मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की |

मामूली मूसगोर्स्की

जीवन, जहाँ भी यह प्रभावित करता है; सच है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि लोगों के लिए एक बोल्ड, ईमानदार भाषण ... - यह मेरा खमीर है, यह वही है जो मैं चाहता हूं और यही वह है जिसे मैं याद करने से डरूंगा। 7 अगस्त, 1875 को एम। मुसोर्स्की से वी। स्टासोव के एक पत्र से

यदि किसी व्यक्ति को लक्ष्य के रूप में लिया जाए तो कला का कितना विशाल, समृद्ध संसार है! 17 अगस्त, 1875 को एम। मुसोर्स्की से ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के एक पत्र से

मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की XNUMX वीं शताब्दी के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक हैं, एक शानदार संगीतकार जो अपने समय से बहुत आगे थे और रूसी और यूरोपीय संगीत कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। वह उच्चतम आध्यात्मिक उत्थान, गहन सामाजिक परिवर्तनों के युग में रहते थे; यह एक ऐसा समय था जब रूसी सार्वजनिक जीवन ने कलाकारों के बीच राष्ट्रीय आत्म-चेतना को जगाने में सक्रिय रूप से योगदान दिया, जब एक के बाद एक काम सामने आए, जिसमें से ताजगी, नवीनता और, सबसे महत्वपूर्ण, अद्भुत वास्तविक सत्य और वास्तविक रूसी जीवन की कविता की सांस ली (आई। रेपिन)।

अपने समकालीनों में, मुसॉर्स्की लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति सबसे अधिक वफादार थे, जीवन के सत्य की सेवा में समझौता नहीं करते थे, चाहे कितना भी नमकीन क्यों न हो, और बोल्ड विचारों से इतना ग्रस्त थे कि समान विचारधारा वाले दोस्त भी अक्सर उनकी कलात्मक खोज की कट्टरपंथी प्रकृति से हैरान थे और हमेशा उनका अनुमोदन नहीं करते थे। मुसॉर्स्की ने अपने बचपन के वर्षों को पितृसत्तात्मक किसान जीवन के माहौल में एक ज़मींदार की संपत्ति में बिताया और बाद में इसमें लिखा आत्मकथात्मक नोट, क्या वास्तव में रूसी लोक जीवन की भावना से परिचित होना संगीत सुधारों के लिए मुख्य प्रेरणा थी ... और केवल कामचलाऊ व्यवस्था नहीं। भाई फिलाटेर ने बाद में याद किया: किशोरावस्था और युवावस्था में और पहले से ही वयस्कता में (मुसॉर्स्की। - ओए) हमेशा लोगों और किसानों के साथ विशेष प्रेम से व्यवहार किया, रूसी किसान को एक वास्तविक व्यक्ति माना.

लड़के की संगीत प्रतिभा का पता जल्दी चल गया। सातवें वर्ष में, अपनी माँ के मार्गदर्शन में अध्ययन करते हुए, उन्होंने पहले से ही पियानो पर F. Liszt की सरल रचनाएँ बजाईं। हालाँकि, परिवार में किसी ने भी उनके संगीतमय भविष्य के बारे में गंभीरता से नहीं सोचा था। पारिवारिक परंपरा के अनुसार, 1849 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया: पहले पीटर और पॉल स्कूल में, फिर स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में स्थानांतरित कर दिया गया। यह था शानदार केसमेट, जहां उन्होंने पढ़ाई की सैन्य बैले, और कुख्यात परिपत्र के बाद आज्ञा माननी चाहिए, और अपने आप से तर्क करते रहना चाहिए, हर संभव तरीके से खटखटाया सिर से मूर्खतापरदे के पीछे तुच्छ शगल को प्रोत्साहित करना। इस स्थिति में मुसॉर्स्की की आध्यात्मिक परिपक्वता बहुत विरोधाभासी थी। उन्होंने सैन्य विज्ञान में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसके लिए विशेष रूप से दयालु ध्यान से सम्मानित किया गया ... सम्राट द्वारा; पार्टियों में एक स्वागत योग्य प्रतिभागी था जहाँ वह रात भर पोल्का और क्वाड्रिल्स बजाता था। लेकिन साथ ही, गंभीर विकास के लिए एक आंतरिक लालसा ने उन्हें विदेशी भाषाओं, इतिहास, साहित्य, कला का अध्ययन करने, प्रसिद्ध शिक्षक ए गेरके से पियानो सबक लेने, सैन्य अधिकारियों की नाराजगी के बावजूद ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रेरित किया।

