लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की |

लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की

लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की का शक्तिशाली आंकड़ा विशिष्ट रूप से मौलिक और बहुआयामी है। आधी सदी से भी अधिक समय से, यह दुनिया के कलात्मक क्षितिज पर उभरा है, दसियों और सैकड़ों हजारों संगीत प्रेमियों को प्रसन्न करता है, जिससे भयंकर बहस होती है, अप्रत्याशित पहेलियों से गुदगुदी होती है, अथक ऊर्जा और शाश्वत युवाओं से टकराती है। स्टोकोव्स्की, एक उज्ज्वल, किसी भी अन्य कंडक्टर के विपरीत, जनता के बीच कला का एक उग्र लोकप्रिय, आर्केस्ट्रा के निर्माता, एक युवा शिक्षक, एक प्रचारक, एक फिल्म नायक, अमेरिका में और इसकी सीमाओं से परे लगभग एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया। हमवतन अक्सर उन्हें कंडक्टर के स्टैंड का "स्टार" कहते थे। और यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि अमेरिकियों की ऐसी परिभाषाओं की प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए, इससे असहमत होना मुश्किल है।

संगीत ने अपना अर्थ और सामग्री बनाते हुए अपने पूरे जीवन में प्रवेश किया। लियोपोल्ड एंथोनी स्टानिस्लाव स्टोकोव्स्की (यह कलाकार का पूरा नाम है) का जन्म लंदन में हुआ था। उनके पिता पोलिश थे, उनकी माँ आयरिश थीं। आठ साल की उम्र से उन्होंने पियानो और वायलिन का अध्ययन किया, फिर अंग और रचना का अध्ययन किया, और लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में संचालन भी किया। 1903 में, युवा संगीतकार ने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद उन्होंने पेरिस, म्यूनिख और बर्लिन में सुधार किया। एक छात्र के रूप में, स्टोकोव्स्की ने लंदन में सेंट जेम्स चर्च में आयोजक के रूप में काम किया। उन्होंने शुरुआत में न्यूयॉर्क में यह पद ग्रहण किया, जहां वे 1905 में चले गए। लेकिन जल्द ही एक सक्रिय प्रकृति ने उन्हें कंडक्टर के रुख पर ले लिया: स्टोकोव्स्की ने संगीत की भाषा को पैरिशियन के एक संकीर्ण दायरे में नहीं, बल्कि सभी लोगों को संबोधित करने की तत्काल आवश्यकता महसूस की। . उन्होंने 1908 में ओपन-एयर समर कॉन्सर्ट की एक श्रृंखला आयोजित करते हुए लंदन में अपनी शुरुआत की। और अगले साल वे सिनसिनाटी में एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक बन गए।

यहां पहली बार कलाकार का शानदार संगठनात्मक डेटा दिखाई दिया। उन्होंने जल्दी से टीम को पुनर्गठित किया, इसकी संरचना में वृद्धि की और उच्च स्तर का प्रदर्शन हासिल किया। युवा कंडक्टर के बारे में हर जगह बात की गई, और जल्द ही उन्हें देश के सबसे बड़े संगीत केंद्रों में से एक फिलाडेल्फिया में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया। फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ स्टोकोव्स्की की अवधि 1912 में शुरू हुई और लगभग एक चौथाई सदी तक चली। यह इन वर्षों के दौरान था कि ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर दोनों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। कई आलोचक इसकी शुरुआत 1916 में उस दिन से मानते हैं, जब स्टोकोव्स्की ने पहली बार फिलाडेल्फिया (और फिर न्यूयॉर्क में) महलर की आठवीं सिम्फनी का आयोजन किया था, जिसके प्रदर्शन से खुशी की लहर दौड़ गई थी। साथ ही, कलाकार न्यूयॉर्क में संगीत कार्यक्रमों की अपनी श्रृंखला आयोजित करता है, जो जल्द ही प्रसिद्ध हो गया, बच्चों और युवाओं के लिए विशेष संगीत सदस्यताएं। श्रोताओं के नए हलकों की खोज के लिए लोकतांत्रिक आकांक्षाओं ने स्टोकोव्स्की को असामान्य रूप से गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, स्टोकोव्स्की ने बहुत प्रयोग किया। एक समय में, उदाहरण के लिए, उन्होंने संगतकार की स्थिति को समाप्त कर दिया, इसे बदले में सभी ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को सौंप दिया। एक तरह से या किसी अन्य, वह वास्तव में लौह अनुशासन, संगीतकारों की ओर से अधिकतम वापसी, उनकी सभी आवश्यकताओं की सख्त पूर्ति और संगीत बनाने की प्रक्रिया में कंडक्टर के साथ कलाकारों के पूर्ण संलयन को प्राप्त करने का प्रबंधन करता है। संगीत समारोहों में, स्टोकोव्स्की ने कभी-कभी प्रकाश प्रभाव और विभिन्न अतिरिक्त उपकरणों के उपयोग का सहारा लिया। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह विभिन्न प्रकार के कार्यों की व्याख्या करने में जबरदस्त प्रभावशाली शक्ति हासिल करने में कामयाब रहे।

