एंड्री अलेक्सेविच इवानोव |
एंड्री इवानोव
पूर्व-क्रांतिकारी ज़ारिस्ट रूस के पश्चिमी बाहरी इलाकों में से एक, ज़मोस्टे का शांत छोटा शहर, सांस्कृतिक जीवन के क्षेत्र में घटनाओं में बहुत समृद्ध नहीं था। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि स्थानीय व्यायामशाला के शिक्षक अलेक्सी अफानासियेविच इवानोव द्वारा आयोजित शौकिया बच्चों के गाना बजानेवालों ने जल्द ही शहर में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। छोटे गायकों में अलेक्सी अफानासाइविच के दोनों बेटे थे - सर्गेई और आंद्रेई, जो अपने पिता के उद्यम के उत्साही उत्साही थे। भाइयों ने गाना बजानेवालों में लोक वाद्ययंत्रों का एक आर्केस्ट्रा भी आयोजित किया। सबसे कम उम्र के आंद्रेई ने कला के प्रति विशेष रूप से बड़ा आकर्षण दिखाया, बचपन से ही वह संगीत सुनना पसंद करते थे, आसानी से इसकी लय और चरित्र पर कब्जा कर लेते थे।
प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, 1914 में, इवानोव परिवार कीव चला गया। युद्धकाल का वातावरण संगीत अध्ययन के अनुकूल नहीं था, पुराने शौक भुला दिए गए थे। युवा आंद्रेई इवानोव अक्टूबर क्रांति के बाद कला में लौट आए, लेकिन वह तुरंत पेशेवर नहीं बने। हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, वह सबसे पहले कीव सहकारी संस्थान में प्रवेश करता है। संगीत से प्यार करने वाला युवक अक्सर ओपेरा हाउस जाता है, और कभी-कभी घर पर अपनी पसंदीदा धुन गाता है। अपार्टमेंट में इवानोव्स के पड़ोसी, एम। चिकिर्स्काया, एक पूर्व गायक, ने आंद्रेई की निस्संदेह क्षमताओं को देखकर, उन्हें गाना सीखने के लिए राजी किया। युवक शिक्षक एन। लुंड से निजी सबक लेता है, जिसे अपने प्रतिभाशाली छात्र से प्यार हो गया और उसने तीन साल तक मुफ्त में अध्ययन किया, क्योंकि उस समय इवानोव परिवार के पास बहुत मामूली साधन थे। एक शिक्षक की मौत ने इन कक्षाओं को बाधित कर दिया।
सहकारी संस्थान में अपनी पढ़ाई जारी रखते हुए, एंड्री इवानोव ने एक साथ कीव ओपेरा थियेटर में एक अतिरिक्त के रूप में प्रवेश किया ताकि ओपेरा को लगातार सुनने और उनकी प्रस्तुतियों में कम से कम मामूली भागीदारी करने में सक्षम हो सकें। वह विशेष रूप से बैरिटोन एन। जुबेरेव के गायन को पसंद करते थे, और ध्यान से सुनते हुए, उन्होंने अनैच्छिक रूप से आवाज उत्पादन के सिद्धांतों को माना और आत्मसात किया, एक प्रतिभाशाली कलाकार का गायन तरीका, जो स्वर्गीय लुंड द्वारा सिखाई गई विधि के समान था।
एक सुंदर गीतात्मक-नाटकीय बैरिटोन और एक युवा अतिरिक्त की महान क्षमताओं के बारे में अफवाहें संगीत और नाटकीय मंडलियों में फैल रही थीं, वे कीव कंज़र्वेटरी में ओपेरा स्टूडियो भी पहुंचे। सितंबर 1925 में, आंद्रेई अलेक्सेविच को यूजीन वनगिन के स्नातक प्रदर्शन में वनगिन का हिस्सा तैयार करने और प्रदर्शन करने के लिए स्टूडियो में आमंत्रित किया गया था। इस प्रदर्शन में एक सफल प्रदर्शन, एक रूढ़िवादी थीसिस के रूप में श्रेय दिया गया, ने युवा गायक के भविष्य के भाग्य का फैसला किया, व्यापक रूप से ओपेरा मंच पर अपना रास्ता खोल दिया।
