आभूषण |

से। अव्यक्त। अलंकार – सजावट

मुख्य मेलोडिक पैटर्न को सजाते हुए अपेक्षाकृत कम अवधि की ध्वनियाँ। O. में एसीसी शामिल है। मार्ग के प्रकार, tyrates, figurations, गौरव। ओ के क्षेत्र में ट्रेमोलो और वाइब्रेटो भी शामिल हैं। इसके निकट कुछ प्रकार की अघोषित लयबद्धताएँ हैं। प्रदर्शन की प्रक्रिया में किए गए परिवर्तन - रूबाटो, लोम्बार्ड रिदम, आदि असमान नोट (नोट्स इनगल)। बाद वाले का उपयोग फ्रेंच में किया गया था। हार्पसीकोर्ड संगीत 17-18 शताब्दी। उनकी मुख्य विविधता - परिभाषा में अनुमत है। स्थितियां, जोड़ीदार सोलहवीं, आठवीं, तिमाहियों का एक मुक्त, बिंदीदार ताल के करीब प्रदर्शन। ओ। विवरण मेलोडिक। रेखा, इसे अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त करती है, ध्वनि संक्रमणों की चिकनाई बढ़ाती है। व्यापक रूप से भिन्न रूपों में उपयोग किया जाता है।

इसकी उत्पत्ति और विकास में ओ। कामचलाऊ व्यवस्था से निकटता से जुड़ा हुआ है। पश्चिमी यूरोप में लंबे समय तक। प्रो संगीत में एकरसता का बोलबाला था। चूंकि, इस मामले में, संगीतकार और कलाकार आमतौर पर एक व्यक्ति में संयुक्त होते थे, मधुर संगीत को कवर करने वाले सुधारित संस्करण सजावट की कला के समृद्ध विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया गया था। सामान्य रूप से या प्राणियों में रेखा। टुकड़े टुकड़े। इस प्रकार के राग अलंकरण को कहते हैं। मुक्त ओ। यह अभी भी अपर्याप्त रूप से खोजे गए कस्तूरी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। गैर-यूरोपीय लोगों की संस्कृतियाँ। पुराने पश्चिमी यूरोपीय में स्थापित मुक्त ओ के मुख्य रूप। संगीत, ह्रास (3) और कालरत्युअर। Coloratura में छोटी, अपेक्षाकृत स्थिर सजावट भी शामिल हो सकती है। ध्वनियाँ, टू-राई को आमतौर पर मेलिस्मास कहा जाता है। Arpeggios को melismas के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है, जो एक अपवाद के रूप में, कई को संदर्भित करता है। तार बनाने वाली आवाजें। सजावट विशेष नामित हैं। प्रतीक या छोटे नोटों में लिखा। ऐतिहासिक यूरोपीय विकास ओ की सामान्य प्रवृत्ति - कामचलाऊ व्यवस्था के तत्वों के अपरिहार्य संरक्षण के साथ नियमन की इच्छा।

बीजान्टिन और ग्रेगोरियन भजनों की रिकॉर्डिंग में, च। गिरफ्तार। जल्द से जल्द, मुख्य विशेष प्रकार के नीम-सजावट (उदाहरण के लिए, क्विलिज़्म) के साथ, जिसका सार अभी तक पूरी तरह से स्पष्ट नहीं किया गया है, सरल बैज के साथ पाए जाते हैं। अधिकांश शोधकर्ताओं, अन्य रूसी के अनुसार, ओ की बहुतायत भिन्न थी। कोंडाकर गायन (फिटा भी देखें)।

पश्चिमी यूरोप में। (विशेष रूप से इतालवी-स्पेनिश) बहुगोल। कडाई। देर से मध्य युग का संगीत और पुनर्जागरण (मोटेट्स, मैड्रिगल्स, आदि) कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में। तत्व प्रदर्शन। कला-वा कम करने की तकनीक को बहुत विकास मिला है। उसने एक बनावट रचना भी बनाई। ऐसे प्राचीन इंस्ट्र की नींव। प्रस्तावना, रिसरकार, टोकाटा, फंतासी जैसी शैलियाँ। रवानगी कम सूत्र धीरे-धीरे मुक्त भाषण की विविध अभिव्यक्तियों से अलग हो गए, सबसे पहले मेलोडिक के समापन पर। निर्माण (धाराओं में)। सेर के आसपास। 15वीं सी. उसमें। संगठन। टैबलेचर पहला ग्राफिक दिखाई दिया। सजावट लिखने के लिए बैज। के सेर। 16वीं शताब्दी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा - अपघटन में। वेरिएंट और कनेक्शन - मॉर्डेंट, ट्रिल, ग्रुपेट्टो, टू-राई अभी भी मुख्य हैं। instr। जेवर। जाहिर है, वे instr के अभ्यास में बने थे। प्रदर्शन।

