नादेज़्दा ज़बेला-व्रुबेल |

नादेज़्दा ज़ेबेला-व्रुबेल

नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ेबेला-व्रुबेल का जन्म 1 अप्रैल, 1868 को एक पुराने यूक्रेनी परिवार में हुआ था। उनके पिता, इवान पेट्रोविच, एक सिविल सेवक, चित्रकला, संगीत में रुचि रखते थे और उन्होंने अपनी बेटियों - कैथरीन और नादेज़्दा की बहुमुखी शिक्षा में योगदान दिया। दस साल की उम्र से, नादेज़्दा ने कीव इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस में अध्ययन किया, जिसमें से उन्होंने 1883 में एक बड़े रजत पदक के साथ स्नातक किया।

1885 से 1891 तक, नादेज़्दा ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर एनए इरेत्स्काया की कक्षा में अध्ययन किया। "कला को एक सिर की जरूरत है," नतालिया अलेक्जेंड्रोवना ने कहा। प्रवेश के मुद्दे को हल करने के लिए, वह हमेशा घर पर उम्मीदवारों की बात सुनती थी, उन्हें और अधिक विस्तार से जानती थी।

यहाँ एलजी लिखता है। बरसोवा: “रंगों का पूरा पैलेट त्रुटिहीन स्वरों पर बनाया गया था: एक शुद्ध स्वर, जैसा कि यह था, अंतहीन और निरंतर प्रवाहित और विकसित होता है। स्वर के गठन ने मुंह की मुखरता में बाधा नहीं डाली: "व्यंजन गाते हैं, वे बंद नहीं होते, वे गाते हैं!" इरसेटकाया ने संकेत दिया। वह झूठे स्वर को सबसे बड़ा दोष मानती थी, और जबरन गायन को सबसे बड़ी आपदा माना जाता था - प्रतिकूल श्वास का परिणाम। इरेत्सकाया की निम्नलिखित आवश्यकताएं काफी आधुनिक थीं: "जब आप एक वाक्यांश गाते हैं तो आपको अपनी सांस रोककर रखने में सक्षम होना चाहिए - आसानी से सांस लें, एक वाक्यांश गाते समय अपने डायाफ्राम को पकड़ें, गायन की स्थिति को महसूस करें।" ज़ेबेला ने इरेत्सकाया के पाठों को पूरी तरह से सीखा … "

पहले से ही 9 फरवरी, 1891 को बीथोवेन द्वारा छात्र प्रदर्शन "फिदेलियो" में भागीदारी ने लियोनोरा की भूमिका निभाने वाले युवा गायक की ओर विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया। समीक्षकों ने "मंच पर बने रहने की क्षमता" की कमी की ओर इशारा करते हुए "अच्छे स्कूल और संगीत की समझ", "मजबूत और अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज" का उल्लेख किया।

कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, नादेज़्दा, एजी रुबिनस्टीन के निमंत्रण पर जर्मनी का एक संगीत कार्यक्रम दौरा करता है। फिर वह पेरिस जाती है - एम. ​​मार्चेसी के साथ सुधार करने के लिए।

ज़ेबेला का स्टेज करियर 1893 में कीव में I.Ya में शुरू हुआ। सेतोव। कीव में, वह नेड्डा (लियोनकावलो की पगलियाकी), एलिजाबेथ (वैगनर की तन्हाउसर), मिकाएला (बिज़ेट की कारमेन), मिग्नॉन (थॉमस मिग्नॉन), तातियाना (त्चिकोवस्की की यूजीन वनगिन), गोरीस्लावा (रुस्लान और ल्यूडमिला ”ग्लिंका द्वारा) की भूमिकाएँ निभाती हैं। क्राइसिस (रूबिनस्टीन द्वारा "नीरो")।

विशेष रूप से ओपेरा क्लासिक्स में सबसे जटिल और खुलासा में से एक, मारगुएराइट (गनॉड्स फॉस्ट) की भूमिका है। मार्गरिटा की छवि पर लगातार काम करते हुए, ज़ेबेला इसकी अधिक से अधिक सूक्ष्मता से व्याख्या करती है। यहाँ कीव की समीक्षाओं में से एक है: “सुश्री। ज़ेबेला, जिनसे हम इस प्रदर्शन में पहली बार मिले थे, ने ऐसी काव्यात्मक मंच छवि बनाई, वह मुखर रूप से इतनी अच्छी थीं, कि दूसरे अधिनियम में मंच पर उनकी पहली उपस्थिति से और पहले लेकिन उनके उद्घाटन के नोट से पुनरावर्ती, त्रुटिहीन रूप से गाया गया, अंतिम अधिनियम के कालकोठरी में अंतिम दृश्य तक, उसने पूरी तरह से जनता का ध्यान और स्वभाव पर कब्जा कर लिया।