1856 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, मुसॉर्स्की को प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में एक अधिकारी के रूप में नामांकित किया गया था। उनके सामने एक शानदार सैन्य करियर की संभावना खुल गई। हालाँकि, 1856/57 की सर्दियों में A. Dargomyzhsky, Ts के साथ परिचित। कुई, एम. बालाकिरेव ने अन्य रास्ते खोले, और एक धीरे-धीरे पकने वाला आध्यात्मिक मोड़ आया। संगीतकार ने खुद इसके बारे में लिखा है: तालमेल ... संगीतकारों के एक प्रतिभाशाली सर्कल के साथ, लगातार बातचीत और रूसी वैज्ञानिकों और लेखकों के एक विस्तृत सर्कल के साथ मजबूत संबंध, व्लाद क्या है। लामांस्की, तुर्गनेव, कोस्टोमारोव, ग्रिगोरोविच, कावेलिन, पिसेम्स्की, शेवचेंको और अन्य, विशेष रूप से युवा संगीतकार की मस्तिष्क गतिविधि को उत्तेजित करते हैं और इसे एक गंभीर सख्त वैज्ञानिक दिशा देते हैं।.

1 मई, 1858 को मुसॉर्स्की ने अपना इस्तीफा सौंप दिया। दोस्तों और परिवार के समझाने के बावजूद, उन्होंने सैन्य सेवा से नाता तोड़ लिया ताकि कोई भी चीज़ उन्हें संगीत के क्षेत्र से विचलित न करे। मुसॉर्स्की अभिभूत है सर्वज्ञता के लिए भयानक, अनूठा इच्छा. वह संगीत कला के विकास के इतिहास का अध्ययन करता है, बलकिरेव के साथ 4 हाथों में एल। बीथोवेन, आर। शुमान, एफ। शुबर्ट, एफ। लिस्केट, जी। यह सब टूटने, तंत्रिका संकट के साथ था, लेकिन दर्दनाक शंकाओं पर काबू पाने में, रचनात्मक ताकतें मजबूत हुईं, एक मूल कलात्मक व्यक्तित्व जाली थी, और एक विश्वदृष्टि स्थिति का गठन किया गया था। मुसॉर्स्की आम लोगों के जीवन के प्रति तेजी से आकर्षित हो रहे हैं। रूसी प्रकृति में कला से अछूते कितने नए पक्ष हैं, ओह, कितने! वह अपने एक पत्र में लिखता है।

मुसॉर्स्की की रचनात्मक गतिविधि तूफानी रूप से शुरू हुई। काम चलता रहा अभिभूत, प्रत्येक कार्य ने नए क्षितिज खोले, भले ही उसे अंत तक नहीं लाया गया हो। इसलिए ओपेरा अधूरा रह गया ओडिपस रेक्स и सलामबो, जहां पहली बार संगीतकार ने लोगों की नियति और एक मजबूत दबंग व्यक्तित्व के सबसे जटिल अंतर्संबंध को मूर्त रूप देने की कोशिश की। एक अधूरे ओपेरा ने मुसॉर्स्की के काम के लिए असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शादी (अधिनियम 1, 1868), जिसमें डार्गोमेज़्स्की के ओपेरा के प्रभाव में पत्थर का मेहमान उन्होंने एन। गोगोल द्वारा नाटक के लगभग अपरिवर्तित पाठ का उपयोग किया, खुद को संगीतमय पुनरुत्पादन का कार्य निर्धारित किया अपने सभी सूक्ष्म वक्रों में मानव भाषण. सॉफ्टवेयर के विचार से रोमांचित, मुसॉर्स्की अपने भाइयों की तरह बनाता है शक्तिशाली मुट्ठी, कई सिम्फ़ोनिक कार्य, जिनमें से - बाल्ड माउंटेन पर रात (1867)। लेकिन सबसे हड़ताली कलात्मक खोजें 60 के दशक में की गईं। मुखर संगीत में। गाने दिखाई दिए, जहां संगीत में पहली बार लोक प्रकार के लोगों की एक गैलरी दिखाई दी अपमानित और अपमानित: कालीस्त्रत, गोपक, श्वेतिक सविष्णा, लोरी से एरेमुश्का, अनाथ, मशरूम चुनना. मुसॉर्स्की की संगीत में जीवित प्रकृति को उपयुक्त और सटीक रूप से फिर से बनाने की क्षमता अद्भुत है (मैं कुछ लोगों को देखूंगा, और फिर, मौके पर, मैं उभार लूंगा), मंच पर कथानक दृश्यता देने के लिए, एक विशद विशेषता भाषण को पुन: पेश करने के लिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीतों को निराश्रित व्यक्ति के लिए करुणा की ऐसी शक्ति से ओत-प्रोत किया जाता है कि उनमें से प्रत्येक में एक सामान्य तथ्य एक दुखद सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ जाता है, एक सामाजिक रूप से अभियोगात्मक मार्ग के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि गीत संगोष्ठी सेंसर किया गया था!

