सर्गेई मिखाइलोविच स्लोनिम्स्की |

सर्गेई स्लोनिम्स्की

केवल वही विरासत पाने का हकदार है जो जीवन में विरासत को लागू कर सकता है। जेडब्ल्यू गोएथे, "फॉस्ट"

वह वास्तव में उन गिने-चुने समकालीन संगीतकारों में से एक हैं जिन्हें निरपवाद रूप से परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में देखा जाता है। किसका? आमतौर पर एम। मुसोर्स्की और एस। प्रोकोफिव कहा जाता है। स्लोनिम्स्की के बारे में निर्णयों में कोई कम दृढ़ता नहीं है, विपरीत पर भी जोर दिया गया है: संगीत की उज्ज्वल व्यक्तित्व, इसकी यादगारता और आसान पहचान। परंपराओं पर निर्भरता और स्लोनिम्स्की का अपना "मैं" परस्पर अनन्य नहीं है। लेकिन इन दो विपरीतताओं की एकता में एक तीसरा जोड़ा जाता है - अलग-अलग समय और लोगों की संगीत शैलियों में मज़बूती से बनाने की क्षमता, चाहे वह ओपेरा विरिनेया (1967, पर आधारित) में पूर्व-क्रांतिकारी समय का एक रूसी गाँव हो ओपेरा मैरी स्टुअर्ट (1980) में एल। सेफुल्लीना की कहानी) या ओल्ड स्कॉटलैंड, जिसने अपनी पैठ की गहराई से स्कॉटिश श्रोताओं को भी चकित कर दिया। प्रामाणिकता का वही गुण उनकी "प्राचीन" रचनाओं में निहित है: बैले "इकारस" (1971); मुखर टुकड़े "सॉन्ग ऑफ सॉन्ग" (1975), "फेयरवेल टू ए फ्रेंड इन द डेजर्ट" (1966), "मोनोलॉग्स" (1967); ओपेरा द मास्टर एंड मार्गरीटा (1972, न्यू टेस्टामेंट सीन)। उसी समय, लेखक प्राचीनता को शैलीबद्ध करता है, XNUMX वीं शताब्दी की नवीनतम रचना तकनीकों, लोककथाओं के संगीत सिद्धांतों का संयोजन करता है। अपने स्वयं के व्यक्तित्व के साथ। "स्लोनिम्स्की, जाहिरा तौर पर, वह विशेष उपहार है जो एक संगीतकार को कई से अलग करता है: विभिन्न संगीत भाषाओं को बोलने की क्षमता, और एक ही समय में एक व्यक्तिगत गुणवत्ता की मुहर जो उनके कामों पर टिकी है," अमेरिकी आलोचक का मानना ​​​​है।

कई कार्यों के लेखक, स्लोनिम्स्की प्रत्येक नए में अप्रत्याशित हैं। कैंटाटा "फ्रीमेन के गीत" (1959, लोक ग्रंथों पर) के बाद, जिसमें रूसी लोककथाओं के अद्भुत कार्यान्वयन ने "नई लोककथाओं की लहर" के प्रेरकों में से एक के रूप में स्लोनिम्स्की की बात करना संभव बना दिया, सोलो वायलिन सोनाटा दिखाई दिया - अत्यंत आधुनिक अभिव्यक्ति और जटिलता का एक कार्य। चैम्बर ओपेरा द मास्टर एंड मार्गरीटा के बाद, तीन इलेक्ट्रिक गिटार, एकल वाद्ययंत्र और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1973) के लिए कॉन्सर्ट दिखाई दिया - दो शैलियों और संगीत सोच के रूपों का सबसे मूल संश्लेषण: रॉक और सिम्फनी। संगीतकार के आलंकारिक और कथानक के हितों में इस तरह के आयाम और तेज बदलाव ने पहले तो कई लोगों को झकझोर दिया, यह स्पष्ट नहीं किया: असली स्लोनिमस्की क्या है? "... कभी-कभी, अगले नए काम के बाद, उनके प्रशंसक उनके" इनकार करने वाले "बन जाते हैं, और ये बाद वाले प्रशंसक बन जाते हैं। केवल एक चीज स्थिर रहती है: उनका संगीत हमेशा श्रोताओं की रुचि जगाता है, वे इसके बारे में सोचते हैं और इसके बारे में बहस करते हैं। धीरे-धीरे, स्लोनिम्स्की की विभिन्न शैलियों की अविभाज्य एकता का पता चला, उदाहरण के लिए, यहां तक ​​​​कि डोडेकैफोनी को लोकगीत मेलोस की विशेषताएं देने की क्षमता। यह पता चला कि इस तरह की अल्ट्रा-इनोवेटिव तकनीकें एक अनटेम्पर्ड सिस्टम (थर्ड- और क्वार्टर-टोन इंटोनेशन) के उपयोग के रूप में, बिना शांत हुए फ्री इम्प्रोवाइज़ेशनल रिदम, लोककथाओं की विशेषता हैं। और उनके सामंजस्य के एक सावधानीपूर्वक अध्ययन से पता चला कि कैसे लेखक विशेष रूप से प्राचीन सद्भाव और लोक पॉलीफोनी के सिद्धांतों का उपयोग करता है, निश्चित रूप से, रोमांटिक और आधुनिक सद्भाव के साधनों के एक शस्त्रागार के साथ। यही कारण है कि उनकी नौ सिम्फनी में से प्रत्येक में उन्होंने कुछ संगीतमय नाटक बनाए, जो अक्सर छवियों से जुड़े होते हैं - मुख्य विचारों के वाहक, विभिन्न अभिव्यक्तियों और अच्छे और बुरे के रूपों को व्यक्त करते हैं। ठीक उसी तरह जैसे उज्ज्वल, समृद्ध, सिम्फोनिक रूप से, उनकी संगीत मंच की सभी चार रचनाओं के प्लॉट - एक बैले और तीन ओपेरा - संगीत में सटीक रूप से प्रकट होते हैं। यह स्लोनिम्स्की के संगीत में कलाकारों और श्रोताओं की निरंतर रुचि का एक मुख्य कारण है, जिसे यूएसएसआर और विदेशों में व्यापक रूप से सुना जाता है।

1932 में लेनिनग्राद में, प्रमुख सोवियत लेखक एम। स्लोनिम्स्की के परिवार में जन्मे, भविष्य के संगीतकार को रूसी लोकतांत्रिक रचनात्मक बुद्धिजीवियों की आध्यात्मिक परंपराएँ विरासत में मिलीं। बचपन से ही, वह अपने पिता के करीबी दोस्तों को याद करते हैं: ई। श्वार्ट्ज, एम। जोशचेंको, के। फेडिन, एम। गोर्की, ए। यह सब जल्दी से बच्चे की आंतरिक दुनिया का विस्तार करता है, एक लेखक, एक कलाकार की आँखों से दुनिया को देखना सिखाता है। तीव्र अवलोकन, विश्लेषणात्मकता, घटनाओं, लोगों, कार्यों का आकलन करने में स्पष्टता - धीरे-धीरे उनमें नाटकीय सोच विकसित हुई।

स्लोनिम्स्की की संगीत शिक्षा लेनिनग्राद में पूर्व-युद्ध के वर्षों में शुरू हुई, सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में पर्म और मॉस्को में युद्ध के दौरान जारी रही; लेनिनग्राद में समाप्त हुआ - दस साल के स्कूल में, रचना (1955) और पियानो (1958) के संकायों में कंज़र्वेटरी में, और अंत में, ग्रेजुएट स्कूल में - संगीत सिद्धांत (1958) में। स्लोनिम्स्की के शिक्षकों में बी। अरापोव, आई। शर्मन, वी। शेबलिन, ओ। मेसनर, ओ। एवलाखोव (रचना) हैं। कामचलाऊ व्यवस्था के प्रति झुकाव, संगीत थिएटर के लिए प्यार, एस। प्रोकोफ़िएव के लिए जुनून, डी। शोस्ताकोविच, एम। पर्म में युद्ध के वर्षों के दौरान बहुत सारे शास्त्रीय ओपेरा सुनने के बाद, जहां किरोव थियेटर को खाली कर दिया गया था, युवा स्लोनिम्स्की ने पूरे ओपेरा दृश्यों, नाटकों और सोनटास की रचना की। और, शायद, उन्हें अपनी आत्मा पर गर्व था, हालांकि वह इस बात से नाराज थे कि थिएटर के तत्कालीन मुख्य संवाहक ए। पाज़ोव्स्की जैसे संगीतकार को विश्वास नहीं था कि दस वर्षीय सर्गेई स्लोनिम्स्की ने खुद लेर्मोंटोव के छंदों के लिए एक रोमांस लिखा था। .

1943 में, स्लोनिम्स्की ने मॉस्को हेबरडैशरी की दुकानों में से एक में मेत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के क्लेवियर को खरीदा - शोस्ताकोविच द्वारा निषिद्ध कार्य को खत्म कर दिया गया था। ओपेरा को कंठस्थ कर लिया गया था और केंद्रीय संगीत विद्यालय में शिक्षकों की घबराहट और निराशाजनक नज़र के तहत ब्रेक को "स्पैंकिंग सीन" के रूप में घोषित किया गया था। स्लोनिम्स्की का संगीत दृष्टिकोण तेजी से बढ़ा, विश्व संगीत शैली द्वारा शैली, शैली द्वारा शैली को अवशोषित किया गया। युवा संगीतकार के लिए और भी भयानक 1948 था, जिसने आधुनिक संगीत की दुनिया को "औपचारिकता" की दीवारों द्वारा सीमित स्थान तक सीमित कर दिया। इस पीढ़ी के सभी संगीतकारों की तरह, जिन्होंने 1948 के बाद संरक्षिकाओं में अध्ययन किया, उन्हें केवल शास्त्रीय विरासत पर लाया गया था। CPSU की XNUMX वीं कांग्रेस के बाद ही XNUMX वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति का गहन और निष्पक्ष अध्ययन शुरू हुआ। लेनिनग्राद, मास्को के संगीतकार युवा ने खोए हुए समय के लिए गहनता से काम किया। साथ में L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke। एस गुबैदुलिना, उन्होंने एक दूसरे से सीखा।

उसी समय, स्लोनिम्स्की के लिए रूसी लोकगीत सबसे महत्वपूर्ण स्कूल बन गया। कई लोकगीत अभियान - "एक संपूर्ण लोकगीत संरक्षिका," लेखक के शब्दों में - न केवल गीत की समझ में, बल्कि लोक चरित्र, रूसी गांव के तरीके की भी समझ में थे। हालाँकि, स्लोनिम्स्की की राजसी कलात्मक स्थिति के लिए आधुनिक शहरी लोककथाओं के प्रति संवेदनशील श्रवण की आवश्यकता थी। इसलिए 60 के दशक के पर्यटक और बार्ड गीतों की धुन उनके संगीत में व्यवस्थित रूप से प्रवेश कर गई। कैंटटा "वॉयस फ्रॉम द कोरस" (ए। ब्लोक के सेंट, 1964 पर) दूर की शैलियों को एक एकल कलात्मक पूरे में संयोजित करने का पहला प्रयास है, जिसे बाद में ए। श्नीटके द्वारा "पॉलीस्टाइलिस्टिक्स" के रूप में परिभाषित किया गया।

आधुनिक कलात्मक सोच का गठन स्लोनिम्स्की ने बचपन से ही किया था। लेकिन 50 के दशक के उत्तरार्ध और 60 के दशक की शुरुआत विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। लेनिनग्राद कवियों ई। रीन, जी। गेरबोव्स्की, आई। ब्रोडस्की के साथ बहुत कुछ संवाद करते हुए, अभिनेता एम। यह पूरी तरह से परिपक्वता और शरारत, विनय, ईमानदारी तक पहुँचने और साहस, एक सक्रिय जीवन स्थिति को जोड़ती है। उनके तीखे, ईमानदार भाषण हमेशा निर्णायक होते हैं, जो न्याय की भावना और महान विद्वता द्वारा समर्थित होते हैं। सर्गेई स्लोनिम्स्की का हास्य कांटेदार, सटीक, एक सुविचारित लोक वाक्यांश की तरह चिपका हुआ है।

स्लोनिम्स्की न केवल संगीतकार और पियानोवादक हैं। वह एक शानदार, सबसे कलात्मक कामचलाऊ, एक प्रमुख संगीतज्ञ ("सिम्फनी बाय एस। प्रोकोफिव" पुस्तक के लेखक हैं, आर। शुमान, जी। महलर, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच, एम। मुसोर्स्की, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, एम। बालाकिरेव, समकालीन संगीत रचनात्मकता पर तीखे और विवादास्पद भाषण)। वह एक शिक्षक भी हैं - लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर, वास्तव में, एक पूरे स्कूल के निर्माता। उनके छात्रों में: वी. कोबेकिन, ए. ज़तिन, ए. म्रेवलोव - संगीतकार संघ के कुल 30 से अधिक सदस्य, जिनमें संगीतकार भी शामिल हैं। एक संगीतमय और सार्वजनिक हस्ती जो स्मृति को बनाए रखने और एम. मुसोर्स्की, वी. शचरबाचेव, यहां तक ​​कि आर. शुमान, स्लोनिम्स्की द्वारा अवांछनीय रूप से भुलाए गए कार्यों का प्रदर्शन करने की परवाह करता है, सबसे आधिकारिक समकालीन सोवियत संगीतकारों में से एक है।

एम। रायत्सरेवा