी वर्ष और त्चिकोवस्की के सप्ताह के सम्मान में आयोजित किया था, जिसके दौरान राचमानिनोव ने द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, ओप्रीचनिक का आयोजन किया था। और बैले।

बाद में, Rachmaninov ने सेंट पीटर्सबर्ग में हुकुम की रानी के प्रदर्शन का निर्देशन किया; समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि यह वह था जो दर्शकों को ओपेरा के पूरे दुखद अर्थ को समझने और बताने वाला पहला व्यक्ति था। बोल्शोई थिएटर में राचमानिनोव की रचनात्मक सफलताओं में रिमस्की-कोर्साकोव के पान वोवोडा और उनके अपने ओपेरा द मिसेरली नाइट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी का निर्माण भी है।

सिम्फनी मंच पर, पहले संगीत कार्यक्रम से राचमानिनोव ने खुद को एक विशाल पैमाने का पूर्ण स्वामी साबित किया। विशेषण "शानदार" निश्चित रूप से एक कंडक्टर के रूप में उनके प्रदर्शन की समीक्षा के साथ था। सबसे अधिक बार, Rachmaninoff मास्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत समारोहों में कंडक्टर के स्टैंड पर, साथ ही साथ सिलोटी और कुसेवित्स्की ऑर्केस्ट्रा के साथ दिखाई दिए। 1907-1913 में, उन्होंने विदेशों में बहुत कुछ किया - फ्रांस, हॉलैंड, यूएसए, इंग्लैंड, जर्मनी के शहरों में।

एक कंडक्टर के रूप में राचमानिनोव के प्रदर्शनों की सूची उन वर्षों में असामान्य रूप से बहुआयामी थी। वह काम की शैली और चरित्र में सबसे विविध में प्रवेश करने में सक्षम था। स्वाभाविक रूप से, रूसी संगीत उनके सबसे करीब था। उन्होंने बोरोडिन के बोगाटियर सिम्फनी को मंच पर पुनर्जीवित किया, जो उस समय तक लगभग भूल गए थे, उन्होंने लायडोव के लघुचित्रों की लोकप्रियता में योगदान दिया, जिसे उन्होंने असाधारण प्रतिभा के साथ प्रदर्शित किया। त्चिकोवस्की के संगीत की उनकी व्याख्या (विशेष रूप से चौथी और पांचवीं सिम्फनी) को असाधारण महत्व और गहराई से चिह्नित किया गया था; रिमस्की-कोर्साकोव के कामों में, वह दर्शकों के लिए रंगों के सबसे चमकीले सरगम ​​​​को प्रकट करने में सक्षम थे, और बोरोडिन और ग्लेज़ुनोव की सिम्फनी में, उन्होंने दर्शकों को महाकाव्य की चौड़ाई और व्याख्या की नाटकीय अखंडता के साथ मोहित कर दिया।

राचमानिनोव की संचालन कला के शिखर में से एक मोजार्ट की जी-माइनर सिम्फनी की व्याख्या थी। आलोचक वोल्फिंग ने लिखा: "राचमानिनोव के मोजार्ट के जी-मोल सिम्फनी के प्रदर्शन से पहले कई लिखित और मुद्रित सिम्फनी का क्या मतलब है! … दूसरी बार रूसी कलात्मक प्रतिभा ने इस सिम्फनी के लेखक की कलात्मक प्रकृति को रूपांतरित और प्रदर्शित किया। हम न केवल पुश्किन के मोजार्ट के बारे में बात कर सकते हैं, बल्कि राचमानिनोव के मोजार्ट के बारे में भी… ”