60 के दशक में मुसॉर्स्की के काम का शिखर। ओपेरा बन गया बोरिस गोडुनोव (ए। पुश्किन द्वारा नाटक के कथानक पर)। मुसॉर्स्की ने 1868 में इसे लिखना शुरू किया और 1870 की गर्मियों में शाही थिएटर के निदेशालय को पहला संस्करण (पोलिश अधिनियम के बिना) प्रस्तुत किया, जिसने ओपेरा को खारिज कर दिया, कथित तौर पर एक महिला भाग की कमी और गायन की जटिलता के कारण . संशोधन के बाद (जिनमें से एक परिणाम क्रॉमी के पास प्रसिद्ध दृश्य था), 1873 में, गायक यू. प्लैटोनोवा, ओपेरा के 3 दृश्यों का मंचन किया गया, और 8 फरवरी, 1874 को पूरे ओपेरा (हालांकि बड़ी कटौती के साथ)। लोकतांत्रिक सोच वाली जनता ने सच्चे उत्साह के साथ मुसॉर्स्की के नए काम का स्वागत किया। हालाँकि, ओपेरा का आगे का भाग्य कठिन था, क्योंकि इस काम ने ओपेरा प्रदर्शन के बारे में सामान्य विचारों को निर्णायक रूप से नष्ट कर दिया। यहां सब कुछ नया था: लोगों और शाही शक्ति के हितों की असंगति का तीव्र सामाजिक विचार, और जुनून और चरित्रों के प्रकटीकरण की गहराई, और बाल-हत्यारा राजा की छवि की मनोवैज्ञानिक जटिलता। संगीत की भाषा असामान्य निकली, जिसके बारे में मुसॉर्स्की ने खुद लिखा था: मानवी बोली पर काम करते-करते मैं इस बोली से रचित राग तक पहुँच गया, राग में वाचिक के अवतार तक पहुँच गया.

ओपेरा बोरिस गोडुनोव - एक लोक संगीत नाटक का पहला उदाहरण, जहां रूसी लोग इतिहास के पाठ्यक्रम को निर्णायक रूप से प्रभावित करने वाली ताकत के रूप में दिखाई दिए। साथ ही, लोगों को कई तरह से दिखाया जाता है: द्रव्यमान, इसी विचार से प्रेरित है, और रंगीन लोक चरित्रों की एक गैलरी उनके जीवन की प्रामाणिकता पर प्रहार करती है। ऐतिहासिक कथानक ने मुसॉर्स्की को ट्रेस करने का अवसर दिया लोगों के आध्यात्मिक जीवन का विकास, समझो अतीत वर्तमान में, कई समस्याओं को खड़ा करने के लिए - नैतिक, मनोवैज्ञानिक, सामाजिक। संगीतकार लोकप्रिय आंदोलनों और उनकी ऐतिहासिक आवश्यकता के दुखद अंत को दर्शाता है। वह इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ पर रूसी लोगों के भाग्य को समर्पित एक ओपेरा त्रयी के लिए एक भव्य विचार के साथ आया था। जबकि अभी भी काम कर रहा है बोरिस गोडुनोव उसे एक विचार सूझता है खोवांशीना और जल्द ही इसके लिए सामग्री एकत्र करना शुरू कर दिया पुगाचेव. यह सब 70 के दशक में वी। स्टासोव की सक्रिय भागीदारी के साथ किया गया था। मुसॉर्स्की के करीबी बन गए और उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने संगीतकार के रचनात्मक इरादों की गंभीरता को सही मायने में समझा। मैं आपको अपने जीवन की पूरी अवधि समर्पित करता हूं जब खोवांशीना बनाई जाएगी ... आपने इसे एक शुरुआत दी, – मुसॉर्स्की ने 15 जुलाई, 1872 को स्टासोव को लिखा।

