मारिया इज़रायलेवना ग्रिनबर्ग |

मारिया ग्रिनबर्ग

"मैं उसके प्रदर्शन रचनात्मकता में प्यार करता हूं, विचार की उसकी निहित स्पष्टता, संगीत के अर्थ में वास्तविक अंतर्दृष्टि, अचूक स्वाद ... फिर संगीत की छवियों का सामंजस्य, एक अच्छा भाव, एक सुंदर आकर्षक ध्वनि, ध्वनि अपने आप में एक अंत नहीं है , लेकिन अभिव्यक्ति के मुख्य साधन के रूप में, एक पूरी तकनीक, हालांकि "गुण" की छाया के बिना। मैं उसके खेल में गंभीरता, विचारों और भावनाओं की महान एकाग्रता पर भी ध्यान देता हूं… ”

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कई संगीत प्रेमी जो मारिया ग्रिनबर्ग की कला से परिचित हैं, निश्चित रूप से जीजी नेउहॉस के इस आकलन से सहमत होंगे। इसमें, कोई कह सकता है, सर्वव्यापी विशेषता, मैं "सद्भाव" शब्द पर प्रकाश डालना चाहूंगा। वास्तव में, मारिया ग्रिनबर्ग की कलात्मक छवि ने अपनी अखंडता और एक ही समय में बहुमुखी प्रतिभा पर विजय प्राप्त की। पियानोवादक के कार्य नोट के शोधकर्ताओं के रूप में, यह अंतिम परिस्थिति काफी हद तक उन शिक्षकों के प्रभाव के कारण है जिनके साथ ग्रिनबर्ग ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया था। ओडेसा से आकर (1925 तक उनकी शिक्षिका डीएस ऐज़बर्ग थीं), उन्होंने एफएम, ब्लुमेनफेल्ड की कक्षा में प्रवेश किया; बाद में, KN Igumnov इसके नेता बने, जिनकी कक्षा में ग्रिनबर्ग ने 1933 में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1933-1935 में, उन्होंने Igumnov (उच्च कौशल का एक स्कूल, जैसा कि उस समय कहा जाता था) के साथ स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम लिया। और अगर एफएम ब्लुमेनफेल्ड से युवा कलाकार ने शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में "उधार" लिया, व्याख्यात्मक समस्याओं को हल करने के लिए एक बड़े पैमाने पर दृष्टिकोण, तो केएन इग्मुनोव से, ग्रिनबर्ग को शैलीगत संवेदनशीलता, ध्वनि की महारत विरासत में मिली।

पियानोवादक के कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण चरण प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों (1935) की दूसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता थी: ग्रिनबर्ग ने दूसरा पुरस्कार जीता। प्रतियोगिता ने उसकी व्यापक संगीत कार्यक्रम गतिविधि की शुरुआत को चिह्नित किया। हालाँकि, "म्यूजिकल ओलंपस" के लिए पियानोवादक की चढ़ाई आसान नहीं थी। जे मिल्शेटिन की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, "ऐसे कलाकार हैं जो तुरंत एक सही और संपूर्ण मूल्यांकन प्राप्त नहीं करते हैं ... वे धीरे-धीरे बढ़ते हैं, न केवल जीत की खुशी का अनुभव करते हैं, बल्कि हार की कड़वाहट का भी अनुभव करते हैं। लेकिन दूसरी ओर, वे व्यवस्थित रूप से, लगातार बढ़ते हैं और वर्षों में कला की उच्चतम ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं। मारिया ग्रिनबर्ग ऐसे कलाकारों में से हैं।

