जोहान क्रिश्चियन बाख |

जोहान क्रिश्चियन बाचो

जोहान क्रिश्चियन बाख, अन्य खूबियों के बीच, शास्त्रीय मिट्टी पर अनुग्रह और अनुग्रह के फूल का पोषण और खेती करते थे। एफ। रोहलिक

"सेबस्टियन के सभी बेटों में सबसे वीर" (जी। एबर्ट), संगीत यूरोप के विचारों के शासक, एक फैशनेबल शिक्षक, सबसे लोकप्रिय संगीतकार, जो अपने किसी भी समकालीन के साथ प्रसिद्धि का मुकाबला कर सकते हैं। जेएस बाख के सबसे छोटे बेटे, जोहान क्रिश्चियन, जो इतिहास में "मिलानी" या "लंदन" बाख के नाम से जाना जाता है, के लिए इस तरह के एक महत्वपूर्ण भाग्य का सामना करना पड़ा। जोहान क्रिश्चियन के केवल युवा वर्ष जर्मनी में बिताए गए: माता-पिता के घर में 15 साल तक, और फिर फिलिप इमानुएल के बड़े सौतेले भाई - "बर्लिन" बाख - पॉट्सडैम में फ्रेडरिक द ग्रेट के दरबार में। 1754 में, पूरे परिवार का पहला और एकमात्र युवक हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ देता है। उनका मार्ग इटली में है, जो XVIII सदी में जारी है। यूरोप का संगीतमय मक्का हो। बर्लिन में हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में युवा संगीतकार की सफलता के पीछे, साथ ही साथ थोड़ा सा रचना अनुभव, जिसे उन्होंने बोलोग्ना में पहले से ही प्रसिद्ध पाद्रे मार्टिनी के साथ सुधार लिया। फॉर्च्यून शुरू से ही जोहान क्रिस्चियन पर मुस्कुराया, जिसे कैथोलिक धर्म अपनाने से बहुत मदद मिली। नेपल्स से सिफारिश के पत्र, फिर मिलान से, साथ ही पड्रे मार्टिनी के एक छात्र की प्रतिष्ठा ने जोहान क्रिश्चियन के लिए मिलान कैथेड्रल के दरवाजे खोल दिए, जहां उन्होंने एक संगठनकर्ता का स्थान लिया। लेकिन एक चर्च संगीतकार का करियर, जो उनके पिता और भाई थे, ने सबसे कम उम्र के बाखों को आकर्षित नहीं किया। बहुत जल्द, एक नए ओपेरा संगीतकार ने खुद को घोषित किया, तेजी से इटली में प्रमुख नाटकीय चरणों पर विजय प्राप्त की: ट्यूरिन, नेपल्स, मिलान, पर्मा, पेरुगिया और 60 के दशक के अंत तक उनके विरोध का मंचन किया गया। और घर पर, ब्राउनश्विक में। जोहान क्रिश्चियन की प्रसिद्धि वियना और लंदन तक पहुंच गई, और मई 1762 में उन्होंने चर्च के अधिकारियों से लंदन रॉयल थियेटर से एक ओपेरा ऑर्डर पूरा करने के लिए छुट्टी मांगी।

उस्ताद के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ, जिसे जर्मन संगीतकारों की प्रसिद्ध तिकड़ी में दूसरा बनने के लिए नियत किया गया था, जिन्होंने ... अंग्रेजी संगीत: जीएफ हैंडेल के उत्तराधिकारी, जोहान क्रिश्चियन, लगभग 3 दशक आगे थे अल्बियन आई। हेडन के तट पर उपस्थिति ... जोहान क्रिश्चियन के समय में अंग्रेजी राजधानी के संगीतमय जीवन में 1762-82 पर विचार करना अतिशयोक्ति नहीं होगी, जिसने "लंदन" बाख का उपनाम जीता था।

XVIII शताब्दी के मानकों द्वारा भी उनकी रचना और कलात्मक गतिविधि की तीव्रता। बहुत बड़ा था। ऊर्जावान और उद्देश्यपूर्ण - यह वह हमें अपने दोस्त टी। गेन्सबोरो (1776) के अद्भुत चित्र से देखता है, जिसे पड्रे मार्टिनी द्वारा कमीशन किया गया था, वह युग के संगीतमय जीवन के लगभग सभी संभावित रूपों को कवर करने में कामयाब रहा।

सबसे पहले, रंगमंच। दोनों रॉयल कोर्टयार्ड, जहां उस्ताद के "इतालवी" प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, और रॉयल कोवेंट गार्डन, जहां 1765 में पारंपरिक अंग्रेजी गाथागीत ओपेरा द मिल मेडेन का प्रीमियर हुआ, जिसने उन्हें विशेष लोकप्रियता दिलाई। "द सर्वेंट" की धुनों को व्यापक दर्शकों द्वारा गाया गया था। कोई भी कम सफल इटालियन अरियस नहीं था, जो अलग से प्रकाशित और परिचालित किया गया था, साथ ही साथ स्वयं गाने, 3 संग्रहों में एकत्र किए गए थे।