पर काम खोवांशीना मुश्किल से आगे बढ़ा - मुसॉर्स्की ने ओपेरा प्रदर्शन के दायरे से बहुत आगे की सामग्री की ओर रुख किया। हालाँकि, उन्होंने गहनता से लिखा (काम जोरों पर है!), हालांकि कई कारणों से लंबे व्यवधानों के साथ। इस समय, मुसॉर्स्की पतन के साथ कठिन समय से गुजर रहा था बलकिरेव मंडल, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संबंधों का ठंडा होना, बालाकिरव का संगीत और सामाजिक गतिविधियों से प्रस्थान। आधिकारिक सेवा (1868 के बाद से, मुसॉर्स्की राज्य संपत्ति मंत्रालय के वन विभाग में एक अधिकारी थे) संगीत रचना के लिए केवल शाम और रात के घंटे ही बचे थे, और इसके कारण गंभीर ओवरवर्क और तेजी से लंबे समय तक अवसाद रहा। हालांकि, सब कुछ के बावजूद, इस अवधि के दौरान संगीतकार की रचनात्मक शक्ति इसकी ताकत और कलात्मक विचारों की समृद्धि में आघात कर रही है। साथ में दुखद खोवांशीना 1875 से मुसॉर्स्की एक कॉमिक ओपेरा पर काम कर रहे हैं सोरोकिंस्की मेला (गोगोल के अनुसार)। रचनात्मक शक्तियों की बचत के रूप में यह अच्छा हैमुसोर्स्की ने लिखा। — दो पुडोविक: पास में "बोरिस" और "खोवांशीना" कुचल सकते हैं... 1874 की गर्मियों में, उन्होंने पियानो साहित्य - चक्र के उत्कृष्ट कार्यों में से एक बनाया प्रदर्शनी से तस्वीरेंस्टासोव को समर्पित, जिनके लिए मुसॉर्स्की उनकी भागीदारी और समर्थन के लिए असीम रूप से आभारी थे: आप से ज्यादा गर्म किसी ने मुझे हर तरह से गर्म नहीं किया ... किसी ने मुझे अधिक स्पष्ट रूप से रास्ता नहीं दिखाया...

विचार एक चक्र लिखने का है प्रदर्शनी से तस्वीरें फरवरी 1874 में कलाकार वी। हार्टमैन द्वारा कार्यों की मरणोपरांत प्रदर्शनी के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। वह मुसॉर्स्की के करीबी दोस्त थे, और उनकी अचानक मृत्यु ने संगीतकार को गहरा सदमा दिया। काम तेजी से आगे बढ़ा, गहनता से: ध्वनियाँ और विचार हवा में लटके रहते हैं, मैं निगलता हूँ और पेट भर खा लेता हूँ, बमुश्किल कागज पर खरोंचने का प्रबंध करता हूँ. और समानांतर में, 3 मुखर चक्र एक के बाद एक दिखाई देते हैं: नर्सरी (1872, अपनी कविताओं पर), सूरज के बिना (1874) और मृत्यु के गीत और नृत्य (1875-77 - दोनों ए. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव स्टेशन पर)। वे संगीतकार की संपूर्ण चैम्बर-मुखर रचनात्मकता का परिणाम बन जाते हैं।

गंभीर रूप से बीमार, अभाव, अकेलेपन और गैर-मान्यता से गंभीर रूप से पीड़ित, मुसोर्स्की हठपूर्वक जोर देकर कहते हैं कि खून की आखिरी बूंद तक लड़ेंगे. अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1879 की गर्मियों में, गायक डी। लियोनोवा के साथ, उन्होंने रूस और यूक्रेन के दक्षिण में एक बड़ी संगीत कार्यक्रम यात्रा की, ग्लिंका के संगीत का प्रदर्शन किया, kuchkist, शुबर्ट, चोपिन, लिस्केट, शुमान, उनके ओपेरा के कुछ अंश सोरोकिंस्की मेला और महत्वपूर्ण शब्द लिखते हैं: जीवन एक नए संगीत कार्य के लिए बुला रहा है, एक व्यापक संगीत कार्य ... नए तटों के लिए जबकि असीम कला!

