पीआई त्चैकोव्स्की: कांटों के माध्यम से सितारों तक

    बहुत समय पहले, रूस की दक्षिण-पश्चिमी सीमाओं पर, यूक्रेन के मैदानों में, एक स्वतंत्रता-प्रेमी रहता था सुंदर उपनाम चाइका वाला कोसैक परिवार। इस परिवार का इतिहास सदियों पुराना है, जब स्लाव जनजातियों ने उपजाऊ मैदानी भूमि विकसित की थी और मंगोल-तातार भीड़ के आक्रमण के बाद अभी तक रूसियों, यूक्रेनियन और बेलारूसियों में विभाजित नहीं हुए थे।

    त्चिकोवस्की परिवार को अपने परदादा फ्योडोर अफानसाइविच के वीरतापूर्ण जीवन को याद करना पसंद था चाइका (1695-1767), जिन्होंने सेंचुरियन रैंक के साथ, पोल्टावा (1709) के पास रूसी सैनिकों द्वारा स्वीडन की हार में सक्रिय रूप से भाग लिया। उस लड़ाई में फ्योडोर अफानसाइविच गंभीर रूप से घायल हो गया था।

लगभग इसी अवधि में, रूसी राज्य ने प्रत्येक परिवार को अलग-अलग अधिकार देना शुरू कर दिया उपनामों (गैर-बपतिस्मा देने वाले नाम) के बजाय एक स्थायी उपनाम। संगीतकार के दादा ने अपने परिवार के लिए उपनाम त्चिकोवस्की चुना। "आकाश" में समाप्त होने वाले इस प्रकार के उपनामों को कुलीन माना जाता था, क्योंकि ये कुलीन वर्ग के परिवारों को दिए जाते थे। और बड़प्पन की उपाधि दादाजी को "पितृभूमि के प्रति वफादार सेवा" के लिए प्रदान की गई थी। रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान, उन्होंने सबसे मानवीय मिशन पूरा किया: वह एक सैन्य चिकित्सक थे। प्योत्र इलिच के पिता, इल्या पेट्रोविच त्चिकोवस्की (1795-1854), एक प्रसिद्ध खनन इंजीनियर थे।

     इस बीच, फ़्रांस में अनादि काल से असिएर उपनाम वाला एक परिवार रहता था। पृथ्वी पर कौन है? तब फ्रैंक्स ने सोचा होगा कि सदियों बाद ठंडे, सुदूर मस्कॉवी में उनका वंशज बनेगा एक विश्व-प्रसिद्ध सितारा, सदियों तक त्चिकोवस्की और असिएर परिवार का महिमामंडन करेगा।

     भविष्य के महान संगीतकार की माँ, एलेक्जेंड्रा एंड्रीवाना त्चैकोव्स्काया, विवाह से पहले का नाम उनका उपनाम असीर (1813-1854) था, वह अक्सर अपने बेटे को अपने दादा मिशेल-विक्टर असीर के बारे में बताती थीं, जो एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार थे, और अपने पिता के बारे में, जो 1800 में रूस आए और यहीं रहने लगे (फ्रेंच भाषा सिखाई और) जर्मन).

किस्मत ने इन दोनों परिवारों को एक साथ ला दिया। और 25 अप्रैल, 1840 को उरल्स में एक तत्कालीन छोटे से गाँव में पीटर का जन्म कामा-वोटकिंसक संयंत्र में हुआ था। अब यह वोटकिंस्क, उदमुर्तिया का शहर है।

     मेरे माता-पिता को संगीत पसंद था। माँ ने पियानो बजाया। संग. मेरे पिता को बांसुरी बजाना बहुत पसंद था. घर पर शौकिया संगीत संध्याएँ आयोजित की गईं। संगीत ने लड़के की चेतना में जल्दी प्रवेश कर लिया, उसे मोहित कर लिया. छोटे पीटर (उनके परिवार का नाम पेट्रुशा, पियरे) पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव उनके पिता द्वारा खरीदे गए ऑर्केस्ट्रा द्वारा बनाया गया था, जो शाफ्ट से सुसज्जित एक यांत्रिक अंग था, जिसके घूमने से संगीत उत्पन्न होता था। मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जियोवानी" से ज़र्लिना का अरिया, साथ ही डोनिज़ेट्टी और रॉसिनी के ओपेरा से अरिया का प्रदर्शन किया गया। पाँच साल की उम्र में, पीटर ने पियानो पर अपनी कल्पनाओं में इन संगीत कार्यों के विषयों का उपयोग किया।

     बचपन से ही लड़के पर लंबे समय तक उदास रहने की अमिट छाप बनी रही लोक धुनें जो गर्मियों की शांत शामों में आसपास के क्षेत्र में सुनी जा सकती थीं वोटकिंस्क संयंत्र.

