गिउडिट्टा पास्ता |

Giuditta पास्ता

Giuditta पास्ता के बारे में बड़बड़ाना समीक्षाएँ, जिन्हें वीवी स्टासोव ने "शानदार इतालवी" कहा, यूरोप के विभिन्न देशों के नाट्य प्रेस के पृष्ठ भरे हुए थे। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि पास्ता अपने समय की उत्कृष्ट गायिका-अभिनेत्रियों में से एक है। उसे "एकमात्र", "अतुलनीय" कहा जाता था। बेलिनी ने पास्ता के बारे में कहा: “वह गाती है ताकि आँसू उसकी आँखों को धुंधला कर दें; उसने मुझे रुला भी दिया।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी आलोचक कैस्टिले-ब्लाज़ ने लिखा है: "यह जादूगरनी कौन है, जो पाथोस और प्रतिभा से भरी आवाज़ के साथ है, जो रॉसिनी की युवा कृतियों को उसी शक्ति और मनोरमता के साथ-साथ भव्यता और सरलता के साथ पुराने स्कूल की अरियाओं का प्रदर्शन करती है? शूरवीर के कवच और रानियों के सुंदर परिधानों में कौन, बदले में हमें ओथेलो के आकर्षक प्रेमी के रूप में, अब सिरैक्यूज़ के शिष्ट नायक के रूप में दिखाई देता है? ऊर्जा, स्वाभाविकता और भावना से भरे खेल के साथ मनोरम, मधुर ध्वनियों के प्रति उदासीन रहने में भी सक्षम, इस तरह के अद्भुत सामंजस्य में एक गुणी और एक त्रासदी की प्रतिभा को किसने एकजुट किया? उनकी प्रकृति के अनमोल गुण - सख्त शैली के नियमों का पालन और एक जादुई आवाज के आकर्षण के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त रूप से एक सुंदर उपस्थिति के आकर्षण के साथ कौन हमें अधिक प्रशंसा करता है? कौन गेय मंच पर दोगुना हावी है, भ्रम और ईर्ष्या पैदा करता है, आत्मा को महान प्रशंसा और आनंद की पीड़ा से भर देता है? यह पास्ता है... वह हर किसी से परिचित है, और उसका नाम नाटकीय संगीत के प्रेमियों को आकर्षित करता है।

Giuditta Pasta (नी नेग्री) का जन्म 9 अप्रैल, 1798 को मिलान के पास सार्तनो में हुआ था। पहले से ही बचपन में, उन्होंने ऑर्गेनिस्ट बार्टोलोमियो लोट्टी के मार्गदर्शन में सफलतापूर्वक अध्ययन किया। जब Giuditta पंद्रह वर्ष की थी, तब उसने मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यहां पास्ता ने दो साल तक बोनिफेसियो असीलो के साथ अध्ययन किया। लेकिन ओपेरा हाउस के प्यार की जीत हुई। Giuditta, कंज़र्वेटरी छोड़कर, पहले शौकिया प्रदर्शन में भाग लेता है। फिर वह ब्रेशिया, पर्मा और लिवोर्नो में प्रदर्शन करते हुए पेशेवर मंच में प्रवेश करती है।

पेशेवर मंच पर उनकी शुरुआत सफल नहीं रही। 1816 में, उसने विदेशी जनता को जीतने का फैसला किया और पेरिस चली गई। इतालवी ओपेरा में उनका प्रदर्शन, जहां कैटालानी ने उस समय सर्वोच्च शासन किया था, पर किसी का ध्यान नहीं गया। उसी वर्ष, पास्ता ने अपने पति ग्यूसेप के साथ, जो एक गायक भी थे, लंदन की यात्रा की। जनवरी 1817 में, उसने पहली बार सिमरोसा के पेनेलोप में रॉयल थियेटर में गाया था। लेकिन न तो यह और न ही अन्य ओपेरा ने उन्हें सफलता दिलाई।

लेकिन असफलता ने केवल Giuditta को प्रेरित किया। वी. वी. तिमोखिन लिखते हैं, "अपनी मातृभूमि में लौटकर," शिक्षक गिउसेप्पे स्काप्पा की मदद से, उन्होंने असाधारण दृढ़ता के साथ अपनी आवाज़ पर काम करना शुरू किया, इसे अधिकतम चमक और गतिशीलता देने की कोशिश की, ध्वनि की समता प्राप्त करने के लिए, बिना छोड़े उसी समय ओपेरा भागों के नाटकीय पक्ष का श्रमसाध्य अध्ययन।

