सेलो इतिहास

वायलनचेलो एक संगीत वाद्ययंत्र है, तारों का एक समूह, यानी इसे बजाने के लिए, एक विशेष वस्तु की आवश्यकता होती है जो तार के साथ चलती है - एक धनुष। आमतौर पर इस छड़ी को लकड़ी और घोड़े के बालों से तैयार किया जाता है। उंगलियों से खेलने का भी एक तरीका होता है, जिसमें डोरियों को "फट" दिया जाता है। इसे पिज़िकाटो कहते हैं। सेलो एक वाद्य यंत्र है जिसमें विभिन्न मोटाई के चार तार होते हैं। प्रत्येक स्ट्रिंग का अपना नोट होता है। सबसे पहले, तार भेड़ के ऑफल से बनाए गए थे, और फिर, निश्चित रूप से, वे धातु बन गए।

सेलो का पहला सन्दर्भ 1535-1536 से गौडेन्ज़ियो फेरारी द्वारा एक भित्ति चित्र में देखा जा सकता है। जे.सी. द्वारा सॉनेट्स के संग्रह में "सेलो" नाम का उल्लेख किया गया था। 1665 में गिरफ्तारी।

यदि हम अंग्रेजी की ओर मुड़ें, तो वाद्य का नाम इस तरह लगता है - सेलो या वायलोनसेलो। इससे यह स्पष्ट होता है कि सेलो इतालवी शब्द "वायलोनसेलो" का व्युत्पन्न है, जिसका अर्थ है एक छोटा डबल बास।

चरण-दर-चरण सेलो इतिहास

इस झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र के निर्माण के इतिहास का पता लगाते हुए, इसके निर्माण में निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

1) पहले सेलोस का उल्लेख 1560 के आसपास इटली में हुआ है। उनके निर्माता एंड्रिया माटी थे। तब वाद्य यंत्र को बास वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, इसके तहत गाने गाए जाते थे या कोई अन्य वाद्य बजाया जाता था।

2) इसके अलावा, पाओलो मैगिनी और गैस्पारो दा सालो (XVI-XVII सदियों) ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनमें से दूसरा उपकरण को हमारे समय में मौजूद एक के करीब लाने में कामयाब रहा।

3) लेकिन सभी कमियों को तार वाले वाद्ययंत्रों के महान गुरु, एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा समाप्त कर दिया गया था। 1711 में, उन्होंने डुपोर्ट सेलो बनाया, जिसे वर्तमान में दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है।

4) जियोवानी गेब्रियल (17 वीं शताब्दी के अंत में) ने सबसे पहले सेलो के लिए एकल सोनाटा और रिसरकार बनाए। बैरोक युग में, एंटोनियो विवाल्डी और लुइगी बोचेरिनी ने इस संगीत वाद्ययंत्र के लिए सूट लिखे।

5) 18वीं शताब्दी के मध्य में झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र के लिए लोकप्रियता का शिखर बन गया, जो एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में प्रदर्शित हुआ। सेलो सिम्फोनिक और चैम्बर पहनावा में शामिल होता है। उनके शिल्प के जादूगरों - जोनास ब्रह्म्स और एंटोनिन ड्वोरक द्वारा उनके लिए अलग-अलग संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे।

6) बीथोवेन का उल्लेख नहीं करना असंभव है, जिन्होंने सेलो के लिए भी काम किया। 1796 में अपने दौरे के दौरान, महान संगीतकार फ्रेडरिक विल्हेम II, प्रशिया के राजा और सेलिस्ट के सामने खेले। लुडविग वैन बीथोवेन ने सेलो और पियानो, ऑप के लिए दो सोनाटा की रचना की। 5, इस सम्राट के सम्मान में। बीथोवेन के सेलो सोलो सूट, जो समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं, उनकी नवीनता से प्रतिष्ठित थे। पहली बार, महान संगीतकार ने सेलो और पियानो को बराबरी पर रखा है।

7) सेलो के लोकप्रियकरण में अंतिम स्पर्श 20वीं शताब्दी में पाब्लो कैसल्स द्वारा किया गया, जिन्होंने एक विशेष स्कूल बनाया। इस सेलिस्ट ने उनके वाद्ययंत्रों को सराहा। इसलिए, एक कहानी के अनुसार, उन्होंने एक धनुष में नीलम डाला, जो स्पेन की रानी का एक उपहार था। सर्गेई प्रोकोफिव और दिमित्री शोस्ताकोविच ने अपने काम में सेलो को प्राथमिकता दी।