     फिर उसे अपनी बहन और भाइयों के साथ अपनी प्रिय गवर्नेस के साथ घूमने से प्यार हो गया फ्रांसीसी महिला फैनी डर्बैक। हम अक्सर शानदार नाम "द ओल्ड मैन एंड द ओल्ड वुमन" वाली सुरम्य चट्टान पर जाते थे। वहाँ एक रहस्यमयी गूँज थी... हम नटवा नदी पर नौका विहार करने गए। शायद इन सैरों ने, जब भी संभव हो, किसी भी मौसम में, यहां तक ​​कि बारिश और ठंढ में भी, हर दिन कई घंटों की सैर करने की आदत को जन्म दिया। प्रकृति में घूमते हुए, पहले से ही वयस्क, विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार ने प्रेरणा प्राप्त की, मानसिक रूप से संगीत तैयार किया, और उन समस्याओं से शांति पाई जिन्होंने उन्हें जीवन भर परेशान किया था।

      प्रकृति को समझने की क्षमता और रचनात्मक होने की क्षमता के बीच संबंध लंबे समय से देखा गया है। प्रसिद्ध रोमन दार्शनिक सेनेका, जो दो हज़ार साल पहले रहते थे, ने कहा: “ओम्निस एआरएस नेचुरे इमिटेटियो इस्ट" - "सभी कलाएँ प्रकृति की नकल हैं।" प्रकृति की एक संवेदनशील धारणा और परिष्कृत चिंतन ने धीरे-धीरे त्चिकोवस्की में वह देखने की क्षमता विकसित की जो दूसरों के लिए सुलभ नहीं थी। और इसके बिना, जैसा कि हम जानते हैं, जो देखा जाता है उसे पूरी तरह से समझना और उसे संगीत में मूर्त रूप देना असंभव है। बच्चे की विशेष संवेदनशीलता, प्रभावशालीता और उसके स्वभाव की नाजुकता के कारण, शिक्षक ने पीटर को "काँच का लड़का" कहा। अक्सर, ख़ुशी या उदासी के कारण, वह एक विशेष उच्च स्थिति में आ जाता था और यहाँ तक कि रोने भी लगता था। उन्होंने एक बार अपने भाई के साथ साझा किया था: "एक मिनट, एक घंटे पहले, जब बगीचे से सटे गेहूं के एक खेत के बीच में, मैं खुशी से इतना अभिभूत हो गया कि मैं अपने घुटनों पर गिर गया और भगवान को धन्यवाद दिया मैंने जो आनंद अनुभव किया उसकी गहराई।” और उनके परिपक्व वर्षों में, अक्सर ऐसे ही मामले होते थे जो उनकी छठी सिम्फनी की रचना के दौरान हुआ था, जब चलते समय, मानसिक रूप से निर्माण करते हुए, महत्वपूर्ण संगीत अंशों को चित्रित करते हुए, उनकी आँखों में आँसू आ जाते थे।

     एक वीरतापूर्ण और नाटकीय भाग्य के बारे में ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" लिखने की तैयारी

जोन ऑफ आर्क, उनके बारे में ऐतिहासिक सामग्री का अध्ययन करते समय, संगीतकार ने स्वीकार किया कि "... बहुत अधिक प्रेरणा का अनुभव हुआ... मैंने पूरे तीन दिनों तक कष्ट सहा और पीड़ा दी कि इतनी सारी सामग्री थी, लेकिन इतनी कम मानवीय शक्ति और समय था!" जोन ऑफ आर्क के बारे में एक किताब पढ़ना और त्याग (त्याग) और निष्पादन की प्रक्रिया तक पहुंचना... मैं बहुत रोया। मुझे अचानक इतना भयानक महसूस हुआ, इसने पूरी मानवता को आहत किया, और मैं अवर्णनीय उदासी से उबर गया!”