दूसरी मंजिल से। 2वीं शताब्दी मुक्त ओ. विकसित एचएल. गिरफ्तार। इटली में, विशेष रूप से एक अलग राग में। सोलो वोक की समृद्धि। संगीत, साथ ही वायलिन वादक में सदाचार की ओर झुकाव। संगीत। उस समय वायलिन में। संगीत को अभी तक वाइब्रेटो का व्यापक उपयोग नहीं मिला है, जो विस्तारित ध्वनियों को अभिव्यक्ति देता है, और माधुर्य के समृद्ध अलंकरण ने इसके विकल्प के रूप में कार्य किया। मेलिस्मैटिक सजावट (अलंकार, समझौते) ने फ्रांसीसी कला में विशेष विकास प्राप्त किया। 16वीं और 17वीं शताब्दी के लुटेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट, जिनके लिए नृत्य पर विशेष निर्भरता थी। शैलियों परिष्कृत शैलीकरण के अधीन हैं। फ्रांसीसी संगीत में एक घनिष्ठ संबंध था। धर्मनिरपेक्ष wok के साथ समझौते। गीत (तथाकथित airs de cour), जो स्वयं नृत्य के साथ अनुमत था। प्लास्टिक। अंग्रेजी कुंवारे (18वीं शताब्दी के अंत में), गीत विषयक और इसकी विविधताओं के लिए प्रवण। ओ के क्षेत्र में विकास, कमी तकनीक की ओर अधिक गुरुत्वाकर्षण। कुछ मधुर हैं। कुंवारी लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चिह्नों को सटीक रूप से डिक्रिप्ट नहीं किया जा सकता है। ऑस्ट्रियाई क्लैवियर आर्ट-वे में, जो बीच से गहन रूप से विकसित होना शुरू हुआ। 16 वीं शताब्दी में, जेएस बाख तक, समावेशी, इतालवी की ओर गुरुत्वाकर्षण। मंद और फ्रेंच। मधुर शैली। 17वीं और 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीतकारों में। नाटकों के संग्रह के साथ साज-सज्जा की मेज लगाना प्रथागत हो गया। जेए डी'एंगलबर्ट (18) द्वारा हार्पसीकोर्ड संग्रह के लिए सबसे अधिक विशाल तालिका (मेलिस्मास की 29 किस्मों के साथ) की शुरुआत की गई थी; हालांकि इस तरह की सारणियां नगण्य पाई जाती हैं। विसंगतियां, वे एक प्रकार की वर्नाक्यूलर बन गई हैं। गहने कैटलॉग। विशेष रूप से, बाख द्वारा "विल्हेम फ्रिडेमैन बाख के लिए क्लेवियर बुक" (1689) के लिए उपसर्ग की गई तालिका में, डी'एंगलबर्ट से बहुत कुछ उधार लिया गया है।

फ्रेंच के बीच विनियमित गहनों की ओर फ्री ओ से प्रस्थान। हार्पसीकोर्डिस्ट को orc में निहित किया गया था। जेबी लूली द्वारा संगीत। हालांकि, फ्रांसीसी गहनों का विनियमन बिल्कुल सख्त नहीं है, क्योंकि यहां तक ​​​​कि सबसे विस्तृत तालिका केवल विशिष्ट अनुप्रयोगों के लिए उनकी सटीक व्याख्या को इंगित करती है। कस्तूरी की विशिष्ट विशेषताओं के अनुरूप छोटे विचलन की अनुमति है। कपड़े। वे कलाकार के सूट और स्वाद पर निर्भर करते हैं, और लिखित प्रतिलिपि वाले संस्करणों में - शैलीगत पर। ज्ञान, सिद्धांत और संपादकों का स्वाद। फ्रांसीसी दिग्गज के नाटकों के प्रदर्शन में इसी तरह के विचलन अपरिहार्य हैं। पी। कूपरिन के हार्पसीकोर्डिज़्म, जिन्होंने गहनों को समझने के लिए अपने नियमों के सटीक कार्यान्वयन की लगातार मांग की। फ्रांज। हार्पिसकोर्डिस्ट के लिए लेखक के नियंत्रण में कम अलंकरण लेना भी आम था, जिसे उन्होंने विशेष रूप से विविधताओं में लिखा था। डुप्लिकेट।