कीव के बाद, ज़ेबेला ने तिफ़्लिस में प्रदर्शन किया, जहाँ उनके प्रदर्शनों की सूची में गिल्डा (वर्डी के रिगोलेटो), वायलेट्टा (वर्डी के ला ट्राविटा), जूलियट (गनॉड्स रोमियो और जूलियट), इनिया (मेयेरबीर के अफ्रीकी), तमारा (रुबिनस्टीन द्वारा दानव) की भूमिकाएँ शामिल थीं। , मारिया (शाइकोवस्की द्वारा "माज़ेपा"), लिसा ("शाइकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी")।

1896 में, ज़ेबेला ने सेंट पीटर्सबर्ग में, पनावेस्की थिएटर में प्रदर्शन किया। हम्पर्डिनक के हैंसेल और ग्रेटेल के पूर्वाभ्यास में से एक में, नादेज़्दा इवानोव्ना ने अपने भावी पति से मुलाकात की। यहाँ बताया गया है कि उसने खुद इसके बारे में कैसे बताया: "मैं चकित थी और कुछ हद तक चौंक भी गई थी कि कुछ सज्जन मेरे पास दौड़े और मेरे हाथ को चूमते हुए कहा:" एक आकर्षक आवाज! टीएस हुबतोविच ने मेरा परिचय कराने के लिए जल्दबाजी की: "हमारे कलाकार मिखाइल एलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल" - और मुझसे एक तरफ कहा: "एक बहुत विस्तृत व्यक्ति, लेकिन काफी सभ्य।"

हेंसल और ग्रेटेल के प्रीमियर के बाद, ज़ेबेला वृबेल को गे के घर ले आई, जहाँ वह तब रहती थी। उसकी बहन ने "ध्यान दिया कि नादिया किसी तरह विशेष रूप से युवा और दिलचस्प थी, और यह महसूस किया कि यह प्यार के माहौल के कारण था कि इस विशेष वृबेल ने उसे घेर लिया।" वरुबेल ने बाद में कहा कि "अगर उसने उसे मना कर दिया होता, तो वह अपनी जान ले लेता।"

28 जुलाई, 1896 को ज़ेबेला और व्रुबेल की शादी स्विट्जरलैंड में हुई थी। खुश नवविवाहिता ने अपनी बहन को लिखा: “मिख [एल अलेक्जेंड्रोविच] में मुझे हर दिन नए गुण मिलते हैं; सबसे पहले, वह असामान्य रूप से नम्र और दयालु है, बस छू रहा है, इसके अलावा, मैं हमेशा उसके साथ मज़ेदार और आश्चर्यजनक रूप से आसान हूं। गायन के मामले में मुझे उनकी काबिलियत पर यकीन है, वह मेरे बहुत काम आएंगे और ऐसा लगता है कि मैं उन्हें प्रभावित कर सकूंगा.

सबसे प्रिय के रूप में, ज़ेबेला ने यूजीन वनगिन में तातियाना की भूमिका निभाई। उसने इसे पहली बार कीव में गाया, तिफ़्लिस में उसने अपने लाभकारी प्रदर्शन के लिए इस हिस्से को चुना, और खार्कोव में अपनी पहली फिल्म के लिए। एम। दुलोवा, जो तब एक युवा गायिका थीं, ने अपने संस्मरण में 18 सितंबर, 1896 को खार्कोव ओपेरा थियेटर के मंच पर अपनी पहली उपस्थिति के बारे में बताया: "नादेज़्दा इवानोव्ना ने सभी पर एक सुखद छाप छोड़ी: अपनी उपस्थिति, वेशभूषा, व्यवहार ... वजन के साथ तात्याना - ज़ेबेला। नादेज़्दा इवानोव्ना बहुत सुंदर और स्टाइलिश थी। नाटक "वनगिन" बहुत अच्छा था।" उनकी प्रतिभा ममोंटोव थियेटर में पनपी, जहां उन्हें अपने पति के साथ 1897 की शरद ऋतु में सव्वा इवानोविच ने आमंत्रित किया था। जल्द ही उसकी मुलाकात रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत से हुई।

पहली बार, रिमस्की-कोर्साकोव ने गायक को 30 दिसंबर, 1897 को साडको में वोल्खोवा के हिस्से में सुना। "आप कल्पना कर सकते हैं कि इतने कठिन खेल में लेखक के सामने बोलते हुए मैं कितना चिंतित था," ज़ेबेला ने कहा। हालाँकि, आशंकाएँ अतिरंजित निकलीं। दूसरी तस्वीर के बाद, मैं निकोलाई एंड्रीविच से मिला और उनसे पूर्ण स्वीकृति प्राप्त की।

वोल्खोवा की छवि कलाकार के व्यक्तित्व के अनुरूप थी। ओस्सोव्स्की ने लिखा: "जब वह गाती है, तो ऐसा लगता है जैसे आपकी आंखों के सामने निराकार दृश्य बहते और बहते हैं, नम्र और ... लगभग मायावी ... जब उन्हें दुःख का अनुभव करना होता है, तो यह दुःख नहीं होता है, बल्कि एक गहरी आह होती है, बिना बड़बड़ाहट और आशा के।"

साडको के बाद खुद रिमस्की-कोर्साकोव कलाकार को लिखते हैं: "बेशक, आपने सी प्रिंसेस की रचना की, कि आपने गायन और मंच पर उनकी छवि बनाई, जो मेरी कल्पना में हमेशा आपके साथ रहेगी ..."