     प्रतिभा के लिए पूर्वापेक्षाओं पर चर्चा करते समय, कोई पीटर की हिंसा जैसी विशेषता पर ध्यान दिए बिना नहीं रह सकता कल्पनाएँ उनके पास ऐसे दृश्य और संवेदनाएँ थीं जिन्हें उनके अलावा किसी और ने महसूस नहीं किया। संगीत की काल्पनिक ध्वनियों ने आसानी से उसके पूरे अस्तित्व पर विजय प्राप्त कर ली, उसे पूरी तरह से मोहित कर लिया, उसकी चेतना में प्रवेश कर लिया और लंबे समय तक उसे नहीं छोड़ा। बचपन में एक बार, एक उत्सव की शाम के बाद (शायद मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जियोवानी" की धुन सुनने के बाद ऐसा हुआ था), वह इन ध्वनियों से इतना प्रभावित हुआ कि वह बहुत अधिक उत्साहित हो गया और रात में बहुत देर तक रोता रहा, चिल्लाते हुए: " ओह, यह संगीत, यह संगीत!” जब, उसे सांत्वना देने की कोशिश करते हुए, उन्होंने उसे समझाया कि अंग चुप था और "लंबे समय से सो रहा था," पीटर ने रोना जारी रखा और अपना सिर पकड़कर दोहराया: "मेरे पास यहाँ, यहाँ संगीत है। वह मुझे शांति नहीं देती!”

     बचपन में अक्सर ऐसी तस्वीर देखने को मिलती थी. छोटी पेट्या, वंचित पियानो बजाने का अवसर मिलने पर, इस डर से कि वह अति उत्साहित हो जाएगा, उसने मेज या हाथ में आने वाली अन्य वस्तुओं पर अपनी उंगलियों को मधुरता से थपथपाया।

      जब वह पाँच वर्ष के थे, तब उनकी माँ ने उन्हें संगीत की पहली शिक्षा दी। उसने उसे संगीत सिखाया साक्षरता छह साल की उम्र में उन्होंने आत्मविश्वास से पियानो बजाना शुरू कर दिया, हालांकि, निश्चित रूप से, घर पर उन्हें बिल्कुल पेशेवर तरीके से नहीं, बल्कि "खुद के लिए" नृत्य और गाने के साथ बजाना सिखाया गया था। पाँच साल की उम्र से, पीटर को पियानो पर "कल्पनाएँ" करना पसंद था, जिसमें घरेलू यांत्रिक अंग पर सुनी जाने वाली धुनों के विषय भी शामिल थे। उन्हें ऐसा लगा कि जैसे ही उन्होंने बजाना सीखा, उन्होंने रचना करना शुरू कर दिया।

     सौभाग्य से, एक संगीतकार के रूप में पीटर का विकास उनके बारे में कुछ कम आंकने से बाधित नहीं हुआ। संगीत संबंधी क्षमताएँ, जो प्रारंभिक बचपन और किशोरावस्था में उत्पन्न हुईं। माता-पिता ने, बच्चे की संगीत के प्रति स्पष्ट लालसा के बावजूद, उसकी प्रतिभा की पूरी गहराई को नहीं पहचाना (यदि कोई आम आदमी भी ऐसा करने में सक्षम है) और वास्तव में, उसके संगीत कैरियर में योगदान नहीं दिया।

     बचपन से ही पीटर अपने परिवार में प्यार और देखभाल से घिरा हुआ था। उनके पिता उन्हें अपना पसंदीदा बताते थे परिवार का मोती. और, निःसंदेह, घरेलू ग्रीनहाउस वातावरण में होने के कारण, वह इससे परिचित नहीं था कठोर वास्तविकता, "जीवन का सत्य" जो मेरे घर की दीवारों के बाहर राज करता है। उदासीनता, धोखे, विश्वासघात, बदमाशी, अपमान और बहुत कुछ "ग्लास" से परिचित नहीं थे लड़का।" और अचानक सब कुछ बदल गया. दस साल की उम्र में लड़के के माता-पिता ने उसे भेज दिया बोर्डिंग स्कूल, जहाँ उसे अपनी प्यारी माँ के बिना, अपने परिवार के बिना एक वर्ष से अधिक समय बिताने के लिए मजबूर होना पड़ा ... जाहिर है, भाग्य के ऐसे मोड़ ने बच्चे के परिष्कृत स्वभाव पर भारी आघात किया। ओह, माँ, माँ!