और उसका काम व्यर्थ नहीं था - 1818 से दर्शक नए पास्ता को देख सकते थे, जो अपनी कला से यूरोप को जीतने के लिए तैयार था। वेनिस, रोम और मिलान में उनके प्रदर्शन सफल रहे। 1821 की शरद ऋतु में, पेरिसियों ने गायक को बड़े चाव से सुना। लेकिन, शायद, एक नए युग की शुरुआत - "पास्ता का युग" - 1822 में वेरोना में उनका महत्वपूर्ण प्रदर्शन था।

वीवी तिमोखिन लिखते हैं, "उत्कृष्ट तकनीक और आत्मीय मंचीय अभिनय के साथ संयुक्त कलाकार की आवाज, कांपती और भावुक, असाधारण शक्ति और ध्वनि के घनत्व से प्रतिष्ठित, एक बड़ी छाप छोड़ी।" – पेरिस लौटने के कुछ समय बाद ही पास्ता को अपने समय की पहली गायिका-अभिनेत्री घोषित कर दिया गया…

... जैसे ही श्रोता इन तुलनाओं से विचलित हुए और मंच पर कार्रवाई के विकास का पालन करना शुरू किया, जहां उन्होंने एक ही कलाकार को खेलने के नीरस तरीकों से नहीं देखा, केवल एक पोशाक को दूसरे के लिए बदल दिया, लेकिन उग्र नायक टेंक्रेड ( रॉसिनी का टेंक्रेड), दुर्जेय मेडिया (चेरुबिनी द्वारा "मेडिया"), सौम्य रोमियो (ज़िंगारेली द्वारा "रोमियो और जूलियट"), यहां तक ​​​​कि सबसे कट्टर रूढ़िवादियों ने भी अपनी ईमानदारी से प्रसन्नता व्यक्त की।

विशेष रूप से स्पर्श और गीतात्मकता के साथ, पास्ता ने डेसडेमोना (रॉसिनी द्वारा ओथेलो) का हिस्सा निभाया, जिसके लिए वह बार-बार लौटी, हर बार महत्वपूर्ण परिवर्तन किए जो गायक के अथक आत्म-सुधार की गवाही देते थे, गहराई से समझने और चरित्र को सच्चाई से व्यक्त करने की उनकी इच्छा शेक्सपियर की नायिका की।

गायक को सुनने वाले महान साठ वर्षीय दुखद कवि फ्रेंकोइस जोसेफ तलमा ने कहा। “मैडम, आपने मेरा सपना, मेरा आदर्श पूरा कर दिया है। आपके पास वे रहस्य हैं जो मैंने अपने नाट्य कैरियर की शुरुआत से लगातार और लगातार खोजे हैं, जब से मैं कला के उच्चतम लक्ष्य को दिलों को छूने की क्षमता मानता हूं।

1824 से पास्ता ने तीन साल तक लंदन में भी प्रदर्शन किया। इंग्लैंड की राजधानी में, Giuditta को फ्रांस में जितने उत्साही प्रशंसक मिले।

चार साल तक, गायक पेरिस में इतालवी ओपेरा के एकल कलाकार बने रहे। लेकिन प्रसिद्ध संगीतकार और थिएटर के निर्देशक गियोआचिनो रोसिनी के साथ झगड़ा हुआ, जिनके कई ओपेरा में उन्होंने इतनी सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। पास्ता को 1827 में फ्रांस की राजधानी छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

इस घटना के लिए धन्यवाद, कई विदेशी श्रोता पास्ता के कौशल से परिचित हो पाए। अंत में, 30 के दशक की शुरुआत में, इटली ने कलाकार को अपने समय के पहले नाटकीय गायक के रूप में मान्यता दी। ट्राइस्टे, बोलोग्ना, वेरोना, मिलान में Giuditta की पूरी जीत का इंतजार है।