जल्द ही ज़ेबेला-व्रुबेल को "कोर्साकोव का गायक" कहा जाने लगा। वह रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द पस्कोवाइट वुमन, मे नाइट, द स्नो मेडेन, मोजार्ट और सालियरी, द ज़ार की दुल्हन, वेरा श्लोगा, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, "कोस्ची द डेथलेस" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण में नायक बन गईं।

रिमस्की-कोर्साकोव ने गायक के साथ अपने रिश्ते को नहीं छिपाया। प्सकोव की दासी के बारे में उन्होंने कहा: "सामान्य तौर पर, मैं ओल्गा को आपकी सबसे अच्छी भूमिका मानता हूं, भले ही मुझे मंच पर चालियापिन की उपस्थिति से भी रिश्वत नहीं दी गई हो।" स्नो मेडेन के हिस्से के लिए, ज़ाबेला-व्रुबेल को भी लेखक की सर्वोच्च प्रशंसा मिली: "मैंने पहले कभी नादेज़्दा इवानोव्ना के रूप में ऐसा गाया हुआ स्नो मेडेन नहीं सुना।"

रिमस्की-कोर्साकोव ने ज़ेबेला-व्रुबेल की कलात्मक संभावनाओं के आधार पर तुरंत अपने कुछ रोमांस और ऑपरेटिव भूमिकाएं लिखीं। यहाँ वेरा ("बोयरिना वेरा श्लोगा"), और स्वान प्रिंसेस ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"), और प्रिंसेस बेल्ड ब्यूटी ("कोसची द इम्मोर्टल"), और निश्चित रूप से, मारफा, का नाम देना आवश्यक है। "ज़ार की दुल्हन"।

22 अक्टूबर, 1899 को द ज़ार की दुल्हन का प्रीमियर हुआ। इस खेल में, ज़ेबेला-व्रुबेल की प्रतिभा की सबसे अच्छी विशेषताएं दिखाई दीं। कोई आश्चर्य नहीं कि समकालीनों ने उन्हें स्त्री आत्मा, महिला शांत सपने, प्रेम और दुख की गायिका कहा। और साथ ही, साउंड इंजीनियरिंग की क्रिस्टल शुद्धता, टिम्ब्रे की क्रिस्टल पारदर्शिता, कैंटिलीना की विशेष कोमलता।

आलोचक आई. लिपाएव ने लिखा: “सुश्री। ज़ेबेला एक सुंदर मारफा निकली, नम्र आंदोलनों से भरी, कबूतर जैसी विनम्रता, और उसकी आवाज़ में, गर्म, अभिव्यंजक, पार्टी की ऊंचाई से शर्मिंदा नहीं, सब कुछ संगीत और सुंदरता से मोहित ... ज़ेबेला दृश्यों में अतुलनीय है दुनाशा, ल्यकोव के साथ, जहां उसके पास केवल प्यार है और एक सुनहरे भविष्य की उम्मीद है, और आखिरी कार्य में और भी अच्छा है, जब औषधि पहले से ही गरीब चीज को जहर दे चुकी है और ल्यकोव की फांसी की खबर उसे पागल कर देती है। और सामान्य तौर पर, मारफा को ज़ेबेला के व्यक्ति में एक दुर्लभ कलाकार मिला।

एक अन्य आलोचक, कास्किन से प्रतिक्रिया: "ज़ेबेला [मार्था की] आरिया को आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से गाती है। इस संख्या के लिए असाधारण मुखर साधनों की आवश्यकता होती है, और शायद ही कई गायकों के पास उच्चतम रजिस्टर में इतना प्यारा मेजा वोचे होता है जैसा कि ज़ेबेला फ्लॉन्ट करता है। इस अरिया को बेहतर तरीके से गाए जाने की कल्पना करना कठिन है। पागल मार्था का दृश्य और अरिया ज़ेबेला द्वारा असामान्य रूप से स्पर्श और काव्यात्मक तरीके से, अनुपात की एक बड़ी भावना के साथ किया गया था। एंगेल ने ज़ेबेला के गायन और वादन की भी प्रशंसा की: "मारफा [ज़ेबेला] बहुत अच्छी थी, उसकी आवाज़ में और उसके मंच प्रदर्शन में कितनी गर्मजोशी और स्पर्श था! सामान्य तौर पर, अभिनेत्री के लिए नई भूमिका लगभग पूरी तरह से सफल रही; वह लगभग पूरे हिस्से को किसी तरह के मेजा वोचे में, यहां तक ​​​​कि उच्च नोटों पर भी खर्च करती है, जो मारफा को नम्रता, विनम्रता और भाग्य के इस्तीफे का प्रभामंडल देता है, जो मुझे लगता है, कवि की कल्पना में खींचा गया था।

