बोरिस योफ |

बोरिस योफ

संगीतकार, वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक बोरिस योफ का काम निश्चित रूप से अकादमिक संगीत के प्रशंसकों का विशेष ध्यान देने योग्य है, यह आधुनिक संगीतकार के विचार के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। एक संगीतकार के रूप में जोफ की सफलता का अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि कौन उनके संगीत का प्रदर्शन और रिकॉर्ड करता है। यॉफ के संगीत के जाने-माने कलाकारों की अधूरी सूची यहां दी गई है: हिलियार्ड एनसेंबल, रोसामुंडे चौकड़ी, पेट्रीसिया कोपाचिंस्काया, कॉन्स्टेंटिन लिफ्शिट्स, इवान सोकोलोव, कोल्या लेसिंग, रेटो बीरी, ऑगस्टाइन विडेमैन और कई अन्य। Manfred Aicher ने अपने ECM लेबल बोरिस यॉफ़ के सीडी सॉन्ग ऑफ़ सॉन्ग्स पर हिलियार्ड एन्सेम्बल और रोज़ामुंडे चौकड़ी द्वारा प्रदर्शन किया। वोल्फगैंग रिह्म ने बार-बार जोफ के काम की प्रशंसा की है और गाने के गीत डिस्क की पुस्तिका के लिए पाठ का हिस्सा लिखा है। इस साल जुलाई में, वोल्के पब्लिशिंग हाउस ने जर्मन में लेखों की एक पुस्तक और बोरिस जोफ "म्यूजिकल मीनिंग" ("म्यूसिकलिसर सिन") द्वारा एक निबंध प्रकाशित किया।

ऐसा लगता है कि जोफ को काफी सफल संगीतकार माना जा सकता है, कोई सोच सकता है कि उनका संगीत अक्सर सुना जाता है और बहुतों को जाना जाता है। आइए एक नजर डालते हैं मामलों की वास्तविक स्थिति पर। क्या यॉफ़ का संगीत समकालीन संगीत समारोहों में बहुत बजता है? नहीं, बिल्कुल सुनाई नहीं देता। क्यों, मैं नीचे जवाब देने की कोशिश करूंगा। यह कितनी बार रेडियो पर बजता है? हां, कभी-कभी यूरोप में - विशेष रूप से "गीतों का गीत" - लेकिन बोरिस योफ (इज़राइल के अपवाद के साथ) के काम के लिए पूरी तरह से समर्पित कोई कार्यक्रम नहीं थे। क्या कई संगीत कार्यक्रम हैं? वे होते हैं और विभिन्न देशों में होते हैं - जर्मनी, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, इज़राइल, रूस में - उन संगीतकारों के लिए धन्यवाद जो यॉफ के संगीत की सराहना करने में सक्षम थे। हालाँकि, इन संगीतकारों को खुद "निर्माता" के रूप में काम करना था।

बोरिस योफ़े का संगीत अभी तक बहुत प्रसिद्ध नहीं है और शायद, केवल प्रसिद्धि के रास्ते पर (किसी को केवल "शायद" आशा और कहना है, क्योंकि इतिहास में ऐसे कई उदाहरण थे जब अपने समय के सर्वश्रेष्ठ की भी सराहना नहीं की गई थी समकालीनों द्वारा)। संगीतकार जो जोश के साथ जोफ के संगीत और व्यक्तित्व की सराहना करते हैं - विशेष रूप से वायलिन वादक पेट्रीसिया कोपाचिंस्काया, पियानोवादक कॉन्स्टेंटिन लिफशिट्ज और गिटारवादक ऑगस्टिन विडेनमैन - संगीत और रिकॉर्डिंग में अपनी कला के साथ उनके संगीत का दावा करते हैं, लेकिन यह हजारों संगीत कार्यक्रमों के समुद्र में केवल एक बूंद है।

मैं इस सवाल का जवाब देने की कोशिश करना चाहता हूं कि समकालीन संगीत समारोहों में बोरिस योफ का संगीत विशेष रूप से शायद ही कभी सुना जाता है।