एक अन्य प्रसिद्ध संगीतकार, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, कलाकार की प्रतिभा के प्रबल प्रशंसक थे। अपने व्यक्ति में, बेलिनी ने ओपेरा नोर्मा और ला सोनमबुला में नोर्मा और अमीना की भूमिकाओं का एक शानदार कलाकार पाया। बड़ी संख्या में संशयवादियों के बावजूद, पास्ता, जिन्होंने रॉसिनी के ऑपरेटिव कार्यों में वीर चरित्रों की व्याख्या करके खुद के लिए प्रसिद्धि बनाई, बेलिनी की कोमल, उदासीन शैली की व्याख्या में अपना वजनदार शब्द कहने में कामयाब रहे।

1833 की गर्मियों में, गायक ने बेलिनी के साथ लंदन का दौरा किया। Giuditta Pasta ने नोर्मा में खुद को पीछे छोड़ दिया। इस भूमिका में उनकी सफलता गायक द्वारा पहले की गई सभी भूमिकाओं की तुलना में अधिक थी। जनता का उत्साह असीम था। उनके पति, ग्यूसेप पास्ता ने अपनी सास को लिखा: "इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि मैंने लापोर्टे को और अधिक रिहर्सल प्रदान करने के लिए राजी किया, और इस तथ्य के लिए भी धन्यवाद कि बेलिनी ने खुद गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया, ओपेरा तैयार किया गया था जैसे नहीं लंदन में अन्य इतालवी प्रदर्शनों की सूची, इसलिए उसकी सफलता Giuditta की सभी अपेक्षाओं और बेलिनी की आशाओं से अधिक थी। प्रदर्शन के दौरान, "कई आँसू बहाए गए, और दूसरे अधिनियम में असाधारण तालियाँ बजीं। ऐसा लगता है कि Giuditta ने अपनी नायिका के रूप में पूरी तरह से पुनर्जन्म लिया है और इस तरह के उत्साह के साथ गाया है, जिसे वह तभी सक्षम करती है जब उसे किसी असाधारण कारण से ऐसा करने के लिए प्रेरित किया जाता है। Giuditta की मां को एक ही पत्र में, Pasta Bellini ने अपने पति द्वारा कही गई हर बात की पुष्टि की: "कल आपके Giuditta ने थिएटर में मौजूद सभी लोगों को आंसू बहाए, मैंने उन्हें इतना महान, इतना अविश्वसनीय, इतना प्रेरित कभी नहीं देखा ..."

1833/34 में, पास्ता ने पेरिस में फिर से गाया - ओथेलो, ला सोनमबुला और ऐनी बोलिन में। वीवी तिमोखिन लिखते हैं, "पहली बार, जनता ने महसूस किया कि कलाकार को अपनी उच्च प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचाए बिना लंबे समय तक मंच पर नहीं रहना पड़ेगा।" - उसकी आवाज काफी फीकी पड़ गई, अपनी पूर्व ताजगी और ताकत खो दी, स्वर बहुत अनिश्चित हो गया, अलग-अलग एपिसोड, और कभी-कभी पूरी पार्टी, पास्ता अक्सर आधा स्वर, या यहां तक ​​​​कि एक स्वर कम गाया जाता था। लेकिन एक अभिनेत्री के रूप में, उन्होंने सुधार करना जारी रखा। पेरिसवासी विशेष रूप से प्रतिरूपण की कला से चकित थे, जिसमें कलाकार ने महारत हासिल की, और असाधारण दृढ़ता जिसके साथ उसने कोमल, आकर्षक अमीना और राजसी, दुखद ऐनी बोलिन के चरित्रों को व्यक्त किया।

1837 में, पास्ता, इंग्लैंड में प्रदर्शन करने के बाद, मंच की गतिविधियों से अस्थायी रूप से निवृत्त हो जाता है और मुख्य रूप से कोमो झील के तट पर अपने विला में रहता है। 1827 में वापस, Giuditta ने Blevio में, झील के दूसरी तरफ एक छोटे से स्थान पर, विला रोडा खरीदा, जो कभी सबसे अमीर ड्रेसमेकर, महारानी जोसेफिन, नेपोलियन की पहली पत्नी का था। गायक के चाचा, इंजीनियर फेरेंटी ने विला खरीदने और उसे पुनर्स्थापित करने की सलाह दी। अगली गर्मियों में, पास्ता आराम करने के लिए वहाँ आ गया। विला रोडा वास्तव में स्वर्ग का एक टुकड़ा था, "आनंद", जैसा कि मिलानी तब कहा करते थे। एक सख्त शास्त्रीय शैली में सफेद संगमरमर के साथ अग्रभाग पर पंक्तिबद्ध, हवेली झील के बिल्कुल किनारे पर खड़ी थी। प्रसिद्ध संगीतकार और ओपेरा प्रेमी यूरोप में पहली नाटकीय प्रतिभा के प्रति अपने सम्मान की गवाही देने के लिए पूरे इटली और विदेशों से यहां आए।