     1850 में बोर्डिंग स्कूल के तुरंत बाद, पीटर ने अपने पिता के आग्रह पर इंपीरियल स्कूल में प्रवेश लिया न्यायशास्र सा। नौ वर्षों तक उन्होंने वहां न्यायशास्त्र का अध्ययन किया (कानूनों का विज्ञान जो यह निर्धारित करता है कि क्या किया जा सकता है और किन कार्यों के लिए दंडित किया जाएगा)। कानूनी शिक्षा प्राप्त की। 1859 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने न्याय मंत्रालय में काम करना शुरू किया। कई लोग भ्रमित हो सकते हैं, लेकिन संगीत के बारे में क्या? हाँ, और सामान्य तौर पर, क्या हम किसी कार्यालय कर्मचारी या महान संगीतकार के बारे में बात कर रहे हैं? हम आपको आश्वस्त करने की जल्दी में हैं। संगीतमय युवक के लिए स्कूल में बिताए गए वर्ष व्यर्थ नहीं गए। तथ्य यह है कि इस शिक्षण संस्थान में संगीत की कक्षा थी। वहां प्रशिक्षण अनिवार्य नहीं, बल्कि वैकल्पिक था। पीटर ने इस मौके का भरपूर फायदा उठाने की कोशिश की.

    1852 से, पीटर ने संगीत का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया। सबसे पहले उन्होंने एक इटालियन से शिक्षा ली पिसीओली. 1855 से पियानोवादक रुडोल्फ कुंडिंगर के साथ अध्ययन किया। उनसे पहले, संगीत शिक्षकों को युवा त्चिकोवस्की में प्रतिभा नहीं दिखती थी। कुंडिंगर संभवतः सबसे पहले शिष्य की उत्कृष्ट क्षमताओं पर ध्यान देने वाले व्यक्ति थे: "... सुनने की अद्भुत क्षमता, याददाश्त, उत्कृष्ट हाथ।" लेकिन वह सुधार करने की उनकी क्षमता से विशेष रूप से प्रभावित थे। शिक्षक पीटर की सामंजस्यपूर्ण प्रवृत्ति से आश्चर्यचकित थे। कुंडिंगर ने कहा कि छात्र, संगीत सिद्धांत से परिचित नहीं होने के कारण, "कई बार मुझे सद्भाव पर सलाह दी, जो ज्यादातर मामलों में व्यावहारिक थी।"

     पियानो बजाना सीखने के अलावा, युवक ने स्कूल के चर्च गायन में भाग लिया। 1854 में कॉमिक ओपेरा "हाइपरबोले" की रचना की।

     1859 में उन्होंने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और न्याय मंत्रालय में काम करना शुरू किया। बहुत से लोग ऐसा मानते हैं ज्ञान प्राप्त करने में किए गए प्रयास जिनका संगीत से कोई लेना-देना नहीं था पूरी तरह से व्यर्थ. हम शायद केवल एक चेतावनी के साथ इससे सहमत हो सकते हैं: कानूनी शिक्षा ने उन वर्षों में रूस में होने वाली सामाजिक प्रक्रियाओं पर त्चिकोवस्की के तर्कसंगत विचारों के निर्माण में योगदान दिया। विशेषज्ञों के बीच एक राय है कि एक संगीतकार, कलाकार, कवि, इच्छा या अनिच्छा से, अपनी रचनाओं में समकालीन युग को विशेष, अनूठी विशेषताओं के साथ प्रतिबिंबित करता है। और कलाकार का ज्ञान जितना गहरा होगा, उसका क्षितिज उतना ही व्यापक होगा, दुनिया के बारे में उसकी दृष्टि उतनी ही अधिक स्पष्ट और यथार्थवादी होगी।

     कानून या संगीत, परिवार के प्रति कर्तव्य या बचपन के सपने? त्चिकोवस्की अपने में मैं बीस वर्षों तक एक चौराहे पर खड़ा रहा। बायीं ओर जाने का अर्थ है धनवान होना। यदि आप दाईं ओर जाते हैं, तो आप संगीत में एक आकर्षक लेकिन अप्रत्याशित जीवन की ओर कदम बढ़ाएंगे। पीटर को एहसास हुआ कि संगीत का चयन करके, वह अपने पिता और परिवार की इच्छा के विरुद्ध जाएगा। उनके चाचा ने अपने भतीजे के फैसले के बारे में कहा: “ओह, पेट्या, पेट्या, कितनी शर्म की बात है! पाइप के लिए न्यायशास्त्र का व्यापार किया!” आप और मैं, अपनी 21वीं सदी को देखते हुए, जानते हैं कि पिता, इल्या पेत्रोविच, काफी समझदारी से काम लेंगे। वह अपने बेटे को उसकी पसंद के लिए डांटेगा नहीं; इसके विपरीत, वह पतरस का समर्थन करेगा।

