एकांकी ओपेरा

एक मंचीय अभिनय से युक्त ओपेरा को एकांकी ओपेरा कहा जाता है। इस क्रिया को चित्र, दृश्य, प्रसंगों में विभाजित किया जा सकता है। ऐसे ओपेरा की अवधि मल्टी-एक्ट ओपेरा की तुलना में काफी कम होती है। अपने लघु आकार के बावजूद, एक अधिनियम में ओपेरा विकसित नाटकीयता और वास्तुकला के साथ एक पूर्ण संगीतमय जीव है, और इसकी शैली विविधता से प्रतिष्ठित है। "भव्य" ओपेरा की तरह, यह एक प्रस्तावना या परिचय के साथ शुरू होता है और इसमें एकल और सामूहिक संख्याएँ शामिल होती हैं।

हालाँकि, एकांकी ओपेरा की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं:

उदाहरण:

17वीं-18वीं शताब्दी में एकांकी ओपेरा। अक्सर बड़े पैमाने के ओपेरा के मध्यांतर के दौरान प्रदर्शन किया जाता है; कोर्ट में भी, होम थिएटर में भी. प्रारंभिक छोटे ओपेरा की संगीत अभिव्यक्ति का केंद्रीय तत्व सस्वर पाठन था, और 18वीं शताब्दी के मध्य से। एरिया ने उसे पृष्ठभूमि में धकेल दिया। सस्वर पाठ कथानक के इंजन और पहनावे और एरिया के बीच संबंध की भूमिका निभाता है।

ग्लूक से पुक्किनी तक।

50 के दशक में XVIII सदी में एचडब्ल्यू ग्लक ने दो सुंदर मनोरंजक एकांकी ओपेरा की रचना की: और, और पी. मैस्कैग्नी, एक सदी बाद, दुनिया को छोटे रूप का एक नाटकीय ओपेरा देते हैं। XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में शैली का उदय। डी. पक्कीनी ने उनमें रुचि जगाई और संगीतकार ने डी. गोल्ड के इसी नाम के नाटक पर आधारित एक-अभिनय ओपेरा का निर्माण किया; पी. हिंडेमिथ एक कॉमिक ओपेरा लिखते हैं। छोटे रूप वाले ओपेरा के कई उदाहरण हैं।

एक कुलीन महिला के भाग्य की कहानी जिसने विवाहेतर एक बच्चे को जन्म दिया और पश्चाताप करने के लिए एक मठ में चली गई, पक्कीनी के ओपेरा "सिस्टर एंजेलिका" के कथानक का आधार है। अपने बेटे की मौत के बारे में जानने के बाद, सिस्टर एंजेलिका ने जहर पी लिया, लेकिन उसे एहसास हुआ कि आत्महत्या एक भयानक पाप है जो उसे बच्चे को स्वर्ग में देखने की अनुमति नहीं देगा, नायिका को क्षमा के लिए वर्जिन मैरी से प्रार्थना करने के लिए प्रेरित करती है। वह चर्च के स्थान में पवित्र वर्जिन को देखती है, जो एक गोरे बालों वाले लड़के का हाथ पकड़कर ले जा रही है, और शांति से मर जाती है।

नाटकीय सिस्टर एंजेलिका अन्य सभी पुक्किनी ओपेरा से अलग है। इसमें केवल महिला आवाजें ही भाग लेती हैं और केवल अंतिम दृश्य में लड़कों का गाना बजानेवालों ("एन्जिल्स का गाना बजानेवालों") को सुना जाता है। कार्य में एक अंग के साथ चर्च के भजनों की शैलीकरण, सख्त पॉलीफोनी तकनीक का उपयोग किया जाता है, और ऑर्केस्ट्रा में घंटियाँ सुनी जा सकती हैं।

पहला दृश्य दिलचस्प ढंग से शुरू होता है - एक प्रार्थना के साथ, ऑर्गन कॉर्ड, घंटियाँ और पक्षियों की चहचहाहट के साथ। रात की तस्वीर - एक सिम्फोनिक इंटरमेज़ो - उसी थीम पर आधारित होगी। ओपेरा में मुख्य ध्यान मुख्य पात्र का सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने पर दिया जाता है। एंजेलिका की भूमिका में, चरम नाटक को कभी-कभी एक निश्चित पिच के बिना भाषण विस्मयादिबोधक में व्यक्त किया जाता है।