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि रेंज की चौड़ाई के कारण सेलो की लोकप्रियता जीती है। यह उल्लेखनीय है कि बास से लेकर टेनर तक की पुरुष आवाजें एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ मेल खाती हैं। यह इस स्ट्रिंग-धनुष भव्यता की ध्वनि है जो एक "कम" मानव आवाज के समान है, और ध्वनि अपने रस और अभिव्यक्ति के साथ पहले नोटों से पकड़ लेती है।

सेलो आज

यह नोट करना काफी उचित है कि वर्तमान में सभी संगीतकार सेलो की गहराई से सराहना करते हैं - इसकी गर्मी, ईमानदारी और ध्वनि की गहराई, और इसके प्रदर्शन गुणों ने लंबे समय से स्वयं संगीतकारों और उनके उत्साही श्रोताओं दोनों का दिल जीत लिया है। वायलिन और पियानो के बाद, सेलो सबसे पसंदीदा वाद्य यंत्र है, जिसके लिए संगीतकारों ने अपनी आँखें फेर लीं, अपने कार्यों को इसे समर्पित कर दिया, जिसका उद्देश्य ऑर्केस्ट्रा या पियानो संगत के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना था। त्चिकोवस्की ने विशेष रूप से अपने कार्यों में सेलो का बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया, रोकोको थीम पर विविधताएं, जहां उन्होंने सेलो को ऐसे अधिकारों के साथ प्रस्तुत किया कि उन्होंने सभी संगीत कार्यक्रमों के अपने योग्य श्रंगार के इस छोटे से काम को बनाया, जिसमें से किसी के उपकरण को मास्टर करने की क्षमता में वास्तविक पूर्णता की मांग की गई प्रदर्शन।

सेंट-सैन्स कॉन्सर्टो, और, दुर्भाग्य से, बीथोवेन का पियानो, वायलिन और सेलो के लिए शायद ही कभी ट्रिपल कॉन्सर्टो, श्रोताओं के साथ सबसे बड़ी सफलता प्राप्त करता है। पसंदीदा में, लेकिन शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है, शुमान और ड्वोरक के सेलो कॉन्सर्टोस हैं। अब पूरी तरह से। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अब स्वीकार किए गए झुके हुए वाद्ययंत्रों की पूरी रचना को समाप्त करने के लिए, यह डबल बास के बारे में केवल कुछ शब्द "कहना" बाकी है।

मूल "बास" या "कॉन्ट्राबास वायोला" में छह तार थे और, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनके द्वारा प्रकाशित प्रसिद्ध "स्कूल फॉर डबल बास" के लेखक मिशेल कोराट के अनुसार, "वायलोन" कहा जाता था। "इटालियंस द्वारा। तब डबल बास अभी भी इतनी दुर्लभ थी कि 1750 में भी पेरिस ओपेरा में केवल एक ही उपकरण था। आधुनिक आर्केस्ट्रा डबल बास किसके लिए सक्षम है? तकनीकी शब्दों में, डबल बास को पूरी तरह से सही उपकरण के रूप में पहचानने का समय आ गया है। डबल बेस को पूरी तरह से कलाप्रवीण पुर्जे के साथ सौंपा गया है, उनके द्वारा वास्तविक कलात्मकता और कौशल के साथ प्रदर्शन किया गया है।

बीथोवेन अपनी देहाती सिम्फनी में, डबल बास की बुदबुदाती ध्वनियों के साथ, हवा की गड़गड़ाहट, गड़गड़ाहट के रोल का बहुत सफलतापूर्वक अनुकरण करता है, और आम तौर पर एक गरज के दौरान उग्र तत्वों की पूरी भावना पैदा करता है। चैम्बर संगीत में, डबल बास के कर्तव्य अक्सर बास लाइन का समर्थन करने तक ही सीमित होते हैं। ये सामान्य शब्दों में, "स्ट्रिंग समूह" के सदस्यों की कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताएं हैं। लेकिन एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, "धनुष पंचक" को अक्सर "ऑर्केस्ट्रा में एक ऑर्केस्ट्रा" के रूप में प्रयोग किया जाता है।