     संगीत की ओर झुकाव रखते हुए, भविष्य के संगीतकार ने बहुत सावधानी से अपना चित्र बनाया भविष्य। अपने भाई को लिखे एक पत्र में, उन्होंने भविष्यवाणी की: “मैं ग्लिंका के साथ तुलना करने में सक्षम नहीं हो सकता, लेकिन आप देखेंगे कि आपको मुझसे जुड़े होने पर गर्व होगा।” कुछ ही वर्षों बाद, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध रूसी संगीत समीक्षक त्चिकोवस्की को "सबसे बड़ी प्रतिभा" कहेंगे रूस ”।

      हममें से प्रत्येक को भी कभी-कभी चुनाव करना पड़ता है। निस्संदेह, हम सरल के बारे में बात नहीं कर रहे हैं रोजमर्रा के फैसले: चॉकलेट या चिप्स खाएं। हम आपकी पहली, लेकिन शायद सबसे गंभीर पसंद के बारे में बात कर रहे हैं, जो आपके संपूर्ण भविष्य के भाग्य को पूर्व निर्धारित कर सकती है: "आपको पहले क्या करना चाहिए, कार्टून देखना चाहिए या अपना होमवर्क करना चाहिए?" आप शायद समझते हैं कि लक्ष्य चुनने में प्राथमिकताओं का सही निर्धारण, तर्कसंगत रूप से अपना समय व्यतीत करने की क्षमता इस बात पर निर्भर करेगी कि आप जीवन में गंभीर परिणाम प्राप्त करते हैं या नहीं।

     हम जानते हैं कि त्चिकोवस्की ने कौन सा रास्ता अपनाया। लेकिन क्या उनकी पसंद यादृच्छिक थी या प्राकृतिक। पहली नज़र में, यह स्पष्ट नहीं है कि नरम, नाजुक, आज्ञाकारी बेटे ने वास्तव में साहसी कार्य क्यों किया: उसने अपने पिता की इच्छा का उल्लंघन किया। मनोवैज्ञानिक (वे हमारे व्यवहार के उद्देश्यों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं) दावा करते हैं कि किसी व्यक्ति की पसंद कई कारकों पर निर्भर करती है, जिसमें व्यक्तिगत गुण, व्यक्ति का चरित्र, उसके जुनून, जीवन लक्ष्य और सपने शामिल हैं। वह व्यक्ति जिसे बचपन से ही संगीत से प्यार था, उसमें सांस लेता था, उसके बारे में सोचता था, अन्यथा कैसे कार्य कर सकता था? रूपक, ध्वनियाँ? उसकी सूक्ष्म कामुक प्रकृति वहाँ मँडराती थी जहाँ वह प्रवेश नहीं करती थी संगीत की भौतिकवादी समझ. महान हेन ने कहा: “जहाँ शब्द ख़त्म होते हैं, वहाँ संगीत शुरू होता है"... युवा त्चैकोव्स्की ने सूक्ष्मता से मानवीय विचार से उत्पन्न महसूस किया सद्भाव की शांति की भावनाएँ। उनकी आत्मा जानती थी कि इस काफी हद तक अतार्किक (आप इसे अपने हाथों से नहीं छू सकते, आप इसे सूत्रों के साथ वर्णित नहीं कर सकते) पदार्थ से कैसे बात करनी है। वह संगीत के जन्म के रहस्य को समझने के करीब थे। कई लोगों के लिए दुर्गम इस जादुई दुनिया ने उसे आकर्षित किया।

     संगीत को चाइकोवस्की की ज़रूरत थी - एक मनोवैज्ञानिक जो आंतरिक आध्यात्मिकता को समझने में सक्षम हो मानव संसार और इसे कार्यों में प्रतिबिंबित करें। और, वास्तव में, उनका संगीत (उदाहरण के लिए, "इओलंटा") पात्रों के मनोवैज्ञानिक नाटक से भरा है। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में त्चिकोवस्की के प्रवेश की डिग्री के संदर्भ में, उनकी तुलना दोस्तोवस्की से की गई थी।       त्चिकोवस्की ने अपने नायकों को जो मनोवैज्ञानिक संगीत विशेषताएँ दीं, वे सपाट प्रदर्शन से बहुत दूर हैं। इसके विपरीत, बनाई गई छवियां त्रि-आयामी, स्टीरियोफोनिक और यथार्थवादी हैं। उन्हें जमे हुए रूढ़िबद्ध रूपों में नहीं, बल्कि गतिशीलता में, कथानक के मोड़ के अनुसार सटीक रूप से दिखाया गया है।

