ओलेग ड्रैगोमिरोविच बोशनियाकोविच (ओलेग बोचनियाकोविच) |

ओलेग बोचनियाकोविच

"ओलेग बोश्नाकोविच की कलात्मक मौलिकता वर्षों से अधिक आकर्षक और युवा संगीतकारों के लिए शिक्षाप्रद होती जा रही है। व्याख्याओं की गम्भीरता, विभिन्न शैलियों के संगीत के गेय क्षेत्र में प्रवेश की गहराई, धीमी गति की ध्वनि की सुंदरता, "जमे हुए" आंदोलनों, पेडलाइज़ेशन की कृपा और सूक्ष्मता, कलात्मक अभिव्यक्ति का आशुरचना और मौलिकता - की ये विशेषताएं पियानोवादक की प्रदर्शन शैली न केवल पेशेवरों को आकर्षित करती है, बल्कि संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला को भी आकर्षित करती है। लोग पियानोवादक के संगीत के प्रति उसकी ईमानदार और समर्पित सेवा के लिए आभारी हैं।" इस प्रकार 1986 में उनके द्वारा दी गई कलाकार की चोपिन शाम की समीक्षा समाप्त हुई।

... 1958 के अंत में, मॉस्को में एक नया धर्मशास्त्रीय सभागार दिखाई दिया - गेसिन इंस्टीट्यूट का कॉन्सर्ट हॉल। और यह विशेषता है कि ओलेग बोश्न्याकोविच यहां बोलने वाले पहले लोगों में से एक थे: आखिरकार, 1953 से वह गेन्सिन इंस्टीट्यूट (1979 से, एक सहायक प्रोफेसर) में पढ़ा रहे हैं, और इसके अलावा, ऐसे मामूली आकार के कमरे सबसे उपयुक्त हैं इस कलाकार की प्रतिभा के चैम्बर गोदाम के लिए। हालांकि, इस शाम को कुछ हद तक संगीतकार की संगीत गतिविधि की शुरुआत माना जा सकता है। इस बीच, स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद से काफी समय बीत चुका है: 1949 में, उन्होंने केएन इगुमनोव के एक छात्र ने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, और 1953 तक उन्होंने जीजी नेहौस के निर्देशन में गेन्सिन संस्थान में स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम पूरा किया। "ओलेग बोश्न्याकोविच," वी। डेलसन ने 1963 में वापस लिखा, "अपने सभी मेकअप और भावना में एक पियानोवादक है जो इगुमनोव की परंपराओं के बहुत करीब है (जी। नेहौस के स्कूल के प्रसिद्ध प्रभाव के बावजूद)। वह उन कलाकारों से संबंधित हैं जिनके बारे में कोई हमेशा विशेष रूप से सम्मानजनक स्पर्श के साथ कहना चाहता है: एक असली संगीतकार। हालाँकि, बीमारी ने उनकी कलात्मक शुरुआत की तारीख को पीछे धकेल दिया। फिर भी, Boshnyakovich की पहली खुली शाम पर किसी का ध्यान नहीं गया, और 1962 के बाद से उन्होंने नियमित रूप से मास्को में एकल संगीत कार्यक्रम दिए।

Boshnyakovich उन कुछ आधुनिक कॉन्सर्ट खिलाड़ियों में से एक है, जिन्होंने प्रतिस्पर्धी बाधाओं के बिना बड़े मंच पर अपनी जगह बनाई है। इसका अपना तर्क है। प्रदर्शनों की सूची के संदर्भ में, पियानोवादक का झुकाव गेय क्षेत्र की ओर है (मोजार्ट, शुबर्ट, शुमान, लिस्ट्ट, चोपिन, त्चिकोवस्की के काव्य पृष्ठ उनके कार्यक्रमों का आधार बनते हैं); वह आकर्षक गुण, बेलगाम भावनात्मक विस्फोटों से आकर्षित नहीं होता है।

तो, श्रोताओं को अभी भी बोश्न्याकोविच की ओर क्या आकर्षित करता है? "जाहिर है, सबसे पहले," जी। सिपिन ने म्यूजिकल लाइफ में जवाब दिया, "कि वह संगीत कार्यक्रम उतना नहीं देते जितना कि मंच पर संगीत बजाता है। उनकी कलात्मक नियति श्रोता के साथ एक बाहरी रूप से स्पष्ट, सरल बातचीत है; बातचीत एक ही समय में कुछ शर्मीली और स्पष्ट है। हमारे समय में ... इस तरह के प्रदर्शन गुण बहुत आम नहीं हैं; वे वर्तमान की तुलना में व्याख्यात्मक कला के अतीत से अधिक जुड़े हुए हैं, ऐसे कलाकारों की स्मृति में पुनरुत्थान करते हैं, कहते हैं, बोश्न्याकोविच के शिक्षक, केएन इगुमनोव। ऐसे संगीत प्रेमी हैं जिनके लिए ये गुण, यह मंच शैली, अभी भी बाकी सब चीजों के लिए बेहतर है। इसलिए बोश्नियाकोविच के क्लैविराबेंड्स के लिए लोगों का संगम। हां, अभिव्यक्ति की सादगी और ईमानदारी, स्वाद की बड़प्पन, कामचलाऊ अभिव्यक्ति जैसी विशेषताओं ने ओलेग बोश्न्याकोविच की कला के पारखी लोगों के एक विशेष रूप से व्यापक, बल्कि मजबूत सर्कल का निर्माण नहीं किया है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990