जोहान क्रिश्चियन की गतिविधि का दूसरा सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र संगीत-प्रेमी अभिजात वर्ग में संगीत और शिक्षण था, विशेष रूप से उनकी संरक्षक रानी चार्लोट (वैसे, जर्मनी की मूल निवासी)। मुझे लेंट के दौरान थिएटर में अंग्रेजी परंपरा के अनुसार प्रदर्शन करने वाले पवित्र संगीत के साथ भी प्रदर्शन करना था। यहाँ N. Iommelli, G. Pergolesi के साथ-साथ उनकी अपनी रचनाएँ हैं, जिन्हें संगीतकार ने इटली में लिखना शुरू किया (Requiem, लघु मास, आदि)। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि "लंदन" बाख के लिए आध्यात्मिक विधाएँ बहुत कम रुचि की थीं और बहुत सफल नहीं थीं (विफलताओं के मामले भी ज्ञात हैं), जिन्होंने खुद को पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए समर्पित कर दिया था। सबसे बड़ी हद तक, यह शायद उस्ताद के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र - "बाख-एबेल कंसर्टोस" में प्रकट हुआ, जिसे उन्होंने अपने किशोर मित्र, संगीतकार और गैंबो खिलाड़ी, जोहान सेबेस्टियन सीएफ के पूर्व छात्र के साथ व्यावसायिक आधार पर स्थापित किया। हाबिल। 1764 में स्थापित, बाख-एबेल कॉन्सर्टोस ने लंबे समय तक लंदन संगीत की दुनिया के लिए टोन सेट किया। प्रीमियर, लाभकारी प्रदर्शन, नए उपकरणों का प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, जोहान क्रिश्चियन के लिए धन्यवाद, पियानो ने पहली बार लंदन में एकल वाद्य के रूप में अपनी शुरुआत की) - यह सब बाख-एबेल उद्यम की एक अभिन्न विशेषता बन गई, जिसने दिया एक सीजन में 15 संगीत कार्यक्रम तक। प्रदर्शनों की सूची का आधार स्वयं आयोजकों का काम था: कैंटाटा, सिम्फनी, ओवरचर, कॉन्सर्ट, कई चैम्बर रचनाएँ। यहाँ कोई हेडन की सिम्फनी सुन सकता है, प्रसिद्ध मैनहेम चैपल के एकल कलाकारों से परिचित हो सकता है।

बदले में, "अंग्रेज" के कार्यों को यूरोप में व्यापक रूप से प्रसारित किया गया। पहले से ही 60 के दशक में। वे पेरिस में प्रदर्शन किए गए थे। यूरोपीय संगीत प्रेमियों ने जोहान क्रिश्चियन को न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक बैंडमास्टर के रूप में भी पाने की कोशिश की। विशेष रूप से मैनहेम में उनकी प्रतीक्षा की गई, जिसके लिए कई रचनाएँ लिखी गईं (बाँसुरी, ओबो, वायलिन, वायोला और बेसो कॉन्टिन्यू के लिए 6 पंचक ऑप। 11 सहित, प्रसिद्ध संगीत पारखी इलेक्टर कार्ल थियोडोर को समर्पित)। जोहान क्रिश्चियन कुछ समय के लिए मैनहेम भी चले गए, जहाँ उनके ओपेरा थेमिस्टोकल्स (1772) और लुसियस सुल्ला (1774) का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया।

एक वाद्य संगीतकार के रूप में फ्रांसीसी हलकों में अपनी प्रसिद्धि पर भरोसा करते हुए, वह विशेष रूप से पेरिस के लिए लिखते हैं (रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक द्वारा कमीशन) गॉल के ओपेरा अमाडिस, पहली बार 1779 में मैरी एंटोनेट से पहले प्रदर्शन किया गया था। हालांकि फ्रेंच तरीके से प्रदर्शन किया गया - पारंपरिक डायवर्टिसमेंट के साथ अंत में प्रत्येक अधिनियम - ओपेरा एक सफलता नहीं थी, जिसने उस्ताद की रचनात्मक और कलात्मक गतिविधि में सामान्य गिरावट की शुरुआत को चिह्नित किया। उनका नाम शाही रंगमंच की प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देना जारी है, लेकिन असफल अमादिस को जोहान क्रिश्चियन का अंतिम ऑपरेटिव ओपस बनना तय था। धीरे-धीरे, "बाख-एबेल कॉन्सर्टोस" में रुचि भी फीकी पड़ गई। कोर्ट की साज़िशों ने जोहान क्रिश्चियन को माध्यमिक भूमिकाओं के लिए अस्वीकार कर दिया, स्वास्थ्य बिगड़ गया, ऋण ने संगीतकार की समय से पहले मृत्यु कर दी, जो केवल अपनी फीकी महिमा से बच गया। नवीनता के लालच में अंग्रेजी जनता तुरंत इसे भूल गई।