     अमानवीय परिश्रम के बिना सिम्फनी की रचना करना असंभव है। इसलिए संगीत पीटर ने मांग की, जिसने स्वीकार किया: “काम के बिना, मेरे लिए जीवन का कोई अर्थ नहीं है।” रूसी संगीत समीक्षक जीए लारोचे ने कहा: "त्चिकोवस्की ने अथक परिश्रम किया और हर दिन... उन्होंने रचनात्मकता की मीठी पीड़ा का अनुभव किया... बिना काम के एक भी दिन नहीं गंवाया, निर्धारित समय पर लिखना छोटी उम्र से ही उनके लिए एक कानून बन गया।" प्योत्र इलिच ने अपने बारे में कहा: "मैं एक अपराधी की तरह काम करता हूं।" एक टुकड़े को ख़त्म करने का समय न होने पर उन्होंने दूसरे पर काम शुरू कर दिया। त्चैकोव्स्की ने कहा: "प्रेरणा एक अतिथि है जो आलसी लोगों से मिलना पसंद नहीं करता है।"     

त्चिकोवस्की की कड़ी मेहनत और निश्चित रूप से, प्रतिभा का अंदाजा इससे लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, कितना उन्होंने एजी रूबिनस्टीन (उन्होंने यहां पढ़ाया था) द्वारा उन्हें दिए गए कार्य को जिम्मेदारी से निभाया कंजर्वेटरी ऑफ कंपोजिशन) किसी दिए गए विषय पर कंट्रापंटल विविधताएं लिखें। अध्यापक दस से बीस विविधताएँ प्राप्त होने की उम्मीद थी, लेकिन जब प्योत्र इलिच ने प्रस्तुत किया तो सुखद आश्चर्य हुआ दो सौ से अधिक!” निहिल वोलेंटी डिफिसाइल एस्ट” (इच्छा रखने वालों के लिए कुछ भी मुश्किल नहीं है)।

     पहले से ही अपनी युवावस्था में, त्चिकोवस्की के काम की विशेषता धुन में ढलने की क्षमता थी काम करें, "मन की अनुकूल स्थिति" के लिए, वह काम "सरासर आनंद" बन गया। संगीतकार त्चैकोव्स्की को रूपक पद्धति में उनके प्रवाह से बहुत मदद मिली (अमूर्त विचार का रूपक, आलंकारिक चित्रण)। इस पद्धति का उपयोग विशेष रूप से बैले "द नटक्रैकर" में किया गया था, विशेष रूप से, छुट्टी की प्रस्तुति में, जो शुगर प्लम परी के नृत्य के साथ शुरू हुआ था। डायवर्टिमेंटो - सुइट में चॉकलेट नृत्य (एक ऊर्जावान, तेज स्पेनिश नृत्य), कॉफी नृत्य (लोरी के साथ एक आरामदायक अरबी नृत्य) और चाय नृत्य (एक विचित्र चीनी नृत्य) शामिल हैं। डायवर्टिसमेंट के बाद एक नृत्य होता है - आनंदमय "फूलों का वाल्ट्ज" - वसंत का एक रूपक, प्रकृति का जागरण।

     प्योत्र इलिच के रचनात्मक उत्थान को आत्म-आलोचना से मदद मिली, जिसके बिना पूर्णता का मार्ग प्रशस्त हुआ व्यावहारिक रूप से असंभव. एक बार, पहले से ही अपने परिपक्व वर्षों में, उन्होंने किसी तरह एक निजी पुस्तकालय में अपने सभी कार्यों को देखा और कहा: "भगवान, मैंने कितना कुछ लिखा है, लेकिन यह सब अभी भी सही नहीं है, कमजोर है, कुशलता से नहीं किया गया है।" इन वर्षों में, उन्होंने अपने कुछ कार्यों में आमूल परिवर्तन किया। मैंने अन्य लोगों के कार्यों की प्रशंसा करने का प्रयास किया। उन्होंने खुद का मूल्यांकन करते हुए संयम दिखाया. एक बार, इस सवाल पर कि "पीटर इलिच, क्या आप शायद पहले से ही प्रशंसा से थक चुके हैं और ध्यान नहीं दे रहे हैं?" संगीतकार ने उत्तर दिया: "हां, जनता मेरे प्रति बहुत दयालु है, शायद उससे भी अधिक जिसके मैं हकदार हूं..." त्चिकोवस्की का आदर्श वाक्य "कार्य, ज्ञान, विनय" शब्द थे।