उस समय, स्थिर ओपेरा हाउसों के साथ-साथ मोबाइल ओपेरा मंडलियां भी थीं जो विभिन्न शहरों की यात्रा करती थीं। ऐसी मंडलियां मुख्य रूप से कलात्मक युवाओं से बनी थीं, और अक्सर काफी बड़े, अनुभवी गायक भी उनमें अतिथि कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते थे। इनमें से एक समूह के आयोजक ने इवानोव को आमंत्रित किया, जिन्होंने जल्द ही मंडली में एक प्रमुख स्थान ले लिया। यह केवल अविश्वसनीय लग सकता है कि, वनगिन के एकमात्र भाग के साथ टीम में आने के बाद, आंद्रेई अलेक्सेविच ने काम के वर्ष के दौरान 22 भागों को तैयार किया और गाया। जिनमें प्रिंस इगोर, डेमन, अमोनस्रो, रिगोलेटो, जर्मोंट, वैलेन्टिन, एस्कैमिलो, मार्सेल, येल्त्स्की और टॉम्स्की, टोनियो और सिल्वियो शामिल हैं। यात्रा समूह के काम की बारीकियां - बड़ी संख्या में प्रदर्शन, शहर से शहर में लगातार यात्राएं - संगतकार के साथ गहन पूर्वाभ्यास और व्यवस्थित अध्ययन के लिए ज्यादा समय नहीं छोड़ा। कलाकार को न केवल उच्च रचनात्मक तनाव की आवश्यकता थी, बल्कि स्वतंत्र रूप से काम करने की क्षमता, क्लैवियर को स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने की भी आवश्यकता थी। और अगर इन शर्तों के तहत एक नौसिखिया गायक कम से कम समय में इस तरह के व्यापक प्रदर्शनों को जमा करने में कामयाब रहा, तो वह इसका श्रेय मुख्य रूप से खुद को, अपनी महान, वास्तविक प्रतिभा, अपनी दृढ़ता और कला के प्रति प्रेम को देता है। एक यात्रा दल के साथ, इवानोव ने पूरे वोल्गा क्षेत्र, उत्तरी काकेशस और कई अन्य स्थानों की यात्रा की, अपने अभिव्यंजक गायन, एक युवा, मजबूत, सुरीली आवाज की सुंदरता और लचीलेपन के साथ हर जगह श्रोताओं को लुभाया।
1926 में, दो ओपेरा हाउस - त्बिलिसी और बाकू - ने एक साथ एक युवा कलाकार को आमंत्रित किया। उन्होंने बाकू को चुना, जहां उन्होंने दो सत्रों के लिए काम किया, सभी थिएटर प्रदर्शनों में जिम्मेदार बैरिटोन भागों का प्रदर्शन किया। पहले से स्थापित प्रदर्शनों की सूची में नए हिस्से जोड़े गए हैं: वेडनेट्स गेस्ट ("सैडको"), फ्रेडरिक ("लक्मे")। बाकू में काम करते हुए, आंद्रेई अलेक्सेविच को अस्त्रखान में भ्रमण करने का अवसर मिला। यह 1927 में था।
बाद के वर्षों में, ओडेसा (1928-1931) में काम करते हुए, फिर सेवरडलोव्स्क (1931-1934) सिनेमाघरों में, आंद्रेई अलेक्सेविच, मुख्य शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में भाग लेने के अलावा, शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए कुछ पश्चिमी कार्यों से परिचित हुए - पक्कीनी द्वारा टरंडोट , जॉनी केशेनेक और अन्य की भूमिका निभाते हैं। 