निकोलाई पावलोविच डिलेट्स्की (निकोलाई डिलेट्स्की) |

निकोलाई डिलेट्स्की

मुसिकिया है, यहां तक ​​कि अपनी आवाज से यह मानव दिलों को उत्तेजित करता है, ओवो टू जॉय, ओवो टू उदासी या भ्रम ... एन Diletsky

XNUMX वीं शताब्दी में N. Diletsky का नाम घरेलू पेशेवर संगीत के गहरे नवीनीकरण के साथ जुड़ा हुआ है, जब गहन रूप से केंद्रित ज़नामनी मंत्र को कोरल पॉलीफोनी की खुले तौर पर भावनात्मक ध्वनि से बदल दिया गया था। मोनोफोनिक गायन की सदियों पुरानी परंपरा ने गाना बजानेवालों के सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य के जुनून को जन्म दिया है। पार्टियों में आवाजों के विभाजन ने नई शैली को नाम दिया - पार्टिस गायन। पार्टिस राइटिंग के उस्तादों में पहला प्रमुख व्यक्ति निकोलाई डिलेत्स्की, एक संगीतकार, वैज्ञानिक, संगीत शिक्षक, कोरल डायरेक्टर (कंडक्टर) है। उनके भाग्य में, रूसी, यूक्रेनी और पोलिश संस्कृतियों के बीच जीवित संबंधों का एहसास हुआ, जिसने भागों की शैली के उत्कर्ष का पोषण किया।

कीव के एक मूल निवासी, डिलेट्स्की को विल्ना जेसुइट अकादमी (अब विलनियस) में शिक्षित किया गया था। जाहिर है, वहां उन्होंने 1675 से पहले मानविकी विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, क्योंकि उन्होंने अपने बारे में लिखा था: "मुक्त छात्र का विज्ञान।" इसके बाद, Diletsky ने रूस में लंबे समय तक काम किया - मास्को में, स्मोलेंस्क (1677-78), फिर मास्को में। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, संगीतकार ने स्ट्रोगनोव्स के "प्रतिष्ठित लोगों" के लिए एक कोरल निर्देशक के रूप में काम किया, जो "मुखर गायकों" के अपने गायन के लिए प्रसिद्ध थे। प्रगतिशील विचारों के व्यक्ति, दिल्त्स्की XNUMX वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति की प्रसिद्ध हस्तियों के समूह से संबंधित थे। उनके समान विचारधारा वाले लोगों में ग्रंथ के लेखक हैं "ऑन डिवाइन सिंगिंग फ्रॉम द ऑर्डर ऑफ म्यूज़िशियन कॉनकॉर्ड्स" आई। कोरेनेव, जिन्होंने युवा भागों की शैली के सौंदर्यशास्त्र की पुष्टि की, संगीतकार वी। टिटोव, उज्ज्वल और भावपूर्ण के निर्माता कोरल कैनवस, लेखक शिमोन पोलोट्स्की और एस मेदवेदेव।

हालाँकि दिल्त्स्की के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन उनकी संगीत रचनाएँ और वैज्ञानिक रचनाएँ गुरु की उपस्थिति को फिर से दर्शाती हैं। उनका श्रेय उच्च व्यावसायिकता के विचार की पुष्टि है, एक संगीतकार की जिम्मेदारी के बारे में जागरूकता: “ऐसे कई संगीतकार हैं जो नियमों को जाने बिना सरल विचारों का उपयोग करते हुए रचना करते हैं, लेकिन यह सही नहीं हो सकता है, ठीक उसी तरह जब कोई वह व्यक्ति जिसने बयानबाजी या नैतिकता सीखी है वह कविता लिखता है ... और संगीतकार जो संगीत के नियमों को सीखे बिना बनाता है। वह जो सड़क के साथ यात्रा करता है, रास्ते को नहीं जानता, जब दो रास्ते मिलते हैं, तो संदेह होता है कि यह उसका रास्ता है या दूसरा, वही संगीतकार के साथ जिसने नियमों का अध्ययन नहीं किया है।