उस अवधि के दौरान, स्टोकोव्स्की की कलात्मक छवि और उनके प्रदर्शनों की सूची बनाई गई थी। इस परिमाण के प्रत्येक कंडक्टर की तरह। स्टोकोव्स्की ने सिम्फ़ोनिक संगीत के सभी क्षेत्रों को संबोधित किया, इसकी उत्पत्ति से लेकर आज तक। उनके पास जेएस बाख के कार्यों के कई कलाप्रवीण आर्केस्ट्रा प्रतिलेखन हैं। कंडक्टर, एक नियम के रूप में, अपने संगीत कार्यक्रमों में शामिल है, विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत का संयोजन, व्यापक रूप से लोकप्रिय और अल्पज्ञात कार्य, अयोग्य रूप से भूल गए या कभी प्रदर्शन नहीं किए गए। पहले से ही फिलाडेल्फिया में अपने काम के पहले वर्षों में, उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची में कई नवीनताएँ शामिल कीं। और फिर स्टोकोव्स्की ने खुद को नए संगीत के एक आश्वस्त प्रचारक के रूप में दिखाया, अमेरिकियों को समकालीन लेखकों - स्कोनबर्ग, स्ट्राविंस्की, वारिस, बर्ग, प्रोकोफिव, सैटी द्वारा कई कार्यों से परिचित कराया। कुछ समय बाद, स्टोकोव्स्की अमेरिका में शोस्ताकोविच द्वारा काम करने वाले पहले व्यक्ति बन गए, जिन्होंने उनकी मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका में तेजी से लोकप्रियता हासिल की। अंत में, स्टोकोव्स्की के हाथों में, पहली बार अमेरिकी लेखकों - कोपलैंड, स्टोन, गोल्ड और अन्य के दर्जनों काम - लग गए। (ध्यान दें कि कंडक्टर अमेरिकन लीग ऑफ़ कम्पोज़र्स और इंटरनेशनल सोसाइटी फॉर कंटेम्परेरी म्यूज़िक की एक शाखा में सक्रिय था।) स्टोकोव्स्की ने ओपेरा हाउस में बमुश्किल काम किया, लेकिन 1931 में उन्होंने फिलाडेल्फिया में वोज़ेक का अमेरिकी प्रीमियर आयोजित किया।

1935-1936 में, स्टोकोव्स्की ने सत्ताईस शहरों में संगीत कार्यक्रम देते हुए अपनी टीम के साथ यूरोप का विजयी दौरा किया। उसके बाद, वह "फिलाडेल्फ़ियंस" छोड़ देता है और कुछ समय के लिए खुद को रेडियो, साउंड रिकॉर्डिंग, सिनेमा पर काम करने के लिए समर्पित करता है। वह सैकड़ों रेडियो कार्यक्रमों में प्रदर्शन करता है, इस तरह के पैमाने पर पहली बार गंभीर संगीत को बढ़ावा देता है, दर्जनों रिकॉर्ड रिकॉर्ड करता है, द बिग रेडियो प्रोग्राम (1937), वन हंड्रेड मेन एंड वन गर्ल (1939), फंटासिया (1942) फिल्मों में अभिनय किया। , डब्ल्यू डिज्नी द्वारा निर्देशित), "कार्नेगी हॉल" (1948)। इन फिल्मों में, वह खुद - कंडक्टर स्टोकोव्स्की की भूमिका निभाते हैं और इस प्रकार, लाखों फिल्म देखने वालों को संगीत से परिचित कराने का एक ही कारण है। उसी समय, इन चित्रों, विशेष रूप से "वन हंड्रेड मेन एंड वन गर्ल" और "फैंटेसी" ने कलाकार को पूरी दुनिया में अभूतपूर्व लोकप्रियता दिलाई।