समस्या यह है कि योफ का काम किसी भी ढांचे और दिशा में फिट नहीं बैठता है। यहाँ बोरिस यॉफ़ के मुख्य काम और रचनात्मक खोज के बारे में तुरंत कहना आवश्यक है - उनकी "बुक ऑफ़ चौकड़ी"। 90 के दशक के मध्य से, वह प्रतिदिन एक चौकड़ी के टुकड़े से लिख रहे हैं, जो संगीत की एक शीट पर गति, गतिशील या एगोगिक संकेतों के बिना फिट बैठता है। इन नाटकों की शैली को "कविता" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। एक कविता की तरह, प्रत्येक टुकड़े को पढ़ा जाना चाहिए (दूसरे शब्दों में, संगीतकार को संगीत से टेम्पो, एगोगिक्स और गतिशीलता का निर्धारण करना चाहिए), और न केवल बजाया जाना चाहिए। मैं आधुनिक संगीत में इस तरह का कुछ भी नहीं जानता (एलेटोरिक की गिनती नहीं है), लेकिन प्राचीन संगीत में यह हर समय है (बाख की आर्ट ऑफ फ्यूग्यू में, उपकरणों के लिए प्रतीक भी नहीं हैं, टेम्पो और गतिकी का उल्लेख नहीं करना) . इसके अलावा, यॉफ के संगीत को एक अस्पष्ट शैलीगत ढांचे में "ढोंकना" मुश्किल है। कुछ आलोचक रेगर और स्कोनबर्ग (अंग्रेजी लेखक और कामेच्छावादी पॉल ग्रिफिथ्स) की परंपराओं के बारे में लिखते हैं, जो निश्चित रूप से बहुत अजीब लगता है! - अन्य लोग केज और फेल्डमैन को याद करते हैं - उत्तरार्द्ध अमेरिकी आलोचना (स्टीफन स्मोलियार) में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो योफ में कुछ करीबी और व्यक्तिगत देखता है। आलोचकों में से एक ने निम्नलिखित लिखा: "यह संगीत तानवाला और आटोनल दोनों है" - श्रोताओं द्वारा ऐसी असामान्य और गैर-मानक संवेदनाओं का अनुभव किया जाता है। यह संगीत पार्ट और सिल्वेस्ट्रोव की "नई सादगी" और "गरीबी" से उतना ही दूर है जितना कि यह लैचेनमैन या फर्नीहो से है। वही अतिसूक्ष्मवाद के लिए जाता है। फिर भी, जोफ के संगीत में इसकी सादगी, इसकी नवीनता और यहां तक ​​​​कि एक प्रकार का "अतिसूक्ष्मवाद" भी देखा जा सकता है। इस संगीत को एक बार सुनने के बाद, इसे अब दूसरे के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है; यह किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, आवाज और चेहरे की तरह ही अद्वितीय है।

बोरिस योफ के संगीत में क्या नहीं है? कोई राजनीति नहीं है, कोई "सामयिक समस्याएं" नहीं हैं, अखबार और क्षणिक कुछ भी नहीं है। इसमें कोई शोर और प्रचुर मात्रा में तिकड़ी नहीं हैं। ऐसा संगीत उसके प्रारूप और उसकी सोच को निर्धारित करता है। मैं दोहराता हूं: जोफ का संगीत बजाने वाला संगीतकार नोट्स पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, उन्हें बजाना नहीं चाहिए, क्योंकि ऐसे संगीत के लिए जटिलता की आवश्यकता होती है। लेकिन सुनने वाले को भी भाग लेना चाहिए। यह इस तरह के विरोधाभास को दर्शाता है: ऐसा लगता है कि संगीत मजबूर नहीं है और सामान्य नोटों के साथ सांस लेता है, लेकिन आपको संगीत को विशेष रूप से ध्यान से सुनना चाहिए और विचलित नहीं होना चाहिए - कम से कम एक मिनट की चौकड़ी के दौरान। यह इतना मुश्किल नहीं है: आपको एक बड़ा विशेषज्ञ होने की ज़रूरत नहीं है, आपको किसी तकनीक या अवधारणा के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है। बोरिस यॉफ के संगीत को समझने और उससे प्यार करने के लिए, संगीत को सीधे और संवेदनशील रूप से सुनने और उससे आगे बढ़ने में सक्षम होना चाहिए।

किसी ने जोफ के संगीत की तुलना पानी से की, और दूसरे ने रोटी के साथ, जीवन के लिए सबसे पहले क्या आवश्यक है। अब इतनी ज्यादतियां हैं, इतने सारे व्यंजन हैं, लेकिन तुम प्यासे क्यों हो, रेगिस्तान में संत-एक्सुपरी की तरह क्यों महसूस करते हो? "बुक ऑफ़ चौकड़ी", जिसमें हजारों "कविताएँ" हैं, न केवल बोरिस योफ़ के काम का केंद्र है, बल्कि उनके कई अन्य कार्यों का स्रोत भी है - आर्केस्ट्रा, कक्ष और मुखर।