रूसी संगीत के इतिहास में पहली बार, पार्टिस राइटिंग का मास्टर न केवल राष्ट्रीय परंपरा पर निर्भर करता है, बल्कि पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के अनुभव पर भी निर्भर करता है, और अपने कलात्मक क्षितिज का विस्तार करने की वकालत करता है: “अब मैं व्याकरण शुरू कर रहा हूं … कई कुशल कलाकारों, रूढ़िवादी चर्च और रोमन दोनों के गायन के रचनाकारों और संगीत पर कई लैटिन पुस्तकों के काम के आधार पर। इस प्रकार, Diletsky संगीतकारों की नई पीढ़ियों में यूरोपीय संगीत के विकास के सामान्य मार्ग से संबंधित होने की भावना पैदा करना चाहता है। पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की कई उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, संगीतकार गाना बजानेवालों की व्याख्या करने की रूसी परंपरा के लिए सही रहता है: उनकी सभी रचनाएँ गाना बजानेवालों के लिए लिखी गई थीं, जो उस समय के रूसी पेशेवर संगीत में एक सामान्य घटना थी। दिल्त्स्की की रचनाओं में आवाज़ों की संख्या छोटी है: चार से आठ तक। इसी तरह की रचना का उपयोग कई भागों की रचनाओं में किया जाता है, यह आवाज़ों के 4 भागों में विभाजन पर आधारित है: ट्रेबल, ऑल्टो, टेनर और बास, और गाना बजानेवालों में केवल पुरुष और बच्चों की आवाज़ें भाग लेती हैं। ऐसी सीमाओं के बावजूद, पार्टिस संगीत का ध्वनि पैलेट बहुरंगी और पूर्ण-ध्वनि वाला होता है, विशेष रूप से गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम में। विरोधाभासों के कारण उनमें आकर्षण का प्रभाव प्राप्त होता है - पूरे गाना बजानेवालों की शक्तिशाली प्रतिकृतियों का विरोध और पारदर्शी कलाकारों की टुकड़ी, राग और पॉलीफोनिक प्रस्तुति, सम और विषम आकार, तानवाला और मोडल रंगों में परिवर्तन। डिलेट्स्की ने कुशलता से इस शस्त्रागार का उपयोग बड़े कार्यों को बनाने के लिए किया, जो विचारशील संगीत नाटक और आंतरिक एकता द्वारा चिह्नित है।

संगीतकार के कामों में, स्मारकीय और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण "पुनरुत्थान" कैनन बाहर खड़ा है। यह कई-भाग का काम उत्सव, गीतात्मक ईमानदारी और कुछ जगहों पर - संक्रामक मज़ा के साथ किया जाता है। संगीत मधुर गीत, कांता और लोक वाद्य यंत्रों से भरा होता है। भागों के बीच कई मोडल, टिमब्रे और मेलोडिक गूँज की मदद से, डिलेट्स्की ने एक बड़े कोरल कैनवास की अद्भुत अखंडता हासिल की। संगीतकार के अन्य कार्यों में से, सेवाओं के कई चक्र (लिटर्जी) आज भी जाने जाते हैं, आंशिक संगीत कार्यक्रम "तू ने चर्च में प्रवेश किया है", "अपनी छवि की तरह", "आओ लोग", साम्य कविता "मसीह के शरीर को प्राप्त करें" , "चेरुबिम", एक हास्य मंत्र "मेरा नाम सांस है। शायद अभिलेखीय अनुसंधान दिलेत्स्की के काम के बारे में हमारी समझ को और विस्तारित करेगा, लेकिन आज यह पहले से ही स्पष्ट है कि वह एक प्रमुख संगीत और सार्वजनिक शख्सियत हैं और कोरल संगीत के महान स्वामी हैं, जिनके काम में पार्टिस शैली परिपक्वता तक पहुंच गई है।

Diletsky की भविष्य के लिए इच्छा न केवल उनकी संगीत खोजों में, बल्कि उनकी शैक्षिक गतिविधियों में भी महसूस की जाती है। इसका सबसे महत्वपूर्ण परिणाम मौलिक कार्य "म्यूज़िशियन आइडिया ग्रामर" ("संगीतकार व्याकरण") का निर्माण था, जिस पर मास्टर ने 1670 के दशक के उत्तरार्ध में विभिन्न संस्करणों पर काम किया। संगीतकार का बहुमुखी ज्ञान, कई भाषाओं का ज्ञान, घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के नमूनों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ परिचित होने से डिलेत्स्की को एक ऐसा ग्रंथ बनाने की अनुमति मिली, जिसका उस युग के घरेलू संगीत विज्ञान में कोई एनालॉग नहीं है। लंबे समय तक, यह काम रूसी संगीतकारों की कई पीढ़ियों के लिए विभिन्न सैद्धांतिक जानकारी और व्यावहारिक सिफारिशों का एक अनिवार्य संग्रह था। एक पुरानी पांडुलिपि के पन्नों से, इसका लेखक सदियों से हमें देख रहा है, जिसके बारे में प्रमुख मध्यकालीन वी। मामले के सार में गहराई से और ईमानदारी से, पवित्र रूप से इस अच्छे काम को जारी रखें।

एन ज़बोलोटनया