रचना |

अक्षांश से। कंपोजिटियो - संकलन, रचना

1) संगीत का एक टुकड़ा, संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम। एक पूर्ण कलात्मक संपूर्ण के रूप में रचना की अवधारणा तुरंत विकसित नहीं हुई। इसका गठन आशुरचनाओं की भूमिका में कमी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। संगीत में शुरू हुआ। कला और संगीत संकेतन में सुधार के साथ, जिसने विकास के एक निश्चित चरण में संगीत को सबसे आवश्यक विशेषताओं में सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। इसलिए, आधुनिक शब्द "के" का अर्थ है। केवल 13 वीं शताब्दी से प्राप्त हुआ, जब संगीत संकेतन ने न केवल ऊंचाई तय करने के साधन विकसित किए, बल्कि ध्वनियों की अवधि भी। मूल रूप से संगीत। रचनाएँ उनके लेखक - संगीतकार के नाम को इंगित किए बिना दर्ज की गईं, जो केवल 14 वीं शताब्दी से चिपकाई जाने लगीं। यह इसके लेखक के दिमाग में कला की व्यक्तिगत विशेषताओं के बढ़ते महत्व के कारण था। इसी समय, किसी भी के। में, कस्तूरी की सामान्य विशेषताएं भी परिलक्षित होती हैं। किसी दिए गए युग की कला, इस युग की विशेषताएं। संगीत का इतिहास कई मायनों में मूसा का इतिहास है। रचनाएँ - प्रमुख कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ।

2) एक संगीत कार्य की संरचना, उसका संगीत रूप (संगीत रूप देखें)।

3) संगीत रचना, एक प्रकार की कला। रचनात्मकता। रचनात्मकता की आवश्यकता है। उपहार, साथ ही तकनीकी प्रशिक्षण की एक निश्चित डिग्री - मुख्य ज्ञान। संगीत के निर्माण के पैटर्न। काम करता है जो ऐतिहासिक संगीत विकास के दौरान विकसित हुआ है। हालांकि, संगीत काम आम, परिचित संगीत अभिव्यक्तियों का एक सेट नहीं होना चाहिए, बल्कि कला होना चाहिए। संपूर्ण, संगत सौंदर्य। समाज की मांगें। ऐसा करने के लिए, इसमें नई कला होनी चाहिए। सामग्री, सामाजिक और वैचारिक के कारण। कारक और संगीतकार के लिए समकालीन वास्तविकता की आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को एक लाक्षणिक रूप से अद्वितीय रूप में दर्शाते हैं। नई सामग्री अभिव्यंजक साधनों की नवीनता को भी निर्धारित करती है, हालांकि, यथार्थवादी संगीत में इसका मतलब परंपरा के साथ विराम नहीं है, बल्कि नई कलाओं के संबंध में इसका विकास है। कार्य (संगीत में यथार्थवाद, संगीत में समाजवादी यथार्थवाद देखें)। संगीत में सभी प्रकार के अवंत-गार्डे, आधुनिकतावादी आंदोलनों के प्रतिनिधि सदियों से विकसित परंपराओं के साथ टूटते हैं, मोड और tonality से इनकार करते हुए, पूर्व तार्किक रूप से सार्थक प्रकार के रूप से, और साथ ही सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री से जो कि एक निश्चित कलात्मक और संज्ञानात्मक मूल्य है (अवंत-गार्डिज्म, एलेटोरिक, एटोनल संगीत, डोडेकैफोनी, कंक्रीट संगीत, पॉइंटिलिज्म, अभिव्यक्तिवाद, इलेक्ट्रॉनिक संगीत देखें)। खुद रचनात्मक। दिसंबर में प्रक्रिया संगीतकार अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ते हैं। कुछ संगीतकारों के लिए, संगीत, कामचलाऊ व्यवस्था की तरह, आसानी से बाहर निकलता है, वे तुरंत इसे एक तैयार रूप में रिकॉर्ड करते हैं जिसे बाद में किसी भी महत्वपूर्ण शोधन, सजावट और पॉलिशिंग (WA मोजार्ट, एफ। शुबर्ट) की आवश्यकता नहीं होती है। दूसरों को प्रारंभिक स्केच (एल बीथोवेन) में सुधार की लंबी और गहन प्रक्रिया के परिणामस्वरूप ही सबसे अच्छा समाधान मिलता है। कुछ लोग संगीत की रचना करते समय एक वाद्य यंत्र का उपयोग करते हैं, अक्सर एक एफ.पी. (उदाहरण के लिए, जे। हेडन, एफ। चोपिन), अन्य लोग ff की जाँच का सहारा लेते हैं। काम पूरी तरह से समाप्त होने के बाद ही (एफ। शुबर्ट, आर। शुमान, एसएस प्रोकोफिव)। सभी मामलों में, यथार्थवादी संगीतकारों द्वारा बनाई गई रचना के मूल्य की कसौटी कला के साथ इसके पत्राचार की डिग्री है। इरादा। अवंत-गार्डे संगीतकारों के पास एक रचनात्मक प्रक्रिया है जो एक या दूसरे मनमाने ढंग से स्थापित नियमों (उदाहरण के लिए, डोडेकैफोनी में) के अनुसार ध्वनियों के तर्कसंगत संयोजन का रूप लेती है, और अक्सर मौका का तत्व मौलिक महत्व का होता है (एलिटोरिक्स, आदि में)। )