रूसी संगीतकारों द्वारा एकांकी ओपेरा।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों ने विभिन्न शैलियों के कई सुंदर एकांकी ओपेरा की रचना की है। उनकी अधिकांश रचनाएँ गेय-नाटकीय या गीतात्मक दिशा से संबंधित हैं (उदाहरण के लिए, एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "बॉयरीना वेरा शेलोगा", त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता", राचमानिनोव द्वारा "एलेको", आदि), लेकिन एक छोटे रूप में भी कॉमिक ओपेरा - असामान्य नहीं। आईएफ स्ट्राविंस्की ने पुश्किन की कविता "द लिटिल हाउस इन कोलोम्ना" पर आधारित एक नाटक में एक ओपेरा लिखा, जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रांतीय रूस की तस्वीर पेश करता है।

ओपेरा की मुख्य पात्र, परशा, अपने प्रेमी, एक तेजतर्रार हुस्सर को एक रसोइया, मावरा के रूप में तैयार करती है, ताकि वह उसके साथ रह सके और अपनी सख्त माँ के संदेह को शांत कर सके। जब धोखे का खुलासा होता है, तो "रसोइया" खिड़की से भाग जाता है, और परशा उसके पीछे भाग जाती है। ओपेरा "मावरा" की मौलिकता रंगीन सामग्री द्वारा दी गई है: एक शहरी भावुक रोमांस, एक जिप्सी गीत, एक ओपेरा अरिया-लैमेंटो, नृत्य लय, और इस पूरे संगीतमय बहुरूपदर्शक को पैरोडी-विचित्र चैनल में रखा गया है। काम।

छोटे बच्चों के ओपेरा.

एकांकी ओपेरा बच्चों की धारणा के लिए उपयुक्त है। शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए कई लघु ओपेरा लिखे। वे 35 मिनट से लेकर एक घंटे से कुछ अधिक समय तक चलते हैं। एम. रवेल ने एक अभिनय में बच्चों के ओपेरा की ओर रुख किया। उन्होंने एक लापरवाह लड़के के बारे में एक आकर्षक कृति, "द चाइल्ड एंड मैजिक" बनाई, जो अपना होमवर्क तैयार करने में अनिच्छुक है, अपनी माँ को नाराज़ करने के लिए शरारतें करता है। जो चीजें उसने खराब कर दी थीं वे पुनर्जीवित हो जाती हैं और बदमाश को धमकी देती हैं।

अचानक राजकुमारी एक किताब के पन्ने से प्रकट होती है, लड़के को डांटती है और गायब हो जाती है। पाठ्यपुस्तकें लगातार उसे घृणित कार्य निर्देशित करती रहती हैं। खेलते हुए बिल्ली के बच्चे दिखाई देते हैं, और बच्चा उनके पीछे बगीचे में भागता है। यहां पौधे, जानवर और यहां तक ​​कि एक बारिश का तालाब जिसने उसे नाराज किया था, उस छोटे से मसखरे के बारे में शिकायत करते हैं। नाराज जीव लड़के से बदला लेने की चाहत में लड़ाई शुरू करना चाहते हैं, लेकिन अचानक वे आपस में झगड़ने लगते हैं। भयभीत बच्चा माँ को बुलाता है। जब अपंग गिलहरी उसके पैरों पर गिरती है, तो लड़का उसके दुखते पंजे पर पट्टी बांधता है और थककर गिर जाता है। सब समझते हैं बच्चा सुधर गया है। आयोजनों में भाग लेने वाले उसे उठाते हैं, घर ले जाते हैं और माँ को बुलाते हैं।

संगीतकार द्वारा इस्तेमाल की गई लय 20वीं सदी में फैशनेबल थी। बोस्टन वाल्ट्ज और फॉक्सट्रॉट नृत्य शैलीबद्ध गीतात्मक और देहाती एपिसोड के लिए एक मूल विरोधाभास प्रदान करते हैं। जीवन में लाई गई चीज़ों को वाद्य विषयों द्वारा दर्शाया जाता है, और जो पात्र बच्चे के प्रति सहानुभूति रखते हैं उन्हें मधुर धुनें दी जाती हैं। रवेल ने उदारतापूर्वक ओनोमेटोपोइया (बिल्ली का सूंघना और म्याऊं-म्याऊं करना, मेंढकों की टर्र-टर्र, घड़ी का बजना और टूटे हुए कप का बजना, पक्षियों के पंखों का फड़फड़ाना आदि) का इस्तेमाल किया।

ओपेरा में एक मजबूत सजावटी तत्व है। अनाड़ी आर्मचेयर और क्यूट काउच का युगल चमकीले रंग का है - एक मीनू की लय में, और कप और चायदानी का युगल पेंटाटोनिक मोड में एक फॉक्सट्रॉट है। विचित्र, मुखर कोरस और आकृतियों का नृत्य तीव्र है, एक स्पष्ट सरपट दौड़ने वाली लय के साथ। ओपेरा के दूसरे दृश्य में प्रचुर वाल्ट्जिंग की विशेषता है - गंभीर शोकगीत से लेकर हास्य तक।