1934 से एंड्री इवानोव कीव में वापस आ गया है। एक बार कीव ओपेरा हाउस को संगीत के प्यार में एक अतिरिक्त के रूप में छोड़ने के बाद, वह एक व्यापक और बहुमुखी प्रदर्शनों के साथ एक काफी अनुभवी गायक के रूप में अपने मंच पर लौटता है, महान अनुभव के साथ और यूक्रेनी ओपेरा गायकों के बीच प्रमुख स्थानों में से एक है। स्थिर रचनात्मक विकास और फलदायी कार्य के परिणामस्वरूप, 1944 में उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। एंड्री अलेक्सेविच ने 1950 तक कीव ओपेरा हाउस में काम किया। यहां, उनके कौशल को अंततः पॉलिश किया जाता है, उनके कौशल को सम्मानित किया जाता है, उनके द्वारा बनाई गई मुखर और मंच छवियां सबसे पूर्ण और गहराई से प्रकट होती हैं, जो पुनर्जन्म के असाधारण उपहार की गवाही देती हैं।
पीआई त्चिकोवस्की के ओपेरा में सत्ता के भूखे और विश्वासघाती हेटमैन माज़ेपा और शुद्ध दिल, निस्वार्थ बहादुर युवक ओस्टाप (लिसेंको द्वारा "तारास बुलबा"), अदम्य जुनून से ग्रस्त गंदे और राजसी बड़प्पन से भरे राजकुमार इगोर, मोहक सुंदर मिज़गीर और भयावह, लेकिन अपनी कुरूपता में दयनीय रिगोलेटो, निराशा, बेचैन दानव और जीवन के शरारती प्रेम, चतुर फिगारो से उबर गया। अपने प्रत्येक नायक के लिए, इवानोव ने मानव आत्मा के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करने में महान सत्यता प्राप्त करते हुए, सबसे छोटे स्ट्रोक के लिए भूमिका का एक असामान्य रूप से सटीक, विचारशील चित्रण पाया। लेकिन, कलाकार के मंच कौशल को श्रद्धांजलि देते हुए, उसकी सफलता का मुख्य कारण अभिव्यंजक गायन में, स्वरों की समृद्धि, लयबद्धता और गतिशील रंगों में, प्लास्टिसिटी और पूर्णता में, शानदार उपन्यास में मांगा जाना चाहिए। इस कौशल ने एंड्री इवानोव को एक उत्कृष्ट चैम्बर गायक बनने में मदद की।
1941 तक, उन्होंने संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों में भाग नहीं लिया, क्योंकि वे मुख्य प्रदर्शनों की सूची में थिएटर में काम करने में बहुत व्यस्त थे। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत में नए रचनात्मक कार्यों ने गायक का सामना किया। कीव ओपेरा हाउस से ऊफ़ा और फिर इरकुत्स्क तक खाली कर दिया गया, एंड्री अलेक्सेविच अस्पतालों और सैन्य इकाइयों के कलात्मक रखरखाव में सक्रिय भाग लेता है। अपने मंच के साथियों एम। लिट्विनेंको-वोल्ग्मुट और आई। पेटोरज़िन्स्काया के साथ, वह सामने जाता है, फिर मास्को और अन्य शहरों में संगीत कार्यक्रम करता है। 1944 में मुक्त कीव लौटकर, इवानोव जल्द ही वहां से सोवियत सेना की अग्रिम इकाइयों के बाद संगीत कार्यक्रम के साथ जर्मनी चले गए।
आंद्रेई इवानोव का रचनात्मक मार्ग एक मूल, प्रतिभाशाली कलाकार का मार्ग है, जिसके लिए थिएटर एक ही समय में एक स्कूल था। यदि पहले तो उन्होंने अपने काम से एक प्रदर्शनों की सूची जमा की, तो बाद में उन्होंने संगीत थिएटर में कई प्रमुख हस्तियों के साथ काम किया, जैसे कि निर्देशक वी। लॉस्की (सेवरडलोव्स्क), कंडक्टर ए। पाज़ोव्स्की (सेवरडलोव्स्क और कीव) और विशेष रूप से वी। कीव) ने उनके गायन और मंच कौशल के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