4) संरक्षकों आदि में पढ़ाया जाने वाला विषय। बर्फ शिक्षण संस्थान। रूस में इसे आमतौर पर एक निबंध कहा जाता है। K. बेशक, एक नियम के रूप में, संगीतकार द्वारा संचालित किया जाता है; कक्षाएं मुख्य रूप से इस तथ्य में शामिल होती हैं कि शिक्षक छात्र-संगीतकार के काम या इस काम के एक अंश से परिचित हो जाता है, उसे एक सामान्य मूल्यांकन देता है और इसके व्यक्तिगत तत्वों के बारे में टिप्पणी करता है। शिक्षक आमतौर पर छात्र को अपनी रचना की शैली चुनने की स्वतंत्रता देता है; साथ ही, पाठ्यक्रम की सामान्य योजना सरल से अधिक जटिल तक, wok.-instr की उच्च शैलियों तक क्रमिक प्रगति प्रदान करती है। और इंस्ट्र. संगीत - ओपेरा और सिम्फनी। साधन है। के लिए खातों की संख्या भत्ता 19 सी तक। K के लिए दिशानिर्देशों का मूल्य। अक्सर काउंटरपॉइंट (पॉलीफोनी), सामान्य बास, सद्भाव, यहां तक ​​​​कि संगीत के सवालों पर भी मैनुअल हासिल किया। निष्पादन। उनमें से, उदाहरण के लिए, "सद्भाव पर ग्रंथ" ("ट्रेटे डे ल'हार्मोनी", 1722) जे। P. रमेउ, "अनुप्रस्थ बांसुरी बजाने में निर्देश का अनुभव" ("वर्सुच ईनर एनवीसुंग डाई प्लूट ट्रैवर्सियर ज़ू स्पीलें", 1752) आई। तथा। क्वांट्ज़, "द एक्सपीरियंस ऑफ़ द राइट वे टू द क्लेवियर" ("वर्सुच über डाई वाहरे आर्ट दास क्लेवियर ज़ू स्पीलें", 1753-62) के. F. E. बाख, "एक ठोस वायलिन स्कूल का अनुभव" ("वर्सुच ईनर ग्रंडलिचेन वायलिन्सचुले", 1756) एल। मोजार्ट। कभी-कभी, संगीत रचनाओं को संगीत रचना के लिए मार्गदर्शक के रूप में भी माना जाता था - जैसे, उदाहरण के लिए, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर और द आर्ट ऑफ़ फ्यूग्यू बाय आई। C. बाख (इस तरह की "निर्देशक" रचनाएँ 20 वीं शताब्दी में बनाई गई थीं, उदाहरण के लिए। "टोनलिटीज़ का खेल" - हिंदमिथ द्वारा "लुडस टोनलिस", बार्टोक द्वारा "माइक्रोकॉसमॉस")। 19 वीं शताब्दी के बाद से, जब "के" शब्द की आधुनिक समझ, के। आमतौर पर बुनियादी के पाठ्यक्रमों को मिलाते हैं। संगीत सिद्धांतकार अनुशासन, जिसका ज्ञान संगीतकार के लिए आवश्यक है। इन विषयों को आधुनिक में पढ़ाया जाता है। कंजर्वेटरीज अलग uch के रूप में। विषय - सद्भाव, पॉलीफोनी, रूप का सिद्धांत, इंस्ट्रूमेंटेशन। उसी समय, मैनुअल में K. माधुर्य के सिद्धांत के तत्वों को आमतौर पर समझाया जाता है, शैलियों और शैलियों के प्रश्नों का इलाज किया जाता है, अर्थात e. संगीत के क्षेत्र। वर्तमान तक के सिद्धांत। समय स्वतंत्र के रूप में नहीं पढ़ाया जाता है। तीन। अनुशासन। ऐसे हैं उच। कंपोजिशन गाइड जे. G. मोमिग्नी (1803-06), ए. रीची (1818-33), जी. वेबर (1817-21), ए. B. मार्क्स (1837-47), जेड. ज़ेचटर (1853-54), ई. प्रौता (1876-95), एस. यदासन (1883-89), वी. डी एंडी (1902-09)। इस तरह के कार्यों में एक प्रमुख स्थान पर एक्स द्वारा "रचना की बड़ी पाठ्यपुस्तक" का कब्जा है। रिमन (1902-13)। उच भी हैं। कुछ प्रकार (उदाहरण के लिए, स्वर, मंच), कुछ शैलियों (उदाहरण के लिए, गीत) के संगीत की रचना के लिए नियमावली। रूस में, के द्वारा पहली पाठ्यपुस्तकें। आई द्वारा लिखे गए थे। L. फुच्स (इस पर। लैंग।, 1830) और आई। को। गुंके (रूसी 1859-63 में)। के बारे में मूल्यवान कार्य और टिप्पणियाँ। और इसकी शिक्षा एन. A. रिमस्की-कोर्साकोव, पी। तथा। त्चिकोवस्की, एस। तथा। तनीवु। पाठ्यपुस्तकों के।, उल्लू के स्वामित्व में। लेखक, इरादा प्रीम। शुरुआती लोगों के लिए जिन्होंने अभी तक बेसिक पास नहीं किया है। सिद्धांतवादी आइटम नहीं है। ये हैं एम. P. गनेसिना (1941) और ई।