     स्वयं के प्रति सख्त, वह दयालु, दयालु और दूसरों के प्रति उत्तरदायी था। वह कभी नहीं था दूसरों की समस्याओं और परेशानियों के प्रति उदासीन। उनका हृदय लोगों के लिए खुला था। उन्होंने अपने भाइयों और अन्य रिश्तेदारों का बहुत ख्याल रखा। जब उनकी भतीजी तान्या डेविडोवा बीमार पड़ गईं, तो वह कई महीनों तक उनके साथ रहे और जब वह ठीक हो गईं, तभी उन्होंने उन्हें छोड़ा। उनकी दयालुता विशेष रूप से इस तथ्य में प्रकट हुई कि उन्होंने जब भी संभव हुआ, अपनी पेंशन और आय दे दी, रिश्तेदार, जिनमें दूर के लोग भी शामिल हैं, और उनके परिवार।

     उसी समय, काम के दौरान, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल में, उन्होंने दृढ़ता दिखाई, सटीकता, प्रत्येक उपकरण की स्पष्ट, सटीक ध्वनि प्राप्त करना। प्योत्र इलिच का चरित्र-चित्रण उनकी कुछ और व्यक्तिगत बातों का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा गुण उनका चरित्र कभी-कभी हंसमुख होता था, लेकिन अक्सर वह उदासी और उदासी से ग्रस्त रहता था। इसलिए में उनके काम में मामूली, दुखद नोट्स का बोलबाला था। बंद था। एकांत पसंद था. यह अजीब लग सकता है, अकेलेपन ने संगीत के प्रति उनके आकर्षण में योगदान दिया। वह जीवन भर के लिए उसकी दोस्त बन गई, उसे दुख से बचाया।

     हर कोई उन्हें बहुत विनम्र, शर्मीले व्यक्ति के रूप में जानता था। वह सीधा, ईमानदार, सच्चा था। उनके कई समकालीन प्योत्र इलिच को बहुत शिक्षित व्यक्ति मानते थे। दुर्लभ में विश्राम के क्षणों में, उन्हें पढ़ना, संगीत समारोहों में भाग लेना और अपने पसंदीदा मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य संगीतकारों की कृतियों का प्रदर्शन करना पसंद था। सात साल की उम्र तक वह जर्मन और फ्रेंच भाषा बोल और लिख सकते थे। बाद में उन्होंने इटालियन भाषा सीखी।

     एक महान संगीतकार बनने के लिए आवश्यक व्यक्तिगत और व्यावसायिक गुणों को ध्यान में रखते हुए, त्चिकोवस्की ने एक वकील के रूप में अपने करियर से संगीत की ओर अंतिम मोड़ लिया।

     प्योत्र इलिच के सामने शीर्ष तक जाने का एक सीधा, यद्यपि बहुत कठिन, कांटेदार रास्ता खुल गया संगीत कौशल. "पेर एस्पेरा एड एस्ट्रा" (कांटों से सितारों तक)।

      1861 में, अपने जीवन के इक्कीसवें वर्ष में, उन्होंने रूसी संगीत कक्षा में प्रवेश लिया म्यूजिकल सोसायटी, जो तीन साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में तब्दील हो गई संरक्षिका. वह प्रसिद्ध संगीतकार और शिक्षक एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन (वाद्ययंत्र और रचना) के छात्र थे। अनुभवी शिक्षक ने तुरंत प्योत्र इलिच की असाधारण प्रतिभा को पहचान लिया। अपने शिक्षक के विशाल अधिकार के प्रभाव में, त्चिकोवस्की ने पहली बार वास्तव में अपनी क्षमताओं पर विश्वास हासिल किया और तीन गुना ऊर्जा और प्रेरणा के साथ, संगीत रचनात्मकता के नियमों को समझना शुरू कर दिया।

     "ग्लास बॉय" का सपना सच हुआ - 1865 में। उच्च संगीत शिक्षा प्राप्त की।

प्योत्र इलिच को एक बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया। मास्को में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था संरक्षिका. मुक्त रचना, सद्भाव, सिद्धांत और के प्रोफेसर के रूप में एक पद प्राप्त किया इंस्ट्रूमेंटेशन।

     अपने पोषित लक्ष्य की ओर बढ़ते हुए, प्योत्र इलिच अंततः प्रथम परिमाण का सितारा बनने में सक्षम हुए विश्व का संगीतमय आकाश. रूसी संस्कृति में, उनका नाम नामों के बराबर है