कई लोग पहले से ही इस विचार के अभ्यस्त हो गए हैं कि गायक ने आखिरकार मंच छोड़ दिया, लेकिन 1840/41 सीज़न में, पास्ता फिर से पर्यटन करता है। इस बार उसने वियना, बर्लिन, वारसॉ का दौरा किया और हर जगह एक शानदार स्वागत किया। तब रूस में उसके संगीत कार्यक्रम थे: सेंट पीटर्सबर्ग (नवंबर 1840) और मास्को में (जनवरी-फरवरी 1841)। बेशक, उस समय तक एक गायक के रूप में पास्ता के अवसर सीमित थे, लेकिन रूसी प्रेस उनके उत्कृष्ट अभिनय कौशल, अभिव्यक्ति और खेल की भावनात्मकता को नोट करने में विफल नहीं हो सका।

दिलचस्प बात यह है कि गायक के कलात्मक जीवन में रूस का दौरा अंतिम नहीं था। केवल दस साल बाद, उसने अंततः अपने शानदार करियर को समाप्त कर दिया, 1850 में लंदन में अपने पसंदीदा छात्रों में से एक के साथ ओपेरा अंशों में प्रदर्शन किया।

पास्ता की पंद्रह साल बाद 1 अप्रैल, 1865 को ब्लावियो में उसके विला में मृत्यु हो गई।

पास्ता की कई भूमिकाओं के बीच, आलोचना ने नोर्मा, मेडिया, बोलेन, टेंक्रेड, डेसडेमोना जैसे नाटकीय और वीर भागों के उनके प्रदर्शन को हमेशा के लिए अलग कर दिया। पास्ता ने विशेष भव्यता, शांति, प्लास्टिसिटी के साथ अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया। आलोचकों में से एक लिखते हैं, "इन भूमिकाओं में, पास्ता ही अनुग्रह था।" "उसकी खेलने की शैली, चेहरे के भाव, हावभाव इतने उदात्त, स्वाभाविक, सुशोभित थे कि हर मुद्रा ने उसे अपने आप में कैद कर लिया, तेज चेहरे की विशेषताएं उसकी आवाज द्वारा व्यक्त की गई हर भावना को अंकित करती हैं ..."। हालाँकि, पास्ता, नाटकीय अभिनेत्री, किसी भी तरह से गायक पास्ता पर हावी नहीं हुई: वह "गायन की कीमत पर खेलना कभी नहीं भूली," यह मानते हुए कि "गायिका को विशेष रूप से शरीर की बढ़ी हुई गतिविधियों से बचना चाहिए जो गायन में बाधा डालती हैं और केवल इसे खराब करती हैं।"

पास्ता के गायन की अभिव्यक्तता और जुनून की प्रशंसा किए बिना असंभव नहीं था। इन श्रोताओं में से एक लेखक स्टेंडल निकला: “पास्ता की भागीदारी के साथ प्रदर्शन को छोड़कर, हम चौंक गए, महसूस करने की समान गहराई से भरा कुछ और याद नहीं कर सके कि गायक ने हमें मोहित कर लिया। इतने मजबूत और इतने असाधारण प्रभाव का स्पष्ट विवरण देने की कोशिश करना व्यर्थ था। जनता पर इसके प्रभाव का रहस्य क्या है, अभी यह कहना मुश्किल है। पास्ता की आवाज के समय में कुछ भी असाधारण नहीं है; यह उनकी विशेष गतिशीलता और दुर्लभ मात्रा के बारे में भी नहीं है; केवल एक चीज जिसकी वह प्रशंसा करती है और मोहित करती है, वह है गायन की सादगी, दिल से आती हुई, मनोरम और दोगुने माप में छूना, यहां तक ​​​​कि उन दर्शकों को भी जो केवल पैसे या आदेश के कारण अपना सारा जीवन रोते रहे हैं।