सन्दर्भ: 3) और 4) (वे मुख्य रूप से उस अवधि से संबंधित कार्यों को सूचीबद्ध करते हैं जब "के" शब्द की आधुनिक समझ पहले से ही स्थापित हो चुकी थी, और पूरे के के विषय की व्याख्या कर रही थी। "नए संगीत" की रचना पर 20 वीं शताब्दी के मैनुअल में ”, केवल कुछ राई, इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों से संबंधित) गुंका ओ।, गाइड टू कंपोजिंग म्यूजिक, डिप। 1-3, सेंट पीटर्सबर्ग, 1859-63; त्चिकोवस्की पीआई, संगीतकार के कौशल के बारे में। पत्रों और लेखों से चयनित अंश। कॉम्प. आईएफ कुनिन, एम।, 1952, अध्याय के तहत। त्चिकोवस्की पीआई, संगीतकार रचनात्मकता और कौशल पर, एम।, 1964; रिमस्की-कोर्साकोव हा, संगीत शिक्षा पर। अनुच्छेद I. संगीत की कला में अनिवार्य और स्वैच्छिक प्रशिक्षण। अनुच्छेद II, रूसी कंज़र्वेटरी में संगीत का सिद्धांत और अभ्यास और अनिवार्य सिद्धांत, पुस्तक में: एएन रिम्स्की-कोर्साकोव, संगीत लेख और नोट्स, सेंट पीटर्सबर्ग, 1911, कम्प्लीट कलेक्टेड वर्क्स, वॉल्यूम में पुनर्प्रकाशित। II, एम।, 1963; तनीव एसआई, अपने स्वयं के रचनात्मक कार्य पर विचार, में: सर्गेई इवानोविच तनीव की स्मृति में, सत। लेख और सामग्री एड। वी.एल. प्रोटोपोपोवा, एम।, 1947; उसका, सामग्री और दस्तावेज, वॉल्यूम। आई, एम।, 1952; गेन्सिन एमपी, व्यावहारिक रचना का प्रारंभिक पाठ्यक्रम, एम.-एल।, 1941, एम।, 1962; बोगट्यरेव एस।, संगीतकार शिक्षा के पुनर्गठन पर, "एसएम", 1949, नंबर 6; स्क्रेबकोव एस।, रचना तकनीक के बारे में। शिक्षक के नोट्स, "एसएम", 1952, नंबर 10; शेबलिन वी।, युवाओं को संवेदनशील और सावधानी से शिक्षित करें, "एसएम", 1957, नंबर 1; एवलखोव ओ।, संगीतकार की शिक्षा की समस्याएं, एम।, 1958, एल।, 1963; कोराबेलनिकोवा एल।, तन्येव संगीतकारों की परवरिश के बारे में, "एसएम", 1960, नंबर 9; तिखोमीरोव जी।, संगीतकार तकनीक के तत्व, एम।, 1964; चुलकी एम., संगीतकार संगीत कैसे लिखते हैं?. "एसएम", 1965, नंबर 9; मेस्नर ई।, रचना के मूल सिद्धांत, एम।, 1968।