दो ओपेरा भी अलग खड़े हैं: "द स्टोरी ऑफ़ द रब्बी एंड हिज़ सोन" रब्बी नचमन पर आधारित यिडिश में (प्रसिद्ध कवि और अनुवादक एरी वोलोखोंस्की ने लिब्रेटो लिखने में भाग लिया) और "एस्तेर रैसीन" महान फ्रेंच के मूल पाठ पर आधारित नाटककार। चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए दोनों ओपेरा। "रब्बी", जो कभी भी प्रदर्शन नहीं किया गया है (परिचय को छोड़कर), आधुनिक और प्राचीन उपकरणों को अलग-अलग ट्यूनिंग में जोड़ता है। एस्तेर चार एकल कलाकारों और एक छोटे बारोक कलाकारों की टुकड़ी के लिए लिखा गया था। यह 2006 में बेसल में आयोजित किया गया था और इसका अलग से उल्लेख किया जाना चाहिए।

"एस्तेर रसीना" रामेउ को एक श्रद्धांजलि (श्रद्धांजलि) है, लेकिन साथ ही ओपेरा एक शैलीकरण नहीं है और अपने स्वयं के पहचानने योग्य तरीके से लिखा गया है। ऐसा लगता है कि स्ट्राविंस्की के ओडिपस रेक्स के बाद से ऐसा कुछ भी नहीं हुआ है, जिसके साथ एस्तेर की तुलना की जा सके। स्ट्राविंस्की के ओपेरा-ऑरेटोरियो की तरह, एस्तेर एक संगीत युग तक सीमित नहीं है - यह एक अवैयक्तिक पेस्टिच नहीं है। दोनों ही मामलों में, लेखक, उनके सौंदर्यशास्त्र और संगीत के विचार पूरी तरह से पहचानने योग्य हैं। हालाँकि, यहीं से मतभेद शुरू होते हैं। स्ट्राविंस्की का ओपेरा आम तौर पर गैर-स्ट्राविंस्की के संगीत पर बहुत कम ध्यान देता है; इसमें जो अधिक दिलचस्प है वह यह है कि बैरोक परंपरा की शैली की समझ की तुलना में उसके सामंजस्य और लय से क्या है। बल्कि, स्ट्राविंस्की क्लिच का उपयोग करता है, शैलियों और रूपों के "जीवाश्म" इस तरह से कि उन्हें तोड़ा जा सकता है और इन टुकड़ों से बनाया जा सकता है (जैसा कि पिकासो ने पेंटिंग में किया था)। बोरिस योफ़े कुछ भी नहीं तोड़ते हैं, क्योंकि उनके लिए बारोक संगीत की ये शैलियाँ और रूप जीवाश्म नहीं हैं, और उनके संगीत को सुनकर, हम यह भी मान सकते हैं कि संगीत परंपरा जीवित है। क्या यह आपको मरे हुओं के पुनरुत्थान के चमत्कार की याद नहीं दिलाता है? केवल, जैसा कि आप देख सकते हैं, एक चमत्कार की अवधारणा (और इससे भी अधिक भावना) आधुनिक मनुष्य के जीवन के क्षेत्र से बाहर है। होरोविट्ज़ के नोट्स में पकड़ा गया चमत्कार अब अश्लीलता के रूप में पाया जाता है, और चैगल के चमत्कार भोली-भाली बातें हैं। और सब कुछ के बावजूद: शुबर्ट होरोविट्ज़ के लेखन में रहता है, और प्रकाश सेंट स्टीफंस चर्च को चागल के सना हुआ ग्लास खिड़कियों के माध्यम से भरता है। जोफ की कला में सब कुछ के बावजूद यहूदी भावना और यूरोपीय संगीत मौजूद है। "एस्तेर" बाहरी चरित्र या "चमकदार" सुंदरता के किसी भी प्रभाव से पूरी तरह से रहित है। रैसीन के छंद की तरह, संगीत भी सरल और सुशोभित है, लेकिन इस अनुग्रहपूर्ण तपस्या के भीतर, अभिव्यक्ति और पात्रों की एक श्रृंखला को स्वतंत्रता दी जाती है। एस्तेर के मुखर भाग के वक्र केवल सुंदर साम्राज्ञी, उसके कोमल और शानदार कंधों से संबंधित हो सकते हैं ... मंडेलस्टम की तरह: "... हर कोई खड़ी कंधों वाली पत्नियों को गाता है ..." उसी समय, इन वक्रों में हम दर्द, कांपते हुए सुनते हैं, सभी नम्रता, विश्वास और प्रेम छल, अहंकार और घृणा की शक्ति। जीवन में शायद ऐसा नहीं है, लेकिन कम से कम कला में हम इसे देखेंगे और सुनेंगे। और यह एक धोखा नहीं है, वास्तविकता से पलायन नहीं है: नम्रता, विश्वास, प्रेम - यह वही है जो मानव है, सबसे अच्छा जो हम में निहित है, लोग। जो कोई भी कला से प्यार करता है, वह इसमें केवल सबसे मूल्यवान और शुद्ध देखना चाहता है, और वैसे भी दुनिया में पर्याप्त गंदगी और समाचार पत्र हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस मूल्यवान चीज को नम्रता कहा जाता है, या शक्ति, या शायद दोनों एक ही बार में। बोरिस यॉफ ने अपनी कला के साथ, तीसरे अधिनियम से एस्तेर के एकालाप में सीधे तौर पर सुंदरता के अपने विचार को व्यक्त किया। यह कोई संयोग नहीं है कि एकालाप की सामग्री और संगीत सौंदर्यशास्त्र संगीतकार के मुख्य कार्य "बुक ऑफ़ चौकड़ी" से आता है, जहाँ वह केवल वही करता है जो वह अपने लिए आवश्यक समझता है।