मार्था की भूमिका में ज़ेबेला-व्रुबेल ने ओएल नाइपर पर एक शानदार छाप छोड़ी, जिन्होंने चेखव को लिखा: “कल मैं ओपेरा में था, मैंने दूसरी बार द ज़ार की दुल्हन को सुना। कितना अद्भुत, सूक्ष्म, मनोहर संगीत है! और मारफा ज़ेबेला कितनी खूबसूरती और सरलता से गाती और बजाती है। मैं आखिरी एक्ट में बहुत अच्छा रोया- उसने मुझे छुआ। वह आश्चर्यजनक रूप से पागलपन के दृश्य का नेतृत्व करती है, उसकी आवाज़ स्पष्ट, ऊँची, कोमल होती है, एक भी तेज़ नोट नहीं, और पालना। मार्था की पूरी छवि इतनी कोमलता, गीतात्मकता, पवित्रता से भरी है - यह मेरे सिर से बाहर नहीं निकलती है। ”

बेशक, ज़ेबेला का ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची द ज़ार ब्राइड के लेखक के संगीत तक सीमित नहीं थी। वह इवान सुसैनिन में एक उत्कृष्ट एंटोनिडा थी, उसने त्चिकोवस्की के इसी नाम के ओपेरा में इओलंटा को आत्मीयता से गाया था, वह प्यूकिनी के ला बोहेम में मिमी की छवि में भी सफल रही। और फिर भी, रिमस्की-कोर्साकोव की रूसी महिलाओं ने उनकी आत्मा में सबसे बड़ी प्रतिक्रिया पैदा की। यह विशेषता है कि उनके रोमांस ने ज़ेबेला-व्रुबेल के कक्ष प्रदर्शनों का आधार भी बनाया।

गायक के सबसे दुखद भाग्य में रिमस्की-कोर्साकोव की नायिकाओं से कुछ था। 1901 की गर्मियों में, नादेज़्दा इवानोव्ना का एक बेटा सव्वा था। लेकिन दो साल बाद वह बीमार पड़ गए और उनकी मृत्यु हो गई। इसमें जोड़ा गया उसके पति की मानसिक बीमारी थी। अप्रैल 1910 में वृबेल की मृत्यु हो गई। और उनका रचनात्मक करियर, कम से कम नाटकीय, गलत तरीके से छोटा था। मॉस्को प्राइवेट ओपेरा के मंच पर पांच साल के शानदार प्रदर्शन के बाद, 1904 से 1911 तक ज़ेबेला-व्रुबेल ने मरिंस्की थिएटर में काम किया।

मरिंस्की थिएटर का पेशेवर स्तर उच्च था, लेकिन इसमें उत्सव और प्रेम का माहौल नहीं था जो ममोनतोव थिएटर में प्रचलित था। एमएफ गनेसिन ने तीर्थयात्री के साथ लिखा: “जब मैं एक बार उनकी भागीदारी के साथ साडको के थिएटर में गया, तो मैं मदद नहीं कर सका लेकिन प्रदर्शन में उनकी कुछ अदृश्यता से परेशान हो गया। उसका रूप, और उसका गायन, अभी भी मेरे लिए आकर्षक था, और फिर भी, पूर्व की तुलना में, यह, जैसा कि यह था, एक कोमल और कुछ हद तक नीरस पानी का रंग था, केवल तेल के पेंट से चित्रित चित्र की याद दिलाता है। इसके अलावा, उनके मंच का माहौल कविता से रहित था। राज्य के थिएटरों में प्रस्तुतियों में निहित सूखापन हर चीज में महसूस किया गया।

शाही मंच पर, उसे रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटेज़ में फेवरोनिया का हिस्सा करने का कभी मौका नहीं मिला। और समकालीनों का दावा है कि संगीत कार्यक्रम के मंच पर यह हिस्सा उसके लिए बहुत अच्छा लगा।

लेकिन ज़ेबेला-व्रुबेल की चैम्बर शामें सच्चे पारखी लोगों का ध्यान आकर्षित करती रहीं। उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम जून 1913 में हुआ और 4 जुलाई, 1913 को नादेज़्दा इवानोव्ना की मृत्यु हो गई।