यह रास्ता स्वाभाविक रूप से आंद्रेई अलेक्सेविच को राजधानी के मंच तक ले गया। वह 1950 में बोल्शोई थिएटर में एक परिपक्व गुरु के रूप में, अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में शामिल हुए। रेडियो रिकॉर्डिंग सहित उनके ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में अस्सी भाग शामिल थे। और फिर भी गायक अपनी रचनात्मक खोज में नहीं रुका। इगोर, डेमन, वैलेंटाइन, जर्मोंट जैसे परिचित भागों में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने उनमें से प्रत्येक में नए रंग पाए, उनके मुखर और अभिनय प्रदर्शन में सुधार किया। बोल्शोई मंच का पैमाना, इसके ओपेरा ऑर्केस्ट्रा की आवाज़, उत्कृष्ट गायकों के साथ रचनात्मक सहयोग, थिएटर में और रेडियो पर कंडक्टर एन. गोलोवानोव, बी. खैकिन, एस. समोसुद, एम. झूकोव के निर्देशन में काम करते हैं - सभी यह कलाकार के और विकास के लिए, बनाई गई छवियों को गहरा करने के लिए एक प्रोत्साहन था। तो, प्रिंस इगोर की छवि और भी महत्वपूर्ण हो जाती है, और भी बड़ी, बोल्शोई थिएटर के निर्माण में एक भागने के दृश्य के साथ समृद्ध होती है, जिसे आंद्रेई अलेक्सेविच को पहले नहीं करना पड़ा था।
गायक की संगीत कार्यक्रम गतिविधियों का भी विस्तार हुआ। सोवियत संघ के आसपास कई यात्राओं के अलावा, आंद्रेई इवानोव बार-बार विदेश गए - ऑस्ट्रिया, हंगरी, चेकोस्लोवाकिया, जर्मनी, इंग्लैंड में, जहां उन्होंने न केवल बड़े शहरों में, बल्कि छोटे शहरों में भी प्रदर्शन किया।
एए इवानोव की मुख्य डिस्कोग्राफी:
- 1946 में रिकॉर्ड किए गए ग्रीज़्नोगो के भाग ओपेरा "त्सारस्काया नेवेस्टा" का एक दृश्य, गाना बजानेवालों और गाबटा पी / यू के। कोंद्राशिना के ऑर्केस्ट्रा, पार्टनर - एन। ओबुखोवा और वी। (वर्तमान में, एनए ओबुखोवा की कला के बारे में "उत्कृष्ट रूसी गायकों" श्रृंखला में सीडी विदेशों में जारी की गई है)
- ओपेरा "रिगोलेटो" जे। वर्डी, पार्ट रिगोलेटो, रिकॉर्डिंग 1947, गाना बजानेवालों जीएबीटी, ऑर्केस्ट्रा वीआर पी / यू एसए इन समोसुडा, उनके साथी आई। कोज़लोवस्की, आई। मास्लेनिकोवा, वी। (वर्तमान में, ओपेरा की रिकॉर्डिंग वाली एक सीडी विदेश में जारी की गई है)
- पीआई इवानोव, एम। मिखाइलोव, ई। एंटोनोवा और अन्य द्वारा ओपेरा "चेरेविचकी"। (वर्तमान में, ओपेरा की रिकॉर्डिंग वाली एक सीडी विदेश में जारी की गई है)
- पीआई त्चैकोव्स्की द्वारा ओपेरा "यूजीन वनजिन", वनजिन का हिस्सा, 1948 XNUMX XNUMX में रिकॉर्ड किया गया, ए ओर्लोव द्वारा आयोजित बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, भागीदारों - ई। क्रुग्लिकोवा, एम। मकसकोवा, आई। (वर्तमान में, ओपेरा की रिकॉर्डिंग वाली एक सीडी विदेश में जारी की गई है)
- एपी बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर", प्रिंस इगोर का हिस्सा, 1949 में रिकॉर्ड किया गया, बोल्शोई थिएटर थिएटर का गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा, ए। मेलिक-पशाएव, साझेदार - ई. स्मोलेंस्काया, वी. बोरिसेंको, ए. पिरोगोव, एस. लेमेशेव, एम. रीज़ेन और अन्य। (वर्तमान में सीडी विदेशों में जारी)
- "लेबेंडिज वेरगैनहाइट - आंद्रे इवानोव" श्रृंखला में ओपेरा से अरियस की रिकॉर्डिंग के साथ गायक का एकल डिस्क। (जर्मनी में सीडी पर जारी)