चालीसवें दशक में, स्टोकोव्स्की फिर से सिम्फनी समूहों के एक आयोजक और नेता के रूप में कार्य करता है। उन्होंने ऑल-अमेरिकन यूथ ऑर्केस्ट्रा बनाया, उनके साथ देश भर में यात्राएं कीं, न्यूयॉर्क के सिटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 1945-1947 में उन्होंने हॉलीवुड में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और 1949-1950 में डी। न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक। फिर, एक विराम के बाद, आदरणीय कलाकार ह्यूस्टन (1955) शहर में ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख बन गया, और पहले से ही साठ के दशक में उसने तरल एनबीसी ऑर्केस्ट्रा के आधार पर अपना स्वयं का समूह, अमेरिकन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया। उनके नेतृत्व में कौन से युवा वाद्य वादकों को लाया गया था। और कंडक्टर।

इन सभी वर्षों में, अपनी उन्नत आयु के बावजूद, स्टोकोव्स्की ने अपनी रचनात्मक गतिविधि को कम नहीं किया। वह लगातार नई रचनाओं की तलाश और प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के कई दौरे करता है। स्टोकोवस्की सोवियत संगीत में निरंतर रुचि दिखाता है, जिसमें शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, मायास्कोवस्की, ग्लियरे, खाचटुरियन, ख्रेनिकोव, काबालेव्स्की, अमीरोव और अन्य संगीतकारों द्वारा उनके संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों में शामिल हैं। वह यूएसएसआर और यूएसए के संगीतकारों के बीच दोस्ती और सहयोग की वकालत करता है, खुद को "रूसी और अमेरिकी संस्कृति के बीच आदान-प्रदान के लिए उत्साही" कहता है।

स्टोकोव्स्की ने पहली बार 1935 में यूएसएसआर का दौरा किया था। लेकिन तब उन्होंने संगीत कार्यक्रम नहीं दिया, बल्कि केवल सोवियत संगीतकारों के कार्यों से परिचित हुए। उसके बाद स्टोकोव्स्की ने यूएसए में पहली बार शोस्ताकोविच की पांचवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया। और 1958 में, प्रसिद्ध संगीतकार ने मास्को, लेनिनग्राद, कीव में बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम दिए। सोवियत श्रोताओं को यकीन था कि उनकी प्रतिभा पर समय की कोई शक्ति नहीं है। मेदवेदेव ने लिखा, "संगीत की पहली ध्वनियों से, एल। स्टोकोव्स्की दर्शकों पर हावी हो गए," उन्हें सुनने और विश्वास करने के लिए मजबूर किया कि वह क्या व्यक्त करना चाहते हैं। यह श्रोताओं को अपनी ताकत, चमक, गहरी विचारशीलता और निष्पादन की सटीकता से आकर्षित करता है। वह साहसपूर्वक और मूल रूप से बनाता है। फिर, संगीत कार्यक्रम के बाद, आप किसी चीज़ पर प्रतिबिंबित, तुलना, विचार, असहमत होंगे, लेकिन हॉल में, प्रदर्शन के दौरान, कंडक्टर की कला आपको अप्रतिरोध्य रूप से प्रभावित करती है। एल स्टोकोव्स्की का इशारा बेहद सरल, स्पष्ट रूप से स्पष्ट है ... वह खुद को सख्ती से, शांति से और केवल अचानक संक्रमण, चरमोत्कर्ष के क्षणों में रखता है, कभी-कभी खुद को अपने हाथों की एक शानदार लहर, शरीर का एक मोड़, एक मजबूत और तेज इशारा देता है। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और अभिव्यंजक एल स्टोकोव्स्की के हाथ हैं: वे सिर्फ मूर्तिकला के लिए पूछते हैं! प्रत्येक उंगली अभिव्यंजक है, मामूली संगीतमय स्पर्श को व्यक्त करने में सक्षम है, अभिव्यंजक एक बड़ा ब्रश है, जैसे कि हवा के माध्यम से तैर रहा हो, इसलिए स्पष्ट रूप से कैंटिलीना को "ड्राइंग", एक हाथ की एक अविस्मरणीय ऊर्जावान लहर मुट्ठी में जकड़ी हुई है, जो परिचय की आज्ञा दे रही है पाइप … ”लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की को उन सभी लोगों द्वारा याद किया गया था जो कभी भी उनकी महान और मूल कला के संपर्क में आए थे…

अक्षर: एल स्टोकोव्स्की। सभी के लिए संगीत। एम., 1963 (संस्करण 2रा)।

एल। ग्रिगोरिएव, जे। प्लेटेक, 1969