इसके साथ ही, हम राचमानिनोव के कार्यक्रमों में बहुत सारे रोमांटिक संगीत पाते हैं - उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, मेंडेलसोहन और फ्रेंक की सिम्फनी, वेबर का ओबेरॉन ओवरचर और वैगनर के ओपेरा, लिस्केट की कविता और ग्रिग के लिरिक सूट के अंश ... और इसके आगे - आधुनिक लेखकों का एक शानदार प्रदर्शन - आर. स्ट्रॉस की सिम्फ़ोनिक कविताएँ, इम्प्रेशनिस्ट्स की रचनाएँ: डेबसी, रेवेल, रोजर-डुकासे ... और निश्चित रूप से, राचमानिनोव अपनी स्वयं की सिम्फ़ोनिक रचनाओं का एक नायाब व्याख्याकार था। जाने-माने सोवियत संगीतज्ञ वी। याकोवलेव, जिन्होंने राचमानिनोव को एक से अधिक बार सुना, याद करते हैं: “न केवल जनता और आलोचकों, अनुभवी ऑर्केस्ट्रा सदस्यों, प्रोफेसरों, कलाकारों ने उनके नेतृत्व को इस कला में उच्चतम बिंदु के रूप में मान्यता दी … उनके काम करने के तरीके थे एक शो के लिए इतना कम नहीं किया गया, लेकिन अलग-अलग टिप्पणियों के लिए, मतलब स्पष्टीकरण, अक्सर उन्होंने गाया या एक रूप में या किसी अन्य ने समझाया कि उन्होंने पहले क्या विचार किया था। हर कोई जो उनके संगीत समारोह में मौजूद था, पूरे हाथ के उन व्यापक, विशिष्ट इशारों को याद करता है, जो केवल ब्रश से नहीं आते हैं; कभी-कभी उनके इन इशारों को ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों द्वारा अत्यधिक माना जाता था, लेकिन वे उनसे परिचित थे और उनके द्वारा समझे गए थे। हाव-भाव, मुद्रा में कोई बनावटीपन नहीं था, कोई प्रभाव नहीं था, कोई हस्तरेखा नहीं थी। कलाकार की शैली में विचार, विश्लेषण, समझ और अंतर्दृष्टि से पहले असीम जुनून था।

आइए हम जोड़ते हैं कि राचमानिनॉफ कंडक्टर भी एक नायाब पहनावा खिलाड़ी था; उनके संगीत समारोहों में एकल कलाकार तान्येव, स्क्रिप्बिन, सिलोटी, हॉफमैन, कैसल्स जैसे कलाकार थे और ओपेरा प्रदर्शनों में चलीपिन, नेझदानोवा, सोबिनोव ...

1913 के बाद, Rachmaninoff ने अन्य लेखकों द्वारा काम करने से इनकार कर दिया और केवल अपनी रचनाओं का संचालन किया। केवल 1915 में उन्होंने स्क्रिपियन की स्मृति में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करके इस नियम से विचलित किया। हालाँकि, बाद में भी एक कंडक्टर के रूप में उनकी प्रतिष्ठा दुनिया भर में असामान्य रूप से उच्च थी। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि 1918 में संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचने के तुरंत बाद, उन्हें बोस्टन और सिनसिनाटी में देश के सबसे बड़े आर्केस्ट्रा के नेतृत्व की पेशकश की गई थी। लेकिन उस समय वह आयोजित करने के लिए समय समर्पित नहीं कर सका, एक पियानोवादक के रूप में गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

केवल 1939 की शरद ऋतु में, जब न्यूयॉर्क में राचमानिनोव के कार्यों के संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र आयोजित किया गया था, तो संगीतकार उनमें से एक का संचालन करने के लिए सहमत हुए। फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा ने तब तीसरी सिम्फनी और बेल्स का प्रदर्शन किया। उन्होंने 1941 में शिकागो में उसी कार्यक्रम को दोहराया, और एक साल बाद ईगन आर्बर में "आइल ऑफ द डेड" और "सिम्फोनिक डांस" के प्रदर्शन का निर्देशन किया। आलोचक ओ। दून ने लिखा: “राखमानिनोव ने साबित किया कि उनके पास प्रदर्शन, संगीत और रचनात्मक शक्ति पर वही कौशल और नियंत्रण है, जो ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है, जो वह पियानो बजाते समय दिखाता है। उनके खेलने का चरित्र और शैली, साथ ही उनका आचरण, शांति और आत्मविश्वास के साथ प्रहार करता है। यह वही आडंबर का पूर्ण अभाव है, गरिमा की वही भावना और स्पष्ट संयम, वही प्रशंसनीय निरंकुश शक्ति। द आइलैंड ऑफ द डेड, वोकलाइज़ और उस समय की गई तीसरी सिम्फनी की रिकॉर्डिंग ने हमारे लिए शानदार रूसी संगीतकार की संचालन कला के साक्ष्य को संरक्षित किया है।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक