एक बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक की नज़र से रूस में संगीत शिक्षा में सुधार की समस्याएं

     संगीत की जादुई ध्वनियाँ - पंख वाले झूले - मानव जाति की प्रतिभा के कारण, आकाश से भी ऊँची उड़ान भरती हैं। लेकिन क्या संगीत के लिए आकाश हमेशा बादल रहित रहा है?  "आगे केवल आनंद?", "बिना किसी बाधा को जाने?"  बड़े होते हुए, संगीत, मानव जीवन की तरह, हमारे ग्रह के भाग्य की तरह, अलग-अलग चीजें देखीं...

     संगीत, मनुष्य की सबसे नाजुक रचना, का इसके इतिहास में एक से अधिक बार परीक्षण किया गया है। वह मध्ययुगीन रूढ़िवादिता, सदियों पुराने और बिजली की गति से चलने वाले, स्थानीय और वैश्विक युद्धों से गुज़री।  इसने क्रांतियों, महामारियों और शीत युद्ध पर विजय प्राप्त की है। हमारे देश में दमन ने कई लोगों की किस्मत तोड़ दी है  रचनात्मक लोग, लेकिन कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को भी खामोश कर दिया। गिटार दबा दिया गया था.

     और फिर भी, संगीत, नुकसान के बावजूद, बच गया।

     संगीत का दौर भी कम कठिन नहीं था...  मानवता का बादल रहित, समृद्ध अस्तित्व। इन खुशहाल वर्षों में, जैसा कि कई सांस्कृतिक विशेषज्ञों का मानना ​​है, कम प्रतिभाएँ "जन्म लेती हैं"। से कम  सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल के युग में!  वैज्ञानिकों के बीच एक राय है  एक प्रतिभा के जन्म की घटना वास्तव में युग की "गुणवत्ता" और संस्कृति के प्रति इसके पक्ष की डिग्री पर इसकी गैर-रेखीय निर्भरता में विरोधाभासी है।

      हाँ, बीथोवेन का संगीत  यूरोप के लिए एक दुखद समय में पैदा हुआ, एक "उत्तर" के रूप में उभरा  नेपोलियन के भयानक खूनी युग से लेकर फ्रांसीसी क्रांति के युग तक।  रूसी सांस्कृतिक उत्थान  XIX सदी ईडन के स्वर्ग में नहीं हुई थी।  राचमानिनोव ने अपने प्रिय रूस के बाहर (यद्यपि भारी रुकावटों के साथ) निर्माण जारी रखा। उनकी रचनात्मक नियति में एक क्रांति आ गई। एन्ड्रेस सेगोविया टोरेस ने उन वर्षों के दौरान गिटार को बचाया और ऊंचा उठाया जब स्पेन में संगीत का दम घुट रहा था। युद्ध में उनकी मातृभूमि ने समुद्री शक्ति की महानता खो दी। शाही सत्ता हिल गयी। Cervantes, Velazquez, गोया की भूमि को फासीवाद के साथ पहली नश्वर लड़ाई का सामना करना पड़ा। और खो गया...

     निःसंदेह, केवल एक ही लक्ष्य के साथ सामाजिक-राजनीतिक आपदा के मॉडल के बारे में बात करना भी क्रूर होगा: प्रतिभा को जगाना, उसके लिए प्रजनन भूमि तैयार करना, "जितना बुरा, उतना बेहतर" के सिद्धांत पर कार्य करना।  फिर भी,  स्केलपेल का सहारा लिए बिना संस्कृति को प्रभावित किया जा सकता है।  मनुष्य सक्षम है  मदद  संगीत।

      संगीत एक सौम्य घटना है. वह नहीं जानती कि कैसे लड़ना है, हालाँकि वह अंधेरे से लड़ने में सक्षम है। संगीत  हमारी भागीदारी की जरूरत है. वह शासकों की सद्भावना और मानवीय प्रेम के प्रति उत्तरदायी है। इसका भाग्य संगीतकारों के समर्पित कार्य और कई मायनों में संगीत शिक्षकों पर निर्भर करता है।

     के नाम पर बच्चों के संगीत विद्यालय में एक शिक्षक के रूप में। इवानोव-क्राम्स्की, मैं, अपने कई सहयोगियों की तरह, संगीत शिक्षा प्रणाली में सुधार की आज की कठिन परिस्थितियों में बच्चों को सफलतापूर्वक संगीत की ओर बढ़ने में मदद करने का सपना देखता हूं। बदलाव के युग में संगीत, बच्चों और बड़ों के लिए भी जीना आसान नहीं है।

      क्रांतियों और सुधारों का युग...  चाहे हम इसे पसंद करें या न करें, हम अपने समय की चुनौतियों का जवाब दिए बिना नहीं रह सकते।  साथ ही, वैश्विक समस्याओं का जवाब देने के लिए नए दृष्टिकोण और तंत्र विकसित करते समय, न केवल मानवता और हमारे बड़े देश के हितों द्वारा निर्देशित होना महत्वपूर्ण है, बल्कि "छोटे" के सपनों और आकांक्षाओं को भी नज़रअंदाज नहीं करना चाहिए। युवा संगीतकार. यदि संभव हो, तो संगीत शिक्षा में दर्द रहित तरीके से सुधार कैसे किया जा सकता है, उपयोगी पुरानी सामग्री को संरक्षित किया जा सकता है, और अप्रचलित और अनावश्यक को त्याग (या सुधार) किया जा सकता है?  और यह हमारे समय की नई अनिवार्यताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाना चाहिए।

     और आख़िर सुधारों की आवश्यकता क्यों है? आख़िरकार, कई विशेषज्ञ, हालांकि सभी नहीं, हमारे संगीत शिक्षा मॉडल पर विचार करते हैं  बहुत ही प्रभावी।

     हमारे ग्रह पर रहने वाला प्रत्येक व्यक्ति किसी न किसी स्तर पर मानवता की वैश्विक समस्याओं का सामना करता है (और निश्चित रूप से भविष्य में भी सामना करेगा)। यह  -  और मानवता को संसाधन (औद्योगिक, पानी और भोजन) प्रदान करने की समस्या, और जनसांख्यिकीय असंतुलन की समस्या, जो ग्रह पर "विस्फोट", अकाल और युद्ध का कारण बन सकती है। मानवता के ऊपर  थर्मोन्यूक्लियर युद्ध का खतरा मंडराने लगा। शांति बनाए रखने की समस्या पहले से कहीं अधिक विकट है। एक पर्यावरणीय आपदा आ रही है. आतंकवाद. असाध्य रोगों की महामारी. उत्तर-दक्षिण समस्या. सूची जारी रखी जा सकती है. 19वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी जे.बी. लेमार्के ने उदास होकर मजाक किया था: "मनुष्य वास्तव में वह प्रजाति है जो स्वयं को नष्ट कर देगी।"

      संगीत सांस्कृतिक अध्ययन के क्षेत्र में कई घरेलू और विदेशी विशेषज्ञ पहले से ही संगीत की "गुणवत्ता", लोगों की "गुणवत्ता" और संगीत शिक्षा की गुणवत्ता पर कुछ वैश्विक प्रक्रियाओं के बढ़ते नकारात्मक प्रभाव को देख रहे हैं।

      इन चुनौतियों का जवाब कैसे दें? क्रांतिकारी या विकासवादी?  क्या हमें कई राज्यों के प्रयासों को जोड़ना चाहिए या व्यक्तिगत रूप से लड़ना चाहिए?  सांस्कृतिक संप्रभुता या सांस्कृतिक अंतर्राष्ट्रीय? कुछ विशेषज्ञ एक रास्ता देखते हैं  अर्थव्यवस्था के वैश्वीकरण की नीति में, श्रम के अंतर्राष्ट्रीय विभाजन का विकास और विश्व सहयोग को गहरा करना। वर्तमान में -  यह संभवतः विश्व व्यवस्था का प्रमुख, यद्यपि निर्विवाद नहीं, मॉडल है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि सभी विशेषज्ञ वैश्वीकरण के सिद्धांतों के आधार पर वैश्विक आपदाओं को रोकने के तरीकों से सहमत नहीं हैं। कई विशेषज्ञों का अनुमान है कि यह निकट भविष्य में सामने आएगा.  शांति निर्माण का नवरूढ़िवादी मॉडल। किसी भी मामले में, कई समस्याओं का समाधान  देखा जाता है  विज्ञान के सिद्धांतों, क्रमिक सुधारों, विचारों और पदों पर पारस्परिक विचार, प्रयोग के आधार पर विभिन्न दृष्टिकोणों का परीक्षण, रचनात्मक प्रतिस्पर्धा के सिद्धांतों पर परस्पर विरोधी दलों के प्रयासों को मजबूत करने में।  शायद, उदाहरण के लिए, बच्चों के संगीत स्कूलों के वैकल्पिक मॉडल बनाने की सलाह दी जाएगी, जिसमें स्वावलंबी आधार भी शामिल है। "सौ फूल खिलने दो!"  प्राथमिकताओं, लक्ष्यों और सुधार उपकरणों पर समझौता करना भी महत्वपूर्ण है। जहाँ तक संभव हो, सुधार को राजनीतिक घटक से मुक्त करने की सलाह दी जाती है, जब सुधारों का उपयोग केवल के लिए नहीं किया जाता है  संगीत ही, देशों के समूहों के हित में कितने, में  प्रतिस्पर्धियों को कमजोर करने के एक उपकरण के रूप में कॉर्पोरेट हित।

     मानवता के सामने आने वाली समस्याओं के समाधान के लिए नए दृष्टिकोण  कार्य  मानव संसाधनों के लिए उनकी आवश्यकताओं को निर्देशित करें। नया आधुनिक मनुष्य बदल रहा है। वह  उत्पादन के नये संबंधों के अनुरूप होना चाहिए। आधुनिक परिस्थितियों में किसी व्यक्ति पर लगाए गए मानदंड और आवश्यकताएं बदल रही हैं। बच्चे भी बदलते हैं. यह संगीत शिक्षा प्रणाली की प्राथमिक कड़ी के रूप में बच्चों के संगीत विद्यालय हैं, जिनका मिशन "अन्य", "नए" लड़कों और लड़कियों से मिलना और उन्हें वांछित "कुंजी" में ट्यून करना है।

     ऊपर पूछे गए प्रश्न पर,  क्या संगीत शिक्षण के क्षेत्र में सुधार आवश्यक हैं, इसका उत्तर संभवतः इस प्रकार तैयार किया जा सकता है। युवा लोगों के व्यवहार में नई रूढ़ियाँ, बदलते मूल्य अभिविन्यास, व्यावहारिकता का एक नया स्तर, तर्कवाद और बहुत कुछ के लिए शिक्षकों से पर्याप्त प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, आधुनिक छात्र को उन पारंपरिक, समय-समय पर समायोजित करने और अनुकूलित करने के लिए नए दृष्टिकोण और तरीकों का विकास। परीक्षण की गई आवश्यकताएँ जो "अतीत के" महान संगीतकारों को सितारों तक पहुँचाती हैं। लेकिन समय हमारे सामने न केवल मानवीय कारक से जुड़ी समस्याएं पेश करता है। युवा प्रतिभाएं, बिना इसका एहसास किए, इसके परिणाम भुगत रही हैं  विकास के पुराने आर्थिक और राजनीतिक मॉडल को तोड़ना,  अंतरराष्ट्रीय दबाव...

     पिछले 25 वर्षों में  यूएसएसआर के पतन और एक नए समाज के निर्माण की शुरुआत के बाद से  संगीत शिक्षा की घरेलू प्रणाली में सुधार के इतिहास में उज्ज्वल और नकारात्मक दोनों पृष्ठ थे। 90 के दशक की कठिन अवधि ने सुधारों के लिए अधिक संतुलित दृष्टिकोण के चरण का मार्ग प्रशस्त किया।

     घरेलू संगीत शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठन में एक महत्वपूर्ण और आवश्यक कदम रूसी संघ की सरकार द्वारा "2008-2015 के लिए रूसी संघ में संस्कृति और कला के क्षेत्र में शिक्षा के विकास की अवधारणा" को अपनाना था। ” इस दस्तावेज़ की प्रत्येक पंक्ति लेखकों की संगीत को जीवित रखने और प्रोत्साहन देने की इच्छा को दर्शाती है  इसका आगे का विकास. यह स्पष्ट है कि "अवधारणा" के रचनाकारों को हमारी संस्कृति और कला के प्रति हार्दिक पीड़ा है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत के बुनियादी ढांचे को नई वास्तविकताओं के अनुकूल बनाने से जुड़ी सभी समस्याओं को तुरंत, रातों-रात हल करना असंभव है। यह, हमारी राय में, उस समय की नई चुनौतियों पर काबू पाने के लिए एक अत्यधिक तकनीकी, न कि पूरी तरह से वैचारिक दृष्टिकोण की व्याख्या करता है। यद्यपि यह माना जाना चाहिए कि सावधानीपूर्वक सोची गई विशिष्ट बातें, अच्छी तरह से (यद्यपि अपूर्ण रूप से) कला शिक्षा की पहचानी गई समस्याएं देश के शैक्षिक संगठनों को बाधाओं को दूर करने की दिशा में स्पष्ट रूप से मार्गदर्शन करती हैं। साथ ही, निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नए बाजार संबंधों की स्थितियों में कुछ समस्याओं को हल करने के लिए उपकरण, तरीके और तकनीक पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं की गई हैं। संक्रमण काल ​​का द्वैतवाद हल किए जा रहे कार्यों के प्रति एक अस्पष्ट दोहरे दृष्टिकोण को मानता है।

     स्पष्ट कारणों से, लेखकों को संगीत शिक्षा सुधार के कुछ आवश्यक तत्वों को दरकिनार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उदाहरण के लिए, शिक्षा प्रणाली के वित्तपोषण और रसद के मुद्दों के साथ-साथ शिक्षकों के लिए पारिश्रमिक की एक नई प्रणाली के निर्माण को तस्वीर से बाहर रखा गया है। नई आर्थिक परिस्थितियों में, प्रावधान में राज्य और बाजार के साधनों का अनुपात कैसे निर्धारित किया जाए  युवा संगीतकारों का करियर विकास (राज्य व्यवस्था या बाज़ार की ज़रूरतें)? छात्रों को कैसे प्रभावित करें - शैक्षिक प्रक्रिया का उदारीकरण या उसका विनियमन, सख्त नियंत्रण? सीखने की प्रक्रिया पर कौन हावी है, शिक्षक या छात्र? संगीत के बुनियादी ढांचे का निर्माण कैसे सुनिश्चित करें - सार्वजनिक निवेश या निजी संगठनों की पहल? राष्ट्रीय पहचान या "बोलोनीकरण"?  इस उद्योग के लिए प्रबंधन प्रणाली का विकेंद्रीकरण या सख्त सरकारी नियंत्रण बनाए रखना? और अगर सख्त नियमन होगा तो वह कितना प्रभावी होगा? रूसी परिस्थितियों के लिए शैक्षणिक संस्थानों के रूपों का स्वीकार्य अनुपात क्या होगा - राज्य, सार्वजनिक, निजी?    उदारवादी या नवरूढ़िवादी दृष्टिकोण?

     हमारी राय में, सुधार प्रक्रिया में सकारात्मक क्षणों में से एक  राज्य नियंत्रण और प्रबंधन में आंशिक (कट्टरपंथी सुधारकों के अनुसार, अत्यंत महत्वहीन) कमज़ोरी थी  संगीत शिक्षा प्रणाली. यह माना जाना चाहिए कि सिस्टम प्रबंधन का कुछ विकेंद्रीकरण वैधानिक के बजाय वास्तविक रूप से हुआ। यहां तक ​​कि 2013 में शिक्षा कानून को अपनाने से भी इस समस्या का मौलिक समाधान नहीं हुआ। हालांकि,  निस्संदेह, हमारे देश के संगीत मंडलों में कई लोग सकारात्मक थे  शैक्षिक संगठनों की स्वायत्तता, शैक्षिक संगठनों के प्रबंधन में शिक्षण कर्मचारियों और छात्रों के माता-पिता की स्वतंत्रता की घोषणा को स्वीकार किया गया (3.1.9)। यदि पहले सभी शैक्षिक  कार्यक्रमों को संस्कृति और शिक्षा मंत्रालय के स्तर पर मंजूरी दे दी गई थी, अब संगीत संस्थान पाठ्यक्रम तैयार करने, अध्ययन किए गए संगीत कार्यों की सीमा का विस्तार करने के साथ-साथ इसके संबंध में थोड़ा अधिक स्वतंत्र हो गए हैं।  जैज़, अवांट-गार्डे आदि सहित संगीत कला की आधुनिक शैलियों को पढ़ाना।

     सामान्य तौर पर, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय द्वारा अपनाई गई "2015 से 2020 की अवधि के लिए रूसी संगीत शिक्षा प्रणाली के विकास के लिए कार्यक्रम और इसके कार्यान्वयन के लिए कार्य योजना" एक उच्च मूल्यांकन के योग्य है। एक ही समय पर,  मुझे लगता है कि इस महत्वपूर्ण दस्तावेज़ को आंशिक रूप से पूरक किया जा सकता है। आइए इसकी तुलना करें  2007 में टैंगलवुड (द्वितीय) संगोष्ठी में संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनाया गया  "भविष्य के लिए चार्टिंग"  कार्यक्रम "अगले 40 वर्षों के लिए अमेरिकी संगीत शिक्षा के सुधार की मुख्य दिशाएँ।" हमारे पर  व्यक्तिपरक राय, अमेरिकी दस्तावेज़, रूसी दस्तावेज़ के विपरीत, प्रकृति में बहुत सामान्य, घोषणात्मक और अनुशंसात्मक है। यह जो योजना बनाई गई है उसे लागू करने के तरीकों और तरीकों पर विशिष्ट प्रस्तावों और सिफारिशों द्वारा समर्थित नहीं है। कुछ विशेषज्ञ अमेरिकी की अत्यधिक विस्तृत प्रकृति को उचित ठहराते हैं  दस्तावेज़ इस तथ्य से पता चलता है कि यह वह समय था जब संयुक्त राज्य अमेरिका में 2007-2008 का सबसे गंभीर वित्तीय संकट सामने आया था।  उनकी राय में ऐसे हालात में भविष्य के लिए योजनाएं बनाना बहुत मुश्किल है. हमें यह व्यवहार्यता प्रतीत होती है  दीर्घकालिक योजनाएँ (रूसी और अमेरिकी) न केवल योजना के विस्तार की डिग्री पर निर्भर करती हैं, बल्कि अपनाए गए कार्यक्रमों का समर्थन करने के लिए दोनों देशों के संगीत समुदाय की रुचि के लिए "शीर्ष" की क्षमता पर भी निर्भर करती हैं। इसके अलावा, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए शीर्ष प्रबंधन की क्षमता, शीर्ष पर प्रशासनिक संसाधनों की उपलब्धता पर बहुत कुछ निर्भर करेगा। कोई एल्गोरिदम की तुलना कैसे नहीं कर सकता?  संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन और रूसी संघ में निर्णय लेना और कार्यान्वयन।

       कई विशेषज्ञ रूस में संगीत शिक्षा की संगठनात्मक संरचना में सुधार के प्रति सतर्क दृष्टिकोण को एक सकारात्मक घटना मानते हैं। कई अभी भी हैं  उनका मानना ​​है कि बीसवीं सदी के 20 और 30 के दशक में हमारे देश में बनाया गया विभेदित तीन-स्तरीय संगीत शिक्षा का मॉडल अद्वितीय और अत्यधिक प्रभावी है। आइए याद रखें कि इसके सबसे योजनाबद्ध रूप में इसमें बच्चों के संगीत स्कूलों में प्राथमिक संगीत शिक्षा, संगीत महाविद्यालयों और स्कूलों में माध्यमिक विशेष शिक्षा शामिल है।  विश्वविद्यालयों और कंज़र्वेटरीज़ में उच्च संगीत शिक्षा। 1935 में, कंज़र्वेटरीज़ में प्रतिभाशाली बच्चों के लिए संगीत विद्यालय भी बनाए गए।  यूएसएसआर में "पेरेस्त्रोइका" से पहले 5 हजार से अधिक बच्चों के संगीत विद्यालय, 230 संगीत विद्यालय, 10 कला विद्यालय, 12 संगीत शैक्षणिक विद्यालय, 20 संरक्षक, 3 संगीत शैक्षणिक संस्थान, शैक्षणिक संस्थानों में 40 से अधिक संगीत विभाग थे। कई लोगों का मानना ​​है कि इस प्रणाली की ताकत सामूहिक भागीदारी के सिद्धांत को व्यक्तिगत श्रद्धापूर्ण रवैये के साथ जोड़ने की क्षमता में निहित है  सक्षम छात्र, उन्हें व्यावसायिक विकास के अवसर प्रदान करते हैं। कुछ प्रमुख रूसी संगीतज्ञों के अनुसार (विशेष रूप से, रूस के संगीतकार संघ के सदस्य, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर एल.ए. कुपेट्स),  तीन-स्तरीय संगीत शिक्षा को संरक्षित किया जाना चाहिए, जिसमें केवल सतही समायोजन किया गया है, विशेष रूप से प्रमुख विदेशी संगीत शैक्षिक केंद्रों की आवश्यकताओं के अनुरूप घरेलू संगीत संस्थानों से डिप्लोमा लाने के संबंध में।

     देश में संगीत कला का उच्च प्रतिस्पर्धी स्तर सुनिश्चित करने का अमेरिकी अनुभव विशेष ध्यान देने योग्य है।

    संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है। सरकारी हलकों और इस देश के संगीत समुदाय में, संगीत शिक्षा के क्षेत्र सहित संगीत की दुनिया में राष्ट्रीय उपलब्धियों और समस्याओं दोनों पर व्यापक रूप से चर्चा की जाती है। व्यापक चर्चाएं, विशेष रूप से, संयुक्त राज्य अमेरिका में मनाए जाने वाले वार्षिक "कला वकालत दिवस" ​​​​के साथ मेल खाने के लिए की जाती हैं, जो उदाहरण के लिए, 2017-20 में 21 मार्च को पड़ता था। काफी हद तक, यह ध्यान इस पर है एक ओर, अमेरिकी कला की प्रतिष्ठा को बनाए रखने की इच्छा, और दूसरी ओर, उपयोग करने की इच्छा  दुनिया में अमेरिकी तकनीकी और आर्थिक नेतृत्व को बनाए रखने के संघर्ष में समाज की प्रतिरोधक क्षमता बढ़ाने के लिए संगीत, संगीत शिक्षा के बौद्धिक संसाधन। देश की अर्थव्यवस्था पर कला और संगीत के प्रभाव पर अमेरिकी कांग्रेस में एक सुनवाई में ("कला और संगीत उद्योग का आर्थिक और रोजगार प्रभाव", अमेरिकी प्रतिनिधि सभा के समक्ष सुनवाई, 26 मार्च, 2009)  अधिक सक्रिय के विचार को बढ़ावा देना  राष्ट्रीय समस्याओं को हल करने के लिए कला की शक्ति का उपयोग करते हुए राष्ट्रपति ओबामा के निम्नलिखित शब्दों का प्रयोग किया गया:  "कला और संगीत देश के कार्यबल की गुणवत्ता में सुधार, जीवन की गुणवत्ता में सुधार, स्कूलों में स्थिति में सुधार करने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।"

     प्रसिद्ध अमेरिकी उद्योगपति हेनरी फोर्ड ने व्यक्तित्व की भूमिका, व्यक्तित्व की गुणवत्ता के महत्व के बारे में कहा: "आप मेरी फैक्टरियां, मेरा पैसा ले सकते हैं, मेरी इमारतों को जला सकते हैं, लेकिन मेरे लोगों को मेरे पास छोड़ दें, और इससे पहले कि आप होश में आएं, मैं उन्हें बहाल कर दूंगा।" हर चीज़ में और फिर से मैं तुमसे आगे रहूँगा… »

      अधिकांश अमेरिकी विशेषज्ञों का मानना ​​है कि संगीत सीखने से व्यक्ति की बौद्धिक गतिविधि सक्रिय होती है, उसमें सुधार होता है  IQ मानव रचनात्मकता, कल्पना, अमूर्त सोच और नवीनता विकसित करता है। विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला है कि पियानो के छात्र बेहतर प्रदर्शन करते हैं  (अन्य बच्चों की तुलना में 34% अधिक) मस्तिष्क के उन क्षेत्रों की गतिविधि जो किसी व्यक्ति द्वारा गणित, विज्ञान, इंजीनियरिंग और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में समस्याओं को हल करने में सबसे अधिक उपयोग की जाती है।   

     ऐसा लगता है कि अमेरिकी संगीत मंडलियों में अमेरिकी पुस्तक बाजार पर डीके किर्नार्स्काया के मोनोग्राफ की उपस्थिति का स्वागत किया जाएगा। "शास्त्रीय संगीत हर किसी के लिए।" अमेरिकी विशेषज्ञों के लिए विशेष रुचि लेखक का निम्नलिखित कथन हो सकता है: "शास्त्रीय संगीत... आध्यात्मिक संवेदनशीलता, बुद्धि, संस्कृति और भावनाओं का संरक्षक और शिक्षक है... जो कोई भी शास्त्रीय संगीत से प्यार करता है वह कुछ समय के बाद बदल जाएगा: वह बदल जाएगा अधिक नाजुक, होशियार हो जाएगा, और उसके पाठ्यक्रम के विचार अधिक परिष्कार, सूक्ष्मता और गैर-तुच्छता प्राप्त कर लेंगे।

     अन्य बातों के अलावा, प्रमुख अमेरिकी राजनीतिक वैज्ञानिकों के अनुसार, संगीत, समाज को भारी प्रत्यक्ष आर्थिक लाभ पहुंचाता है। अमेरिकी समाज का संगीत खंड अमेरिकी बजट की काफी भरपाई करता है। इस प्रकार, अमेरिकी सांस्कृतिक क्षेत्र में काम करने वाले सभी उद्यम और संगठन सालाना 166 बिलियन डॉलर कमाते हैं, 5,7 मिलियन अमेरिकियों को रोजगार देते हैं (अमेरिकी अर्थव्यवस्था में कार्यरत लोगों की संख्या का 1,01%) और देश के बजट में लगभग 30 बिलियन लाते हैं। गुड़िया।

    हम इस तथ्य का मौद्रिक मूल्य कैसे लगा सकते हैं कि स्कूली संगीत कार्यक्रमों में शामिल छात्रों के अपराध, नशीली दवाओं के उपयोग और शराब के उपयोग में शामिल होने की संभावना काफी कम है? इस क्षेत्र में संगीत की भूमिका के बारे में सकारात्मक निष्कर्ष की ओर  उदाहरण के लिए, टेक्सास ड्रग एंड अल्कोहल कमीशन आया।

     और अंत में, कई अमेरिकी वैज्ञानिकों को विश्वास है कि संगीत और कला नई सभ्यतागत परिस्थितियों में मानवता के वैश्विक अस्तित्व की समस्याओं को हल करने में सक्षम हैं। अमेरिकी संगीत विशेषज्ञ इलियट आइजनर (सामग्री "नई शैक्षिक रूढ़िवाद के निहितार्थ" के लेखक) के अनुसार  कला शिक्षा के भविष्य के लिए", हियरिंग, यूएसए कांग्रेस, 1984), "केवल संगीत शिक्षक ही जानते हैं कि कला और मानविकी अतीत और भविष्य के बीच सबसे महत्वपूर्ण कड़ी हैं, जो हमें मानवीय मूल्यों को संरक्षित करने में मदद करती हैं। इलेक्ट्रॉनिक्स और मशीनों का युग”। इस मामले पर जॉन एफ़. कैनेडी का कथन दिलचस्प है: “किसी राष्ट्र के जीवन में कला किसी भी तरह से गौण चीज़ नहीं है। यह राज्य के मुख्य उद्देश्य के बहुत करीब है, और एक लिटमस टेस्ट है जो हमें इसकी सभ्यता की डिग्री का आकलन करने की अनुमति देता है।

     यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रूसी  शैक्षिक मॉडल (विशेषकर बच्चों के संगीत विद्यालयों की एक विकसित प्रणाली)।  और प्रतिभाशाली बच्चों के लिए स्कूल)  विदेशी विशाल बहुमत के साथ फिट नहीं बैठता  संगीतकारों के चयन और प्रशिक्षण के लिए प्रणालियाँ। हमारे देश के बाहर, दुर्लभ अपवादों (जर्मनी, चीन) के साथ, रूसी के समान संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए तीन-चरण प्रणाली का अभ्यास नहीं किया जाता है। संगीत शिक्षा का घरेलू मॉडल कितना प्रभावी है? अपने अनुभव की तुलना विदेशों के अभ्यास से करके बहुत कुछ समझा जा सकता है।

     संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत की शिक्षा दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है,  हालाँकि कुछ मानदंडों के अनुसार, कई विशेषज्ञों के अनुसार, यह अभी भी रूसी से कमतर है।

     उदाहरण के लिए, उत्तरी अटलांटिक मॉडल (कुछ आवश्यक मानदंडों के अनुसार इसे "मैकडॉनल्डाइज़ेशन" कहा जाता था), हमारे साथ कुछ बाहरी समानता के साथ, अधिक है  संरचना में सरल और शायद कुछ हद तक  कम प्रभावी।

      इस तथ्य के बावजूद कि संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले संगीत पाठ (प्रति सप्ताह एक या दो पाठ) की सिफारिश की जाती है  पहले से मौजूद  प्राथमिक विद्यालय, लेकिन व्यवहार में यह हमेशा कारगर नहीं होता। संगीत प्रशिक्षण अनिवार्य नहीं है. वास्तव में, अमेरिकी पब्लिक स्कूलों में संगीत की शिक्षा  अनिवार्य के रूप में, केवल प्रारंभ करें  с  आठवीं कक्षा, अर्थात् 13-14 वर्ष की आयु में। पश्चिमी संगीतशास्त्रियों के अनुसार भी, यह बहुत देर हो चुकी है। कुछ अनुमानों के अनुसार, वास्तव में, 1,3  लाखों प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को संगीत सीखने का अवसर नहीं मिलता है। 8000 से अधिक  संयुक्त राज्य अमेरिका में पब्लिक स्कूल संगीत की शिक्षा नहीं देते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, संगीत शिक्षा के इस क्षेत्र में रूस की स्थिति भी बेहद प्रतिकूल है।

       संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत की शिक्षा प्राप्त की जा सकती है  संरक्षिकाएँ, संस्थान, संगीत विश्वविद्यालय,  विश्वविद्यालयों के संगीत विभागों के साथ-साथ संगीत विद्यालयों (कॉलेजों) में, जिनमें से कई में  विश्वविद्यालयों और संस्थानों में शामिल किया गया। यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि ये स्कूल/कॉलेज रूसी बच्चों के संगीत स्कूलों के अनुरूप नहीं हैं।  का सबसे प्रतिष्ठित  अमेरिकी संगीत शिक्षण संस्थान हैं कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक, जूलियार्ड स्कूल, बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक, न्यू इंग्लैंड कंजर्वेटरी, ईस्टमैन स्कूल ऑफ म्यूजिक, सैन फ्रांसिस्को कंजर्वेटरी ऑफ म्यूजिक और अन्य। संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 से अधिक कंज़र्वेटरीज़ हैं (अमेरिकियों के लिए "कंज़र्वेटरी" नाम बहुत मनमाना है; कुछ संस्थानों और यहां तक ​​कि कॉलेजों को भी इस तरह से बुलाया जा सकता है)।  अधिकांश संरक्षक शास्त्रीय संगीत पर अपना प्रशिक्षण आधारित करते हैं। कम से कम सात  कंजर्वेटरियों  समकालीन संगीत का अध्ययन करें. सबसे प्रतिष्ठित में से एक में शुल्क (केवल ट्यूशन)।  अमेरिकी विश्वविद्यालयों  जूलियार्ड स्कूल आगे निकल गया  प्रति वर्ष 40 हजार डॉलर. यह सामान्य से दो से तीन गुना अधिक है  संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत विश्वविद्यालय। यह उल्लेखनीय है कि  अमेरिकी इतिहास में पहली बार जूलियार्ड स्कूल  संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर तियानजिन (पीआरसी) में अपनी शाखा बनाता है।

     संयुक्त राज्य अमेरिका में बच्चों की विशेष संगीत शिक्षा का क्षेत्र आंशिक रूप से प्रारंभिक विद्यालयों से भरा हुआ है, जो लगभग सभी प्रमुख संरक्षकों और "संगीत विद्यालयों" में संचालित होते हैं।  यूएसए। क़ानूनन, छह वर्ष की आयु के बच्चे प्रारंभिक स्कूलों में पढ़ सकते हैं। प्रिपरेटरी स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, छात्र एक संगीत विश्वविद्यालय में प्रवेश कर सकता है और "बैचलर ऑफ म्यूजिक एजुकेशन" (हमारे विश्वविद्यालयों में तीन साल के अध्ययन के बाद ज्ञान के स्तर के अनुरूप), "मास्टर ऑफ म्यूजिक एजुकेशन" योग्यता के लिए आवेदन कर सकता है। हमारे मास्टर प्रोग्राम के समान), “डॉक्टर पीएच.डी. डी इन म्यूज़िक” (अस्पष्ट रूप से हमारे ग्रेजुएट स्कूल की याद दिलाता है)।

     भविष्य में सामान्य शिक्षा "मैग्नेट स्कूल" (प्रतिभाशाली बच्चों के लिए स्कूल) के आधार पर संयुक्त राज्य अमेरिका में प्राथमिक शिक्षा के लिए विशेष संगीत स्कूल बनाना सैद्धांतिक रूप से संभव है।

     वर्तमान में  संयुक्त राज्य अमेरिका में 94 हजार संगीत शिक्षक हैं (देश की कुल जनसंख्या का 0,003%)। इनका औसत वेतन 65 हजार डॉलर प्रति वर्ष (33 हजार डॉलर से 130 हजार तक) है। अन्य आंकड़ों के मुताबिक उनका औसत वेतन थोड़ा कम है. यदि हम एक अमेरिकी संगीत शिक्षक के शिक्षण के प्रति घंटे के वेतन की गणना करें, तो औसत वेतन $28,43 प्रति घंटा होगा।  घंटे।

     सार  विशेष रूप से अमेरिकी शिक्षण पद्धति ("मैकडॉनल्डाइज़ेशन")  शिक्षा का अधिकतम एकीकरण, औपचारिकीकरण और मानकीकरण है।  कुछ रूसियों को विशेष नापसंद है  संगीतकार और वैज्ञानिक इस तथ्य से प्रेरित हैं  इस पद्धति से विद्यार्थी की रचनात्मकता में कमी आती है। वहीं, नॉर्थ अटलांटिक मॉडल के कई फायदे हैं।  यह बहुत कार्यात्मक और अच्छी गुणवत्ता वाला है। छात्र को अपेक्षाकृत शीघ्रता से उच्च स्तर की व्यावसायिकता प्राप्त करने की अनुमति देता है। वैसे, अमेरिकी व्यावहारिकता और उद्यमिता का एक उदाहरण यह तथ्य है  अमेरिकियों ने थोड़े समय में संगीत उपचार प्रणाली स्थापित करने में कामयाबी हासिल की और संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत चिकित्सकों की संख्या 7 हजार तक बढ़ा दी।

      छात्र रचनात्मकता में कमी और माध्यमिक विद्यालयों में संगीत शिक्षा के साथ बढ़ती समस्याओं की उपर्युक्त प्रवृत्ति के अलावा, अमेरिकी संगीत समुदाय संगीत शिक्षा क्लस्टर के लिए बजट फंडिंग में कमी के बारे में चिंतित है। बहुत से लोग चिंतित हैं कि देश की स्थानीय और केंद्र सरकारें युवा अमेरिकियों को कला और संगीत में शिक्षित करने के महत्व को पूरी तरह से नहीं समझती हैं। शिक्षकों के चयन, प्रशिक्षण और स्टाफ टर्नओवर की समस्या भी विकट है। इनमें से कुछ समस्याओं को मिशिगन विश्वविद्यालय में संगीत स्कूल के डीन प्रोफेसर पॉल आर. लेमैन ने प्राथमिक, माध्यमिक और व्यावसायिक शिक्षा पर उपसमिति के समक्ष अमेरिकी कांग्रेस की सुनवाई में अपनी रिपोर्ट में संबोधित किया था।

      पिछली शताब्दी के 80 के दशक से, संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कर्मियों के प्रशिक्षण की राष्ट्रीय प्रणाली में सुधार का मुद्दा तीव्र रहा है। 1967 में, पहले टैंगलवुड संगोष्ठी ने संगीत शिक्षा की प्रभावशीलता में सुधार करने के तरीके पर सिफारिशें विकसित कीं। इस क्षेत्र में सुधार योजनाएं तैयार की गई हैं  on  40 वर्ष की अवधि. 2007 में, इस अवधि के बाद, मान्यता प्राप्त संगीत शिक्षकों, कलाकारों, वैज्ञानिकों और विशेषज्ञों की दूसरी बैठक हुई। एक नई संगोष्ठी, "टंगलवुड II: चार्टिंग फॉर द फ्यूचर" ने अगले 40 वर्षों के लिए शिक्षा सुधार की मुख्य दिशाओं पर एक घोषणा को अपनाया।

       1999 में एक वैज्ञानिक सम्मेलन आयोजित किया गया था  "द हाउसराइट सिम्पोज़ियम/विज़न 2020", जहां 20 साल की अवधि में संगीत शिक्षा के लिए दृष्टिकोण विकसित करने का प्रयास किया गया था। इसी घोषणा को अपनाया गया।

      संयुक्त राज्य अमेरिका में प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों में संगीत शिक्षा से संबंधित मुद्दों पर चर्चा करने के लिए, अखिल अमेरिकी संगठन "द म्यूजिक एजुकेशन पॉलिसी राउंडटेबल" 2012 में बनाया गया था। निम्नलिखित अमेरिकी संगीत संघ फायदेमंद हैं:  अमेरिकन  स्ट्रिंग टीचर्स एसोसिएशन, इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर म्यूजिक एजुकेशन, इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर फिलॉसफी ऑफ म्यूजिक एजुकेशन, नेशनल एसोसिएशन फॉर म्यूजिक एजुकेशन, म्यूजिक टीचर्स नेशनल एसोसिएशन।

      1994 में, संगीत शिक्षा के लिए राष्ट्रीय मानकों को अपनाया गया (और 2014 में पूरक बनाया गया)। ऐसा कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है  मानक बहुत सामान्य रूप में निर्धारित किए गए हैं। इसके अलावा, इन मानकों को केवल कुछ राज्यों द्वारा अनुमोदित किया गया था, इस तथ्य के कारण कि उन्हें ऐसे निर्णय लेने में उच्च स्तर की स्वतंत्रता है। कुछ राज्यों ने अपने स्वयं के मानक विकसित किए, जबकि अन्य ने इस पहल का बिल्कुल भी समर्थन नहीं किया। यह इस बात को पुष्ट करता है कि अमेरिकी शैक्षिक प्रणाली में, यह निजी क्षेत्र है, न कि शिक्षा विभाग, जो संगीत शिक्षा के लिए मानक निर्धारित करता है।

      संयुक्त राज्य अमेरिका से हम यूरोप, रूस की ओर चलेंगे। यूरोपीय बोलोग्ना सुधार (शिक्षा प्रणालियों में सामंजस्य स्थापित करने के साधन के रूप में समझा गया  यूरोपीय समुदाय से संबंधित देश), 2003 में हमारे देश में अपना पहला कदम रखने के बाद रुक गए हैं। उन्हें घरेलू संगीत समुदाय के एक महत्वपूर्ण हिस्से से अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। प्रयासों को विशेष प्रतिरोध का सामना करना पड़ा  ऊपर से, बिना व्यापक चर्चा के,  रूसी संघ में संगीत संस्थानों और संगीत शिक्षकों की संख्या को विनियमित करें।

     अब तक, बोलोग्नीज़ प्रणाली हमारे संगीत परिवेश में लगभग सुप्त अवस्था में मौजूद है। इसके सकारात्मक पहलू (विशेषज्ञ प्रशिक्षण स्तर की तुलना, छात्रों और शिक्षकों की गतिशीलता,  छात्रों के लिए आवश्यकताओं का एकीकरण, आदि) को, जैसा कि कई लोग मानते हैं, मॉड्यूलर शिक्षा प्रणालियों और प्रशिक्षण के परिणामों के आधार पर प्रदान की जाने वाली वैज्ञानिक डिग्री की प्रणाली की "खामियों" द्वारा समतल किया जाता है। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि महत्वपूर्ण प्रगति के बावजूद, शैक्षिक प्रमाणपत्रों की पारस्परिक मान्यता की प्रणाली अविकसित है।  ये "असंगतियाँ" विशेष रूप से तीव्र हैं  यूरोपीय समुदाय के बाहर के राज्यों के साथ-साथ बोलोग्ना प्रणाली में शामिल होने के लिए उम्मीदवार देशों द्वारा भी इसे माना जाता है। इस प्रणाली से जुड़ने वाले देशों को अपने पाठ्यक्रम को संरेखित करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ेगा। उन्हें इस व्यवस्था के लागू होने से उत्पन्न होने वाली समस्या का समाधान भी करना होगा  छात्रों के बीच कमी  विश्लेषणात्मक सोच का स्तर, आलोचनात्मक रवैया  शैक्षिक सामग्री.

     संगीत शिक्षा की घरेलू प्रणाली के बोलोनीकरण की समस्या की अधिक मौलिक समझ के लिए, प्रसिद्ध संगीतज्ञ, पियानोवादक, प्रोफेसर के कार्यों की ओर रुख करने की सलाह दी जाती है।  केवी ज़ेनकिन, और अन्य उत्कृष्ट कला विशेषज्ञ।

     कुछ स्तर पर यूरोपीय समुदाय से संपर्क करना (कुछ आपत्तियों के साथ) संभव होगा, जो यूरोप में संगीत शिक्षा प्रणालियों को एकीकृत करने के विचार के बारे में भावुक है, इस विचार के भौगोलिक दायरे का विस्तार करने की पहल के साथ, पहले यूरेशियाई तक, और अंततः वैश्विक स्तर पर।

      ग्रेट ब्रिटेन में, संगीतकारों के प्रशिक्षण की वैकल्पिक प्रणाली ने जड़ें जमा ली हैं। निजी स्कूल के शिक्षक लोकप्रिय हैं। एक छोटा सा है  प्रिंस ऑफ वेल्स के संरक्षण में कई बच्चों के सैटरडे संगीत विद्यालय और परसेल स्कूल जैसे कई विशिष्ट विशिष्ट संगीत विद्यालय हैं। दुनिया के अधिकांश देशों की तरह, इंग्लैंड में संगीत शिक्षा का उच्चतम स्तर, इसके स्वरूप और संरचना में बहुत कुछ समान है। अंतर शिक्षण की गुणवत्ता, विधियों, रूपों से संबंधित हैं  प्रशिक्षण, कम्प्यूटरीकरण का स्तर, छात्र प्रेरणा प्रणाली, प्रत्येक छात्र के नियंत्रण और मूल्यांकन की डिग्री, आदि। 

      संगीत शिक्षा के मामले में, जर्मनी संगीत शिक्षा में अपने समृद्ध अनुभव के साथ अधिकांश पश्चिमी देशों से कुछ हद तक अलग है। वैसे, जर्मन और रूसी प्रणालियों में बहुत कुछ समान है। जैसा कि ज्ञात है, XIX में  सदी, हमने जर्मन संगीत विद्यालय से बहुत कुछ उधार लिया।

     वर्तमान में, जर्मनी में संगीत विद्यालयों का एक व्यापक नेटवर्क है। में  980वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनकी संख्या बढ़कर XNUMX हो गई (तुलना के लिए, रूस में लगभग छह हजार बच्चों के संगीत विद्यालय हैं)। उनमें से बड़ी संख्या में शहर के अधिकारियों और स्थानीय सरकारों द्वारा प्रबंधित सार्वजनिक (राज्य) संस्थान हैं। उनके पाठ्यक्रम और संरचना को सख्ती से विनियमित किया जाता है। इनके प्रबंधन में राज्य की भागीदारी न्यूनतम एवं प्रतीकात्मक है। लगभग  इन स्कूलों के 35 हजार शिक्षक लगभग 900 हजार छात्रों को पढ़ाते हैं (रूसी संघ में, उच्च व्यावसायिक शिक्षा में, विनियम छात्रों की संख्या के लिए शिक्षण कर्मचारियों का अनुपात 1 से 10 निर्धारित करते हैं)। जर्मनी में  यहाँ निजी (300 से अधिक) और व्यावसायिक संगीत विद्यालय भी हैं। जर्मन संगीत विद्यालयों में शिक्षा के चार स्तर हैं: प्राथमिक (4-6 वर्ष की आयु से), निम्न मध्यवर्ती, मध्यवर्ती और उन्नत (उच्चतर - निःशुल्क)। उनमें से प्रत्येक में प्रशिक्षण 2-4 साल तक चलता है। कमोबेश संपूर्ण संगीत शिक्षा पर माता-पिता को लगभग 30-50 हजार यूरो का खर्च आता है।

     सामान्य व्याकरण विद्यालयों (जिमनैजियम) और सामान्य शिक्षा विद्यालयों (गेसमत्शूले) के लिए, एक बुनियादी (प्राथमिक) संगीत पाठ्यक्रम (छात्र या तो संगीत का अध्ययन करना या दृश्य कला में महारत हासिल करना चुन सकता है)  या थिएटर कला) प्रति सप्ताह 2-3 घंटे है। एक वैकल्पिक, अधिक गहन संगीत पाठ्यक्रम प्रति सप्ताह 5-6 घंटे की कक्षाएं प्रदान करता है।  पाठ्यक्रम में सामान्य संगीत सिद्धांत, संगीत संकेतन में महारत हासिल करना शामिल है।  सद्भाव के मूल सिद्धांत. लगभग हर व्यायामशाला और माध्यमिक विद्यालय  यह है  ऑडियो और वीडियो उपकरण से सुसज्जित एक कार्यालय (जर्मनी में हर पांचवें संगीत शिक्षक को MIDI उपकरण के साथ काम करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है)। वहाँ कई संगीत वाद्ययंत्र हैं. प्रशिक्षण आमतौर पर पांच लोगों के समूह में आयोजित किया जाता है  अपने उपकरण के साथ. छोटे आर्केस्ट्रा के निर्माण का अभ्यास किया जाता है।

      यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि जर्मन संगीत स्कूलों (सार्वजनिक स्कूलों को छोड़कर) में एक समान पाठ्यक्रम नहीं है।

     शिक्षा का उच्चतम स्तर (संरक्षक, विश्वविद्यालय) 4-5 वर्षों के लिए प्रशिक्षण प्रदान करता है।  विश्वविद्यालय इसमें विशेषज्ञ हैं  संगीत शिक्षकों, कंज़र्वेटरी - कलाकारों, कंडक्टरों का प्रशिक्षण। स्नातक अपनी थीसिस (या शोध प्रबंध) का बचाव करते हैं और मास्टर डिग्री प्राप्त करते हैं। भविष्य में, डॉक्टरेट शोध प्रबंध का बचाव करना संभव है। जर्मनी में 17 उच्च संगीत संस्थान हैं, जिनमें चार कंज़र्वेटरी और उनके समकक्ष 13 उच्च विद्यालय शामिल हैं (विश्वविद्यालयों में विशेष संकायों और विभागों की गिनती नहीं)।

       जर्मनी में निजी शिक्षकों की भी मांग है. स्वतंत्र शिक्षकों के जर्मन ट्रेड यूनियन के अनुसार, अकेले आधिकारिक तौर पर पंजीकृत निजी संगीत शिक्षकों की संख्या 6 हजार से अधिक है।

     जर्मन संगीत विश्वविद्यालयों की एक विशिष्ट विशेषता छात्रों की बहुत उच्च स्तर की स्वायत्तता और स्वतंत्रता है। वे स्वतंत्र रूप से अपना स्वयं का पाठ्यक्रम तैयार करते हैं, चुनते हैं कि किस व्याख्यान और सेमिनार में भाग लेना है (कम नहीं, और शायद शिक्षण विधियों को चुनने में और भी अधिक स्वतंत्रता, एक प्रदर्शन मूल्यांकन प्रणाली, ड्राइंग तैयार करना)  विषयगत पाठ्यक्रम ऑस्ट्रेलिया में संगीत शिक्षा से भिन्न है)। जर्मनी में, मुख्य शिक्षण समय एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत पाठों पर व्यतीत होता है। बहुत विकसित  मंच और भ्रमण अभ्यास। देश में लगभग 150 गैर-पेशेवर आर्केस्ट्रा हैं। चर्चों में संगीतकारों का प्रदर्शन लोकप्रिय है।

     जर्मन कला अधिकारी संगीत और संगीत शिक्षा के आगे के विकास में दूरदर्शी, नवीन विकास को प्रोत्साहित करते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने सकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की  पैटरबॉर्न विश्वविद्यालय में संगीत प्रतिभाओं के समर्थन और अध्ययन के लिए एक संस्थान खोलने का विचार।

     इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि जर्मनी में जनसंख्या की सामान्य संगीत साक्षरता के उच्च स्तर को बनाए रखने के लिए बहुत प्रयास किए जाते हैं।

       आइए संगीत की रूसी प्रणाली पर वापस लौटें  शिक्षा। तीखी आलोचना का विषय, लेकिन अभी तक घरेलू संगीत प्रणाली बरकरार है  वोस्पिटानिया  और शिक्षा  इस प्रणाली का उद्देश्य संगीतकार को पेशेवर और उच्च सांस्कृतिक दोनों के रूप में तैयार करना है  एक व्यक्ति मानवतावाद और अपने देश की सेवा के आदर्शों पर पला-बढ़ा।

      यह प्रणाली किसी व्यक्ति के नागरिक और सामाजिक रूप से उपयोगी गुणों को शिक्षित करने के जर्मन मॉडल के कुछ तत्वों पर आधारित थी, जिसे 19वीं शताब्दी में रूस ने उधार लिया था, जिसे जर्मनी में बिल्डुंग (गठन, ज्ञानोदय) कहा जाता था। में शुरू हुआ  18वीं शताब्दी में यह शिक्षा प्रणाली जर्मनी की आध्यात्मिक संस्कृति के पुनरुद्धार का आधार बनी।  जर्मन प्रणाली के विचारकों के अनुसार, "द कॉन्सर्ट", ऐसे सांस्कृतिक व्यक्तित्वों का एक संघ, "बनाने में सक्षम है"  एक स्वस्थ, मजबूत राष्ट्र, राज्य।”

     विवादास्पद ऑस्ट्रियाई संगीतकार द्वारा प्रस्तावित बीसवीं सदी के 20 के दशक में पहले से ही संगीत शिक्षा की एक प्रणाली बनाने का अनुभव ध्यान देने योग्य है।  शिक्षक कार्ल ऑर्फ़.  जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य के गुंटरशूले स्कूल में बच्चों के साथ काम करने के अपने अनुभव के आधार पर, ओर्फ़ ने बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने और उन्हें सिखाने का आह्वान किया।  मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में किसी भी कार्य और समस्या के समाधान के लिए रचनात्मक तरीके से संपर्क करें। यह बात हमारे प्रसिद्ध संगीत गुरु एडी के विचारों से कितनी मेल खाती है  आर्टोबोलेव्स्काया! उनकी संगीत कक्षा में व्यावहारिक रूप से कोई भी छात्र स्कूल नहीं छोड़ता था। और मुद्दा केवल इतना नहीं है कि वह अपने विद्यार्थियों से बहुत आदरपूर्वक प्रेम करती थी ("शिक्षाशास्त्र, जैसा कि वह अक्सर कहती थी, है -  हाइपरट्रॉफ़िड मातृत्व”)। उसके लिए कोई भी प्रतिभाशाली बच्चा नहीं था। उनकी शिक्षाशास्त्र - "दीर्घकालिक परिणामों की शिक्षाशास्त्र" - न केवल संगीतकार, न केवल व्यक्ति, बल्कि समाज को भी आकार देती है...  И  कोई अरस्तू के इस कथन को कैसे याद नहीं कर सकता कि संगीत की शिक्षा "सौंदर्य, नैतिक और बौद्धिक लक्ष्यों को प्राप्त करना चाहिए"?  साथ ही "व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों में सामंजस्य स्थापित करें।"

     दिलचस्प भी  प्रसिद्ध संगीतकार बीएल यावोर्स्की का वैज्ञानिक और शैक्षणिक अनुभव (संगीत सोच का सिद्धांत, छात्रों की साहचर्य सोच की अवधारणा)  и  बी.वी. असफीवा  (संगीत की कला के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना)।

     समाज को मानवीय बनाने, छात्रों की नैतिक, आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा के विचारों को कई रूसी संगीतकारों और शिक्षकों द्वारा रूसी संगीत और कला के विकास का एक महत्वपूर्ण घटक माना जाता है। संगीत शिक्षक जी. न्यूहौस ने कहा: "एक पियानोवादक को प्रशिक्षित करने में, कार्यों का पदानुक्रमित क्रम इस प्रकार है: पहला एक व्यक्ति है, दूसरा एक कलाकार है, तीसरा एक संगीतकार है, और केवल चौथा एक पियानोवादक है।"

     RSёRџ  रूस में संगीत शिक्षा प्रणाली में सुधार से संबंधित मुद्दों पर विचार करते समय, कोई भी इस मुद्दे को छूने से बच नहीं सकता है  शैक्षणिक उत्कृष्टता के सिद्धांतों के प्रति प्रतिबद्धता बनाए रखने पर  संगीतकारों का प्रशिक्षण. कुछ आपत्तियों के साथ, यह कहा जा सकता है कि हमारी संगीत शिक्षा प्रणाली ने पिछले अशांत दशकों में अपनी शैक्षणिक परंपराओं को नहीं खोया है। ऐसा लगता है कि, सामान्य तौर पर, हम सदियों से संचित और समय-परीक्षणित क्षमता को नहीं खोने और शास्त्रीय परंपराओं और मूल्यों का पालन बनाए रखने में कामयाब रहे।  और, अंततः, संगीत के माध्यम से अपने सांस्कृतिक मिशन को पूरा करने के लिए देश की कुल बौद्धिक रचनात्मक क्षमता को संरक्षित किया गया है। मैं विश्वास करना चाहूंगा कि अकादमिक शिक्षा का अनुमानी घटक भी विकसित होता रहेगा। 

     शिक्षावाद और संगीत शिक्षा की मौलिक प्रकृति, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, फूहड़ता और अप्रीक्षितता के खिलाफ एक अच्छा टीका साबित हुआ है।  कुछ को हमारी मिट्टी में स्थानांतरित करना  संगीत शिक्षा की पश्चिमी किस्में।

     ऐसा लगता है कि यह सांस्कृतिक स्थापना के हित में है  विदेशी देशों के साथ संबंध, संगीतकारों के प्रशिक्षण पर अनुभव का आदान-प्रदान, प्रयोगात्मक आधार पर संगीत मिनी-कक्षाएं बनाने की सलाह दी जाएगी, उदाहरण के लिए, मॉस्को में अमेरिकी और जर्मन दूतावासों में (या किसी अन्य प्रारूप में)। इन देशों से आमंत्रित संगीत शिक्षक लाभ प्रदर्शित कर सकते हैं  अमेरिकी, जर्मन और सामान्य तौर पर  बोलोग्ना शिक्षा प्रणाली. एक-दूसरे को बेहतर तरीके से जानने के मौके मिलेंगे  संगीत सिखाने की कुछ विदेशी विधियों (और उनकी व्याख्याओं) के साथ (तरीके)।  डलक्रोज़,  कोडाया, कार्ला ओर्फ़ा, सुज़ुकी, ओ'कॉनर,  गॉर्डन का संगीत सीखने का सिद्धांत, "संवादी समाधान", "सिम्पली संगीत" कार्यक्रम, एम. काराबो-कोन की पद्धति और अन्य)। उदाहरण के लिए, रूसी और विदेशी संगीत स्कूलों के छात्रों के लिए "आराम/पाठ" का आयोजन - दोस्तों, हमारे दक्षिणी रिसॉर्ट्स में संगीत और बच्चों के लिए उपयोगी हो सकता है। इस प्रकार के अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संबंध, विदेशी अनुभव का अध्ययन करने (और स्वयं को बढ़ावा देने) के लाभों के अलावा, सहयोग के गैर-राजनीतिक चैनल बनाते हैं जो योगदान दे सकते हैं   रूस के बीच संबंधों की स्थिरता और विकास में योगदान  और पश्चिमी देश.

     मध्यम अवधि में संगीत शिक्षा की मौलिकता के सिद्धांतों के प्रति रूसी संगीत प्रतिष्ठान के एक बड़े हिस्से की प्रतिबद्धता रूसी संगीत के लिए एक बचत भूमिका निभा सकती है। तथ्य यह है कि 10-15 वर्षों में हमारे देश में जनसांख्यिकीय पतन हो सकता है। राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था, विज्ञान और कला में युवा रूसियों की आमद में तेजी से गिरावट आएगी। निराशावादी पूर्वानुमानों के अनुसार, 2030 तक 5-7 वर्ष की आयु के लड़के और लड़कियों की संख्या वर्तमान समय की तुलना में लगभग 40% कम हो जाएगी। संगीत शिक्षा प्रणाली में बच्चों के संगीत विद्यालय इस समस्या का सामना करने वाले पहले स्कूल होंगे। थोड़े समय के बाद, जनसांख्यिकीय "विफलता" की लहर शैक्षिक प्रणाली के उच्चतम स्तर तक पहुंच जाएगी। मात्रात्मक दृष्टि से हारते हुए, रूसी संगीत विद्यालय अपनी गुणात्मक क्षमता का निर्माण करके इसकी भरपाई कर सकता है और करना चाहिए  हर युवा संगीतकार का कौशल.  शायद,   अकादमिक शिक्षा की परंपराओं का पालन करते हुए ही मैं अपने देश के संगीत समूह की पूरी शक्ति का उपयोग करता हूं  आप संगीतमय हीरे खोजने और उन्हें हीरे में बदलने की प्रणाली में सुधार कर सकते हैं।

     वैचारिक (या शायद  और व्यावहारिक) संगीत क्षेत्र में जनसांख्यिकीय प्रभाव का अनुमान लगाने का अनुभव हो सकता है  रूसी राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के ज्ञान-गहन, नवीन क्षेत्रों में समान समस्याओं को हल करने के लिए उपयोगी।

     तैयारी की गुणवत्ता  बच्चों के संगीत विद्यालयों में विशेष रूप से प्रतिष्ठित छात्रों के लिए खुले पाठ आयोजित करके, उदाहरण के लिए, रूसी अकादमी में, बच्चों के संगीत विद्यालयों में वृद्धि की जा सकती है।  गेन्सिन्स के नाम पर संगीत। इससे यदा-कदा बहुत लाभ होगा  युवा संगीतकारों के प्रशिक्षण में संगीत विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों की भागीदारी। हमारी राय में, अन्य प्रस्ताव भी उपयोगी होंगे  इस आलेख के अंतिम भाग में प्रस्तुत किये गये हैं।

     रूसी शिक्षा प्रणाली की स्थिति का विश्लेषण करते हुए, हमें खेद के साथ नोट करना होगा  तथ्य यह है कि पिछले पच्चीस वर्षों में  पिछली समस्याओं और सुधार कार्यों को जोड़ा गया। वे एक सुदीर्घ प्रणालीगत संकट के परिणामस्वरूप नियोजित अर्थव्यवस्था से बाज़ार अर्थव्यवस्था में परिवर्तन की इस अवधि के दौरान उभरे  हमारे देश की अर्थव्यवस्था और राजनीतिक अधिरचना,  और थे   प्रमुख पश्चिमी देशों की ओर से रूस को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अलग-थलग करने से स्थिति और भी गंभीर हो गई है। ऐसी कठिनाइयाँ शामिल हैं  संगीत शिक्षा के लिए वित्त पोषण में कमी, रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार के साथ समस्याएं और  संगीतकारों का रोज़गार, सामाजिक थकान में वृद्धि, उदासीनता,  जुनून की आंशिक हानि  और कुछ अन्य।

     और फिर भी, हमारा  संगीत विरासत, प्रतिभाओं को निखारने का अनूठा अनुभव हमें दुनिया में प्रभाव के लिए प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति देता है  संगीतमय "लोहे के पर्दे" पर काबू पाएं। और यह केवल रूसी प्रतिभाओं की बौछार नहीं है  पश्चिमी आकाश में. संगीत शिक्षा के घरेलू तरीके कुछ एशियाई देशों में लोकप्रिय हो रहे हैं, यहां तक ​​कि दक्षिण पूर्व एशिया में भी, जहां हाल तक हमारी किसी भी पहुंच, यहां तक ​​कि सांस्कृतिक, को सैन्य-राजनीतिक ब्लॉक सीटो और सेंटो द्वारा रोका गया था।

         सुधारों का चीनी अनुभव ध्यान देने योग्य है। इसकी विशेषता सावधानीपूर्वक सोचे गए सुधार, रूसी सहित विदेशी का अध्ययन, अनुभव, योजनाओं के कार्यान्वयन पर सख्त नियंत्रण और शुरू किए गए सुधारों को समायोजित करने और सुधारने के उपाय हैं।

       बहुत मेहनत की जाती है  जहाँ तक संभव हो, प्राचीन चीनी सभ्यता द्वारा आकार दिए गए विशिष्ट सांस्कृतिक परिदृश्य को संरक्षित करने के लिए।

     संगीत और सौंदर्य शिक्षा की चीनी अवधारणा राष्ट्र की संस्कृति के निर्माण, व्यक्तिगत सुधार, आध्यात्मिक संवर्धन और सद्गुणों के पोषण के बारे में कन्फ्यूशियस के विचारों पर आधारित थी। एक सक्रिय जीवन स्थिति विकसित करने, अपने देश के लिए प्यार, व्यवहार के मानदंडों का पालन करने और हमारे आस-पास की दुनिया की सुंदरता को समझने और प्यार करने की क्षमता विकसित करने के लक्ष्य भी घोषित किए गए हैं।

     वैसे, चीनी संस्कृति के विकास के उदाहरण का उपयोग करते हुए, कुछ आरक्षणों के साथ, कोई भी प्रसिद्ध अमेरिकी अर्थशास्त्री मिल्टन फ्रीडमैन की थीसिस (सामान्य तौर पर, बहुत वैध) की सार्वभौमिकता का मूल्यांकन कर सकता है कि "केवल अमीर देश ही इसे बनाए रख सकते हैं" एक विकसित संस्कृति।”

     संगीत शिक्षा प्रणाली में सुधार  पीआरसी में 80 के दशक के मध्य में शुरुआत हुई जब यह स्पष्ट हो गया कि चीनी सुधारों के पितामह डेंग जियाओपिंग द्वारा कल्पना की गई देश की बाजार अर्थव्यवस्था में परिवर्तन की योजना को आम तौर पर लागू किया गया था।

     पहले से ही 1979 में, चीन में उच्च संगीत और शैक्षणिक संस्थानों की एक बैठक में  सुधार की तैयारी शुरू करने का निर्णय लिया गया। 1980 में, "उच्च शिक्षण संस्थानों के लिए संगीत विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की योजना" तैयार की गई थी (वर्तमान में, चीनी स्कूलों में लगभग 294 हजार पेशेवर संगीत शिक्षक हैं, जिनमें प्राथमिक विद्यालयों में 179 हजार, माध्यमिक विद्यालयों में 87 हजार और 27 हजार शामिल हैं। उच्चतर माध्यमिक विद्यालयों में)। साथ ही, संगीत शैक्षणिक शिक्षा के मुद्दों सहित शैक्षिक साहित्य (घरेलू और अनुवादित विदेशी) की तैयारी और प्रकाशन पर एक संकल्प अपनाया गया। थोड़े ही समय में, "संगीत शिक्षा की अवधारणा" (लेखक काओ ली), "संगीत का निर्माण" विषयों पर अकादमिक शोध तैयार और प्रकाशित किया गया।  शिक्षा" (लियाओ जियाहुआ), "भविष्य में सौंदर्य शिक्षा" (वांग यूक्वान),  "संगीत शिक्षा के विदेशी विज्ञान का परिचय" (वांग क्विंगहुआ), "संगीत शिक्षा और शिक्षाशास्त्र" (यू वेनवु)। 1986 में, संगीत शिक्षा पर एक बड़े पैमाने पर अखिल चीन सम्मेलन आयोजित किया गया था। संगीत शिक्षा के मुद्दों पर संगठन पहले से ही स्थापित किए गए थे, जिनमें संगीत शिक्षा अनुसंधान परिषद, संगीत शिक्षा के लिए संगीतकार संघ, संगीत शिक्षा समिति आदि शामिल थे।

     पहले से ही सुधार के दौरान, चुने हुए पाठ्यक्रम की शुद्धता का आकलन करने और इसे समायोजित करने के लिए उपाय किए गए थे। तो, केवल 2004-2009 में चीन में  संगीत शिक्षा पर तीन सहित चार प्रतिनिधि सम्मेलन और सेमिनार आयोजित किए गए  इंटरनेशनल।

     ऊपर उल्लिखित चीनी स्कूल प्रणाली यह निर्धारित करती है  प्राथमिक विद्यालय में, पहली से चौथी कक्षा तक, संगीत की शिक्षा सप्ताह में दो बार, पाँचवीं कक्षा से - सप्ताह में एक बार आयोजित की जाती है। कक्षाएं गायन, संगीत सुनने की क्षमता सिखाती हैं,  संगीत वाद्ययंत्र बजाना (पियानो, वायलिन, बांसुरी, सैक्सोफोन, ताल वाद्ययंत्र), संगीत संकेतन का अध्ययन करना। स्कूली शिक्षा को अग्रणी महलों, सांस्कृतिक केंद्रों और अतिरिक्त शिक्षा के अन्य संस्थानों में संगीत क्लबों द्वारा पूरक किया जाता है।

     चीन में कई निजी बच्चों के संगीत विद्यालय और पाठ्यक्रम हैं।  इन्हें खोलने की एक सरलीकृत व्यवस्था है. उच्च संगीत शिक्षा प्राप्त करना और संगीत शिक्षण गतिविधियों के लिए लाइसेंस प्राप्त करना पर्याप्त है। ऐसे स्कूलों में एक परीक्षा समिति का गठन किया जाता है  अन्य संगीत विद्यालयों के प्रतिनिधियों की भागीदारी के साथ। हमारे विपरीत, चीनी बच्चों के संगीत विद्यालय सक्रिय रूप से आकर्षित होते हैं  संरक्षकों और शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के प्रोफेसर और शिक्षक। उदाहरण के लिए, यह है  जिलिन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स चिल्ड्रन आर्ट स्कूल और लियू शिकुन चिल्ड्रेन सेंटर।

     संगीत विद्यालय छह या पाँच वर्ष की आयु के बच्चों को स्वीकार करते हैं (सामान्य चीनी स्कूलों में, शिक्षा छह वर्ष की आयु से शुरू होती है)।

     कुछ चीनी विश्वविद्यालयों में (संरक्षिकाएँ, अब उनमें से आठ हैं)  प्रतिभाशाली बच्चों के गहन प्रशिक्षण के लिए प्राथमिक और माध्यमिक संगीत विद्यालय हैं - तथाकथित प्रथम और द्वितीय स्तर के विद्यालय।  लड़कों और लड़कियों को पांच या छह साल की उम्र से ही वहां पढ़ने के लिए चुन लिया जाता है। चूँकि, विशिष्ट संगीत विद्यालयों में प्रवेश के लिए प्रतिस्पर्धा बहुत अधिक है  यह -  पेशेवर संगीतकार बनने का एक विश्वसनीय तरीका। प्रवेश पर न केवल संगीत क्षमताओं (श्रवण, स्मृति, लय) का मूल्यांकन किया जाता है, बल्कि दक्षता और कड़ी मेहनत का भी मूल्यांकन किया जाता है -  गुण जो चीनियों में अत्यधिक विकसित हैं।

     जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, चीन में तकनीकी साधनों और कंप्यूटरों से सुसज्जित संगीत संस्थानों का स्तर दुनिया में सबसे ऊंचे में से एक है।

                                                          ज़क्लू चे नी

     में कुछ महत्वपूर्ण नवाचारों का अवलोकन कर रहे हैं  रूसी संगीत शिक्षा, यह अभी भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस क्षेत्र में प्रणालीगत सुधार, बड़े पैमाने पर, अभी तक नहीं हुआ है। हमारे सुधारकों को दोष दें या एक अमूल्य प्रणाली को बचाने के लिए उन्हें धन्यवाद दें?  इस प्रश्न का उत्तर समय देगा। कुछ घरेलू विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि जो चीज़ प्रभावी ढंग से काम करती है उसे बिल्कुल भी रूपांतरित नहीं किया जाना चाहिए (मुख्य बात सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करना और संगीतकारों की उच्च गुणवत्ता को नहीं खोना है)। उनके दृष्टिकोण से, यह आकस्मिक नहीं है कि वैन क्लिबर्न के शिक्षक एक रूसी संगीतकार थे जिन्होंने हमारे देश में शिक्षा प्राप्त की थी। कट्टरपंथी उपायों के समर्थक बिल्कुल विपरीत धारणाओं से आगे बढ़ते हैं।  उनके दृष्टिकोण से, सुधारों की आवश्यकता है, लेकिन वे अभी तक शुरू भी नहीं हुए हैं। हम जो देखते हैं वह महज़ दिखावटी उपाय हैं।

      यह माना जा सकता है कि  सुधार में अत्यधिक सावधानी  संगीत शिक्षा के कुछ मूलभूत महत्वपूर्ण तत्व, साथ ही  विश्व अनिवार्यताओं की अनदेखी और उपेक्षा से पिछड़ने का खतरा पैदा होता है। साथ ही, हमारे सामने आने वाली समस्याओं के समाधान के लिए एक संवेदनशील दृष्टिकोण  ओबेरगेट  (जैसा कि पहले इतालवी कंज़र्वेटरी ने एक बार किया था) क्या  हमारा समाज मूल्य.

     घुड़सवार सेना ने 90 के दशक में परिवर्तन का प्रयास किया  अत्यधिक क्रांतिकारी नारे और "कृपाण खींचे गए" ("काबालेव्स्की सुधार" से कितना बड़ा अंतर!)  इस सदी की शुरुआत में अनिवार्य रूप से समान लक्ष्यों की दिशा में अधिक सतर्क सुसंगत कदमों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। पूर्वापेक्षाएँ बनाई जा रही हैं  सुधार के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों में सामंजस्य स्थापित करना, संयुक्त और सहमत समाधान ढूंढना, ऐतिहासिक निरंतरता सुनिश्चित करना,  परिवर्तनशील शिक्षा प्रणाली का सावधानीपूर्वक विकास।

    संगीत को अनुकूलित करने के लिए रूसी संघ में किए जा रहे बहुत सारे काम के परिणाम  हमारी राय में, नई वास्तविकताओं के समूहों को देश के संगीत समुदाय को पूरी तरह से सूचित नहीं किया गया है। परिणामस्वरूप, सभी इच्छुक पक्ष - संगीतकार, शिक्षक, छात्र - नहीं  एक व्यापक, जटिल प्रभाव उभरता है  संगीत शिक्षा में चल रहे सुधार के लक्ष्यों, रूपों, विधियों और समय के बारे में, और सबसे महत्वपूर्ण - इसके वेक्टर के बारे में...  पहेली फिट नहीं बैठती.

    इस क्षेत्र में व्यावहारिक कदमों के विश्लेषण के आधार पर, हम कुछ आपत्तियों के साथ यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं  अभी भी बहुत कुछ महसूस किया जाना बाकी है। ज़रूरी  न सिर्फ़  जो शुरू किया गया है उसे जारी रखें, लेकिन मौजूदा तंत्र में सुधार के लिए नए अवसरों की भी तलाश करें।

      हमारी राय में मुख्य हैं,  निकट भविष्य में सुधारों की दिशाएँ  निम्नलिखित हो सकता है:

   1. व्यापक आधार पर परिशोधन  सार्वजनिक  अवधारणा और कार्यक्रम की चर्चा  उन्नत विदेशी अनुभव को ध्यान में रखते हुए, मध्यम और दीर्घकालिक अवधि के लिए संगीत शिक्षा का और विकास।  इसे ध्यान में रखना अच्छा होगा  संगीत की अनिवार्यताएं और तर्क, समझें कि उन्हें बाजार संबंधों में कैसे फिट किया जाए।

     शायद सुधार के सैद्धांतिक और व्यावहारिक मुद्दों के अध्ययन के लिए बौद्धिक, वैज्ञानिक और विश्लेषणात्मक समर्थन के दायरे का विस्तार करना समझ में आता है, जिसमें उचित कार्यान्वयन भी शामिल है।  अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन. उन्हें संगठित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, वल्दाई में, साथ ही पीआरसी में (मैं सुधारों की गति, जटिलता और विस्तार से चकित था), यूएसए (पश्चिमी नवाचार का एक उत्कृष्ट उदाहरण)  या इटली में (शैक्षिक प्रणाली के पुनर्गठन की मांग बहुत बड़ी है, क्योंकि रोमन संगीत सुधार सबसे अनुत्पादक और विलंबित सुधारों में से एक है)।  प्रतिनिधियों के विचारों और मूल्यांकन की निगरानी के लिए प्रणाली में सुधार करें  संगीत शिक्षा में सुधार पर संगीत समुदाय के सभी स्तर।

      शिक्षा व्यवस्था को आधुनिक बनाने में पहले से भी बड़ी भूमिका  देश के संगीत अभिजात वर्ग, सार्वजनिक संगठनों, संगीतकारों के संघ, संरक्षकों, संगीत अकादमियों और स्कूलों की विश्लेषणात्मक क्षमता के साथ-साथ रूसी संबंधित मंत्रालयों और विभागों को खेलने के लिए बुलाया जाता है,  संस्कृति और कला के लिए रूसी संघ के अध्यक्ष के अधीन परिषद, रूसी अर्थव्यवस्था अकादमी और राज्य विश्वविद्यालय के सतत शिक्षा के अर्थशास्त्र के लिए केंद्र,  समकालीन संगीत शिक्षा के लिए राष्ट्रीय परिषद, संगीत शिक्षा के इतिहास पर वैज्ञानिक परिषद  और दूसरे। सुधार प्रक्रिया को लोकतांत्रिक बनाना  इसे बनाना उपयोगी होगा  रूसी  संगीत शिक्षा के उन्नत सुधार के मुद्दों पर संगीतकारों का संघ (संगीत शिक्षा की समस्याओं पर हाल ही में बनाई गई वैज्ञानिक परिषद के अलावा)।

   2. बाजार अर्थव्यवस्था में संगीत क्षेत्र में सुधारों को वित्तीय रूप से समर्थन देने के अवसरों की तलाश करें। गैर-राज्य अभिनेताओं को आकर्षित करने का चीनी अनुभव यहां उपयोगी हो सकता है।  वित्तपोषण के स्रोत.  और, निस्संदेह, हम अग्रणी पूंजीवादी देश: संयुक्त राज्य अमेरिका के समृद्ध अनुभव के बिना नहीं कर सकते। अंत में, हमें अभी भी यह तय करना है कि हम धर्मार्थ फाउंडेशनों और निजी दान से मिलने वाली नकद सब्सिडी पर कितना भरोसा कर सकते हैं। और राज्य के बजट से फंडिंग को किस हद तक कम किया जा सकता है?

     अमेरिकी अनुभव से पता चला है कि 2007-2008 के संकट के दौरान, अमेरिकी संगीत क्षेत्र को अधिकांश की तुलना में काफी अधिक नुकसान हुआ था  अर्थव्यवस्था के अन्य क्षेत्रों में (और यह इस तथ्य के बावजूद कि राष्ट्रपति ओबामा ने नौकरियों को संरक्षित करने के लिए एकमुश्त $50 मिलियन का आवंटन किया था  कला का क्षेत्र)। और फिर भी, कलाकारों के बीच बेरोजगारी पूरी अर्थव्यवस्था की तुलना में दोगुनी तेजी से बढ़ी। 2008 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में 129 हजार कलाकारों ने अपनी नौकरियाँ खो दीं। और जिनको नौकरी से नहीं निकाला गया  उन्हें काफी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, क्योंकि बोलने के कार्यक्रमों में कमी के कारण उन्हें कम वेतन मिलता था। उदाहरण के लिए, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा में से एक, सिनसिनाटी सिम्फनी के संगीतकारों का वेतन 2006 में 11% कम हो गया, और बाल्टीमोर ओपेरा कंपनी को दिवालियापन की कार्यवाही शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा। ब्रॉडवे पर, कुछ संगीतकारों को नुकसान उठाना पड़ा है क्योंकि लाइव संगीत की जगह रिकॉर्डेड संगीत ने ले ली है।

       संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत संरचनाओं के वित्तपोषण के साथ ऐसी प्रतिकूल स्थिति का एक कारण पिछले दशकों में वित्त पोषण के सरकारी स्रोतों की हिस्सेदारी में उल्लेखनीय कमी है: संगीत में प्राप्त धन की कुल राशि का 50% से वर्तमान में सेक्टर 10% तक। निवेश का निजी परोपकारी स्रोत, जो संकट के दौरान प्रभावित हुआ, पारंपरिक रूप से सभी वित्तीय इंजेक्शनों का 40% हिस्सा था। संकट की शुरुआत से  छोटी अवधि में धर्मार्थ फाउंडेशनों की संपत्ति में 20-45% की गिरावट आई। पूंजीगत प्राप्तियों के हमारे अपने स्रोतों के लिए (मुख्य रूप से टिकटों और विज्ञापन की बिक्री से), जिसका हिस्सा संकट से पहले लगभग 50% था, उपभोक्ता मांग में कमी के कारण  वे भी काफी हद तक संकुचित हो गए।  सिम्फनी और ओपेरा संगीतकारों के अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन के अध्यक्ष ब्रूस रिज और उनके कई सहयोगियों को निजी फाउंडेशनों पर कर के बोझ को कम करने के लिए उपाय करने के अनुरोध के साथ अमेरिकी कांग्रेस से अपील करनी पड़ी। उद्योग के लिए सरकारी फंडिंग बढ़ाने के पक्ष में आवाजें अक्सर सुनी जाने लगीं।

    पहले आर्थिक विकास, और फिर सांस्कृतिक वित्तपोषण?

     3.  रूसी का मान बढ़ाना  संगीत शिक्षा, जिसमें संगीतकारों के लिए पारिश्रमिक का स्तर बढ़ाना भी शामिल है। शिक्षकों के पारिश्रमिक का मुद्दा भी गंभीर है। खासकर संदर्भ में  जटिल कार्यों का समूह जिन्हें उन्हें स्पष्ट रूप से अप्रतिस्पर्धी स्थिति में हल करना होता है (उदाहरण के लिए, सुरक्षा का स्तर लें)।  सहायता और उपकरण)। बच्चों के संगीत स्कूलों में पढ़ने के लिए "छोटे" छात्रों को प्रेरित करने की बढ़ती समस्या पर विचार करें, केवल 2%  (अन्य स्रोतों के अनुसार, यह आंकड़ा थोड़ा अधिक है) जिसमें से वे अपने पेशेवर भविष्य को संगीत से जोड़ते हैं!

      4. शैक्षिक प्रक्रिया के लिए तार्किक समर्थन की समस्या का समाधान (वीडियो और ऑडियो उपकरण, संगीत केंद्रों के साथ कक्षाओं की आपूर्ति,  मिडी उपकरण)। प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण व्यवस्थित करें  पाठ्यक्रम में संगीत शिक्षक "कंप्यूटर का उपयोग करके संगीत रचनात्मकता", "कंप्यूटर रचना", "संगीत कंप्यूटर प्रोग्राम के साथ काम करने में कौशल सिखाने के तरीके"। साथ ही, इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि, कई व्यावहारिक शैक्षणिक समस्याओं को जल्दी और काफी प्रभावी ढंग से हल करते समय, कंप्यूटर अभी तक एक संगीतकार के काम में रचनात्मक घटक को प्रतिस्थापित करने में सक्षम नहीं है।

     विकलांग लोगों के लिए विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए एक कंप्यूटर प्रोग्राम विकसित करें।

    5. संगीत में सार्वजनिक रुचि को बढ़ावा देना ("मांग" बनाना, जो बाजार अर्थव्यवस्था के नियमों के अनुसार, संगीत समुदाय से "आपूर्ति" को प्रोत्साहित करेगा)। यहां न केवल संगीतकार का स्तर महत्वपूर्ण है। जरूरत भी है  संगीत सुनने वालों और इसलिए पूरे समाज के सांस्कृतिक स्तर में सुधार के लिए अधिक सक्रिय कार्रवाई। हम आपको याद दिला दें कि समाज का गुणवत्ता स्तर उन बच्चों की गुणवत्ता भी है जो संगीत विद्यालय के लिए द्वार खोलेंगे। विशेष रूप से, हमारे बच्चों के संगीत विद्यालय में उपयोग की जाने वाली प्रथा का व्यापक उपयोग करना संभव होगा, जिसमें पूरे परिवार को भ्रमण, कक्षाओं में भाग लेने और कला के कार्यों को समझने के लिए परिवार में कौशल विकसित करने में शामिल किया जाएगा।

      6. संगीत शिक्षा के विकास और कॉन्सर्ट हॉल के दर्शकों की "संकीर्णता" (गुणात्मक और मात्रात्मक) को रोकने के हित में, प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों में संगीत शिक्षा विकसित करने की सलाह दी जा सकती है। बच्चों के संगीत विद्यालय इसमें एक व्यवहार्य भूमिका निभा सकते हैं (युवा संगीतकारों का अनुभव, कार्मिक, संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक गतिविधियाँ)।

     माध्यमिक विद्यालयों में संगीत की शिक्षा शुरू करके,  संयुक्त राज्य अमेरिका के नकारात्मक अनुभव को ध्यान में रखना उचित है। अमेरिकी विशेषज्ञ लौरा चैपमैन ने अपनी पुस्तक "इंस्टेंट आर्ट, इंस्टेंट कल्चर" में खराब स्थिति का वर्णन किया है  नियमित विद्यालयों में संगीत सिखाने के साथ। उनकी राय में इसका मुख्य कारण पेशेवर संगीत शिक्षकों की भारी कमी है। चैपमैन का ऐसा मानना ​​है  अमेरिकी पब्लिक स्कूलों में इस विषय पर सभी कक्षाओं में से केवल 1% ही उचित स्तर पर संचालित की जाती हैं। यहां स्टाफ टर्नओवर बहुत अधिक है। वह यह भी बताती हैं कि 53% अमेरिकियों ने संगीत की कोई शिक्षा प्राप्त नहीं की है...

      7. लोकप्रियकरण के बुनियादी ढांचे का विकास  शास्त्रीय संगीत, इसे "उपभोक्ता" (क्लब, सांस्कृतिक केंद्र, संगीत कार्यक्रम स्थल) तक "लाना"। "लाइव" संगीत और रिकॉर्डिंग गोलियथ के बीच टकराव का अंत अभी तक नहीं हुआ है। फ़ोयर में लघु-संगीत कार्यक्रम आयोजित करने की पुरानी प्रथा को पुनर्जीवित करें  सिनेमा हॉल, पार्कों, मेट्रो स्टेशनों आदि में। ये और अन्य स्थान ऑर्केस्ट्रा की मेजबानी कर सकते हैं जिन्हें अधिमानतः बनाया जाएगा, जिसमें बच्चों के संगीत विद्यालयों के छात्र और उत्कृष्ट स्नातक शामिल होंगे। ऐसा अनुभव हमारे बच्चों के नाम पर बने संगीत विद्यालय में मौजूद है। एएम इवानोव-क्राम्स्की। वेनेजुएला का अनुभव दिलचस्प है, जहां, राज्य और सार्वजनिक संरचनाओं के समर्थन से, हजारों "सड़क" किशोरों की भागीदारी के साथ बच्चों और युवा ऑर्केस्ट्रा का एक राष्ट्रव्यापी नेटवर्क बनाया गया था। इस तरह संगीत के प्रति जुनूनी लोगों की एक पूरी पीढ़ी तैयार हुई। एक विकट सामाजिक समस्या का भी समाधान हो गया।

     न्यू मॉस्को या एडलर में अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम, शैक्षिक और होटल बुनियादी ढांचे (सिलिकॉन वैली, लास वेगास, हॉलीवुड, ब्रॉडवे, मोंटमार्ट्रे के समान) के साथ "संगीत का शहर" बनाने की संभावना पर चर्चा करें।

      8. नवोन्वेषी एवं प्रायोगिक गतिविधियों का सक्रियण  संगीत शिक्षा प्रणाली के आधुनिकीकरण के हित में। इस क्षेत्र में घरेलू विकास करते समय, चीनी अनुभव का उपयोग करने की सलाह दी गई थी। एक प्रसिद्ध तरीका है जिसका उपयोग पीआरसी ने पिछली सदी के 70 के दशक के उत्तरार्ध में बड़े पैमाने पर राजनीतिक सुधार करते समय किया था। जैसा कि ज्ञात है,  डेंग जियाओपिंग ने सबसे पहले सुधार का परीक्षण किया  चीनी प्रांतों (सिचुआन) में से एक के क्षेत्र पर। और उसके बाद ही उन्होंने प्राप्त अनुभव को पूरे देश में स्थानांतरित किया।

      वैज्ञानिक दृष्टिकोण भी अपनाया गया  चीन में संगीत शिक्षा के सुधार में।   तो,  पीआरसी के सभी विशिष्ट उच्च शिक्षण संस्थानों में, शिक्षकों के लिए अनुसंधान कार्य करने के लिए मानक स्थापित किए गए थे।

      9. संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए टेलीविजन और रेडियो की क्षमताओं का उपयोग करना, बच्चों के संगीत विद्यालयों और अन्य संगीत शैक्षणिक संस्थानों की गतिविधियों को बढ़ावा देना।

      10. लोकप्रिय विज्ञान का निर्माण और  फ़ीचर फ़िल्में जो संगीत में रुचि जगाती हैं।  के बारे में फिल्में बना रहे हैं  संगीतकारों की असामान्य पौराणिक नियति: बीथोवेन, मोजार्ट, सेगोविया, रिमस्की-कोर्साकोव,  बोरोडिनो, ज़िमाकोव। एक संगीत विद्यालय के जीवन के बारे में बच्चों की एक फीचर फिल्म बनाएं।

       11. अधिक पुस्तकें प्रकाशित करें जो संगीत में लोगों की रुचि को प्रोत्साहित करें। बच्चों के संगीत विद्यालय के एक शिक्षक ने एक ऐसी पुस्तक प्रकाशित करने का प्रयास किया जो युवा संगीतकारों को एक ऐतिहासिक घटना के रूप में संगीत के प्रति दृष्टिकोण विकसित करने में मदद करेगी। एक ऐसी किताब जो विद्यार्थी के सामने यह सवाल रखेगी कि संगीत की दुनिया में सबसे पहले कौन आता है: संगीत प्रतिभा या इतिहास? क्या एक संगीतकार कला इतिहास का दुभाषिया या निर्माता है? हम बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्रों के लिए दुनिया के महान संगीतकारों के बचपन के वर्षों के बारे में एक किताब का हस्तलिखित संस्करण (अब तक असफल) लाने की कोशिश कर रहे हैं। हमने न सिर्फ समझने की कोशिश की है  प्रारंभिक  महान संगीतकारों की निपुणता की उत्पत्ति, लेकिन उस युग की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि को भी दिखाना जिसने प्रतिभा को "जन्म दिया"। बीथोवेन का उदय क्यों हुआ?  रिमस्की-कोर्साकोव को इतना शानदार संगीत कहाँ से मिला?  समसामयिक मुद्दों पर एक पूर्वव्यापी नजर... 

       12. चैनलों का विविधीकरण और युवा संगीतकारों (ऊर्ध्वाधर लिफ्ट) के आत्म-साक्षात्कार के अवसर। भ्रमण गतिविधियों का और विकास। इसकी फंडिंग बढ़ाएं. उदाहरण के लिए, जर्मनी में आत्म-प्राप्ति की प्रणाली के आधुनिकीकरण और सुधार पर अपर्याप्त ध्यान ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि प्रतिस्पर्धा  on  प्रतिष्ठित आर्केस्ट्रा में जगह  पिछले तीस वर्षों में कई गुना वृद्धि हुई है और प्रति सीट लगभग दो सौ लोगों तक पहुंच गई है।

        13. बच्चों के संगीत विद्यालयों के निगरानी कार्य का विकास। रास्ता  शुरुआती दौर में बच्चों की संगीत, कला के प्रति धारणा में नए क्षण आते हैं और संकेतों की पहचान भी होती है   सीखने के प्रति सकारात्मक एवं नकारात्मक दृष्टिकोण।

        14. संगीत के शांति स्थापना कार्य को अधिक सक्रिय रूप से विकसित करना। अराजनीतिक संगीत की उच्च डिग्री, इसकी सापेक्ष वैराग्य  दुनिया के शासकों के राजनीतिक हितों से विश्व पर टकराव पर काबू पाने के लिए एक अच्छा आधार के रूप में कार्य करता है। हमारा मानना ​​है कि देर-सबेर, विकासवादी तरीकों से या माध्यम से  प्रलय, मानवता को ग्रह पर सभी लोगों की परस्पर निर्भरता का एहसास होगा। मानव विकास का वर्तमान जड़त्व पथ विस्मृति में डूब जायेगा। और हर कोई समझ जाएगा  "तितली प्रभाव" का रूपक अर्थ, जो तैयार किया गया था  एडवर्ड लोरेन्ज़, अमेरिकी गणितज्ञ, निर्माता  अराजकता सिद्धांत। उनका मानना ​​था कि सभी लोग एक दूसरे पर निर्भर हैं। कोई सरकार नहीं  सीमाएँ किसी एक देश की गारंटी देने में सक्षम नहीं हैं  बाहरी खतरों (सैन्य, पर्यावरण...) से सुरक्षा।  लोरेन्ज़ के अनुसार, ग्रह के एक हिस्से में प्रतीत होने वाली महत्वहीन घटनाएं, जैसे ब्राजील में कहीं तितली के पंखों के फड़फड़ाने से "हल्की हवा", कुछ शर्तों के तहत, एक आवेग देगी  हिमस्खलन की तरह  ऐसी प्रक्रियाएँ जो टेक्सास में "तूफान" का कारण बनेंगी। समाधान स्वयं ही सुझाता है: पृथ्वी पर सभी लोग एक परिवार हैं। उसकी भलाई के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त शांति और आपसी समझ है। संगीत (न केवल प्रत्येक व्यक्ति के जीवन को प्रेरित करता है), बल्कि है भी  सामंजस्यपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के निर्माण के लिए एक नाजुक साधन।

     क्लब ऑफ रोम को इस विषय पर एक रिपोर्ट पेश करने की उपयुक्तता पर विचार करें: "देशों और सभ्यताओं के बीच एक पुल के रूप में संगीत।"

        15. संगीत मानवीय अंतर्राष्ट्रीय सहयोग में सामंजस्य स्थापित करने का एक स्वाभाविक मंच बन सकता है। मानवीय क्षेत्र अपनी समस्याओं को हल करने के लिए संवेदनशील नैतिक और नैतिक दृष्टिकोण के प्रति बहुत संवेदनशील है। यही कारण है कि संस्कृति और संगीत न केवल एक स्वीकार्य उपकरण बन सकते हैं, बल्कि परिवर्तन के वेक्टर की सच्चाई के लिए मुख्य मानदंड भी बन सकते हैं।  मानवीय अंतर्राष्ट्रीय संवाद में।

        संगीत एक "आलोचक" है जो एक अवांछनीय घटना को प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से, "विपरीत से" (जैसा कि गणित में, "विरोधाभास द्वारा" प्रमाण; अव्य. "विरोधाभास में विरोधाभास") को "बताता है"।  अमेरिकी सांस्कृतिक समीक्षक एडमंड बी. फेल्डमैन ने संगीत की इस विशेषता पर गौर किया: "अगर हम सुंदरता को नहीं जानते तो हम कुरूपता कैसे देख सकते हैं?"

         16. विदेश में सहकर्मियों के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित करना। उनके साथ अनुभव का आदान-प्रदान करें, संयुक्त परियोजनाएँ बनाएँ। उदाहरण के लिए, एक ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन जो सभी प्रमुख विश्व धर्मों के संगीतकारों से बनाया जा सकता है, गुंजायमान और उपयोगी होगा। इसे "तारामंडल" या "तारामंडल" कहा जा सकता है  धर्म।"  इस ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम मांग में होंगे  आतंकवादियों के पीड़ितों की स्मृति को समर्पित अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमों, यूनेस्को द्वारा आयोजित कार्यक्रमों के साथ-साथ विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय मंचों और मंचों पर भी।  इस समूह का एक महत्वपूर्ण मिशन शांति, सहिष्णुता, बहुसंस्कृतिवाद के विचारों को बढ़ावा देना होगा, और कुछ समय बाद, शायद, सार्वभौमवाद और धर्मों के मेल-मिलाप के विचारों को बढ़ावा देना होगा।

          17.   बारी-बारी से और यहाँ तक कि स्थायी आधार पर शिक्षण कर्मचारियों के अंतर्राष्ट्रीय आदान-प्रदान का विचार जीवित और अच्छी तरह से है। ऐतिहासिक उपमाएँ निकालना उचित होगा। उदाहरण के लिए, यूरोप और रूस में 18वीं शताब्दी बौद्धिक प्रवास के लिए प्रसिद्ध हो गई। आइए कम से कम इस तथ्य को याद रखें कि  क्रेमेनचुग में रूस में पहली संगीत अकादमी (बनाई गई)।  20वीं सदी के अंत में, एक कंज़र्वेटरी के समान) का नेतृत्व इतालवी संगीतकार और कंडक्टर ग्यूसेप सार्टी ने किया था, जिन्होंने लगभग XNUMX वर्षों तक हमारे देश में काम किया था। और कार्ज़ेली बंधु  मॉस्को में संगीत विद्यालय खोले, जिसमें सर्फ़ों के लिए रूस में पहला संगीत विद्यालय (1783) भी शामिल था।

          18. रूसी शहरों में से एक में निर्माण  यूरोविज़न गीत प्रतियोगिता के समान, युवा कलाकारों की वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "युवा दुनिया का संगीत" आयोजित करने के लिए बुनियादी ढाँचा।

          19. संगीत का भविष्य देख सकेंगे. देश के स्थिर विकास और घरेलू संगीत संस्कृति के उच्च स्तर को बनाए रखने के हित में, भविष्य में अनुमानित सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए, शैक्षिक प्रक्रिया की दीर्घकालिक योजना पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। "उन्नत शिक्षा की अवधारणा" का अधिक सक्रिय अनुप्रयोग रूसी संस्कृति पर आंतरिक और बाहरी खतरों के नकारात्मक प्रभाव को कम करेगा। जनसांख्यिकीय पतन के लिए तैयार रहें। अधिक "बौद्धिक रूप से सक्षम" विशेषज्ञों के निर्माण की दिशा में शैक्षिक प्रणाली को समय पर पुनर्निर्देशित करें।

     20. ऐसा माना जा सकता है   शास्त्रीय संगीत के विकास पर तकनीकी प्रगति का प्रभाव, जो बीसवीं शताब्दी में विशेष रूप से दृढ़ता से प्रकट हुआ, जारी रहेगा। कला के क्षेत्र में कृत्रिम बुद्धिमत्ता की पैठ तेज होगी। और यद्यपि संगीत, विशेष रूप से शास्त्रीय संगीत में विभिन्न प्रकार के नवाचारों के प्रति अत्यधिक "प्रतिरक्षा" है, फिर भी संगीतकारों को एक गंभीर "बौद्धिक" चुनौती पेश की जाएगी। संभव है कि इसी में टकराव की नौबत आ जाए  भविष्य का संगीत. इसमें लोकप्रिय संगीत के अत्यधिक सरलीकरण और संगीत को प्रत्येक व्यक्ति की जरूरतों के जितना करीब हो सके लाने, आनंद के लिए संगीत बनाने और संगीत पर फैशन के आधिपत्य के लिए जगह होगी।  लेकिन कई कला प्रेमियों के लिए शास्त्रीय संगीत के प्रति उनका प्रेम बना रहेगा। और यह फैशन के प्रति एक श्रद्धांजलि बन जाती है  होलोग्र एपीएच बर्फ   18वीं शताब्दी के अंत में वियना में "क्या हुआ" का प्रदर्शन  सदियों  बीथोवेन द्वारा संचालित सिम्फोनिक संगीत का संगीत कार्यक्रम!

      इट्रस्केन्स के संगीत से लेकर एक नए आयाम की आवाज़ तक। सड़क इससे भी अधिक है  तीन हजार वर्ष से भी अधिक...

          संगीत के विश्व इतिहास का एक नया पृष्ठ हमारी आँखों के सामने खुल रहा है। यह कैसा होगा? इस प्रश्न का उत्तर कई कारकों पर निर्भर करता है, और सबसे ऊपर शीर्ष की राजनीतिक इच्छाशक्ति, संगीत अभिजात वर्ग की सक्रिय स्थिति और निस्वार्थ भक्ति पर  संगीत शिक्षक.

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. ज़ेनकिन केवी "रूसी संघ में शिक्षा पर" संघीय कानून के मसौदे के आलोक में रूस में कंज़र्वेटरी स्नातकोत्तर शिक्षा की परंपराएं और संभावनाएं; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ ज़ेनकिन कॉन्स्टेंटिन 1.pdf।
2. सांस्कृतिक परंपराओं के संदर्भ में रूस में रापात्सकाया एलए संगीत शिक्षा। - "इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज का बुलेटिन" (रूसी अनुभाग), आईएसएसएन: 1819-5733/
3. व्यापारी  आधुनिक रूस में एलए संगीत शिक्षा: वैश्विकता और राष्ट्रीय पहचान के बीच // वैश्वीकरण के संदर्भ में मनुष्य, संस्कृति और समाज। अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन की सामग्री।, एम., 2007।
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7. 2014 से 2020 की अवधि के लिए रूसी संगीत शिक्षा प्रणाली के लिए विकास कार्यक्रम।natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. संगीत संस्कृति और शिक्षा: विकास के नवीन तरीके। 20-21 अप्रैल, 2017, यारोस्लाव, 2017 को वैज्ञानिक रूप से द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की सामग्री। ईडी। ओवी बोचकेरेवा। https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. टोमचुक एसए वर्तमान चरण में संगीत शिक्षा के आधुनिकीकरण की समस्याएं। https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत 2007। स्कूल-विकिपीडिया/डब्ल्यूपी/एम/म्यूजिक_ऑफ_द_यूनाइटेड_स्टेट्स। एच.टी.एम.
11. कला शिक्षा पर निगरानी सुनवाई। शिक्षा और श्रम समिति की प्राथमिक, माध्यमिक और व्यावसायिक शिक्षा पर उपसमिति के समक्ष सुनवाई। प्रतिनिधि सभा, निन्यानबेवीं कांग्रेस, दूसरा सत्र (28 फरवरी, 1984)। यूएस कांग्रेस, वाशिंगटन, डीसी, यूएस; सरकारी मुद्रण कार्यालय, वाशिंगटन, 1984।
12. संगीत शिक्षा के लिए राष्ट्रीय मानक। http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. विधेयक का पाठ 7 मार्च 2002; 107वां कांग्रेस दूसरा सत्र H.CON.RES.2: व्यक्त करना                 हमारे स्कूल माह में संगीत शिक्षा और संगीत का समर्थन करने वाली कांग्रेस की भावना; का घर       प्रतिनिधि.

14. "जोखिम में एक राष्ट्र: शैक्षिक सुधार के लिए अनिवार्यता"। शिक्षा में उत्कृष्टता पर राष्ट्रीय आयोग, राष्ट्र और शिक्षा सचिव, अमेरिकी शिक्षा विभाग के नाम एक रिपोर्ट, अप्रैल 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ प्रथम_40 वर्ष/1983-जोखिम.पीडीएफ।

15. इलियट आइजनर  "संपूर्ण बच्चे को शिक्षित करने में कला की भूमिका, जीआईए रीडर, खंड 12  एन3 (पतन 2001) www/giarts.org/ लेख/इलियट-डब्ल्यू- आइजनर-रोल-आर्ट्स-एजुकेटिंग…

16. लियू जिंग, संगीत शिक्षा के क्षेत्र में चीन की राज्य नीति। संगीत और कला शिक्षा अपने आधुनिक रूप में: परंपराएँ और नवाचार। रोस्तोव राज्य आर्थिक विश्वविद्यालय (आरआईएनएच), टैगान्रोग, 14 अप्रैल, 2017 के एपी चेखव (शाखा) के नाम पर टैगान्रोग संस्थान के अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की सामग्री का संग्रह।  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf।

17. यांग बोहुआ  आधुनिक चीन के माध्यमिक विद्यालयों में संगीत शिक्षा, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. गो मेंग  चीन में उच्च संगीत शिक्षा का विकास (2012वीं सदी का उत्तरार्ध - XNUMXवीं सदी की शुरुआत, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. हुआ जियानयू  चीन में संगीत शिक्षा प्रणाली/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. कला और संगीत उद्योग का आर्थिक और रोजगार प्रभाव,  शिक्षा और श्रम समिति के समक्ष सुनवाई, अमेरिकी प्रतिनिधि सभा, एक सौ ग्यारहवीं कांग्रेस, पहला सत्र। वाश.डीसी, 26,2009 मार्च XNUMX।

21. एर्मिलोवा ए.एस. जर्मनी में संगीत की शिक्षा। htts:// infourok.ru/ issledopatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html।