अपेक्षाकृत कम जीवन के लिए, "लंदन" बाख ने अपने समय की भावना को असाधारण पूर्णता के साथ व्यक्त करते हुए बड़ी संख्या में रचनाएँ बनाईं। युग की भावना लगभग पर के बारे में आर के बारे में। महान पिता "अल्टे पेरुके" (lit. - "पुरानी विग") के लिए उनकी अभिव्यक्तियाँ जानी जाती हैं। इन शब्दों में, एक पुरानी पारिवारिक परंपरा के लिए इतनी अवहेलना नहीं है जितना कि नए की ओर एक तीव्र मोड़ का संकेत है, जिसमें जोहान क्रिश्चियन अपने भाइयों की तुलना में बहुत आगे निकल गए। डब्ल्यूए मोजार्ट के पत्रों में से एक में एक टिप्पणी की विशेषता है: “मैं अभी बाख के फग्यू इकट्ठा कर रहा हूं। "सेबस्टियन की तरह, इमानुएल और फ्रीडेमैन भी" (1782), जिन्होंने पुरानी शैली का अध्ययन करते समय अपने पिता को अपने बड़े बेटों से अलग नहीं किया। और मोजार्ट को अपनी लंदन की मूर्ति के लिए पूरी तरह से अलग भावना थी (1764 में लंदन में मोजार्ट के दौरे के दौरान परिचित), जो उनके लिए संगीत की कला में सबसे उन्नत का केंद्र था।

"लंदन" बाख की विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मुख्य रूप से सेरिया शैली में ओपेरा से बना है, जिसका अनुभव 60-70 के दशक में हुआ था। जे। सार्ती, पी। गुग्लिल्मी, एन। पिक्किनी और तथाकथित के अन्य प्रतिनिधियों के कार्यों में XVIII सदी। नव-नियपोलिटन स्कूल दूसरा युवा। इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका जोहान क्रिश्चियन की है, जिन्होंने नेपल्स में अपना ऑपरेटिव करियर शुरू किया और वास्तव में उपरोक्त दिशा का नेतृत्व किया।

70 के दशक में जले। "ग्लूकिस्ट्स और पिकचिनिस्ट्स" के बीच प्रसिद्ध युद्ध में, "लंदन" बाख बाद के पक्ष में सबसे अधिक संभावना थी। यह कुछ भी नहीं था कि उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के, ग्लुक के ऑर्फ़ियस के अपने संस्करण की पेशकश की, आपूर्ति की, गुग्लिल्मी के सहयोग से, यह पहला सुधारवादी ओपेरा सम्मिलित (!) संख्याओं के साथ था, ताकि यह शाम के मनोरंजन के लिए आवश्यक पैमाने को हासिल कर सके। "नवीनता" लंदन में कई सीज़न (1769-73) के लिए सफलतापूर्वक आयोजित की गई, फिर बाख द्वारा नेपल्स (1774) को निर्यात किया गया।

"कॉस्ट्यूम में संगीत कार्यक्रम" की प्रसिद्ध योजना के अनुसार खुद जोहान क्रिश्चियन के ओपेरा, XNUMX वीं शताब्दी के मध्य से अस्तित्व में हैं। मेटास्टेसियन प्रकार का लिब्रेटो, बाहरी रूप से इस तरह के दर्जनों अन्य विरोधों से बहुत अलग नहीं है। यह किसी संगीतकार-नाटककार की सबसे छोटी रचना है। उनकी ताकत कहीं और निहित है: मधुर उदारता में, रूप की पूर्णता, "सामंजस्य की समृद्धि, भागों का कुशल कपड़ा, पवन उपकरणों का नया सुखद उपयोग" (सी। बर्नी)।

बाख के वाद्य कार्य को एक असाधारण विविधता द्वारा चिह्नित किया गया है। उनके लेखन की व्यापक लोकप्रियता, जो सूचियों में वितरित की गई थी (जैसा कि उन्होंने तब "मजेदार प्रेमियों" के लिए कहा था, आम नागरिकों से लेकर शाही अकादमियों के सदस्यों तक), विरोधाभासी विशेषता (जोहान क्रिश्चियन के उपनाम के कम से कम 3 संस्करण थे: इसके अलावा जर्मन। बाख, इतालवी। बक्की, अंग्रेजी। बक्क) संगीतकार द्वारा बनाई गई हर चीज को पूरी तरह से ध्यान में रखने की अनुमति नहीं देते हैं, जिन्होंने लगभग सभी समकालीन वाद्य शैलियों को कवर किया।

