डेरियस मिल्हौद |

डेरियस मिल्हौदी

कई लोगों ने उन्हें जीनियस की उपाधि से सम्मानित किया, और कई ने उन्हें एक चार्लटन माना, जिसका मुख्य लक्ष्य "बुर्जुआ को झटका देना" था। एम. बाउर

क्रिएटिविटी डी। मिलहौड ने XX सदी के फ्रांसीसी संगीत में एक उज्ज्वल, रंगीन पृष्ठ लिखा। इसने युद्ध के बाद के 20 के विश्वदृष्टि को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, और मिलहौद का नाम उस समय के संगीत-आलोचनात्मक विवाद के केंद्र में था।

मिलहौद का जन्म फ्रांस के दक्षिण में हुआ था; प्रोवेनकल लोकगीत और उनकी मूल भूमि की प्रकृति संगीतकार की आत्मा में हमेशा के लिए अंकित हो गई और उन्होंने अपनी कला को भूमध्यसागरीय अद्वितीय स्वाद से भर दिया। संगीत में पहला कदम वायलिन से जुड़ा था, जिस पर मिलहौद ने सबसे पहले ऐक्स में अध्ययन किया था, और 1909 से पेरिस कंजर्वेटरी में बर्टेलियर के साथ। लेकिन जल्द ही लिखने का जुनून हावी हो गया। मिलहौद के शिक्षकों में पी. दुकास, ए. गेडाल्ज़, सी. विदोर और वी. डी एंडी (स्कोला कैंटोरम में) भी थे।

पहले कार्यों (रोमांस, कक्ष पहनावा) में, सी। डेबसी का प्रभाववाद प्रभाव ध्यान देने योग्य है। फ्रांसीसी परंपरा (एच। बर्लियोज़, जे। बज़ेट, डेबसी) को विकसित करते हुए, मिलहौद रूसी संगीत के लिए बहुत ग्रहणशील निकला - एम। मुसोर्स्की, आई। स्ट्राविंस्की। स्ट्राविंस्की के बैले (विशेषकर द रीट ऑफ स्प्रिंग, जिसने पूरे संगीत जगत को झकझोर कर रख दिया) ने युवा संगीतकार को नए क्षितिज देखने में मदद की।

युद्ध के वर्षों के दौरान भी, ओपेरा-ओरटोरियो त्रयी के पहले 2 भाग "ओरेस्टिया: अगामेमोन" (1914) और "चोफ़ोर्स" (1915) बनाए गए थे; यूमनाइड्स का भाग 3 बाद में (1922) लिखा गया था। त्रयी में, संगीतकार प्रभाववादी परिष्कार को छोड़ देता है और एक नई, सरल भाषा पाता है। ताल अभिव्यक्ति का सबसे प्रभावी साधन बन जाता है (इस प्रकार, गाना बजानेवालों का सस्वर पाठ अक्सर केवल टक्कर उपकरणों के साथ होता है)। ध्वनि के तनाव को बढ़ाने के लिए पहले मिलहौद में से एक ने विभिन्न चाबियों (पॉलीटोनलिटी) के एक साथ संयोजन का उपयोग किया। एशेकिलस की त्रासदी का पाठ कई वर्षों तक प्रमुख फ्रांसीसी नाटककार पी। क्लॉडेल, एक दोस्त और समान विचारधारा वाले मिलहौद द्वारा अनुवादित और संसाधित किया गया था। “मैंने अपने आप को एक महत्वपूर्ण और स्वस्थ कला की दहलीज पर पाया … जिसमें कोई शक्ति, ऊर्जा, आध्यात्मिकता और कोमलता को बेड़ियों से मुक्त महसूस करता है। यह पॉल क्लॉडेल की कला है! संगीतकार ने बाद में याद किया।

1916 में, क्लॉडेल को ब्राज़ील में राजदूत नियुक्त किया गया, और मिलहौद, उनके निजी सचिव के रूप में, उनके साथ गए। मिलहौद ने उष्णकटिबंधीय प्रकृति के रंगों की चमक, ब्राजील के नृत्यों में लैटिन अमेरिकी लोककथाओं की विदेशीता और समृद्धि के लिए अपनी प्रशंसा को मूर्त रूप दिया, जहां माधुर्य और संगत के पॉलीटोनल संयोजन ध्वनि को एक विशेष तीक्ष्णता और मसाला देते हैं। बैले मैन एंड हिज़ डिज़ायर (1918, क्लॉडेल द्वारा लिखित) वी. निजिंस्की के नृत्य से प्रेरित था, जिन्होंने एस. डायगिलेव की रूसी बैले मंडली के साथ रियो डी जनेरियो का दौरा किया था।

पेरिस (1919) में लौटकर, मिलहौद "सिक्स" समूह में शामिल हो गए, जिसके वैचारिक प्रेरक संगीतकार ई। सैटी और कवि जे। कोक्ट्यू थे। इस समूह के सदस्यों ने "सांसारिक" कला, "रोजमर्रा" की कला के लिए रोमांटिकतावाद और प्रभाववादी उतार-चढ़ाव की अतिरंजित अभिव्यक्ति का विरोध किया। XNUMX वीं शताब्दी की आवाज़ युवा संगीतकारों के संगीत में प्रवेश करती है: प्रौद्योगिकी की लय और संगीत हॉल।