किसी भी महान संगीतकार की तरह, उनके प्रदर्शनों की सूची, साल-दर-साल समृद्ध होती गई, बहुत विस्तृत थी, और पियानोवादक के प्रदर्शनों की प्रवृत्ति के बारे में प्रतिबंधात्मक अर्थों में बोलना काफी कठिन है। कलात्मक विकास के विभिन्न चरणों में, वह संगीत की विभिन्न परतों की ओर आकर्षित हुई। और फिर भी ... 30 के दशक के मध्य में, ए. अलशवांग ने जोर देकर कहा कि ग्रिनबर्ग के लिए आदर्श शास्त्रीय कला थी। उसके निरंतर साथी बाख, स्कारलाट्टी, मोजार्ट, बीथोवेन हैं। बिना किसी कारण के, उस सीज़न में जब पियानोवादक का 60 वां जन्मदिन मनाया गया था, उसने एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसमें बीथोवेन के सभी पियानो सोनटास शामिल थे। चक्र के पहले संगीत कार्यक्रमों की समीक्षा करते हुए, के। एडज़ेमोव ने कहा: “ग्रिनबर्ग की व्याख्या पूरी तरह से अकादमिकता से बाहर है। किसी भी समय प्रदर्शन को पियानोवादक के व्यक्तित्व की अनूठी मौलिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है, जबकि प्रसारण में बीथोवेन के संगीत संकेतन के मामूली रंगों को सटीक रूप से प्रकट किया जाता है। कलाकार की प्रेरणा की शक्ति से परिचित पाठ को नया जीवन मिलता है। यह संगीत-निर्माण, सत्यनिष्ठ, ईमानदार स्वर, अनम्य इच्छाशक्ति और सबसे महत्वपूर्ण, विशद कल्पना के साथ आकर्षण को जीत लेता है। 70 के दशक में पियानोवादक द्वारा बनाई गई बीथोवेन के सभी सोनटास की रिकॉर्डिंग को सुनकर अब भी इन शब्दों की वैधता देखी जा सकती है। इस अद्भुत कार्य का मूल्यांकन करते हुए, एन। युडेनिच ने लिखा: “ग्रिनबर्ग की कला विशाल शक्ति की ऊर्जा से भरी हुई है। श्रोता के सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों को आकर्षित करके, यह एक शक्तिशाली और आनंदपूर्ण प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। पियानोवादक के प्रदर्शन के प्रभाव की अप्रतिरोध्यता को मुख्य रूप से आंतरिक अनुनय, "विशिष्टता" (ग्लिंका की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए), प्रत्येक मोड़ की स्पष्टता, मार्ग, विषय और अंततः, अभिव्यक्ति की प्रिय सत्यता द्वारा समझाया गया है। ग्रिनबर्ग ने श्रोता को बीथोवेन के सोनटास की खूबसूरत दुनिया में बस, बिना किसी प्रभाव के, अनुभवी कलाकार को अनुभवहीन श्रोता से अलग करने की भावना के बिना पेश किया। तत्कालता, ईमानदारी प्रदर्शन के मूल स्वर की ताजगी में प्रकट होती है।

इंटोनेशनल फ्रेशनेस... एक बहुत ही सटीक परिभाषा जो मारिया ग्रिनबर्ग के खेल के दर्शकों पर लगातार प्रभाव का कारण बताती है। वह कैसे मिली। शायद मुख्य रहस्य पियानोवादक के "सामान्य" रचनात्मक सिद्धांत में निहित है, जिसे उसने एक बार इस प्रकार तैयार किया था: "यदि हम किसी भी काम में रहना जारी रखना चाहते हैं, तो हमें इसका अनुभव करना चाहिए जैसे कि यह हमारे समय में लिखा गया हो।"