बोरिस योफ़े का जन्म 21 दिसंबर, 1968 को लेनिनग्राद में इंजीनियरों के एक परिवार में हुआ था। कला ने योफ परिवार के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, और छोटे बोरिस काफी पहले (रिकॉर्डिंग के माध्यम से) साहित्य और संगीत से जुड़ने में सक्षम थे। 9 साल की उम्र में, उन्होंने स्वयं वायलिन बजाना शुरू किया, एक संगीत विद्यालय में भाग लिया, 11 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली चौकड़ी बनाई, जो 40 मिनट तक चली, जिसके संगीत ने श्रोताओं को अपनी सार्थकता से आश्चर्यचकित कर दिया। 8 वीं कक्षा के बाद, बोरिस यॉफ ने वायलिन क्लास (पेड। ज़ैतसेव) में संगीत विद्यालय में प्रवेश किया। लगभग उसी समय, जोफ के लिए एक महत्वपूर्ण बैठक हुई: उन्होंने एडम स्ट्रैटिएवस्की से सिद्धांत में निजी सबक लेना शुरू किया। स्ट्रैटिवस्की ने युवा संगीतकार को संगीत की समझ के एक नए स्तर पर लाया और उन्हें कई व्यावहारिक चीजें सिखाईं। जोफ स्वयं इस बैठक के लिए अपनी विशाल संगीतात्मकता (एक संवेदनशील पूर्ण कान, स्मृति, और, सबसे महत्वपूर्ण, संगीत के लिए एक निर्विवाद प्रेम, संगीत के साथ सोच) के माध्यम से तैयार थे।

फिर 1990 में सोवियत सेना और इज़राइल में प्रवासन में सेवा हुई। तेल अवीव में, बोरिस यॉफ ने संगीत अकादमी में प्रवेश किया। रुबिन और ए। स्ट्रैटिव्स्की के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1995 में, बुक ऑफ़ चौकड़ी के पहले टुकड़े लिखे गए थे। सेना में रहते हुए लिखे गए स्ट्रिंग तिकड़ी के लिए उनके सौंदर्य को एक छोटे टुकड़े में परिभाषित किया गया था। कुछ साल बाद, चौकड़ी वाला पहला डिस्क रिकॉर्ड किया गया। 1997 में, बोरिस जोफ अपनी पत्नी और पहली बेटी के साथ कार्लज़ूए चले गए। वहां उन्होंने वोल्फगैंग रिह्म के साथ अध्ययन किया, वहां दो ओपेरा लिखे गए और चार और डिस्क जारी की गईं। जोफ आज तक कार्लज़ूए में रहता है और काम करता है।