ठगने के लिए। 17 वीं शताब्दी, जब फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट अपने क्षेत्र में ट्रेंडसेटर बन गए, जैसे ट्रिल और ग्रेस नोट जैसे आभूषण, मेलोडिक के साथ। कार्य, उन्होंने एक नया हार्मोनिक प्रदर्शन करना शुरू किया। कार्य, बार के डाउनबीट पर विसंगति पैदा करना और तेज करना। जेएस बाख, डी। स्कार्लट्टी की तरह, आमतौर पर मुख्य रूप से अप्रिय सजावट लिखते थे। संगीत पाठ (देखें, उदाहरण के लिए, इतालवी संगीत कार्यक्रम का भाग II)। इसने आईए शीबा को यह विश्वास करने की अनुमति दी कि ऐसा करने से बाख अपने कार्यों से वंचित हो जाता है। "सद्भाव की सुंदरता", क्योंकि उस समय संगीतकार आइकन या छोटे नोटों के साथ सभी सजावट लिखना पसंद करते थे, ताकि ग्राफिक में। रिकॉर्ड्स ने स्पष्ट रूप से हार्मोनिक बोला। मुख्य रागों की व्यंजना।

एफ Coperin एक परिष्कृत फ्रेंच है। हार्पसीकोर्ड शैली अपने चरम पर पहुंच गई। जेएफ रामेउ के परिपक्व नाटकों में, चैम्बर चिंतन की सीमाओं से परे जाने की इच्छा प्रकट हुई, विकास की प्रभावी गतिशीलता को मजबूत करने के लिए, इसे संगीत में लागू करने के लिए। व्यापक सजावटी स्ट्रोक लिखना, विशेष रूप से, पृष्ठभूमि सामंजस्य के रूप में। आंकड़े। इसलिए रामेउ में और साथ ही बाद के फ्रेंच में सजावट के अधिक उदार उपयोग की प्रवृत्ति। हार्पसीकोर्डिस्ट, उदाहरण के लिए। जे डफली में। हालांकि, तीसरी तिमाही में। 3 वीं सदी ओ उत्पादन में एक नए उत्कर्ष पर पहुंच गया है। भावुकतावादी प्रवृत्तियों से जुड़ा हुआ है। इस कला का एक प्रमुख प्रतिनिधि। संगीत में निर्देशन एफई बाख द्वारा किया गया था, जो "क्लैवियर खेलने के सही तरीके का अनुभव" ग्रंथ के लेखक थे, जिसमें उन्होंने ओ।

नए सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप विनीज़ क्लासिकिज़्म का बाद का उच्च फूल। आदर्शों ने ओ के अधिक कठोर और मध्यम उपयोग का नेतृत्व किया। फिर भी, उसने जे हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट और युवा एल बीथोवेन के काम में एक प्रमुख भूमिका निभानी जारी रखी। मुक्त ओ। यूरोप में रहा। संगीत प्रीमियर। विविधता के क्षेत्र में, कलाप्रवीण व्यक्ति। कैडेंजस और वोक। रंगतुरा। उत्तरार्द्ध रोमांटिक में परिलक्षित होता है। एफपी। संगीत पहली मंजिल। 1 वीं शताब्दी (विशेष रूप से एफ। चोपिन द्वारा मूल रूपों में)। उसी समय, मेलिस्मास की असंगत ध्वनि ने व्यंजन को रास्ता दिया; विशेष रूप से, ट्रिल ने प्रीम शुरू करना शुरू कर दिया। सहायक के साथ नहीं, बल्कि मुख्य के साथ। ध्वनि, अक्सर एक आउट-ऑफ-बीट के गठन के साथ। ऐसा लयबद्ध और लयबद्ध। सॉफ्टिंग ओ। स्वयं जीवाओं की बढ़ती असंगति के विपरीत है। हारमोनिका का अभूतपूर्व विकास रोमांटिक संगीतकारों की विशेषता बन गया। एफपी में आलंकारिक पृष्ठभूमि। एक विस्तृत रंगीन संगीत। पेडलाइज़ेशन का उपयोग, साथ ही टिम्ब्रे-रंगीन आकृतियाँ। orc में चालान। स्कोर। दूसरी मंजिल में। 19वीं शताब्दी ओ. का मान घट गया। 2 वीं शताब्दी में, आशुरचनाओं को मजबूत करने के संबंध में मुक्त ओ की भूमिका फिर से बढ़ गई। संगीत के कुछ क्षेत्रों में शुरू हुआ। रचनात्मकता, उदाहरण के लिए। जैज़ संगीत में। एक विशाल पद्धति-सैद्धांतिक है। ओ की समस्याओं पर साहित्य। यह ओ की घटनाओं को अधिकतम रूप से स्पष्ट करने के अथक प्रयासों से उत्पन्न होता है, जो उनके कामचलाऊ व्यवस्था में "विरोध" करता है। प्रकृति। डिकोडिंग के लिए सख्त व्यापक नियमों के रूप में मौजूद कार्यों के लेखकों में से अधिकांश वास्तव में केवल आंशिक सिफारिशें हैं।

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