भाग्य ने अन्यथा फैसला किया। मुसॉर्स्की का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। फरवरी 1881 में एक स्ट्रोक हुआ था। मुसॉर्स्की को निकोलेवस्की सैन्य भूमि अस्पताल में रखा गया था, जहां पूरा होने का समय न होने के कारण उनकी मृत्यु हो गई खोवांशीना и सोरोचिन मेला.

उनकी मृत्यु के बाद संगीतकार का पूरा संग्रह रिम्स्की-कोर्साकोव में आ गया। उसने समाप्त किया खोवांशीना, एक नया संस्करण निकाला बोरिस गोडुनोव और शाही ओपेरा मंच पर अपना उत्पादन हासिल किया। मुझे ऐसा लगता है कि मेरा नाम मामूली पेत्रोविच भी है, न कि निकोलाई एंड्रीविचरिमस्की-कोर्साकोव ने अपने मित्र को लिखा। सोरोचिन मेला ए लयाडोव द्वारा पूरा किया गया।

संगीतकार का भाग्य नाटकीय है, उसकी रचनात्मक विरासत का भाग्य कठिन है, लेकिन मुसॉर्स्की की महिमा अमर है, क्योंकि संगीत उनके लिए प्रिय रूसी लोगों के बारे में एक भावना और एक विचार दोनों था - उनके बारे में एक गीत… (बी। आसफ़िएव)।

ओ. एवरीनोवा

जमींदार का बेटा। एक सैन्य कैरियर शुरू करने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत का अध्ययन करना जारी रखता है, जिसका पहला पाठ उसने करेवो में वापस प्राप्त किया, और एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक अच्छा गायक बन गया। डार्गोमेज़्स्की और बालाकिरेव के साथ संवाद करता है; 1858 में सेवानिवृत्त; 1861 में किसानों की मुक्ति उनकी वित्तीय भलाई में परिलक्षित होती है। 1863 में वन विभाग में सेवा करते हुए वे माइटी हैंडफुल के सदस्य बने। 1868 में, उन्होंने अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए मिंकिनो में अपने भाई की संपत्ति पर तीन साल बिताने के बाद, आंतरिक मंत्रालय की सेवा में प्रवेश किया। 1869 और 1874 के बीच उन्होंने बोरिस गोडुनोव के विभिन्न संस्करणों पर काम किया। शराब की दर्दनाक लत के कारण अपने पहले से ही खराब स्वास्थ्य को कम आंकने के बाद, वह रुक-रुक कर रचना करता है। विभिन्न दोस्तों के साथ रहता है, 1874 में - काउंट गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के साथ (मुसॉर्स्की द्वारा संगीत के लिए निर्धारित कविताओं के लेखक, उदाहरण के लिए, "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ")। 1879 में उन्होंने गायिका डारिया लियोनोवा के साथ मिलकर एक बहुत ही सफल दौरा किया।