बेशक, लंबे संगीत कार्यक्रम के वर्षों में, ग्रीनबर्ग ने बार-बार रोमांटिक संगीत - शुबर्ट, शुमान, लिस्केट, चोपिन और अन्य का संगीत बजाया है। लेकिन यह इस आधार पर था कि, आलोचकों में से एक के उपयुक्त अवलोकन के अनुसार, कलाकार की कलात्मक शैली में गुणात्मक परिवर्तन हुए। डी. राबिनोविच (1961) की एक समीक्षा में हमने पढ़ा: “आज आप यह नहीं कह सकते कि बौद्धिकता, जो एम. ग्रिनबर्ग की प्रतिभा की एक स्थायी संपत्ति है, अभी भी कभी-कभी उसकी ईमानदारी से तत्कालता पर वरीयता लेती है। कुछ साल पहले, उसका प्रदर्शन अक्सर छूने से ज्यादा खुश करता था। एम। ग्रिनबर्ग के प्रदर्शन में एक "ठंड" थी, जो विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गई जब पियानोवादक ने चोपिन, ब्राह्म्स, राचमानिनॉफ की ओर रुख किया। अब वह न केवल शास्त्रीय संगीत में खुद को पूरी तरह से प्रकट करती है, जिसने लंबे समय तक उसे सबसे प्रभावशाली रचनात्मक जीत दिलाई, बल्कि रोमांटिक संगीत में भी।

ग्रीनबर्ग ने अक्सर अपने कार्यक्रमों में ऐसी रचनाएँ शामिल कीं जो व्यापक दर्शकों के लिए बहुत कम जानी जाती थीं और संगीत कार्यक्रम के पोस्टरों पर लगभग कभी नहीं पाई जाती थीं। तो, उसके एक मास्को प्रदर्शन में, टेलमैन, ग्रौन, सोलर, सिक्सस और XNUMX वीं शताब्दी के अन्य संगीतकारों द्वारा काम किया गया। हम Wiese, Lyadov और Glazunov, Tchaikovsky के दूसरे Concerto द्वारा आधे-भूले हुए नाटकों को भी नाम दे सकते हैं, जिनके उत्साही प्रचारकों में से एक हमारे समय में मारिया ग्रिनबर्ग बन गए हैं।

सोवियत संगीत का भी उसके व्यक्ति में एक ईमानदार दोस्त था। समकालीन संगीत रचनात्मकता पर उनके ध्यान के एक उदाहरण के रूप में, सोवियत लेखकों द्वारा सोनटास का एक पूरा कार्यक्रम, अक्टूबर की 30 वीं वर्षगांठ के लिए तैयार किया जा सकता है: दूसरा - एस प्रोकोफिव द्वारा, तीसरा - डी कबालेव्स्की द्वारा, चौथा - वी द्वारा। बेली, थर्ड - एम. ​​वेनबर्ग द्वारा। उन्होंने डी शोस्ताकोविच, बी शेखर, ए लोकशिन द्वारा कई रचनाएँ कीं।

पहनावा में, कलाकार के साथी गायक एन। डोरलियाक, ए। डोलिवो, एस। याकोवेंको, उनकी बेटी, पियानोवादक एन। हम इसमें जोड़ते हैं कि ग्रीनबर्ग ने दो पियानो के लिए कई व्यवस्थाएं और व्यवस्थाएं लिखीं। पियानोवादक ने 1959 में गैन्सिन इंस्टीट्यूट में अपना शैक्षणिक कार्य शुरू किया और 1970 में उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली।

मारिया ग्रिनबर्ग ने सोवियत प्रदर्शन कलाओं के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। T. Khrennikov, G. Sviridov और S. Richter द्वारा हस्ताक्षरित एक संक्षिप्त मृत्युलेख में, निम्नलिखित शब्द भी हैं: "उनकी प्रतिभा का पैमाना प्रत्यक्ष प्रभाव की विशाल शक्ति में निहित है, जो विचार की असाधारण गहराई के साथ संयुक्त है, उच्चतम स्तर कलात्मकता और पियानोवादक कौशल की। उनके द्वारा की जाने वाली लगभग हर कृति की उनकी व्यक्तिगत व्याख्या, संगीतकार के विचार को नए तरीके से "पढ़ने" की उनकी क्षमता ने नए और नए कलात्मक क्षितिज खोले।

लिट।: मिल्शेटिन हां। मारिया ग्रिनबर्ग। - एम।, 1958; राबिनोविच डी। पियानोवादकों के चित्र। - एम।, 1970।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।