पुश्किन, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की। विश्व संगीत ओलंपस में, उनका रचनात्मक योगदान बाख और बीथोवेन, मोजार्ट और शुबर्ट, शुमान और वैगनर, बर्लियोज़, वर्डी, रॉसिनी, चोपिन, ड्वोरक, लिस्ज़त की भूमिका के बराबर है।

     विश्व संगीत संस्कृति में उनका योगदान बहुत बड़ा है। उनके कार्य विशेष रूप से शक्तिशाली हैं मानवतावाद के विचारों, मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास से ओत-प्रोत। प्योत्र इलिच ने गाया बुराई और क्रूरता की ताकतों पर खुशी और उदात्त प्रेम की जीत।

     उनके कार्यों का अत्यधिक भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। संगीत सच्चा है, गर्म, लालित्य, उदासी, मामूली कुंजी की संभावना। यह रंगीन, रोमांटिक और असामान्य मधुर समृद्धि.

     त्चिकोवस्की का काम संगीत शैलियों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है: बैले और ओपेरा, सिम्फनी और कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्य, संगीत कार्यक्रम और चैम्बर संगीत वाद्य समूह, कोरल, गायन कार्य... प्योत्र इलिच ने दस ओपेरा बनाए, जिनमें "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "इओलंटा" शामिल हैं। उन्होंने दुनिया को "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर" बैले दिए। विश्व कला के खजाने में छह सिम्फनी, ओवरचर - शेक्सपियर के "रोमियो एंड जूलियट", "हैमलेट" और आर्केस्ट्रा नाटक सोलेमन ओवरचर "1812" पर आधारित कल्पनाएँ शामिल हैं। उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट्स लिखे, जिनमें मोसेर्टियाना भी शामिल है। "सीज़न्स" चक्र और रोमांस सहित पियानो के टुकड़े भी विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाने जाते हैं।

     यह कल्पना करना कठिन है कि संगीत कला की दुनिया के लिए यह कितना बड़ा नुकसान हो सकता था। बचपन और किशोरावस्था में "ग्लास बॉय" पर पड़े भाग्य के प्रहारों को वापस लें। केवल कला के प्रति असीम समर्पित व्यक्ति ही ऐसे परीक्षणों का सामना कर सकता है।

की समाप्ति के तीन महीने बाद प्योत्र इलिच को भाग्य का एक और झटका लगा संरक्षिका. संगीत समीक्षक टी.ए. कुई ने अवांछनीय रूप से त्चिकोवस्की की क्षमताओं का खराब मूल्यांकन किया। सेंट पीटर्सबर्ग गजट में ज़ोर से सुनाए गए एक बेईमान शब्द के साथ, संगीतकार दिल से घायल हो गया था ... कुछ साल पहले, उसकी माँ का निधन हो गया। उसे सबसे बड़ा झटका उस महिला से मिला, जिससे वह प्यार करता था, जिसने उससे सगाई के तुरंत बाद पैसे की खातिर उसे छोड़ दिया था...

     भाग्य की और भी परीक्षाएँ थीं। शायद इसीलिए, उन समस्याओं से छिपने की कोशिश करते हुए, जो उन्हें परेशान करती थीं, प्योत्र इलिच ने लंबे समय तक भटकती जीवनशैली का नेतृत्व किया, अक्सर अपना निवास स्थान बदलते रहे।

     किस्मत का आखिरी झटका जानलेवा साबित हुआ...

     हम प्योत्र इलिच को संगीत के प्रति उनके समर्पण के लिए धन्यवाद देते हैं। उन्होंने हमें, युवा और वृद्ध, दृढ़ता, सहनशक्ति और दृढ़ संकल्प का एक उदाहरण दिखाया। उन्होंने हम युवा संगीतकारों के बारे में सोचा. पहले से ही एक वयस्क प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, "वयस्क" समस्याओं से घिरे हुए, उन्होंने हमें अमूल्य उपहार दिए। अपने व्यस्त कार्यक्रम के बावजूद, उन्होंने रॉबर्ट शुमान की पुस्तक "लाइफ रूल्स एंड एडवाइस टू यंग म्यूजिशियन्स" का रूसी में अनुवाद किया। 38 साल की उम्र में उन्होंने आपके लिए "चिल्ड्रन एल्बम" नामक नाटकों का एक संग्रह जारी किया।

     "द ग्लास बॉय" ने हमें दयालु होने और लोगों में सुंदरता देखने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने हमें जीवन, प्रकृति, कला के प्रति प्रेम विरासत में दिया...