अपने ऑर्केस्ट्रल कार्यों में - ओवरचर और सिम्फनी - जोहान क्रिश्चियन पूरे के निर्माण में पूर्व-क्लासिकिस्ट पदों पर खड़ा था (पारंपरिक "नियति" योजना के अनुसार, जल्दी - धीरे - जल्दी), और ऑर्केस्ट्रल समाधान में, आमतौर पर निर्भर करता है संगीत के स्थान और प्रकृति पर। इसमें वह मैनहेमर्स और शुरुआती हेडन दोनों से भिन्न था, दोनों चक्र और रचनाओं के क्रिस्टलीकरण के लिए उनके प्रयास के साथ। हालाँकि, बहुत कुछ सामान्य था: एक नियम के रूप में, बाख ने "लंदन" के चरम हिस्सों को क्रमशः सोनाटा रूपक के रूप में और "वीर युग के पसंदीदा रूप - रोंडो" (एबर्ट) में लिखा था। कंसर्ट के विकास में जोहान क्रिश्चियन का सबसे महत्वपूर्ण योगदान उनके काम में कई किस्मों में दिखाई देता है। यह कई एकल वाद्ययंत्रों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कॉन्सर्ट सिम्फनी है, एक बैरोक कंसर्टो ग्रोसो और परिपक्व क्लासिकवाद के एकल कंसर्टो के बीच एक क्रॉस है। सबसे प्रसिद्ध ऑप। चार एकल कलाकारों के लिए 18, मधुर समृद्धि, गुण, निर्माण की स्वतंत्रता को आकर्षित करना। वुडविंड्स (बांसुरी, ओबो और बेससून, पोट्सडैम चैपल में फिलिप एमानुएल के तहत अपने प्रशिक्षुता के दौरान बनाए गए बांसुरी, ओबो और बेससून) के शुरुआती विरोध के अपवाद के साथ, जोहान क्रिश्चियन द्वारा सभी गायन, क्लैवियर के लिए लिखे गए थे, एक उपकरण जिसका वास्तव में उनके लिए सार्वभौमिक अर्थ था . अपनी शुरुआती युवावस्था में भी, जोहान क्रिश्चियन ने खुद को एक बहुत ही प्रतिभाशाली क्लैवियर खिलाड़ी के रूप में दिखाया, जो, जाहिर तौर पर, भाइयों की राय में, और उनकी कोई छोटी ईर्ष्या नहीं थी, विरासत का हिस्सा: 3 हार्पसीकोर्ड। एक संगीत कार्यक्रम संगीतकार, एक फैशनेबल शिक्षक, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र को बजाते हुए बिताया। क्लैवियर के लिए कई लघुचित्र और सोनटास लिखे गए हैं (छात्रों और शौकीनों के लिए चार-हाथ वाले "सबक" सहित, उनकी मूल ताजगी और पूर्णता के साथ मनोरम, मूल खोज, अनुग्रह और लालित्य की बहुतायत)। हार्पसीकोर्ड या "पियानो-फोर्टे" (1765) के लिए सिक्स सोनटास चक्र कम उल्लेखनीय नहीं है, मोजार्ट द्वारा क्लैवियर, दो वायलिन और बास के लिए व्यवस्थित किया गया है। जोहान क्रिश्चियन के चैम्बर संगीत में क्लैवियर की भूमिका भी बहुत शानदार है।

जोहान क्रिस्चियन की वाद्य रचनात्मकता का मोती उनके कलाकारों की टुकड़ी (चौकड़ी, पंचक, सेक्सेट) है, जिसमें प्रतिभागियों में से एक का सशक्त गुण है। इस शैली के पदानुक्रम का शिखर क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट है (यह संयोग से नहीं था कि 1763 में जोहान क्रिश्चियन ने क्लैवियर कॉन्सर्टो के साथ रानी के "मास्टर ऑफ म्यूजिक" का खिताब जीता था)। यह उनके लिए है कि योग्यता 1 आंदोलन में दोहरे प्रदर्शन के साथ एक नए प्रकार के क्लैवियर कंसर्टो के निर्माण से संबंधित है।

जोहान क्रिश्चियन की मृत्यु, लंदन के लोगों द्वारा नहीं देखी गई, मोजार्ट ने संगीत की दुनिया के लिए एक बड़ी क्षति के रूप में माना। और सदियों बाद ही, मोजार्ट की अपने आध्यात्मिक पिता की "गुणों" की समझ सार्वभौमिक हो गई। "अनुग्रह और कृपा का एक फूल, सेबस्टियन के बेटों में सबसे वीरतापूर्ण ने संगीत इतिहास में अपना सही स्थान लिया।"

टी. फ्रुमकिसो