वे वर्ष जब "बोरिस गोडुनोव" का विचार प्रकट हुआ और जब यह ओपेरा बनाया गया, रूसी संस्कृति के लिए मौलिक हैं। इस समय, दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय जैसे लेखकों ने काम किया, और युवा लोगों, जैसे चेखव, वांडरर्स ने अपनी यथार्थवादी कला में रूप से अधिक सामग्री की प्राथमिकता पर जोर दिया, जिसने लोगों की गरीबी, पुजारियों की मादकता और क्रूरता को मूर्त रूप दिया। पुलिस। वीरेशचागिन ने रुसो-जापानी युद्ध को समर्पित सच्ची तस्वीरें बनाईं, और द एपोथोसिस ऑफ वॉर में उन्होंने अतीत, वर्तमान और भविष्य के सभी विजेताओं को खोपड़ी का एक पिरामिड समर्पित किया; महान चित्रकार रेपिन ने भी परिदृश्य और ऐतिहासिक पेंटिंग की ओर रुख किया। जहाँ तक संगीत का संबंध है, इस समय की सबसे विशिष्ट घटना "माइटी हैंडफुल" थी, जिसका उद्देश्य राष्ट्रीय विद्यालय के महत्व को बढ़ाना था, जिसमें लोक कथाओं का उपयोग करके अतीत की रोमांटिक तस्वीर बनाई गई थी। मुसॉर्स्की के दिमाग में, राष्ट्रीय स्कूल कुछ प्राचीन, वास्तव में पुरातन, गतिहीन, शाश्वत लोक मूल्यों सहित, लगभग पवित्र चीजें दिखाई दीं, जो रूढ़िवादी धर्म में पाई जा सकती हैं, लोक कोरल गायन में, और अंत में, उस भाषा में जो अभी भी शक्तिशाली बनी हुई है दूर के स्रोतों की ध्वनि। स्टासोव को लिखे पत्रों में 1872 और 1880 के बीच व्यक्त किए गए उनके कुछ विचार यहां दिए गए हैं: "यह पहली बार काली धरती नहीं है, लेकिन आप निषेचन के लिए नहीं, बल्कि कच्चे माल के लिए चुनना चाहते हैं, लोगों से परिचित होने के लिए नहीं, लेकिन भ्रातृत्व की प्यास ... चेरनोज़म शक्ति तब तक प्रकट होगी जब तक कि आप बहुत नीचे तक नहीं पहुंचेंगे ... "; “एक सुंदरता का कलात्मक चित्रण, इसके भौतिक अर्थ में, असभ्य बचकानापन कला का बचकाना युग है। प्रकृति की बेहतरीन विशेषताएं मानव और मानव जनता, इन अल्पज्ञात देशों में कष्टप्रद चयन और उन पर विजय प्राप्त करना - यह कलाकार का वास्तविक व्यवसाय है। संगीतकार के वोकेशन ने उनकी अत्यधिक संवेदनशील, विद्रोही आत्मा को लगातार नई खोजों के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित किया, जिसके कारण रचनात्मक उतार-चढ़ाव का एक निरंतर विकल्प था, जो गतिविधि में रुकावट या इसके कई दिशाओं में फैलने से जुड़े थे। "इस हद तक मैं खुद के साथ सख्त हो जाता हूं," स्टासोव को मुसॉर्स्की लिखते हैं, "सट्टा, और जितना सख्त मैं बन जाता हूं, उतना ही असंतुष्ट हो जाता हूं। <...> छोटी-छोटी बातों के लिए कोई मूड नहीं है; हालाँकि, बड़े जीवों के बारे में सोचते समय छोटे नाटकों की रचना एक विश्राम है। और मेरे लिए, बड़े जीवों के बारे में सोचना एक छुट्टी बन जाता है ... इसलिए मेरे लिए सब कुछ उलट-पुलट हो जाता है - सरासर ऐयाशी।

दो प्रमुख ओपेरा के अलावा, मुसॉर्स्की ने थिएटर के लिए अन्य कार्यों को शुरू किया और पूरा किया, शानदार गेय चक्रों (बोलचाल की भाषा का एक सुंदर अवतार) और एक प्रदर्शनी में प्रसिद्ध अभिनव चित्रों का उल्लेख नहीं किया, जो एक महान प्रतिभा के रूप में उनकी महान प्रतिभा की गवाही देता है। पियानोवादक। एक बहुत ही बोल्ड हार्मोनाइज़र, लोकगीतों की शानदार नकल के लेखक, एकल और कोरल दोनों, मंच संगीत की एक असाधारण भावना के साथ उपहार में दिए गए, लगातार एक थिएटर के विचार का परिचय दे रहे हैं जो पारंपरिक मनोरंजन योजनाओं से दूर है, प्रिय भूखंडों से लेकर यूरोपीय तक मेलोड्रामा (मुख्य रूप से प्रेम), संगीतकार ने एक ऐतिहासिक शैली, जीवन शक्ति, मूर्तिकला स्पष्टता, जलती हुई उग्रता और इतनी गहराई और दूरदर्शी स्पष्टता दी कि बयानबाजी का कोई भी संकेत पूरी तरह से गायब हो जाता है और केवल सार्वभौमिक महत्व की छवियां रह जाती हैं। उनके जैसा कोई भी, विशेष रूप से राष्ट्रीय, रूसी महाकाव्य को संगीत थिएटर में पश्चिम की किसी भी खुली नकल से इनकार करने के लिए खेती नहीं करता था। लेकिन पैन-स्लाव भाषा की गहराई में, वह हर व्यक्ति के दुखों और खुशियों के साथ मेल खाने में कामयाब रहे, जिसे उन्होंने सही और हमेशा आधुनिक साधनों के साथ व्यक्त किया।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)