20 के दशक में मिलहौद द्वारा बनाए गए कई बैले सनकी प्रदर्शन की भावना को एकजुट करते हैं। बैले ऑन द रूफ (1920, कोक्ट्यू द्वारा स्क्रिप्ट) में, जो निषेध के वर्षों के दौरान एक अमेरिकी बार दिखाता है, टैंगो जैसे आधुनिक नृत्यों की धुनें सुनाई देती हैं। द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड (1923) में, मिलहौड जैज़ शैली में बदल जाता है, एक मॉडल के रूप में हार्लेम (न्यूयॉर्क के नीग्रो क्वार्टर) के ऑर्केस्ट्रा को लेते हुए, संगीतकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका के अपने दौरे के दौरान इस तरह के ऑर्केस्ट्रा के साथ मुलाकात की। बैले "सलाद" (1924) में, मास्क कॉमेडी की परंपरा को पुनर्जीवित करते हुए, पुराने इतालवी संगीत बजते हैं।

मिलहौद की खोज ऑपरेटिव शैली में भी विविध हैं। चैंबर ओपेरा की पृष्ठभूमि के खिलाफ (द सफ़रिंग्स ऑफ ऑर्फ़ियस, द पुअर सेलर, आदि) स्मारकीय नाटक क्रिस्टोफर कोलंबस (क्लाउड के बाद), संगीतकार के काम का शिखर है। संगीत थिएटर के लिए अधिकांश कार्य 20 के दशक में लिखे गए थे। इस समय, 6 चैम्बर सिम्फनी, सोनाटा, क्वार्टेट आदि भी बनाए गए थे।

संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया है। 1926 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया। मॉस्को और लेनिनग्राद में उनके प्रदर्शन ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, "कुछ क्रोधित थे, अन्य हैरान थे, अन्य सकारात्मक थे, और युवा उत्साही भी थे।"

30 के दशक में, मिलहौद की कला आधुनिक दुनिया की ज्वलंत समस्याओं के करीब पहुंचती है। आर. रोलैंड के साथ। एल। आरागॉन और उनके दोस्त, छह समूह के सदस्य, मिलहौद पीपुल्स म्यूजिकल फेडरेशन (1936 से) के काम में भाग ले रहे हैं, शौकिया समूहों और लोगों की व्यापक जनता के लिए गीत, गायन और कैंटाटा लिख ​​रहे हैं। छावनी में, वह मानवतावादी विषयों ("एक अत्याचारी की मौत", "शांति कैंटाटा", "युद्ध कैंटाटा", आदि) की ओर मुड़ता है। संगीतकार बच्चों के लिए रोमांचक नाटक-नाटकों की रचना भी करता है, फिल्मों के लिए संगीत भी।

फ्रांस में नाजी सैनिकों के आक्रमण ने मिलहौद को संयुक्त राज्य (1940) में प्रवास करने के लिए मजबूर किया, जहां उन्होंने मिल्स कॉलेज (लॉस एंजिल्स के पास) में अध्यापन का रुख किया। अपने वतन लौटने पर पेरिस कंजर्वेटरी (1947) में प्रोफेसर बनने के बाद, मिलहौद ने अमेरिका में अपना काम नहीं छोड़ा और वहां नियमित रूप से यात्रा करते रहे।

अधिक से अधिक वह वाद्य संगीत की ओर आकर्षित होते हैं। चैम्बर रचनाओं (1917-23 में निर्मित) के लिए छह सिम्फनी के बाद, उन्होंने 12 और सिम्फनी लिखीं। Milhaud 18 चौकड़ी, आर्केस्ट्रा सुइट्स, ओवरचर और कई संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं: पियानो (5), वायोला (2), सेलो (2), वायलिन, ओबो, वीणा, हार्पसीकोर्ड, पर्क्यूशन, मारिम्बा और वाइब्राफोन के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ। स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के विषय में मिलहौद की रुचि कमजोर नहीं होती है (ओपेरा बोलिवर - 1943; चौथा सिम्फनी, 1848 की क्रांति की शताब्दी के लिए लिखा गया; कैंटाटा कैसल ऑफ फायर - 1954, पीड़ितों की स्मृति को समर्पित) फासीवाद, एकाग्रता शिविरों में जला दिया गया)।

पिछले तीस वर्षों के कार्यों में विभिन्न शैलियों में रचनाएँ हैं: स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा डेविड (1952), जो कि जेरूसलम की 3000 वीं वर्षगांठ के लिए लिखा गया है, ओपेरा-ऑरेटेरियो सेंट माँ ”(1970, पी। ब्यूमरैचिस के बाद), कई बैले (ई। पो द्वारा "द बेल्स" सहित), कई वाद्य कार्य।

मिलहौद ने पिछले कुछ साल जिनेवा में बिताए, अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक, माई हैप्पी लाइफ के पूरा होने पर रचना करना और काम करना जारी रखा।

के. जेनकिन

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